1 ) 武而不侠——陈可辛的《秃头歌女》
(本评论略有提及剧情,但基本不影响观赏,不过看过电影再看可能感觉更好)
陈可辛的电影通常有这样的特征:总体上而言,从工业标准讲,他的电影在制作的各环节都相对比较考究,能看得出来下了一番功夫,至少是不能被称为烂片,且在国内类型片角度都有一定程度的开拓,很少失控,很少有失水准,基本上质量是有保证的。所以,尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功(《如果爱》是绝对的票房失利,《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱,只有半坐后台的《十月围城》是大致打平,小有盈余),但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲,他的影片常给你的感觉是:虽然不差,但离优秀总还差一点,制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后,表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才:黎耀辉的摄影,奚仲文的美术,林爱华的剧本,甄子丹的武指,音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯,演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说,还请出独臂大侠王羽,这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆,还是觉得这一桌好料搭在一起,说不清是佛跳墙,还是乱炖。
欠统一的混搭
陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看,这片除了片名跟咆哮的王羽先生,着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创,更多是来自混搭,且这些元素在国产电影中使用得着实不多,确实能给人新奇之感。
但问题在于,这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合,造成了较严重的分裂感——拎出来单看,都挺不错,但强点在一起,却觉得不是那么回事。影片的整体框架,很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴,反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作,当然要拓宽格局,于是,又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯(某种意义上更像后者)个性的赤子型角色。如果处理得好,那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞,可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果,故事会很精彩。但《武侠》在处理时,结合得并不是很好,各种主题并不是像麻绳那样拧成一股,而是分着阶段地侧重。每每略入佳境,眼看就要迸出火花,却又迅即一转,看似巧妙地转场,实则点到即止,像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是,单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙,可连在一起,无论是金城武和甄子丹之间,还是甄子丹和王羽之间,矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲,前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画,还相对紧凑,人物也有立体的趋势,后面的戏则明显蓄力不足,仅依靠场面的光鲜好看来强撑。
在这种前后的大割裂之下,剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯,像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡,甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏,更重要的是完全孤零零地杵在戏中,莫名生出些毫不相干的章节,连推理小说中的叙事陷阱也算不上,只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍,可能之前埋的线下一稿就被删去,只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。
剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风,勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事,大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原(这种手法原本是纪录片借鉴故事片的,现在又出口转内销,营造出一种有趣的戏仿效果)。而后半段,则回到动作片的老路,前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔,偏写实风格也转向写意的连场动作,从《卧虎藏龙》到《独臂刀》,一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过,由于场面都拍得好看新奇,这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。(影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果,造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明,很值得一品)
让子丹飞
看甄子丹的电影有一个好处:花一部电影的时间和票价,看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部,像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过,现在不是动作片的黄金时代,纯粹为打而打没有市场,很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗,有他的戏,除了见过大爷,怎么着也得磨出一段动作戏,不管是不是跟主线和谐。
平心而论,甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的,几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏,因为与剧情结合最紧,所以安排得大巧若拙,在封闭空间内腾挪翻飞,朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性,花而不乱,后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。
但这后两场戏,却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候,我已经暗暗叫苦了,这个镜头有两重意思:不仅意味着主角的角色回归,更意味着——陈导,您去休息一会儿吧,让哥憋了老半天苦逼面瘫了,哥要向天下宣布:我甄子丹又回来了!果然,后面这场戏,武打上精彩而飞扬,剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场,虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫,但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。
不过,好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷,总算是压抑了showtime的冲动。事实上,若没有他的表现,《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑,在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制,他的功效才能最大发挥。
科学vs神功?
