浮城谜事

倾盆大雨中，两辆满溢着青春的轿车在拧到最大音量的《欢乐颂》中狂奔；灰蒙蒙的武汉天河机场高速公路上，从外地谈生意归来的青年才俊，用车载电话确认着关于FPGA（可编程逻辑阵列）的下一单大生意。风雨无阻，向前拼搏，这就是蒸蒸日上的当代中国社会，这就是高富帅的华中年轻人。

然而风雨交加，气候无常，对高富帅的惩罚接踵而至。《欢乐颂》在开出隧道口后，因撞上泥泞的少女而嘎然而止；IT才俊将要为他的风流生活付出代价。这是解禁后终于从“地下”爬上来的娄烨，为不久后的真正中国院线观众带来的故事背景，在戛纳，在最重要的国际电影节，媒体记者们好不容易听到那伴随着广电龙标的熟悉旋律。

作为IT公司老总的乔永照，是这部电影的主人公，一个当下浮躁中国的生活楷模，生意运转流畅，资金链条牢固，家庭生活让人羡慕，美丽的妻子、可爱的女儿、复式的别墅、更换SUV的财务计划。禁片年代的娄男郎秦昊和娄女郎郝蕾，跟着一道回到地上，构建和谐家庭。同时，乔永照更是那种白天瞎JB忙，晚上JB瞎忙的成功男人，有事秘书干，没事干秘书，是的，作为成功的赏赐，他有着太多的小三、小四、小五，像一个把钢丝当红毯走的出色杂技演员，从没让妻子陆洁产生任何疑心。不幸的是，高富帅的才俊始终没能像经营企业那样，阶梯化的管理好自己的女人队伍，在某次通过微博、陌陌满足一时之需时，弄出了“人命”。于是，某个小三理所当然的升级为二房；于是，本该事关作风问题的商战戏，变为了让苦恼君王到处堵漏洞的宫斗戏。隐藏于和谐生活之下的定时炸弹，被一场突如其来的车祸引爆了。

如若只是表现女人为抢夺男人而施展出的十八般武艺，那么当下关于家庭生活的电视剧已经做得相当不错，生活里的切肤体验和网络里的惊心故事，早就让中国家庭剧补足了钙，很少再有不说人话的台词。然而，娄烨之所以是欧洲艺术片市场多年的宠儿，全在于他和编剧梅峰极其擅长于处理生活里那些微妙而敏感的情感特质，旧情人于秦皇岛高速公路收费站重逢时的面面相觑（《颐和园》）、纠结牵扯的三人在卡拉OK厅里哼者的“那些花儿”（《春风沉醉的晚上》）、谩骂着“婊子”的法国劳工马修愤怒而失望的“最后一枪”（《花》）……都以成为让文青们动容的娄烨影像瞬间。由于演员秦昊和郝蕾，都早已适应娄烨的叙事气氛，并以某种危情生活的强大气场，将其他新角色立即引入戏，所以，新作《浮城谜事》里的这些微妙情感瞬间也还颇有看头。

但不知是不是因为走出地下后，拴在娄烨脚上的枷锁，从落后的电影审查变成现实的市场规则，《浮城谜事》也就变得一点都不晦涩，非常容易看懂。这不免要让已经熟悉娄烨鲜明电影语言和风格的资深观众有点失望，毕竟，他们已经爱上了娄烨电影的特质，那种大于叙事的情绪力量。

好在，由形式感带来的情绪犹在，那是由手持摄影巧匠曾剑、伊朗配乐师裴曼•雅茨达尼安（Peyman Yazdanian）和细腻编剧梅峰带来的三人舞，这一组合早就备受赞誉，剧烈晃动的镜头和推波助澜的音符，是传达梅峰意图的最佳配料。或许是太过相信和依赖这一黄金铁三角，娄烨放任褪去了晦涩情绪的《浮城谜事》，在形式感的河流中漂泊。即便是危机预警还远没到来的时候，摄影机也颇为随意的在幼儿园、街道上和楼道里转悠；而在成人们彼此摊牌以后，裴曼也直接奉上最为典型的伊朗旋律甚至器乐。至于这些形式是否过度，就成了见仁见智的问题。

