在姿三四郎之中,我看不出有很浓厚的导演的主观表达。更多的只是去表现故事。如果非要说其表现了什么导演的思想,我想大概这部电影恰好迎合了黑泽明所说的“电影应该越纯粹越好”,这的确是一部十分纯粹的电影。尽管这其中的有关柔道和柔术之间的对抗被视为是极端日本的,带有一丝军事元素的主题,但是,这也不能掩盖导演黑泽明在这部电影处女作之中所展现出的高招的电影把控力以及票房意识。
姿三四郎有着无尽的精力,他抵制保守,繁文缛节,向往自由,强大与爱情。他有着青春期男孩特有的无所畏惧的勇气,但是也带有着懵懂与无知。他盲目的勇气促使他去改变,也促成了他的顿悟。当他跳入莲花池的那一刻,他自认为是不畏死,但其实他只是不畏生。死亡应当被视为最大的敌人,但是姿三四郎跳进莲花池的行为与其说是洒脱,但不如说是其对生命的无知以及年幼的莽撞。只有当他看到莲花开时,他才顿悟到生的意义。而这样的顿悟有人为他后来的打斗提供的精神支柱,也帮助他度过了青春期的精神危机。
在电影之中,导演通常会用同一种物品在不同的人物身上的表现来塑造和衬托人物。在这部电影里面,这种物品就是花。电影之中的“坏人”源之助抽烟之时,宁愿把烟灰弹进花瓣也不愿意找一个烟灰缸。这是因为,花对于源之助并没有什么特别的含义。而姿三四郎是绝对不会这样做的。花,特别是莲花,对姿三四郎来说,是具有特别的含义的。通过在深夜开花的莲花,他领悟到了为人的道理,生与死的关系。莲花开花象征的是生,这种意象在最后的决战之中姿三四郎的胜利起到了十分重要的作用。而源之助,衣着光鲜,看起来是社交好手,是绝对不会如此感悟的。因为对于他来说,为人不是必须要解决的问题。在一场战斗之中胜利,或者是打败一个看似强大的敌人才是真正让人所在意的。这也就是为什么在他师父失败之后,他不顾师父的颜面,直接向姿三四郎挑战。
姿三四郎作为一个正面主角,是一个积极的寻找自我,寻求精神解放的人物,他没有被定性,还有着人性的无尽可能。但是作为反面角色的源之助已经是一个完完全全的利己主义者,他不需要追求任何的改变。花对他来说毫无用处。他的目的明确,手段毒辣,是一个有点扁平但是也是富有魅力的角色。
这两个人物之间的区别,在他们第一次见面的时候就已经体现出来了。在源之助向姿三四郎提问时,犹如一个教师发话学生,有着居上临下之感。而三四郎的回答也是十分的抗拒。当时,姿三四郎正在洗衣服,而源之助却是西装革履。很难想象如果他们的动作交换一下会是什么效果。毕竟,仅仅通过这一个场景,我们就可以看出:源之助已经是一个社会人的打扮,而姿三四郎却还只是一个需要自己洗衣服的孩子。在这最开始的时候,他们并没有比武,因为三四郎有罪在身,没被允许。但是,这也侧面给了三四郎去学习,历练和成长的时间。在影片最后的决战之中,源之助说到:如果你当初就让我们一决高下的话,就不会有现在的决斗了。可见,对于源之助来说,他的目标一向都是很简单的,就是赢得打斗。而对于三四郎来说,这场比武却已经超越了单纯的一决高下,而是到了实践他对于生与死的顿悟的一次尝试。在这一点上,这场决战还未开始,胜负就已经明确了。
在影片最开始的那场打斗之中,柔道师父在把所有的柔术师父打得满地找牙之后,便走向了人力车,可是却发现人力车的车夫早已经不见了踪影。三四郎跑了过来,主动帮柔道师傅拉起了人力车。由于穿着木屐拉人力车极不方便,所以便把木屐丢到了马路上面。这里有一个小细节。当柔道师傅坐上了人力车之后,三四郎又把一个大包裹放在了柔道师傅的两脚之间,这也就导致了三四郎的木屐没有安置之所,所以他不得不把木屐丢掉。木屐这件物品的本身,也是既具有象征意义的。在后面的镜头之中,我们看到木屐被小狗咬,被插到栏杆上,更是在水中随波逐流。这不仅仅象征了三四郎苦苦追寻的命运,也体现了时间的流逝。在一个画面之中,三四郎的木屐在河中漂泊,而镜头摇动向上,在河岸之上一群人在你追我赶,这其中就有着三四郎。而这时,三四郎已经是一个柔道高手了。在这个场景之中,黑泽明没有用一个废镜头,完美的实现了电影叙事效率的提升。
影片并没有着重的去描述三四郎成为一个柔道高手的心路历程,因为对于影片来说,他是怎么样成为高手这一件事并不重要,重要的是,他是如何去处理发生在他成为高手之后的心理危机的。
在一个故事之中,驱动角色的一共有两种力。一种是去解决现实危机的力——比如《爆裂无声》之中的张保民的一切行动动机就是为了找到失踪的儿子。另一种就是解决心理危机的力。当然,这两种力是可以同时存在于同一部电影的。而这部电影主要是把精力放在了三四郎处理心理危机的问题上面。当然,他也的确处理了一些现实危机,如被师父派去打擂台。但是,真正促成他的成长,变化以及推动整个故事发展与完善的,正是他去解决心理危机的过程。
