重版出来！

第一集

老漫画家问女主角："你现役时期最得意的一本是怎样的？”
女主角回答：“就是无吧。什么都没有的无。在一瞬间找到对手的破绽，在头脑考虑之前身体就无意识地行动，连对手的体重都感觉不到。无论脑子里还是周围，都是一片寂静。那一瞬间似乎定格成永远。然后裁判喊出一本，队友们的欢呼声传入耳中后，才发现自己赢了。”

说掌握一门技艺，从开始学习到勤奋练习，到最后学成的最大特点就是，已经不需要刻意的头脑指挥，于潜意识中完成，所谓自然天成,.....

第二集（真是太爱这剧了，最近难得的日剧，每周五晚上都有期待啦！！！）

被称为幽灵的销售小泉纯（这角色好像千千万万的我们诶，懒懒洋洋，混工作过日子），但是呢，群众的眼睛是雪亮的，一个人的精神状态和工作态度，真的可以通过自己完完全全地传达出来，展示在大家面前，所谓气场吧。于是他有了幽灵的称号。
小泉纯虽然一直是那种懈怠慵懒不思进取的弱弱的气场，但是通过女主的嘴里说出来，他还是感到很震惊。

作为一名面对客户的前端销售人员，看到这一幕好感动。
销售部长把自己的工作笔记给小泉纯看，对于笔记上竟然还记录了书店店员的个人爱好，小泉表示很惊讶。
销售部长回应他说：“虽然我们卖的是书本，但是我们的对象是人，要将你的心思努力传达出去，书店店员将我们的心意传到到客人们的手中。即使漫画有多么好看，也不一定热卖。没有随随便便就能热销的作品，热销作品背后肯定有努力卖书的人，我们就是把它卖出去的！”

大概就是这个道理吧：做啥事情都要用心，你的心意一定会通过你的行为反应出去，传达到大家。
自勉：加油吧！不要一辈子做幽灵！

第二集以后，继续每周末一出来就追剧了，但是都觉得没啥打动人心的桥段，于是这篇文也就搁着了，直到这周的第七集！还好没弃剧！

第七集

这一集讲的是直面内在的自我。编剧们真是选了一个很有力度的话题。
说这个剧之前，先引用一下武志红关于内在自我的描述。首先他认为我们普通缺乏对自己内在黑暗面的正确认识。而实际上人人都有内在的黑暗面，一味的逃避面对它，或者恐惧它，绝对是一种自我阉割。

这集漫画家老师对助手说：“创作作品的过程也是窥视自己内心的过程，不管有多么丑陋多么可悲，都必须去面对”

而助手在和老师对饮的时候说的：
我40岁了。距离20岁已经过了成倍的时间。
在这成倍的时间里，我没做任何竞争地走了过来。
总有一天能被人理解的！
总有一天会被大家接受的！
总有一天遇到一个好编辑！
总有一天被认可！
总有一天......
我认真地无争无抢地走到了现在。
这些挂在嘴边的话，我曾经自以为是地和上班族同学说过。
创作就是要这样，只有这样才配称为创作者。
孜孜不倦追求梦想的自己，与别人有着天壤之别。
我一直愿意这么想。
在以漫画家为目标奋斗的这段日子里，我活得和别人不同。
我想活得和别人不同。

老师善解人意地说：“终于直面自己的内心了”

这时的弹幕简直了，不得不感叹观剧的网友，完全get到了编剧们的意思，摘几条：
自己没有才华，并且认清自己没有才华，真的非常痛苦但又很勇敢。
放弃自己坚持了20年的东西，比坚持还需要勇气吧。
如果坚持成了一种偏执，那么放弃坚持尤其不易。

剧末，女主问编辑前辈，“一帆风顺的人和境遇坎坷的人，他们的分界线到底是什么呢？如果沼田先生和他至今遇到的所有编辑都无法融洽合作的话，也太悲哀了。”
前辈回答道“就算对方是和自己合不来的人，漫画家也需要自己去跨越这道墙”
这就是分界线吧。境遇顺利与否自己可能无法掌握，但是并不代表自己什么都不需要做，遇到逆境更需要自己去徒手攀登高墙。最难的部分，永远在自己。和剧中讨论的一样，这就像养小孩，TA以后可以一个人去任何地方的孩子，才是父母培养TA的最终目的。

