1 ) 关于《龙哥》 是“他们”还是“我们”?
这是一部有点糙的片子,看了好几遍。它讲一个人一辈子,这个人叫龙哥。龙哥吸毒、龙哥带着刀和别人谈事儿、龙哥偷东西、龙哥总是被警察找事儿、龙哥伤了一个女人的心、龙哥去贩毒。对很多在学校里边抠脚边撸啊撸的男屌丝们来说,龙哥的生活简直就像是一个侯孝贤式的男孩童话,对很多人西装笔挺挤着地铁早高峰的小白领来说,龙哥的生活又像是一个疯狂的石头一样的玩笑。大概只有跟他一样儿的人才懂得龙哥,有一次刚好和我一个吸毒的朋友说起龙哥,他说:“我一开始就知道他肯定去云南背货了”,我忘记我当时有没有问他为什么这么说,好在我现在明白了,大概那条路上的人,都这样。所以周浩导演说“这就是一个平凡吸毒者的一生。”
这个片子的英文名叫using,这感觉像是一种不太诚恳的忏悔。什么是利用?利用是借着拍龙哥的机会出个名?还是龙哥借被拍的机会骗点钱?整个社会都在匆忙的做着属于他们自己的network,而周浩或龙哥肯定不是第一个学会利用的人。比如雅各布里斯就有本书叫《how the other half lives》,他用自己的镜头像打猎一样的留下了那个时代的贫民窟,我很喜欢那本书。那本书大概是想说站着说话不腰疼的人大概不该用他们的想法去理解那些拥挤的 不那么干净的世界,因为在那你会看见永远补不起来的衣服,还有好像永远洗不干净的脸。那些脸不说话,他们就站在那、杵在那、等着你对他们的的生活说点什么,等着同情、理解、反思或者随便什么能在电视节目播出的事情,雅各布里斯把做点什么的任务交给了看到他照片的人。但是纪录片不一样,在我还没想好我应该对龙哥他们说点什么之前,他们先说话了。 片子里面有一个我觉得很蠢萌的人“小上海”,小上海偷了鞋子结果在街上卖鞋子的时候反而被人偷了几双,他懊悔嘟囔着,算着少了多少钱。他让他的金鱼保佑他多办点货,他糊里八涂的,他好像很可怜,但是看到他的时候我不知道为什么很想笑。他在我为他感到同情之前先让我笑了。 龙哥也在讲述他的故事,龙哥的妈妈死了,龙哥哭着说他是个好妈妈,龙哥的老板说他偶尔拖欠房租但是肯定交,虽然交房租的时候免不了带着点小偷小摸的事儿。
这个故事讲得非常简单,非常的碎,甚至拖沓。简单到它只是关于龙哥做了什么,他怎么想的。
利用就是一个非常简单的事情,生活也是。龙哥总算是没辜负他的名字,他的江湖地位还不错,办了货的时候还没忘了那些桥底下烂七八糟的人,因为他有种“同病相怜”的感觉,关于“同病相怜”,最深刻的感受是《霸王别姬》里的一句台词儿,“都是下九流,谁瞧不起谁呢?”这种“同病相怜”和灌鸡汤的可怜不一样的东西是,龙哥有龙哥的事儿,别的人有别的人的事儿。同病相怜是龙哥看着别人能想起自己,同病相怜也是我看着龙哥能想起我自己。
一个普通吸毒者的一生、一个普通精神病人的一生、一个普通同性恋的一生、一个普通犯罪者的一生、一个普通性工作者的一生、一个普通农民工的一生。感觉可以拍出无数片子,无论这些片子是处于什么样的视角,大概拍多了会给人一种没什么大不了的感觉。套一句最近某个电影里的台词儿,其实每个人心里都有点脏事儿,可能和别的人的那点脏事儿比起来,龙哥这个也没什么大不了的。我们总是习惯于在看到某些人的时候下意识的说他们,他们这样他们那样,但是如果把每一个他们的故事都讲个遍,就能明白根本就没有他们,他们就是我们。
