彼德与狼

    根据Prokofiev同名交响童话改编的＜彼得与狼＞，是2008奥斯卡最佳动漫奖得主。

    Prokofiev 的＜彼得与狼＞，情节其实相当简单，少先队员（中国里都译成少先队员？）彼得被严格的祖父监管得很严，不能出去外面玩。在一次逃出去玩的过程中，彼得的朋友鸭子被凶残的狼吃掉了，善良勇敢的彼得逮住了狼，最后猎人把狼带走了。

    而英国导演这次的改编，可谓是彻底的改头换面了。没有原著的轻松诙谐，而是充满了象征和阴暗甚至有点恐怕的色彩。而且其结局也作了微妙有趣的改动。原著里狼被逮住带走后故事就结束了。但这个动漫版本，把狼逮住后祖父把它带到镇上要卖掉。彼得看着狰狞的屠夫、贪婪的祖父，还有狼充满无奈哀怨的眼神，作出了一个惊人却合理的举动－－把狼放走了。

    对于这种改动的分析是多种多样的。比较扯的是什么保护动物的主张啦之类的，比较靠谱的说法是体现影片对自由追求与渴望的主旨－－无论是小鸟对飞翔的追求、彼得对外面世界的渴望，还是狼对自由生活的天然要求，都体现着自由之于生命是如此之珍贵如此之不可或缺。

     这也许就是这部动漫的主题吧。但闲着没事干的我却没头没脑地想到了它的另一层可能的含义。
     在斯大林的“社会主义现实主义”教条下，原著的人物当然非常合理地被赋予各种象征意义。比如，彼得当然会被解释为先进的革命阶级；祖父和猫则被认为是落后保守和贪婪愚昧的旧皇权的象征；而狼则被赋予邪恶腐败的资产阶级的缩影。故事的结局当然就是革命阶级冲破旧政权的束缚，并最终打败资产阶级。

     由生活在资产阶级的"低俗"文艺人改编的动漫呢？彼得这位“先进的”少先队员被改得阴暗古怪，而且最后竟放走了“穷凶极恶”的狼！（其实彼得最终变成了“狼“了，请细看宣传海报。）这不是在宣传资产阶级的合理性么？（狼吃鸭子只是顺应自然，而人类逮捕狼则是对自然定律的破坏）不是在鼓冲资产阶级最终将取得胜利么？（彼得变成了狼）
     也许导演的这种改动纯粹是艺术上的需要，根本没考虑任何政治暗喻。但这些不经意为之的创作行为中，不是更能表露出隐藏于作者心中的不敢明言的思想么？柏林墙是经已倒塌了，但铁幕曾经存在所带来的影响，真的能消失么？

    唉，是我多想了，根本没这回事……

每个人物都塑造的很生动，威风的老猫，搞笑的乌鸦，笨笨的鸭子，总是一头乱发却行事果断的爷爷，一脸凶相残忍的拿枪的猎人，戴彩色帽子的小女孩，当然还有拥有一双狼一样眼睛的彼得和那只真正的狼。

对自由的追寻，是任何“篱笆”都无法阻隔的天性。

固执的老人、顽皮的孩子、断翅的鸟、天真的鸭子、慵懒的猫、狡猾的狼……
这些只是一些简单的定语概括，当看完片子之后会发现勇敢的彼得，孩子的不作恶，猫在危机时刻的贪婪，鸟儿对天空的向往，最后你会发现狼并不是邪恶的，那些定语只是我们强加给他们的吧。
这部片子可以引起人对于生命的思考，制作精良，没有浪费每一个像素……
当然，这也与音乐《彼得与狼》的伟大有关，影片出字幕的时候没有一点声音，一个音符都没有浪费……

短片彼得与狼是根据前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话改编。片长32min,比起一般的动画短片长了不少。

32min的时间里，刻画了彼得、爷爷、鸭子、鸟、狼、胖猫、马戏团长、大兵等不同的性格形象，也展现了一个张弛有度的完整故事。

片中，很喜欢那只鸭子，呆萌的样子，没有了通常卡通描绘的大屁股造型，而是细长脖子、细长身体、细长双腿，如此瘦弱的身体在地上扑腾居然也站不起来，特别可爱。鸭子是彼得最好的朋友，经常和彼得拥抱、头靠头的温存。冰上起舞的那一段，阳光照耀，冰面闪光，它活泼快乐的身姿左摇右摆，摔倒身体就做起了滑板。当爷爷领走彼得时，它在冰面上呆呆站立，落寞的样子很让人心疼，身型不禁想到了《冰河世纪》里的那只大地懒西德。后来初见狼时，它吓得咽了下口水，微小的拟人动作出色的表现出它的害怕。彼得因为爱它，所以向它招手，它狂奔却不幸被狼囫囵吞下了肚。这是短片故事情节唯一让人觉得有点遗憾的地方。也恰恰是这个安排，才有了以下彼得愤怒的眼神和去捉狼的决心。故事的结尾彼得把狼放走了，和狼肩并肩走的那几步，看的心潮澎湃，自然和谐世界的完美展示。彼得是个善良的孩子，他看着肉铺里倒挂的动物肉、橱窗展示的狼皮、马戏团海报里穿裙子的大熊照片，彼得犹豫了。当那只翅膀受伤的鸟翅膀恢复，重新在彼得头顶盘旋时，彼得坚定的打开了木箱，他没有以恶报恶，像个天使一样选择让狼回到野外，重获自由。经常听说狼是一种懂得报恩，且很具有人性的动物，所以才会不时听到狼孩这些说法吧。让·雅克·阿诺《子熊故事》里面，人与熊的恩怨，最后在熊的大度下结束了。我们人类做一回让步也未尝不可，人和自然必须和谐相处。