给这部剧打分看起来确实很尴尬，明知从道理上来说不该打五星，却无论如何都抑制不住自己点下“力荐”的心情。

看完第一集我就跟媳妇说，看来这部已经预订了本季学院赏，因为这部剧太“正”了。一大群实力派男卡司围着一个蠢萌的小姑娘，而主角的信念永远都是那么积极向上，这不就是典型的岛国正剧么，让这样的片子得奖，才符合典型的主流价值观，才会让人觉得皆大欢喜。可是看了几集之后，我的感觉完全改变了，这部片可能未必能拿到学院赏，但却可以跻身到我自己排出的“日剧之魂”榜单中。

像这样一个傻白甜女主努力工作，改变身边的人，乃至最终实现大团圆的日剧，仅在我个人有限的日剧观影体验中都至少能找到几十部。尽管导演编剧摄像的水平有所差别，但内涵其实真的区别不大，说到底就是积极向上，鼓励人生之类的套路。所以，从这个角度来看，打第一集起我就不大愿意把这部剧放进我自己的那个榜单中。毕竟以前被我挑出来的都是《倒数第二次恋爱》、《西瓜》之类邪气十足，绝对跟正剧八竿子打不着关系的作品，那种所谓的“无可奈何的苍茫人生”才是我认为日剧里最闪亮的地方，也是什么美剧英剧永远也无法体会的。

但是当看完几集《重版出来》之后，我陷入了长长的尴尬中，一方面自己非常清楚这只是一部拍的更好些的“普通套路”剧。而另一方面，我也无法否认自己看完每一集之后的那种感动。看着最近那一集的时候，媳妇在身边说“你好像要哭了嘛”，而此时我完全无法回答她，因为一旦移动身体，我觉得自己可能真的就哭出来了。而她自己并非也就好到哪里去，她自己先偷偷刷第一遍的时候我早就看穿了她的泪痕。

其实这种矛盾的来源非常简单，就是这部剧的题材。一旦牵涉到“做书”，这一切就变得不再理智起来。在豆瓣玩得比较多的人，也许或多或少都有一颗文艺小清新的心。不知道有多少人梦想过开一家小小的书店，每天看书、写字、晒太阳，在各种渠道和朋友们谈论生活，至少这对我来说是最美好的事。而当这样一种职业的人出现在眼前时，总会让人有种异样的感觉。“书”对我们，至少对我来说绝对是一种超越日常生活的东西，从小时候起，看书的时候就总是能忘掉很多烦恼。而长大了以后，工作中不顺心的地方当然是越来越多，但看书仍然是支撑生活很重要的一部分。从豆瓣现在的评分来看，这一点似乎也得到了印证。爱书的人，一旦被这样直挺挺地攻击内心，可能都有些顶不下来。

其实从现实的角度我想说，这个角色简直白瞎了黑木华的演技，除了长得不够美比较符合原著的特点外，让她来演无脑女主真是有点大材小用。从剧中的表现力来看，确实并不算太出彩。而男配太多也分散了各个人物的魅力，总体来看也许谁都无缘学院赏。从悲观的角度来看，这部剧甚至存在学院赏完全落空的可能。但，那又有什么呢。

在内心的尴尬后，我最终说服了我自己。“日剧之魂”并不是一种限制，它只是一种生活、甚至只是一段生活。有的在年轻时，比如《龙樱》；有的在年纪大时，比如《倒数第二次恋爱》；有的在工作中，比如《派遣员的品格》；有的在茫然时，比如《西瓜》。不管什么人，总有一段时间会经历一段难忘的生活。而《重版出来》也是一样，和自己钟爱的东西在一起，也是生活。被钟爱的东西感动，更是生活。看片也许不需要太多理性的分析，简单地回答“好不好看”、“有没有被感动”，也许更好。

今年应该不会有另一部日剧让我更感动了，我很期待明年年初自己可以自信地把《重版出来》列为2016年最佳日剧。好看就行了，别想那么多。有些剧，真的说不清哪里好，只是其他任何类型的剧都替代不了。

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作者：kamui520

三年前，初次读到《重版出来！》漫画版的我，曾在跟友人推荐的时候这么说过：“如果要找一部作品让人了解现代日本漫画家、出版社和编辑、书店三者之间的关系，那就看《重版出来》不会错啦！”三年后再看这句话，也一点都不过誉。短短几年间，它已经拿过日本经济新闻工作漫画类第1名、THE BEST MANGA 2014年第2名、这本漫画最厉害！男生版 2014年第4名、专业书评达尔文杂志评选的白金书奖和漫画大赏 2014年第6名等诸多奖项，内容之优秀可见一斑。