有时候有些人三五成群贼眉鼠眼的看着你,嘀嘀咕咕不知道在说些什么。有时候我们在人家背后说几句不痛不痒神神叨叨的不相干的闲话,人家看你一眼。偶尔有个人当着你的面正儿八经的说点什么,让你把那些“脏事儿”看看清楚,感觉挺好的。
看了好几遍之后,《龙哥》对我来说没什么特别能吸引眼球的了,毕竟不是大片。只是觉得名字可以改改,不如叫《龙哥 一个平凡人的一生》。
2 ) 这就是你
在看完《龙哥》的一段时间内,我会时常暗自庆幸自己不是个毒瘾难挡的瘾君子,庆幸自己生活波澜不惊,没有生计上的忧愁。但随着脑海里对这部纪录片的不断消化和反刍,我毫不吃惊地发现我和龙哥本身没有区别。我们都在不断抵抗肉身的某些欲望,但总是败下阵来,心里明知斗争无果,却嘴上还要做个斗争的姿态。在生活上,龙哥无家无业,卖毒品还是小打小闹,他总想来个大手笔,赚个大钱,急功近利。我又何尝不是,写东西本是恬淡之事,却总梦想一日字字如原子弹,炸死前人辐射后者。龙哥最终因为自欺欺人和时运不济锒铛入狱,而我身处于曾摒弃的上班族生活中,在所谓的蛋疼梦想和蛋疼现实中挣扎。龙哥的女友一开始就不是死心塌地追随龙哥,龙哥也心知肚明,两人名为情侣实为落难鸳鸯。在龙哥的身上,有太多中国人的命运轨迹。片中养着几条小金鱼儿的“小上海”(似乎是叫这个外号儿),让注射针扎在腿上,抚摸着麻木的鼻子忘记了一切苦难和艰难。那些睡在地下旅店的人们,黑了灯便可以旁若无人的苟且。几百块钱难倒了英雄汉,龙哥拖着个病体怀揣砍刀去和人谈事,回到家却整日卧床让女友开口向“唯一的朋友”周浩借钱。我相信龙哥和我,和每一个清醒的人一样,他必然知道自己走在一条随时会被流弹射中的黑巷中。我们都在这条巷子里行走,吸毒者和非吸毒者甚至是国家领导人、特异功能者、全球首富都在这条巷子里。当你觉得自己和龙哥等人是两种人时,你距离流弹便不远了。人生来便毫不光鲜,在任何华美的外表下,都他妈是一腔腔相同的腐败内质。
3 ) 万伏高压线上的游走人生
一部好的纪录片,看完之后会在脑子里萦绕很久,比如这部《龙哥》。
和影视剧里威风凛凛荷枪实弹充满江湖气息的毒贩老大不同,纪录片里现实中的龙哥看起来很普通,甚至有些寒酸,住烂尾楼、东躲西藏、盗窃偶尔被抓遭毒打、在派出所为了被释放吞刀片,但龙哥在必要时还是比较仗义的,在由自己做中间人牵线的双方出现利益纠纷时不逃避责任直接腰间揣着砍刀去商谈解决问题,在自己一次入室行窃获得1100元钱后给桥洞下“同病相怜”的毒友分发一部分钱。但龙哥毕竟是个过着刀口上舔血生涯的吸毒贩毒加盗窃分子,谎言和表演是他得以自保的惯用手段,多年混社会的龙哥也深谙人情世故,所以我们看到龙哥和周浩导演间一次次的相互利用,这大概也是周浩导演把英文名定为“using”的原因。
纪录片的益处在于通过没有表演性质的赤裸裸的现实带给不同观众不同的思考。我虽然也看过很多电视电影纪录片,但已经一年以上没有哪部片子能像这一部一样看完之后一整天在脑海中挥之不去,下面我梳理一下此片具体哪些方面在触动着我。