三四郎一共面对了两种心理危机。第一个,就是为人处世的危机。在三四郎成为了柔道高手之后的第一个场景,就是和别人打架的场景。这个场景和其他交手的场景不同,它发生在闹市,是三四郎对打好一群人。与其说是交手,倒不如说是小混混打群架更恰当一些。日本的武士一类的习武人,总是有一些傲气。在黑泽明的另一部电影《七武士》之中,各个武士也是纠结了好长一段时间才接受农民的请求。因为对于他们来说,武士要被农民养活是一个很丢脸的事情。而三四郎公然在大街和别人打起了架,自然是不被鼓励的。也是这样,在三四郎来到师父面前时,就被狠狠的训斥了一顿。三四郎愤愤不平,和师父顶了几句嘴。说到:我不怕死。然后就一下子跳进了莲花池。
三四郎在莲花池之中完成了心理的第一次转变。在师父训斥他的时候,说到:教一个不懂得为人处世的人柔道莫过于让疯子拿刀。但是,三四郎却不认为自己是一个不懂得为人处世的人。他说,他愿意为师父去死。但是,那一刻的他还是不懂得生与死的关系。直到当他看到池之中的莲花开放的时候,他才真正的顿悟了。
莲花开放这个场景,应当属于整部电影之中最为唯美的场景。快近早晨,晨雾漫漫,湖中的三四郎因疲累依靠在木头上面,睡眼朦胧。他仿佛听到了一丝清脆的响声,这时,他发现他的面前有一团比雾更白的东西。定晴一看,竟然发现是一株婷婷的莲花。这是,镜头给了三四郎一个特写,镜头之中,三四郎睁着天真的鹿眼看着莲花。那一刻,他顿悟了。莲花开,象征生。三四郎跳入莲花池,表面是为了表现自己不畏死,实际上也是为了生。莲花的生,来自与周围环境的和谐。湍急小溪不会有莲花,沸腾大海不会有莲花。只有在宁静,清澈的小池之中,莲花才会生长。与周围事物的和谐,是生的必要条件。
第二个危机,是爱情的危机。当他第一眼看到了那个女孩,他就已经失去了一半的魂魄。后来在寺庙前,三四郎帮她修好木屐,就很明显的暗示了两人的关系走向。但是,如果仅仅只是暗示一下关系的话,那么也就称不上什么危机了。最不凑巧的是,这位美丽女子的父亲,竟然是三四郎即将要交手的选手。
这个危机,处理得就比较含蓄。并没有像莲花开那样象征场面。女孩的父亲在失败之后,表现了一个武士所应当有的节操。他不仅仅原谅了三四郎,还和三四郎交上了好朋友。在影片后半部分,三四郎,女孩和女孩的父亲一起吃饭的场景,让人感觉他们已经是一家人了。
个人一些粗浅理解
1.木桩代表生存本能(柔道技法),人的兽性,姿三四郎嘴上说着我可以死,跳进莲塘还是抓着木桩,师傅看到大骂去死吧,关上了门,晚上和尚说你没有这根木桩会死,舍弃掉它也会死,劝他上来认错,和尚的意思是人没有兽性会死,要学会控制兽性,所以让他乖乖上来跟师傅认个错,但固执的姿三四郎却不肯
2.莲花,大家都学过爱莲说,出淤泥而不染,濯清涟而不妖,淤泥就是这浊世,靠着一根木桩就可以立于这浊世之间(但限于时间,姿三四郎年轻体力好能一直抓着木桩,许多人物年轻的时候雄姿勃发,老了年老力衰,兽性不再就悲剧收场),然而莲花根植于这浊世,与这浊世融为一体,却可以超然于这一切,立于不败之地,这就是师傅说的为人之道,我即世界,世界即我
3.见到莲花,福至心灵,上岸认错,但并没有真的悟,控制不了技法,杀了门马,被门马女儿影响,被村井女儿的美影响,和尚又来,镜头给到木桩,释放兽性,战胜村井,但不会留手,打成重伤,不过比杀门马已经有进步了,最后跟桧桓一战,妹子又来影响,关键时刻看到莲花,顿悟反杀,桧桓大喊还没完,留手止杀
4.最后三人坐着讨论姿三四郎,和尚说:总之,只要姿三四郎失去斗志,就让他看看莲塘里的木桩,另一人笑着附和,师傅表情淡然,双手环胸,并不接话,另一人又说:姿三四郎终于成熟了,师傅说,还早了,三人境界高低,一目了然
电影《姿三四郎》是黑泽明第一部真正意义上的担当导演的影片,被审片导演小津安二郎评价说:“100分是满分的话这是120分”。黑泽明在导演之路初试莺啼,便技惊四座。以后他将成为日本影坛中最耀眼的那颗星,世界级导演的交接棒由小津交到黑泽明手上。从这个意义上,用这部影片从小津到黑泽明过渡就再好不过了。
影片的剧情其实很简单,一个学武术的徒弟,由尚武、顿悟、到成为一代武术大家的故事。但这部影片出色的是黑泽明的类似恋物癖的静物特写。
1.被丢弃的木屐
姿三四郎原先的师父被功夫更高的武师轻易打败,姿三四郎忙不迭拜师南派的秦,为显诚意主动帮师父拉黄包车。此时他的脚上穿着柔道打架时专用的木屐,放着也不是,拿着也不是,纠结再三终于把柔道的木屐抛弃了。黑泽明的的神来之笔用被抛弃木屐的流浪,雨打风吹去,暗合日本战后的现状。
被功夫更高的武师打败,正如二战中日本被美国的原子弹打败。日本国民情绪就如同这双木屐的漂流,弃之如敝屣,随波漂流。
2.破掉的柔道服
由被抛弃的木屐组成的蒙太奇镜头,揭开第二幕的序幕。学有所成的姿三四郎在酒馆闹市,用自己的柔道技巧摔翻一个又一个路人。但遇到一个体格健壮的对手,结果如何黑泽明不用再拍镜头,直接用第二天姿三四郎破掉的柔道服告诉你。
3.莲花的盛开
姿三四郎被师父斥责,认为他不懂柔道的精神。为表忠心,姿三四郎跳入院中的荷塘,坚称:“我可以为师父去死”。就这样泡在池塘里整整一天。