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在《重版出来！》之前，描绘漫画家的漫画非常之多，涉及到出版社和编辑的也不少，比如《bakuman》、《漫画狂战记》等，而描绘书店的作品也不少，比如《书香森林的梦想家》、《金鱼屋古书店》等，但基本都侧重于单一方的内容或者只是借场所画故事，真正深入讲述漫画从创作到编纂到出版的作品十分少，而侧重点放在出版社和编辑的《重版出来！》不仅填上了这一片空白，而且把这一类型的作品的平均水准一口气提升到了一个相当高的高度。

以编辑和销售为代表的出版社方，是连接创作者与销售市场的中间方，是让我们读到各种各样的作品的不可缺少的重要一环。一部能给人带来力量的好作品能被人读到、广为流传，绝不仅仅只有作者的功劳，更是有出版社的编辑、销售们的苦心经营。而《重版出来！》这部漫画，就是立足于一间漫画杂志的编辑部，向大家讲述漫画从创作到出版，从出版到销售的个中秘辛，以及在这三个行业中的各种各样的人们的故事。

“漫画编辑到底是什么？”

请先让我从作者松田奈绪子开始讲起。

在这部作品之前，相信绝大多数的国内读者，都不认识这位作者吧。在《重版出来！》之前，她并没有特别有名的作品，除了最早的代表作《レタスバーガープリーズ. OK, OK!》出到了十卷，其余作品都没有超过三卷的。而她的画风，也是如你所见的毫不美丽甚至简陋，线条也并不讲究。给人的初步印象，是“虽然出道时间不短了但还是混得不太好的漫画家”。

那么这样的漫画家有没有可能有足够的笔力和洞察力来完成这样一个主题的作品呢？再来给大家介绍她的两个外挂：她的丈夫新保信長，以及她的妹妹松田纪子。新保信長是漫画编辑、有名的漫画评论家，出版过许多关于漫画的著作，松田奈绪子本人也在访谈中提到过丈夫对本作的帮助。松田纪子是mediafactory旗下杂志的派生网络漫画杂志的主编，从小就因为姐姐是漫画家而也想成为做漫画的编辑。

有了这两个外挂，以及非常扎实的前期取材，为她的创作打好了基础。于是松田便从2011年11月开始，在小学馆旗下的青年漫画杂志《月刊SPIRITS》上连载，至今出版7卷单行本，至今仍在连载中。2016年的4月，被改编成真人电视剧在TBS上播放。

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然而《重版出来！》的主角，黑泽心，却是一个几乎可以说跟这个业界无缘的人。甚至对于漫画的读者来说，都毫无代入感。因为被称作“小熊”的她，曾经是目标奥林匹克运动会的柔道选手！就读于体育大学，为了进入奥运会而拼搏了半辈子的她，却因为受伤，而不得不放弃了原来的梦想，转而走向求职的道路。

与单纯直接的体育系选手不一样，漫画的创作者、编辑者、甚至读者们，喜欢文艺类型的人内心都是比较纤细的，松田在访谈中说到过，自己会在面临事情的时候瞻前顾后，顾彼忌此，但同样的事情，体育系的人就会二话不说直接就“干吧！”黑泽心就是这样一个，与书里书外的人都很格格不入的一个角色。她在面试的时候能挺直腰杆把社长过肩摔、实习研修的时候能帮书店店员搬书扛货、出外勤的时候走路快得连市场部的销售都跟不上……就是这样一个毫不纤细，行动力超强的新人编辑，开始和读者们一起研究起了她的课题——“漫画编辑到底是什么？”

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如果说我们对漫画编辑的工作并不了解而需要去了解才看这部漫画的话，我们本身对“漫画家”这个职业，应该算是很了解了吧。作为漫画的读者，我们喜欢漫画，喜欢创作出漫画的漫画家，也会喜欢看画漫画家的漫画。把头脑中的故事用画面连缀起来，用笔画出来，这就是漫画家的工作。而漫画家与编辑是搭档，是冤家，是彼此的良师益友，也是会在死线快到时相见分外眼红的对手。黑泽心在兴都馆要做的，就是体验这一切，给出她这份课题的答案。但同时，这个课题，并不会有正确答案，跟着小熊一起看下来的每一个人，心中都会有自己的答案。