第一,我想是基调。此片主人公的生活基调是颓废凌乱且是被生活逼迫着做出应对改变的,就像龙哥在片中所说,“对其他人来说机会可能有很多,但对我来说就是0,所以我必须把握住每一次机会”,这种生活基调跟我自身目前被动不思进取的生活状态有相似之处,所以我有一种感同身受的感觉。这样一种类型的作品一直都挺吸引我:颓废中带着积极的,比如《当幸福来敲门》《贫民窟的百万富翁》,还有最近大热的《何以为家》,但以上三部都不是国产的,文化差异存在,所以看起来总有隔靴搔痒的感觉,但这部国产拍摄于2004到2007年的《龙哥》完全符合我的口味,看完回味悠长。或许只要没到必死的境地,人总是追求上进的,只是方式方法不同,龙哥有自己的方法,虽然是违法的,但在他的思想意识里,他是别无选择的,所以他一次次换手机号,一次次改变住处,一次次偷窃,一次次决定戒毒后再复吸,还一次次跟周浩断联后再主动联系获取经济帮助,一次次说谎,一次次表演,最后的一次在一辆公交车上被抓获并当场缴获海洛因680克,被判处死刑后又改为无期。龙哥可悲在他自己的思想视野中,就只有一条犯罪之路,其他的路他选择视而不见,而我们,或许也处在不尽如意的生活状态中,但,以龙哥为鉴,我们可以有很多值得付诸行动的光明的选择。
第二,我想是孤独。有句话讲的不错,人越长大就越孤独。人在踏入社会后想结交一个真朋友很难,因为牵涉到各种利益,各自心里都有一道防线,而片中的龙哥跟导演兼记者周浩又是明显的针锋相对的两边,但却因为机缘巧合加各有目的断断续续合作了两三年并完成了纪录片,但可以看出,双方之间还是不排除有一部分真情在的,至少双方是互相尊重的,龙哥有一次得知周浩为了看自己凌晨一点钟还过来,感动的痛哭流涕,虽然后来阿俊证实可能是表演作秀,但至少也是一种对周浩真心的尊重,而周浩对龙哥的尊重更是无时无刻都在体现,他和龙哥有一段对话很有意思:---“我不单单是拍你,我还拍一些富翁,我就是想用镜头记录不同的人的真实生活状态,仅此而已”---“你拍过的人没几个还活着”。在周浩和龙哥这两个男人间,除了完成纪录片,周浩也有更大一部分希望是能引导龙哥改邪归正,而龙哥除了为了周浩每次给的200块钱,更多的是从内心里敬重周浩的无私帮助和真心,这一正一邪之间,或许在某些时刻达成过平衡。
第三,我想是改变。戒毒有多难?我不知道,只记得小时候看《还珠格格》时尔康戒毒的惨状,而片中的龙哥也想过戒毒,但总是不能成功,片中养金鱼的“小上海”虽镜头不多但印象深刻,身患艾滋病的他描述自己吸毒时神仙一般的生理体验时微眯双眼,神情迷离,但总给人一种心酸的感觉,他的人生也只有毒品能让自己快乐,但也是毒品加速着自己的死亡。每个人的人生都充满了很多可能性,但“毒品”会毁灭其他所有的可能性。除了海洛因,生活中也充满了很多其他“毒品”,比如自卑、逃避、懒惰、拖延,一旦沾染上这些“毒品”,很可能就会丧失探索人生其他各种美好可能性的动力,但庆幸的是,这些“毒品”不会像海洛因一样难戒,不过不戒的话,一样很可能会让你的人生跌入万劫不复的深渊。借用一句流行语做改编,“吸毒一时爽,一直吸一直爽,直到很快死亡;戒毒一时苦,一直戒一直苦,直到很快重生”。
人生有不同的活法,大部分人在安全区里行走,生活万里无疆,而一部分人一开始就走上了高压线,从此万劫不复。
4 ) 十分之八
周浩导演在一次偶然间看到关于烂尾楼里住着许多吸毒者的新闻报道,于是开始接触这样的人群。后来,他的注意力集中在一个名叫阿龙的又入室行窃又吸毒贩毒的男人身上。至于,偷窃、吸毒、贩毒,这三者的前后顺序,可排列组合一下,有6种可能。片中没有交代。