这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。
从早期武侠片来看,基本是武侠神怪不分的,典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》(可能会有更早,但我没考证,不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果),对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的,可能还是第一次。毕竟前人再前进,也只是止于技术,《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。
不过,《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是,它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合,产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样,故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功,在神功盖世时,又让科技缺位,最终让中医+自然科学终结神功……
尽管《武侠》的吐槽点非常多(我预测会有考证党吐槽到义和拳的),但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上,它的制作工艺较国内市场平均水平,要高出不少。如果你不是武侠片发烧友,不用严格意义上的类型片去要求它,作为一名普通观众,花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题,也不完全是问题,甚至可以作为看点一种。
2 ) 脑残铁人刘金喜 妙手神探金田一
这片子不错,没什么睡点,也没有床戏,这很不容易。镜头很舒服,不少细节用心处理了;景致也好,看得出来下了本钱,虽然被片方的简介剧透了不少,但开头一段还是很吸引人的。这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了,我来说说普通人类关心的。
这个片子的组成部分如下:
脑残铁人刘金喜
洗心革面娶娇妻
三班马快徐百九
潜心只作金田一
铁人假装农家汉
马快佯作懂中医
土匪头子上门来
二话不说打东西
铁人马快手牵手
管教装逼(醒木:啪)被雷劈
以下是例行吐槽
甄子丹:
发型奇怪,衣着太像叶师傅,仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。打得很好看,属于正常水平,不过若说到演戏,他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。
汤唯:
哭得不错,说来就来,可以。洗鱼鳔一场的表情十分到位,没有床戏给孩子憋得不善。
金城武:
精分显然没有刘德华演得好,这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候,金城武居然cos起哈利波特来,不信请看他的最后一幕。
王羽:
脸上的肉抖得不错。这个角色设计有问题,很大的问题,所以把他给耽误了。值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》,在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》(不是他用的),所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……
窦唯:
Cos左小祖咒很成功。真他妈难听。
关于遭雷劈:
■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■
这段被吐槽太多,我就不吐了,简单分析下原因。boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病,也是大忌讳。拍戏不是做网游,不需要搞得特别不平衡,IMBA一点比较容易刺激观众,但一定要给boss找个好的归宿,比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。这次的boss也有铁布衫护体,还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”,给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。金田一扎完一针,刀突然砍得动他了,观众一阵耸动:看看看出血了!就在这时,独臂刀把刀丢了,这么一来不被雷劈就没别的办法了。
老大被雷劈的时候,场内四处响起了“司马懿!”“张角啊!”的呼声,十分有趣。
关于推广:
上座率非常差,大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿,心比天高,力有未逮。这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。看来起个名儿也不简单啊少年!
3 ) 《武侠》终结武侠:血迷宫的出口
看《武侠》的时候,我一直在想,它和我想象中的武侠世界还真挺像的。
在我看来,假如真的存在一个武侠世界,我相信在那个世界里,也许的确会存在侠骨和柔肠,但更常见的肯定是黑暗和杀戮,就像一个血迷宫。
而中国人想象出来的武侠世界,某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功,其实就是权力的隐喻,正因为如此,武侠世界里的人物很多都是越老越厉害,很显然,这是违背自然规律的。
例如《武侠》里的大反派,王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿,看着他,我首先想到的是崔健的那句歌词:“老头儿更有力量”;其次,这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”,它让我再次想起我很久以前的一个想法:中国传统文明的奥秘就在于仁善其表,而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
也许正因为中国传统文明有着这样一个内核,所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史,会觉得那就是杀戮的历史,杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人,满眼都是杀、杀、杀,一个人杀的人越多,他的“功业”就越大,他在历史上的地位就越高。
在传统的武侠电影里,那些邪恶的暴力最强者,那些无法无天的“父亲”,他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里,而这所谓的“大侠”,换个更通俗的说法,就是“好人”。
而在《武侠》里,陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论:好人是不存在的,因为人性是不可靠的。
村民们都认为“刘金喜”(这是唐龙的化名)是一个“好人”,甚至看上去还有点像“大侠”(虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去)。如果按传统的武侠电影的那套路数,肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里,你会发现,他根本就不是“父亲”的对手,他不仅无法完成“弑父”,还差点儿被他的“父亲”杀死。
为什么会这样呢?我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身(“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字),而世俗道德这东西,它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此,很多时候,它反而会成为暴力最强者的帮凶,成为暴力最强者的统治工具。