“出版社是干什么的？”

创作者们在创作上竭尽全力，出版社的编辑帮助创作者创作作品，然后出版社的销售将作品包装成一本完整的书，再运送到书店这个主要销售市场，而我们读者最后从书店购买到书籍——这是一般书籍从诞生到送达每个读者手中的一般流程。

但这只是一个简要的流程，尤其是在出版社这个环节中，有更多的复杂的情况。首先，作者不是天上掉下来的，天上掉下来的作者也不一定都带着好故事，有好故事的人能不能好好的表达出来也是问题，或者有潜力的作者但什么时候他才能开花结果？作者的选择、内容的甄辨、作家的培养，都是出版社要做的工作。《重版》中中田伯从漫画助手到漫画家、八丹的《蒲公英铁道》从默默无闻到被推荐之后的大卖、高田从创作瓶颈到突破自我……每一个人，其实都没有离开出版社的帮助。

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其次，作品有了，要包装设计，要获得审核许可（虽然日本的情况可以省了这一步），要决定印量，要考虑合同……每一步，都需要与很多不同方面的人商讨，甚至争辩，甚至“战争”。“做好内容”和“利益最大化”这两个最为冲突的立场之下，每一个人都在为自己想做到的事情据理力争。然而，平衡才是最重要的。当和田主编在决定印量的会议上和市场部的冈部长巧舌如簧大谈出版社应该有培育新人作者、珍惜人才的责任，所以应该给予新人作者更高的印量时，冈部长一句话就将前一秒还雄辩不已的和田主编堵得哑口无言：“好啊，给新人印五万部，到时候卖不出去退回来，成本赤字和退回的书籍以及仓储费用堆积到一起的结果，拖垮整个杂志也无所谓吗？”对于市场部门来说，“作品”意味着一堆数字，现实永远是坚硬而冰冷的。爱与热情不能发电，不能赚到钱。

最后，做出来的书，要仓储，要运输，要准确地托付给正确的销售渠道。在这一点上，日本出版社让人最为羡慕的地方就是他们大多都和书店关系紧密，而并非像国内一样丢给经销商去分配。紧密到什么程度？在市场部冈部长那被称为“忍法帐”的小本子上，记录下了他从业30多年，跑过的每一个书店的情况！甚至包括书店店员的个人喜好！要知道，日本可是书店多到几乎每条街都有一个的啊！当他决定要推一部作品时，能根据每家书店所处地段、客户层等条件的不同，列出主推书店的清单，从而高效地推广作品。而且，这并不是漫画中的夸张，是日本的出版社，真的能做到准确把作品推到相应书店这样的地步！对比国内出版社和销售甚至能完全脱节的情况，虽然国情不同，但仍然忍不住羡慕。

日本出版社自己构建的这套和作者沟通和书店交流的系统，也是经历了上百年的磨合，才有现在的结果。《重版出来！》可以让大家窥见其中一二，但可惜个中做法却不是我们能轻易效法学习的。

“怎样才能卖出去？”

这个问题，不止研究市场营销的人在问，出版社也在问，作者自己也在问。在《bakuman》中最高和秋人也研究过时下漫画中的“热门元素”，但他们的尝试也好实际的事实也罢，靠堆砌元素并不能达成“大卖”。

事实上，谁也不知道一部漫画为什么能大卖。这是无法预计的，随机事件。

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黑泽心也忍不住询问了书店店员木俁小姐：“漫画家们不都是在拼命努力画漫画吗？大家对漫画的认真应该都是差不多的，但能大卖和不能大卖的差距究竟在哪里？”

木俁小姐的回答是：“从我开始卖书起，我就一直在想却没想明白这问题。但有一点我敢说，能大卖的漫画都是被人们爱着的。”

虽然并不知道人们为何爱着这样的漫画，但“正是因为不知道，销售这件事才显得有趣啊！”

了解自己卖的书籍的店员，诚心地写下推荐的评语，用心地装饰书架，认真地布置展台和书籍堆放，尽自己的努力，让每一个可能的顾客都不要错过一部优秀的作品。

这是书店店员能做到的事情。而且正是因为这么努力去做了，才能在听见吐槽“真不知道为什么这种作品能被大卖”的时候，和出版社的销售们一起挺起胸膛说“不是被大卖，是我们卖出去的！”