将事实一一呈现,这是讲故事最高明的手段。而这种形态导致了纪录片总是别有深意。拍摄者周浩自己也成了纪录片的一部分。我很想问他,拍摄过程中,或者说,在与阿龙的接触与相处中,他最大的感触是什么。通过他对其他提问者的回答,也许可以提炼出答案。这也是该片的主题之一,否则英文名不会叫做Using。
虽然片中的人物是边缘化的、灰暗的,但是由于鲜活的真实赋予了他们立体感和存在感。他们有自己的生活哲学,“谁都不是傻子”。
在我看来,这部片子暴露的并不只有阿龙他们,更多的是暴露了导演自身。他说想拍纪录片的有十个人,而最后去拍的人只有两个,而最后把片子剪出来的人,只有一个,就是他自己。但关于主题关于想法,他不一定比那八九个人强。通过问答,他的直白令我欣赏。也许他也困惑,然后自我调适,也许他也迷茫,然后转动方向盘。漫漫人生路,谁不是这样反反复复不断否定不断修正呢?
如果是我,我想拍洗头妹的故事,洗头妹A和洗头妹B会不会因为发型师甲而争风吃醋,她们的业余消遣活动主要是什么,她们是否真的爱听理发店里放的通俗歌曲;我还想拍女博士的故事,也许她们和朋友聚餐唱K的时间多于泡图书馆写论文,也许她们爱猛男爱摇滚爱动漫,也许她们春天放风筝,夏天爱去海边游泳,秋天喜欢背包游,冬天则去泡温泉;我还想拍摆地摊的小贩们,他们从哪里来,又睡在哪里,每天有多少可观的利润,怎样与城管打游击战;我还想拍好多好多……但我属于那十分之八。
http://zlyng.blogbus.com/logs/40932313.html 5 ) 利用
前两天一个摄影师朋友告诉我,他的一组专题在网上被广泛传播,他却高兴不起来。相反,他对拍摄对象有深深的愧疚,仿佛这是一种背叛,仿佛他利用了对方的真诚,又贩卖了对方的苦难。
类似问题苏珊·桑塔格早已批判过,用词之严厉发人深省,但对于个人如何应对这种状况却毫无帮助。无论纪录片、纪实摄影或者新闻报道,致力于记录真实并予以传播的工作者们,总会遇到同样的问题:我们是否真的在贩卖一种苦难并以此获得自己的盛名?
摄影师吕楠曾有震撼人心的作品《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》,他的做法是,认真了解每一个被摄者的生活,作品发表时标出每个人的名字与生存状况。于是影像不再仅仅是摄影师的作品,某种意义上也成为被摄者内心诉求的表达。
碰到这类话题时,我常常会想起纪录片导演周浩的作品《龙哥》。这是2007年的作品,但至今印象深刻。它细致又深刻地展现出拍摄者与被指摄者之间复杂的关系。片子的英文名更一针见血——using(利用)。
片中毫不避讳地将拍摄者也纳入其中,主角阿龙直接对着镜头后面的周浩讲话,周浩的声音都被收入,甚至有一次,周浩自己走到了镜头前。对于一个原教旨的新闻专业主义信奉者来说,这无异于看到新闻报道中出现“我”这个字眼一样,令人浑身不自在。然而,这些形式真的有这么重要么?导演隐形于镜头中就意味着他对整个过程毫无影响?用“记者”代替“我”就确实能做到真实客观?也许这之间的区别只在于,周浩和“我”更坦诚罢了。