万籁俱寂之时,三四郎看到荷塘中的莲花开了。圣洁如慈母,在肮脏的池塘下面竟然孕育出如此洁白的荷花。三四郎顿悟柔道的精神,柔道之柔便如同荷花,过刚易折,善柔不败,爬上岸跪请师父原谅。
4.重新穿上的木屐
对手武师的徒弟,梁派的矢野上门来踢馆。指明要挑战师父,师父不在就挑战师父的徒弟。
三四郎听说立即穿上柔道的木屐,恭敬请矢野进武馆。
被丢掉的木屐就如同被丢掉的柔道精神,此时三四郎已经穿上,所以纵使他多么想为 师父赢回面子,只要大师傅不同意,他便能循规不逾矩。三四郎初步成为武师大家的伏笔。
5.被当做烟灰缸的鲜花
镜头转到挑战成功的矢野,得意于自己的武力,将烟灰掸入鲜花上,正如被矢野打趴下的柔道精神,任其蹂躏。
6.女人的油纸伞
三四郎参加警视厅举办的武术比赛,前一场他由于用力过猛,不小心打死了人。第二场他对决的是矢野的师父--半助。
三四郎和师父来到寺庙看到有女人在跪拜许愿。师父告诉他:“那是最美的景色,人许完愿的那一刻最美。”三四郎不明其中意,但注意到了跪拜的女人。
画面切换,女人撑着油纸伞站在台阶上。正如戴望舒的《雨巷》写的:“ 一个丁香一样的 / 结着愁怨的姑娘”。最是那一低头的温柔,谁能不爱上这样一个美丽的女子。
7.断掉的木屐
原来女人的木屐的带子断了,三四郎上前拿出一截布条,帮女人修木屐。一面又拿出帕子,让女人踩着帕子上歇歇。三四郎修好木屐后,拿着伞赶紧跑了,帕子果然是忘记带走了。
不明说爱情,只这一场无声的戏,情意浓浓,小鹿乱撞忽然写就,实在是大师的水准。
8.莲花第二次盛开
不幸的是,三四郎的对手就是女人的父亲。女人父亲是开馆的宗师,为了赢得失去的面子,他必定要拼尽全力,势必是一场生死之战。
三四郎彷徨,一面是本派的荣誉,一面是心上人父亲的荣誉,他觉得自己不该赢比赛。
所幸得到大师傅的指点,你是从池塘重生的。
柔道的意义不是心软而故意输掉比赛,是一种物我两忘、不受外部干扰的精神。
三四郎于是重拾比赛的勇气。
9.第三次看到莲花盛开
影片的高潮是在最后这场矢野和三四郎的决战。
呼啸的狂风卷席着乌云,草深及腰的旷野,连草都被风压得喘不过气来。
张艺谋的《英雄》应该借鉴了这个画面,风声、乌云、旷野和侠客。
三四郎眼看着要输掉比赛,被对手勒住脖子,忽然脑中闪现画面,看见莲花在云中盛开。
他到底参悟到了什么,我不知道。但明显,他被打通任督二脉,将对手矢野打趴在地。
穿木屐的柔道打败了穿西装的矢野,这实在是一种日本文化对西方文化的胜利,足以振奋战后失落的日本人。
10.一截布条
影片结尾,三四郎和女人坐在火车上,女人眼睛突然进了沙子,三四郎又掏出兜里的布条作势为女人挑出东西。一个由布条开始的爱情,定格在火车上的又一次出现的布条。伴着火车长长的汽笛声,故事结束。
黑泽明的静物特写串联出整个电影的全部情节,工整而有禅意,不愧是把电影技法玩得如入化境的电影大师。一代电影大师由此出发,等着他带来的一出出好戏吧!
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道,还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法,风中高歌更是有气势,男人的电影,黑泽明【之前看他的电影不超过5部,8月下就他了】
画质烂,翻译烂。用21世纪电影审美来判断,片子也烂。
#1943#令人赞叹的处女作,黑泽天皇,一出手就不凡。画面叙事的功力了得,除两条字幕做过必交代之外,整个剧本写得相当典范,当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头,竹子的意象,加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头,可以好好地学!
有些人喜欢说自己是玩电影的,没到黑泽明,塔可夫斯基,费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么,看看人家什么才叫真正的玩电影。
姿三四郎看见了三次花开,在水里、在心里、在云里,代表了三次成长与精进,见自己、见天地、见众生。
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明:“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音,这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题,不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人,是与电影无缘的人。”