——是的，能大卖的作品，也有书店店员的爱啊！

“是书让我真真正正地成为了一个人。”

解构漫画家、出版社和书店的关系，其实并不足以让人了解到《重版出来！》最棒的部分。它最棒的地方是在于描述在书籍从创作到被购买之间的人的故事。

书是人写的，漫画是人画的，那些故事们体现的，都是人心。读者用心去读，去和作者心与心地交流与碰撞，那是能震颤到灵魂的。

在兴都馆社长的那篇故事里，他自述自己是被书拯救了。这绝对不是一个捏造的情节，因为我相信世界上有千千万万真实的读者，也被【书】拯救过。不光是拯救，书能让人成为真正的人。

久慈社长的那句名言被印上过《重版出来！》的书腰：“是书让我真真正正地成为了一个人。”这句话不是说你不看书就不是人了，而是说书能点亮你的灵魂，使你的人格丰满，使你变成了你，真正的你，拥有自我的自己，而不是一个浑浑噩噩的躯壳。

在漫画里，这不仅是久慈社长从最底层的销售一路做到出版社社长的理由，也是整个出版业界的参与者共同的愿景。所以“重版出来”=再版，是最能让出版业界觉得幸福的话语。因为那意味着好的作品将会被更多的人看到了！

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真人日剧版演员，从左到右为小田切让，黑木华，坂口健太郎，荒川良良，松重丰，安田显。

其实，不应该只是书，不论什么形式，只要是好的作品都能点亮人们的灵魂。在这个影音时代，书已经不是唯一承载作品的形式了，电影、动画、音乐，同样也有这样的效果。《重版出来！》改编的日剧就足以说明这一点！即使有在漫画原作的基础上进行改编，也改编得十分完美，在不损失原作的细节上改成更合适的节奏，还原汁原味地还原了原作所有打动人心的地方，简直可以说是近年来漫改的高峰！而且，即使看起来这部日剧的角色扮相不华丽甚至有点地味（相比偶像剧），但看一眼CAST……柏林影后黑木华、拿奖无数的小田切让、当红模特坂口健太郎、老戏骨小日向文世、美食家五郎松重丰……连个配角漫画家都是前野朋哉、要润这种级别的，这部戏里几乎全是熟脸的演技派演员啊！冲着阵容都值得一看！也希望看了日剧的朋友回头看一看漫画原作啊！

曾经看过一句话，“日本人有一颗，只要你不影响别人，随便你怎么变态的包容心；以及不管自己怎么变态，都不能影响别人的责任感。”日本人在个体自由和社会秩序上都走到了极端，既眷恋着理想也执着地维持着已有的秩序，他们的逻辑在自己的文化体系中绝妙地自洽着，因此日本人写故事往往带着一种天然的残酷。这一季的日剧《重版出来》也不例外，借女主角的视角披上晨间剧元气满满的外壳，背后每一个人的现实故事都被温暖阳光的滤镜重新呈现——但它们并不天真，甚至真实得令人心尖一颤。
 
工作三年有余的销售部小泉对自己的工作毫无热情，总幻想着或许离开了现有岗位就会找到方向。这种毫无根据的爱好的转向往往并非是对后者产生了兴趣，而是在前者受到了挫折。小泉讨厌别人说“加油”——不痛不痒的鼓励除了更让人沮丧似乎别无它用。沮丧？沮丧是因为你感受到了别人对你的期待，而你却一再告诉自己你做不到，而且误以为自己对现状毫无责任与改变的方法。我们总是轻易地把失败归咎于天赋的缺失和环境的不顺，但是就像张公子所说的，很多人的努力程度远远轮不到去拼天赋，内心的软弱和迷茫，回头看去总是让你付出最多代价的东西。
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谁有资格去拼天赋呢？漫画家三藏山的首席助手，一个在20年间里日夜梦想着成为职业漫画家的人，他或许称得上是努力而未见天赋的例子，但即便是他，即便是花费了20年的时光去追寻一个梦的人，也不能说是拼尽了全力。当一个画功拙劣但是才华难掩的年轻人与他站在一起时，他不自觉地感到那些粗糙的线条通通都有魔力，仿佛在将他卷进一个无尽的黑暗洞穴。多年的挫败与蛰伏令他对梦想难于启齿，他当然不甘心永远做一个助手，但是他总是自嘲着、嬉笑着，佯装不在乎。
 