形式只是引起思考的一小部分,更多的思考来自过程本身。阿龙是广东一个无业游民,与妻子阿俊住在烂尾楼里,吸毒、贩毒、入室行窃——说不清这几桩事情哪个是因哪个是果。周浩想拍摄这群人的生活状况,为了取得更多的信任与更长久的联系,他不得不一再满足阿龙借钱的要求,尽管他知道,这改变了阿龙的生活轨迹,违反了纪录片导演通常的职业守则,而阿龙拿到这些钱,也不过是继续买毒品;阿龙则一方面向摄像机展示亦真亦假的真实——有一次他从高墙上纵身跳下,跳之前扭头说:“我来给你一个完美的镜头。”——另一方面又不断向周浩求助,无论求钱还是求建议。“谁都不傻”,他们是这么说的。
然而很难说这就是赤裸裸的各取所求,这之间分明夹杂了奇特的友情。阿龙一再称周浩是自己唯一的朋友,周浩也判断不了自己对这对末路情侣的感情;他始终纠结在两种愿望之中:想要好的片子、好的结局,又希望能对他们的人生产生有益的影响。
在观影后的交流中,周浩坦诚说起当自己听说阿龙因贩毒被判死刑时,心里的感觉竟然是悲喜交加,既高兴片子有了完美的结局,又不知道如何面对这个已相识两三年的生命。
自从了解这些,我就知道我这辈子大概都做不了类似工作了。这其中有太多的道德悖论与选择难题,必定包含着预料不到的煎熬。拍摄过程中,周浩其实有机会跟阿龙去偷盗,甚至贩毒,可以把全过程拍下来,这对于记录者来说算是不小的诱惑,但,真的可以去吗?从法律、职业精神、道德底线、友情、人性等等方面考虑,会得出完全相反的答案。很难说界限在哪里,很难说什么才是正确。
然而记录者们必须说服自己这工作是有益的。将原本不为人知的苦难展示出来,或许对被拍摄对象个体并无助益,但可以让更多人了解事实的另一面,至于如何跨越个人心中的道德关卡,大概取决于你对整个工作的认同程度,以及是否采取一些具体的处理方法,比如,不要与被指摄者建立太深厚的情谊,以免互相伤心。尽管,这也很难。
6 ) 可怜之人一定有可恨之处
一个没有课的下午看完了周浩的这部纪录片,不愿意称为电影因为它拍的真实,但我觉得又可以称为电影因为是龙哥自己导的一部电影。
开始,周浩与龙哥的相遇,他似乎充满了好奇和兴奋,对龙哥代表的一类人的生活有好奇有想要拉一把的天真,他甚至帮助龙哥戒毒冲进厕所看他是否在吸毒,给他钱让他暂时能够生存。逐渐,他发现龙哥,处在糟糕处境的龙哥,开始展现他最好的演技,也许有真实的困难,但面对周浩只有言语上博取同情,找他要钱,当然你也可以说这是拍摄支付他的费用,周浩和最初也不一样了,他不存在相信和不相信的问题了,而是单纯的记录。
龙哥是聪明人,他什么话都能说得恰到好处,他也是个蠢人,一开始观看纪录片你可能会对他报以同情,越往后越会觉得可怜人必有可恨之处,他是,阿俊也是,两个人期望靠偷靠抢靠贩毒维持生活,没钱了困难了打电话给这个他们唯一的“朋友”,这样的生活我们普通人无法理解,却真实存在。
好像还有什么想说,却又一股无能为力的感觉涌上。
吸毒的人嘴里沒一句实话,什么唯一的朋友 借钱的借口罢了。导演借他钱也只是为了能让龙哥继续配合拍摄。但也不能说完全没有友谊,互相利用的成分更大。
性高潮可以使人感到极大的快感,但之后就会令人感到无尽的空虚,并尝试不断重复着曾经获得的极大快感,进而性上瘾。而毒品获得的快感是性高潮的几倍甚至10倍以上,可见毒品上瘾必然导致不归路。欲望才是人性的弱点啊。