从这个角度来看,妄图用世俗道德打败暴力最强者,这是一种纯粹的意淫。
陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影,于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来,这个人物是科学和法律的化身(在影片中,看他破案的过程,能看出他是一个很有科学精神的人,并且像“一根筋”一样依法办案)。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率,但却隐约传达了这样一个意思:只有依靠科学和法律,才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
而“徐百九”这个名字显然别有深意,行百里路半九十,科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家,这个目标看似不远,但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。
以上是我前天看完《武侠》后回来写的,昨天路过国贸的一个电影院,在那儿又看了一遍《武侠》。
我之所以想再看一遍《武侠》,主要有两个原因:一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围,该怎么形容它的整体氛围呢?感觉它既像是一座血迷宫,又像是一场黑梦;另一个原因则是王羽的吸引力,王羽在本片中的表演太出色了,他饰演的那个大反派气场奇大,他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了,他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
重新看《武侠》,我对这样两个情节印象深刻,一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩,她想用这样一种方式保住自己的家,但这显然是徒劳的,无法无天的暴力之手可以摧毁一切(在电影中,后来就有这样一个情节:王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门),说到这儿我想起那句西谚:“风能进,雨能进,国王不能进”——直到今天,中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。
重看《武侠》,另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说:“你的命是我的!”然后又指着唐龙的儿子说:“他的命也是我的!”看完电影后回家,我跟张胖儿复述这段情节,然后我说:“在中国,肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说:“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’,就说孩子的命是他给的,这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿,偏偏就有人信,还信了两千年。
西方传统文明有一种“弑父”情结,中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上,几乎所有动物都是“幼本位”,而中国人却是一种“长本位”的动物。
在中国古代,皇权至高无上的主要理论依据就是:孩子的命是父亲给的,所以“父要子亡,子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲,所以所有人的命都是皇帝的,皇帝想上谁就上谁,想阉谁就阉谁,想杀谁就杀谁……
在现在的中国,依旧有无数人在做着这样的皇帝梦,电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员,因缺乏有效的监管,所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天,就像“土皇帝”一样……
以往的很多武侠电影,它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影,片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者,这看似很解气,但最根本的东西一点都没有变,很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环,又像是一个没有出口的血迷宫。
而《武侠》这部电影想要探讨的就是,如何为这个血迷宫找一个出口?答案就是依靠科学和法律,只有这两样东西,才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。
金庸说“侠之大者,为国为民”,但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代,所以他们至多只能除暴安良,当他们发现怎么除都除不完的时候,他们可能就会隐匿山林,独自逍遥去了。
而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能,同时也是终结自身的可能,因为在一个真正现代的国家,是不需要武侠的。
4 ) 《武侠》:武在手,侠在心
陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人,不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈,他有一种顿悟式的决绝,从表现形式和人文内涵上,他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头,没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头,而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解,以及他身临其境式的对犯罪现场的还原,都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式,这种拿来主义似乎略显简单粗暴,但出现在内地的大银幕上,从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐,让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的,传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的,而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式,用怀疑论来还原人物性格身份,汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙,是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠,我想是对侠义的理解太过局限了,侠之大者当然可以为国为民经天纬地,但为侠之道,也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感,关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入,但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内,我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此,影片以《武侠》命名还是有点托大了,这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空,而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