“语言的力量很强大，说不出口要如何做得到？”只是越来越难于面对自己的心罢了——他愿意倾尽所有去换取那个年轻人的漫画天赋，但或许他最需要的是年轻人面对梦想不管不顾的忠诚与偏执，毫无杂念。

前两天关注了一个公主号（绝不引流！），里面有一篇文章讲到日本文化的“政治不正确”，并戏称为“歧视”——怎么个歧视法呢？该吃的猪肉绝不心软，感恩食物的转化但是哭着也要吃完；人也是一样，并非所有的生命都平等，并非所有的人都拥有相同的权利与社会地位，君子远庖厨，更为有人替自己行此秽事而心怀感激，而不是轻飘飘地拂袖远去，又眉眼一抬斥之禽兽；人们对社会现存的秩序有一种郑重的敬畏，如果遭到秩序的挤压，更合乎逻辑的举动是通过提升自己在秩序层级中的位置来让对方的无礼付出代价，而不是以各种方式要求别人不要歧视自己。
 
言语上的暴力、逼迫、论理或者是哀求能在多大程度上改变一件事情我不知道，我只知道我看见过很多阵这样的地火燃起来，旋即又熄灭；相比起个人渺小但尖锐、犹如匕首一般精确的力量，此时乌泱泱的集体运动却显得无力且乏味。
 
日本有一个“一生悬命”的概念，一个人一生为了某件事情用尽全力，这件事情往往并不是什么高贵的理想，这种坚守也并非期待着某一刻的喷薄，只是在一个平凡枯燥的岗位上终其一生静默地沸腾着，所强调的是个人对岗位的严格坚守与极致努力而非对他人的怨憎强求。
 
剧中有一个总是毫不手软地将充满梦想的新人漫画家当作画画机器的资深编辑安井，换个角度来说，也是他所说的“用另一种方式在努力工作”，为了销量、为了不被废刊，严格而残酷地做着犹如梦想刽子手的事情。令人感慨的是，没有人去苛责这样一个看似并非同道中人的同行者，他们深知他的价值所在并且感激他——如果你感到你能够无忧无虑地追逐自己想要的生活，一定有人在背后为你担起了现实的压力。<图片3>
真实的生活往往没有一天是容易的，更多时候，平淡无奇的普通日子对于我们来说都既是顺境，也是逆境。整部剧用女主角明亮正面的视角来过滤生活，其本身已是一种超现实的表述——可是非常任性地，就想让你信一次邪。想让你相信任何努力都不是没有意义的，任何弯路都不是白走的，任何人生的低谷都不全然是糟糕的，任何坚持都不是愚蠢的。将简单的事情做到极致，在反复的打磨中体验用力生活的感觉，永远带着简单纯粹的信念，对所做之事保有忠心、耐心、精心与决心，这才是在任何境遇中我们都能够把握的。
 
p.s.其实我并不觉得人生需要努力或成功才有意义，但我非常认同人要活得用力，像用刀在木石上刻字，用尽全力。但是——世事无常，写完才发现很努力地熬鸡汤也还只是熬了一锅清汤。

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首先，目前本季最爱，没有之一。演员华丽，剧情温馨，轻松，搞笑，正能量满点。是吃饭喝汤，休闲娱乐，居家旅行，必备良剧哦。
卡斯华丽到耀眼的程度，无论是主角还是配角。集合了重量级的帅气，演技和搞笑在这个漫画编辑部里面。
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黑木华，小田切让，坂口健太，荒川良良，安田显，要润，永山绚斗，松重丰。第一集还有室毅（魔法师）哦。

第一集女主才加编辑部的面试，走路带风，元气满满。
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还过肩摔了扫地僧，啊不，是出版社的社长大人。
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当然，作为一部正能量满满的作品，社长也是德高望重，胸怀宽广，温柔与睿智并存，帅气与英朗兼备的长者，必然会录取善良正直自信乐观的女主哒。
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而这个纯汉子的漫画编辑部终于有了一枝花呀。黑木华长得真的不惊艳，甚至在美女如云的娱乐圈算不算美女，可是演技出众，而且这笑容真是让花都开了呀。
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总是下班去自己偷吃美食的主编（雾）。其实是棒球爱好者。
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帅度爆表，明明可以靠脸吃饭非要靠才华的副主编。
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吃吃吃吃吃的编辑，大家的开心果良良哦。（看片的时候请注意他的T恤上的图案哦，有惊喜。）
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此外还有喜欢在网上（日志？）吐糟新人的编辑，以及帅哥营业等。