关于那只小鸟，它是彼得的另一个小伙伴。它被气球从树上高高的带着飞下来，神情陶醉极了，微闭双眼，吸气缓慢，镜头也随着慢慢移动，感觉它只有一片羽毛的重量。天空对它来说太重要了。
拟人化的展示在它身上还有，彼得和它商量作战对策，在它和狼对视了几秒钟后，头像拨浪鼓摇动一样的拒绝彼得。又当它看到狼差点吃掉肥猫时，它惊得长大了嘴巴。

猫，虽然它的形体特憨态，但眼神出卖了它，自私又谄媚。自私在贪婪的想去吃掉鸟，又不顾他人，一心只想自救，它有一段树枝断开，贴着树干站立的样子特别搞笑；谄媚的是只讨好老人，在老人脚下来回趁着走。


短片配乐是跟着故事发展而走的，
苏联的交响童话度娘告诉我：
1、表示小鸟的主题音乐
长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌。
2、表示鸭子的主题音乐
与唢呐相似双簧管的音色，和鸭子的叫声很像。因此，在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律，具有悲歌性，表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。由于鸭子是善良可爱的，所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。
3、表示猫的主题音乐
猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。
4、表示老爷爷的主题音乐
由于老爷爷讲话的声音低，并且说起话和走起路来慢吞吞的，又爱唠唠叨叨地没完没了，所以就用音色浑厚的大管，徐缓地吹奏出较长的叙事音调。使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。
5、表示大灰狼的主题音乐
大灰狼是凶残可恶的，表达它的音乐是用三只圆号吹奏出来的，从音色、音量和音调上，都有一种阴暗的感觉。妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。
6、表示猎人开枪的主题音乐
定音鼓急速密集的滚奏，表达猎人从树林一边走出，一边开枪。
7、表示彼得的主题音乐
最后，乐队以弦乐奏出明快、进行性地音乐，生动地表达了活泼、勇敢的小朋友彼得的机智形象。

总之庆幸的是，短片没有选择和交响童话一样悲剧的结局。

查了下，苏打绿也有一首同名歌，也是根据这则交响童话而写的。吴青峰的立场正和短片一样，将自由还给狼。

很有意思的动画片 略带诡异
每一个角色都非常的可爱
画着大黑眼线的胖的像猪的猫没个猫样 呆鹅呆的我都替它心疼 翅膀残损的乌鸦最终飞上了天让我少许感动
大灰狼吃掉了Peter最亲爱的呆鹅并且在他脸上留下了三道疤 终于Peter勇敢的抓住了它 但是当Peter看到大灰狼将被处置的下场时 还是打开笼子将它放走了

那么善良的Peter与不那么善良的大灰狼
我觉着这个故事很有味道
有多少人愿意痛快的原谅伤害自己的人呢 关键是 不原谅又能怎样 他/她/它受到了惩罚你就能高兴起来么
或者说 还是伤害的不够到位呢

记得选过一门交响乐赏析的课，课上年轻漂亮的女老师（我选这课的原因之一）给我们听普罗科菲耶夫的“彼得与狼”，然后说不同的角色出场都会用不同的乐器来表现，让我们闭上眼睛在头脑中想象出画面来，于是我很听话的闭上了眼睛，当然了，再睁开的时候已经下课了，呵呵，下午课就是容易犯困。其实我听交响乐从来不睡觉的，恩，即使睡觉也从不打呼噜，即使打呼噜也从不流口水，即使……算了，扯远了，还是说说这个片子吧。

看了介绍，说是得了奥斯卡最佳动画短片，半小时的逐格，导演拍了五年，着实震着我了。在如今这个CG技术泛滥的时代，能一帧一帧做逐格的绝对算是另类，以前看过介绍逐格动画的书，感觉特别像行为艺术，据说拍小鸡快跑的时候每十秒的画面就要耗费半天甚至一天的时间，出现任何一个微小的错误（比如人偶的位置，灯光，比例和透视关系等等）都可能毁掉整个场景，那种复杂程度超出一般人的想象。以前常听说天上一日人间一年，这句话用在逐格动画的制作上特别贴切，从这个角度看，花了五年时间制作出来的“彼得与狼”确实是了不起的作品。

有这么几个细节我的印象很深：

1：大肥猫扑小鸟之前的准备动作：我家养猫，所以特别了解猫的动作，猫真正出击之前会先在原地扭动身体，然后猛的扑出去，跟片子里大肥猫的动作的一模一样。

2：小鸟借助气球的慢慢向上飞，对于带着气球的小鸟的重量感把握恰到好处，不过我猜气球应该是用了CG。

3：小男孩与狼对峙，互相拉绳子时的动作。

另外美工也相当出色（湖面结冰后的质感和彼得家院子外那片空地的布局），如果抛开原著音乐不谈，单就逐格动画的技术本身而言，本片堪称经典。

五年=三十分钟=奥斯卡奖，全片没有什么华丽特效，但是每一帧画面背后都凝结着动画人执着的努力和奉献。我们总是抱怨自己的技术不如欧美先进，拍出来的片子没人看，但是现在的中国动画，动辄就是几百集甚至上千集，其质量可想而知，充其量只不过是流水线上的产品而已，假如能学学人家对待动画的态度，真正能踏实下来做点东西的话，应该也不比别人差。