尽管陈可辛喜欢越界,但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的,而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆,这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》,《十月围城》之于《上海滩十三太保》,以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜,一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏,这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了,那种虎鹤双形的虎虎生气,真的很久没有在大银幕上看到了;二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚,戏份不多,但分量很重,而且霸气十足,一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目,那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决,心理和身体的对抗强度都很高,精彩程度比不上前一场动作戏,但十分惨烈。
其实相比较而言,《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分,这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于,首先是关于人物的前史关系的交代不够明确,于是王羽的大段台词让我很难入戏,最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳,横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质,当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
《武侠》虽然是一部类型片,但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的,他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》,也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义,即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”,他至少做到了证明自己,他本就不是武侠宗师级的人物,因为没什么可失去的,他从中能得到会更多。【南方都市报】
5 ) 法律不是正义唯一的执行机构
开始评论之前我想说一句,在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜,预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱,以审查艺术片的眼光来要求商业片,这都不是专业影评人应有的态度。在此,我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。
如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待,那就拿衣服了。其实它是一部人类学的实地考察纪录片。并且它非常正经地体现出了传奇故事结构,将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述,集传统中医学和现代物理学于一身,是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。对四不像的看不惯,也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。我们需要一种全新的视角,去打开我们习惯性偏颇的视野。
这个电影叫什么都好,就是不该叫《武侠》。据说原名叫《同谋者》,太过直露,包袱抖尽,不好。而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。秉承港片的风格,叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。
不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸,就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。一开始他只是个山野村夫,带头发展乡村经济,发展土法造纸产业。不过人怕出名村怕富,小康村引来了怪叔叔。刘金喜见义勇为保卫家园,却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋,竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手,而且逍遥法外,在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。徐百九正义感大爆发,不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案,然后,就有很多然后了。
有人说这片子中段以后急转直下让人不爽,我觉得是前半段太入戏了。其实此片通篇在说两件事情。一:任何行为都会留下蛛丝马迹,人必须为所做的事情付出代价。二:生命的价值来源于生活本身。
徐百九的刑侦技巧我就不多说了,推理阐释脑补功力一流,工作表现尽职尽责,一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。不过他由于吃过一个正太的亏,一朝被蛇咬,导致积毒在心间看谁都像迷途难返,还分裂出了伏地魔宅男人格,理性过分发达坚持法不容情,一口气上不来就得往自己胸口扎两针。而且在正义感的驱使下,屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。我觉着刘金喜要是个纯爷们,早就拎起板砖跟他急了。然则金喜作为一个潜伏十年的内奸,深得人民群众欢心,就了业生了娃还入了族谱,俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。潜台词就是:当年我杀人实在是身不由己啊,杀手也要有职业道德啊,我自己也不想啊,一人犯错也就是众生犯错,我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来,你丫要搞破坏就给我滚蛋!
但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗?那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗?一个夺去他人生命的人,他的幸福不可能毫无代价便可保住。无证之罪亦为罪。要凶手伏法,就是要为逝者寻找无法被埋没,不能被忘却的价值。然而这种价值,亦是只能在体味了尘俗笑容之后,才能明白。唐龙是杀手,杀手无情冷血,连自己最心爱的马匹亦能下肚。而刘金喜是个人,会保存自己儿子的乳牙,会向长老下跪,会在饭桌上讲八卦,会心疼自己的女人。倘若没有这十年的人间烟火,这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛,也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声,更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。私以为,将一个凶手绳之以法是应为的,而杀死一个爹,是不应为的。就连徐百九,也只能在岳父灵牌前烧一炷香。死人不会原谅,但活人能够宽恕。可是为了赎罪,一个人应该付出多少呢?又能够付出多少呢?多少才算够呢?