娄烨让这个改编自天涯论坛热帖的故事，置于经常暴雨倾盆的武汉，或许是想突出日常生活下人们的浮躁，以及污垢败露后的惊惶失措。观众有了近乎全知的视野，警方也逐渐梳理出清晰的探案视野，这让牵扯事件中的角色更显被动而慌乱。于是，为影片结尾配上来自广州的沼泽乐队那首动听的《惊惶》，是再合适不过的。

一个习惯性出轨的男人，两个斗智斗勇的女人，
一场车祸，两条人命，
一盆好大的狗血，一个关于欲望、嫉妒、恨与爱的故事。
　　
影片里武汉的天气，不下雨的时候灰沉沉，一下雨就如决堤般瓢泼，就像女主角的生活，一无所知时平淡稳定，谜底揭开瞬间崩塌。恨意总是如此直接又无状，螳螂捕蝉黄雀在后也只不过是女人何苦为难女人。小三等待多年终于站在明面，巧意设计终诛己心。男主角跟责任信任温情没一毛钱关系，游走在女人和女人之间，可惜没有深剖这奇葩男人的心路历程，在一众女人之间，他不过是个引发戏剧冲突的工具。
　　
上一次看娄烨还是久远的《颐he园》，还是郝蕾，演技愈发沉着洗练，丝丝入扣，女孩在雨和血中翻滚、挣扎、掉落的段落是全片的高潮，配乐高能，重重击打观众上悬的心房，烘托到此的悬疑感也得以纾解。结局很和谐，然而情之乱局，何以为解？
　　
最后，大爱尧十三。

【关于武汉】

      关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

      在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

      我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

     每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。既是武汉，又不局限。

     关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】

     在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

     先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

     而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

     幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

     比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

     不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

     【关于人物和精神】
　　
　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。
 　　
　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？是挣扎？还是盲动？感觉性格显得模糊。郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。
 　　
　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。
　　
　　
　　【关于视听】
　　
　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。
 　　
　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）
 　　
　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。
 　　
　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】
　　
　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。
 　　
　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。或许这就是地下到地上的阶段变化吧。
 　　
　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。
 　　
　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。
 　　
　　【零散】

         如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

         三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。 我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。

       最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来，手里还拿着个坏了的拖把，郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩，泪还没落下来一脚油门就走远了。不是不心酸，青春不再，多年伴侣今日随了别人走。真是伤透了心。其实这战争她必须输，仗着和秦昊的感情基础，先是拍了小三一板砖，刚和齐溪过了两招就不玩了，主动离婚，带着女儿从家搬出来，就这么把秦昊推向别人。
    再看看人家齐溪，什么都不怕，还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿，不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉，不哭不闹把秦昊收入怀中，成功上位。郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚，你下雨天有车，人家看见中意的衣服试都不能试，你有保姆煲汤，人家缩在小房子里不能见光。齐溪当然还有牛逼之处，杀个人都不用自己动手，这他妈当然不是郝蕾能比的了的。
    在电影里头，傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾，打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿，他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。齐溪撞枪口上了。一句怨言没有就是抱着秦昊，这气度这胆识她就应该赢得秦昊。光会在家带孩子，衬衫烫好，闭着个眼瞎爱又有什么用，重要的是要有个好脑子。


    其实郝蕾也不是真就输了，她不笨，选了个最有用最快速的办法，彻底和那些日子说再见。影片最后，帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。当然，不想记起的事情永远都不会记起。自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。这才是聪明的姑娘。受了伤，带着自尊心关上一扇永不会开的门，骄傲的活下来，她就看见了全世界。再看看齐溪，当初为爱勇敢吃尽了苦，得到了也是个破破烂烂的。拱手奉上，你还会要吗？


    前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情，处处小心，步步为营，其实早就没自己了，太不可爱怎么闪闪惹人爱。不过现在终于是想的开，带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。哭天抢地的爱情没有发生，天一亮起床吃早饭。没有年纪轻时的说一句是一句。有的都是你锁了人家就懂了。爱情再来的时候，闭上眼，睁开脑子。

     电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿，虽然不知道名儿，但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。