1943年的电影,黑白片,画质模糊,背景都是噪声,却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战,天苍苍野茫茫间,气势磅礴,恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏,明显是在向偶像致敬:齐人高的荒草地里,梁家辉和古天乐一了恩怨,胜负无须挂怀,打过之后一鞠躬,潇洒离去,再无遗憾。
【北京电影节展映】胶转磁版,日本电影资料馆收藏91分钟版(比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝)。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄,两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字,对站错倒。以武服人,面里皆赢。三星半
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中,虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事,还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...
黑泽明太有才了!第一部影片就足够精彩。
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年,日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败,暗含着大日本对西洋文明的胜利,以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
暗夜埋伏,荒岭对决,水中莲,寡女刀,真汉子撩妹只需一句话:“没关系!”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作,可惜是残本,很多地方画面缺失,只能用字幕描述,对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题,因为拍摄于战争期间,审查机构对本片肆意删减,而战后被删减的镜头却找不回来,显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年,类似于我们的大英雄陈真,武艺固然了得,德行修养却更为重要,而从“姿三四郎”的小宇宙出发,黑泽明的电影道路越走越远,也基本形成了武士片的格局,而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
7/10。节奏紧凑,视觉颇具新意:拉起人力车后男主甩下一个木屐,春去冬来,木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇,暗喻男主武功成熟;对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放),镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写;宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整,黑泽明的处女作就如此的老气沉稳,好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场,用空镜头渲染气氛,柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路,他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势(不知后来小林正树是否从此处借鉴),导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼,柔道精神的悟道几无过程铺垫,不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片,保存质量较差,片头带东宝复映时致歉信
老黑的处女作,70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满,由此可见老黑的导演功力
1. 故事就那么结束了?2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的,影片并没有介绍技术上面是如何提高的,大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上,这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏,早期日本电影中还可以看到这样的庭院,里面有水流经,后期的就没有了。