好景不长,报应不爽,村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。被开刀,被烧房,被七十二地煞集体耍流氓。万般无奈之下,刘金喜不再憋着潜龙在渊,嗯嗯两声使出一招见龙在田,跟着一招飞龙在天,暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。虽然他吃素十年,不过武功仍然不是吃素的,宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了,但我干儿子还是我干儿子“之后,马上封建家长代表干爹就要登场。不投降如刘金喜,也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“,装死以求生。
从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。镜头不厌其烦地记录撒谷,收粮,卷席,对歌,编发,更衣礼,书家谱这种种早已被人遗忘的仪式,在山清水秀和刀光剑影的映衬之下,显出了田园牧歌农家短诗的气质。人类学是研究人何以成为人的学问。仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。每个人都不能脱离他身在其中的住所,人群乃至记忆。更重要的是,我们是人,我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。世俗的幸福就是要让你明白,你不是一个人。平静重复的日常之中,沉淀着你遗传自祖先的,对安全和温暖的渴望。谁人愿意整日刀口谋生,而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。
过去的经历构成了”自我“的核心,即使是少不更事时不能自主的无心之过,也不得不在成年后再次面对。然而审视过去的眼睛只能属于现在,死而复生的刘金喜宁可自断一臂,借由对肉体的改造与重建,以表达精神上与过去彻底决裂的决心,只是自残这种表现形式并不是很理智的。这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。
在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后,刘金喜像杨过一样,耍着拉风的单刀,在暴雨中坑爹。然而老干爹的脸皮厚得很,没一个毛孔能钻空子,还不断地追忆昨天,在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。此时徐百九再度闪亮登场。这位撑着油纸伞,骑着白马,充满禁欲气质,令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快,用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。作为一个同情心过剩的人,他终于在本片最后见证了罪的清洗,见识到法律不是正义唯一的执行机构,为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献,从而满足地闭上了双眼。
结尾处,日子还在继续,一如开头重现。徐百九死了,可是刘金喜他老婆又怀上了。活着就是生生不息。无情者不会明白,情,才是使人活下去的原动力。有情者有家常便饭可吃,无情者没人给收尸,所谓人世间,就是这么一回事。
6 ) 有关功夫的想象和虚构
对于功夫片爱好者来说,《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。甄子丹在《武侠》中,贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。仅凭这一点,足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。
《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字,但它的故事实际上是很简单的,对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》(A History of Violence 2005)的观众来说,“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。在这样一个故事框架内,虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜,但整部影片最核心的人物和场景,自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。
这部打着“武侠”旗号的电影,实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题:“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。在《武侠》这部电影中,那些有关“功夫”的想象,被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起,从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。
从大的类型来划分的话,“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。二者最大的区别,一个是年代,一个是兵器。从观众的传统习惯来说,武侠片一般都是古装片,年代大多截止在明末清初,角色多使用冷兵器;而功夫片的时代背景则多在清末民初,角色基本都以拳脚格斗为主。划分二者的模糊界限,基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话,在西洋枪炮的面前,尴尬地遇到了一个设定方面的问题:武功再厉害,遇到枪炮之后都统统歇菜。“你有科学我有神功”的美好愿望,只能留给东西方不败和功夫熊猫。
这种神话和现实之间的尴尬,来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时,关于“武术”的神话自然就破灭了。虽然这种传说在电影中得到了延续,但对于现代功夫片来说,它们都只能尴尬地在剧情中,通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。另一种解决办法,就是直接无视这个问题。
《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾,但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密,于是在反复的纠结之中,这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代,这是一个西学东渐的年代,于是有关“功夫”的想象和虚构,就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起,最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。
作为功夫片爱好者的观众,如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴,那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面,绝对是令观众心跳加速的。甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性,在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧,和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来,从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。
片中的大部分格斗动作场景,都使用了传统的香港功夫片技巧,如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉,等等。但是在这一系列电影魔术的帮助下,《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下,几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格,但功夫片观众是不会在乎这些的,他们仍然会为这种新鲜货色而激动。
对于功夫片迷来说,动作场面在保持以往水准的同时,又在动作难度和风格上做出创新,而且还不止一场,这就已经足够了。作为一种特定的观众群体,功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确,就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。这是一种非常明确和单纯的电影趣味,而趣味本身是不分高低的。
为什么每次有一部佳作问世,都会有一个叫影志的家伙在这儿装逼?影志究竟是天生喜欢哗众取宠,还是真的智商奇低?(当然,我严重同意影志的看法,任何印象都是偏见。所以,请不要对我在这条短评里表现出的偏见抱有偏见。)
金城武的四川话讲得蛮好的!!!本尊帅到爆!!!