整洁，明亮，欢乐，让人心向往之的工作环境啊。
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女主是因为受伤而退役的前柔道运动员，所以对于编辑的工作基本上一窍不通，于是在副主编的指导下开始学习。活力四射，努力不懈。

第一集的剧情除了交代了女主的过去和新入编辑部的生活，主要讲述了大漫画家三藏山龙的故事。40十多年的漫画生涯，取得了非凡的成就，人品高尚，培养了无数弟子的龙老师，似乎逐渐要被漫画抛弃了，越来越奇怪的拉长的画风，被读者不断质疑。

一个因久不能出道而烦躁的弟子向老师大发脾气，并将网上的恶言发给老师后，龙老师受到了100000点的暴击，要求出版社撤回交出的稿件，并大有隐退迹象。这一来急坏了编辑部的人们和老师其他的弟子。

在大家都如热锅上的蚂蚁般急的团团转又无可奈何的时候，女主无意间发现了老师画风变化的真正原因。

和副编辑一起前往老师家说服老师继续连载，当然也少不了老师那些已经出到的弟子不约而同的前来帮助（此处催泪请预先备好纸巾）。老师终于走出阴霾得到回血，继续他的漫画事业。


也许是有点俗套的剧情，但是却有着不俗的演技，以及不变的感动。

这部剧的演技简直要打六颗星，说全是戏精也未尝不可啊。

明亮的色调一开场就让人顿感心情舒畅无比，加上元气满满，笑容满分的女主，感觉疲劳和压力都被那笑容融化啦。

女主不是傻白甜，她有着最坚强的内心和最乐观的心态。女主不是无忧无虑，从小奋斗的事业，夺得奥林匹克冠军的理想，突然就在一次比赛受伤后破灭了。然而女主没有宅，没有逃避，没有失去生活和希望，而是问自己想做什么，然而就去做了。

没有因为自己不是同专业而自我否定，没有因为竞争激烈而打退党鼓。也许很多人会说漫画吗，不现实啊，实际上哪有这么简单之类的呀。是呀，每个人的生活也都有着许多考验，现实中也有很多选择。但是又有多少人是连努力都没有努力过，连尝试一下都不敢，就在害怕，担忧中自我否定，然后自动放弃了的呢？
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“哪有你想的那么简单啊。”是放弃者的口头禅和不变的理由。然而什么事情又是简单的呢？生活不易，基本对于每个人都是如此，何况去拼一个理想呢。难也是正常的，去做才是唯一可能成功的路线呀。

当然，现实没有剧中总是这么搞笑，温馨，但是人生旅途，只能前进，阅尽自己所爱的风景，拼一个百年之后不后悔的人生啊。

所以啊，唯有自信和乐观不可放弃。

也许这样热血的题材，写满了“友情、努力、胜利”的作品有鸡汤之嫌吧。但是那又如何呢，其实我们真正反对的是那些贴着鸡汤的标签实际上却是味精和添加剂，甚至还有蒙汗药的假货。而真正的鸡汤，味道鲜美，营养满分，更会让寒冷的身体恢复温暖，让苍白的面孔恢复血色，让我们有力气在疲惫后继续前行。

那么干了这碗鸡汤，何乐而不为呢？！





第六集

最新一集安井的故事结尾大有画龙点睛之感，短短几秒钟主编和他的对话串起了这部剧，也让很多先前不理解安井的人对他有了新的认识。进一步说，让观众也不由的重新思考现实和梦想的关系。

下面多说几句，但是安井饭不太建议阅读哦。

无疑，安井的角色对于出版社是个基石一样的存在，可以说他扮演坏人的角色暗中保证了杂志的利润，使得其他的同事有了挑战和试水的机会。

同时情感上安井从一个热血追梦的编辑变成一个实际追求销量的编辑的过程也是合理的。

然而，是不是说安井的经历让他成为现在的样子是一种必然呢？

假设遇到同样事情的是女主也会是这样吗？每个人当然有不同的答案，但是个人觉得不会的。

对于安井的性格，也许现在这样是必然的。因为他其实是一个比较不太会平衡的人，无论是当初的家庭和事业，还是现在的梦想与现实。而且他最处理不好的就是人际。当然这样说可能有点上帝视角。