来片子故事的发生地点已经有11年,被抢过包和手机,听到一些熟悉的地名还是觉得恐怖,因为这么多年过去了,城乡结合部的外貌还是那个样子,不知道底下藏着多少龙哥。中国人以家为单位,一旦离开家这个体系,个人就会容易走向崩溃。周浩很聪明,和龙哥互相配合尽力表演,最后出来的效果也很好。
我觉得周浩一开始还是想真心帮助他们的,比如曾经建议送他们回大连,但后来发现无果,遂作罢。像龙哥这种真假不分的人我是真的hold不住,周浩可以。
看得我心惊肉跳,贾樟柯让我看到了城乡结合部,周浩让我看到了底层边缘小人物真实的游离生活,这比什么第六代关注边缘人物的影片强硬多了,周浩真的是有想和这个中国这个社会体制谈谈的姿态。
周浩和徐童是华语纪录片里最适合做大侠的, 他们在社会的阴暗面里横冲直撞,粗粝的质感背后是细腻的豪情,他们的才华没办法用技术去考量,只能用性情去窥探。
如果这个片子仅仅到呈现吸毒者的复杂性,那我觉得也就比较一般,但这部片子最大的机关在于,我们甚至不知道龙哥这个人到底是不是复杂的:他蹲厕所的时候到底打针没有?他的吐血到底是真的还是假的?一切都隐藏在拍摄者与被观察者之间的暧昧性里,有些答案可能永远也不会再有了——哪怕龙哥还活着,时不常还要给你打个电话。这是永远无法全知的所谓真实的世界。
有很多元素非常熟悉,“不喜欢的拍摄(采访)对象”,被记录者伸手要钱,真话假话夹杂,深度介入对方生活……跟我至今没做出来的一个题很像。周浩本人对这种情感介入不太在乎,散场后追问了他几句,他建议说如果不舒服,就直接跟采访对象说。折磨也是工作的一部分,要么忍耐,要么放弃。……可谁又真想放弃呢。
编剧:老天爷
看了之后觉得龙哥其实一直在演,和导演之间就是互相利用的关系
美国作家海明威评价荷兰纪录片导演伊文思:“这个人是在用命拍电影。”周浩亦如此。他在聊天中说到,当爬过那堵墙时,我手上都是血。”我问他:“不怕感染艾滋病吗?”他回答:“怕,运气好而已。”
虽然没有太强的故事性,但本片展现的吸毒者落魄、逼仄、毫无尊严的生存状态,还是让人触目惊心。导演在片中坚拒龙哥偷来的赃物、拒绝帮阿俊介绍三陪小姐工作的行为,也让我看到一位记者对职业伦理底线的坚守。
12.25@瑞象馆(雾霾重,略) “不管好人坏人,都要有个接班人。” “不当演员真的可惜了。”“爱过。”“给你一个完美的镜头。” 演技剥落、终结。人与人之间利用、使用。心酸,或者并不。驾驭勉强,仍列周浩TOP3。尾字看到沈灏,有点唏嘘。
能拍到素材就是4星。
【词语放映周浩作品展】粗糙生猛而真实。导演将镜头对准广州边缘吸毒者。把他们从社会新闻中的种种标签符号还原为活生生的人。龙哥吸毒、贩毒、盗窃。伤了女人的心,说话也真假难辨。男人能看到龙哥的江湖仗义,女人能看到阿俊的委曲求全,电影工作者能看到导演与拍摄对象的高度介入、互相利用的关系。纪录片外,已入狱十年失去自由的龙哥能单线联系导演,导演却不能联系龙哥
纪录片导演和被拍摄者成为互相利用的两个人真的非常重要,更喜欢英文片名USING!!
也是一种生活方式,绝不回头的生活方式。
看完觉得 阿龙每一句话都是假的
看到阿龙假模假样用相机问周浩换钱,真是又气又恨,人要堕落了真的是连自己都害怕
“我给你一个完美的镜头”