装逼遭雷劈的真人版
故事很弱,不如叫装深沉的哲学家们。甄子丹的武术动作仍然很精彩,但是金城武这角色意图笼罩的什么科学医学侦探推理显得非常四不像。最雷的王羽直接遭雷劈死了,强行结局?6.5
比较有意思的是,这部叫做武侠的电影,却基本都是在干些反传统、反武侠的事情。导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结,起先有些新鲜,越来就越不是个味道,叙事上多少有些残,前后分两半,越往后越跑偏。配乐和音效反而印象深刻,终于知道你们为什么总说雷了。两星半,鉴于最近烂片太多,入三。
假科长说,我不相信,你能猜对武侠的结局。感谢小斑同学投稿,本片也叫雷雨或者坑爹爹
这是一部神奇的动作片...神奇的地方在于你说它动作,但是它又很文艺,你说它文艺,但是它又很科教,你说它科教,但是它又很悬疑,你说它悬疑,它的结局又很雷人。拍得很认真。几个女主角存在感基本为0。不是不好,只是这么强大的卡司阵容和陈可辛这个金字招牌所拍出来的作品实在与预期有距离。
虽起名《武侠》但不少细节能看出和传统武侠剧有差。打戏和音效给人印象很深,不过故事情节太支离破碎,纠结的情感约束和人物行为,唯一的亮点就是,最后成了一部“雷片”,原来刀枪不入的反面角色是可以被雷劈死的。★★★
金城武演着演着就没了...
所以金城武在赤壁后在没有正眼看过女人咯~金城武主前半段、甄子丹主后半段,前后有些脱节,倒是汤唯这个原本很花瓶的角色连贯而丰满。陈可辛说他就想拍着玩没有考虑太多,但前半段还是探讨和影射了很多东西以至于金城武的角色变得极为讨喜,可惜后半段渐渐丧失了前面的控制变得平庸。细节和原声大好
开场十分钟的田园生活拍得我灰常喜欢啊,房屋上青青的草,草上两头牛~欢乐又幸福~
李小冉算哪门子女二号...惠英红都比她戏份多~
故事讲得清清楚楚,高潮迭起,叙事的部分不忘轻松幽默。陈可辛的文戏和甄子丹的武戏配合的浑然天成,金城武的精彩表演似乎让他才是本片的主角,总之,作为一部商业片来说,《武侠》什么都有了,全场无尿点,快节奏,新武侠!
赞红姐
TBBT武侠版——体育特长生BAZINGA,骗不过生物物理学Geek男。漫迷COSPLAY独臂刀,获奖者是雷神COSER。ps:谢耳朵也被砍掉鸟
作为一部兼顾商业票房和作者风格的类型片,完成度还是不错的。陈可辛心中的武侠世界应该更接近现实主义,所以,开场就是吃饭的家庭戏(有点山田洋次武士片的味道),而且大敢的用民歌参与叙事(虽然效果有些笑场,但还挺写实的)。写实风格的打戏也满是亮点,尤其是子弹和惠英红对决那场,拍出了意境。
假如通片都是金城武人格分裂,时不时地给甑子丹砍上几刀,最后却发现他真的是个农民的话,那将是多么棒的片子啊。。。
你跟它说武侠,它跟你说科学;你跟它说科学,它跟你说伪科学;你跟它说伪科学,它跟你说法治;你跟它说法治,它跟你说人性;你跟它说人性,它跟你装逼;你还没来得及说莫装逼……它已经被雷劈!
就是一个20世纪初的犯罪现场调查,验尸,看脚印,分析风速密度体重等等。PS.金城武的四川话影响我理解剧情了,上映要加字幕!
这不是一部武侠片。这是一部民国版《暴力史》。