但是仔细想一下是不是这样呢？当他全心全意想做好漫画的时候，他连和家人基本的沟通也忽略，忘记家人的生日，甚至不顾及市场和销量。比如说他和那位漫画家的关系，一开始建立无疑是由他对漫画的热爱开始，但是有没有好好维护彼此的信任呢？漫画家对他的斥责虽然过分，但是其感情可以理解，因为对于漫画家而言给予了他信任，然而他的做法却使对方无法继续这样的信任，虽然安井有自己的难处，但是他的确处理的有些许问题。

之后和股东直接叫板，一方面可见他内里是感性的人，另一方面也有一种冲动。当时主编，蒲公英的编辑等都在，大家面临的是一样的状况。尤其是蒲公英的编辑为了让自己的漫画家的作品能够继续和读者见面成为独立编辑。

再之后到现在的新杂志，热血安井就变成了准时下班，追求销量，质量过关，和漫画家几乎没有交流的碾压机安井。再说一遍，无疑保证了利润的安井是出版社的功臣，默默的维护了同事对漫画的热血和梦想。但是是不是一定要做到这样的程度呢？

其实在保护杂志和同事的同时，现在的安井也是在情感上进行的一种反抗和自我保护。上面说他是不太善于平衡的人，换言之他在感情方面比较极端。在一个漫画家那里受伤之后就抗拒和其他的漫画家再次产生深厚的感情，或者说信任感。他不是不关心，是不敢再关心。听到女画手要走时眼眶的泪水，看到女主和新人走在一起的欣慰都说明他还是当初那个感性的编辑，只是他不敢再展露这份热情。

而问题在于他这样做的结果并不只是伤害他一个人，也间接的可能伤害到很多怀着梦想和热爱漫画的新人。一方面是伤害新人的动力和梦想，诚然对很多人而言如果顶不住压力就不配有梦想（关于挫折式教育和鼓励式教育可以单独展开说上三天三夜哈），但是另一个方面来说先有伯乐然后有千里马，他的做法可能转变很多人的人生，例如灵魂画手如果不是遇到女主而是他又会怎么样呢？也许连看也不看吧，因为冒险不是他的工作。对于漫画家而言可能是多出几年的时间无法走上这条道路，要继续在工厂打工，没有机会为龙老师做助手提高画技，进一步更晚出道，甚至可能一生都做别的工作了。另一方面，他也伤害了画手了身体和健康，要不是那个妹子家庭环境好营养跟得上可能就垮掉了，如果真的出现那样的情况安井又会是怎么样的心情呢？他做不到说句都怪她身体不好就放下，因为他的内里的感性从没有变过，到时候又是一次打击啊。

追求销量第一没有问题，保护杂志和同伴值得敬佩，但是在有这样的社长，主编和同事的环境下，安井本不用成为现在这样一个“悲剧英雄”，他将对漫画家的关心藏起来，压抑对漫画的热爱，更多的是他的伤还没有真的好啊。

而且，前几集通过蒲公英漫画大家也看到了，销量不只是编辑的责任，也是营业人员，也就是小泉他们的工作。好的漫画，好的营销，各个部门齐心合作共创佳绩呀。

顺便再看他和家人的相处，一起去旅行的时候他是跟随的，妻子默默的看着他给孩子盖被子，说出“你可以多点时间去工作”时很让人心酸。当时的弹幕很多人指责妻子任性，但是慢慢想想，为什么妻子会说这样的话呢？如果他每天都因为按时回家而开心，因为假日不用工作和家人旅行而兴致勃勃，妻子还会这样说吗？说出这样的话是不是因为平时的他就算人在家，心里还是悄悄的挂念着杂志社的事情，妻子看在眼里不愿意见他这样压抑真实的感情才说出那样的话呢？

不知道在女主元气满满的影响下，安井有一天能不能再敞开心扉呢？

李宗盛在上周的金曲国际论坛上说，歌没有好坏，工厂作业员的心灵不比一个大学教授的心灵来得不值得。所以《小苹果》没问题，问题是偏差，大家看到《小苹果》赚钱，就都来做《小苹果》，这就是我们这个世代的问题。

再之前，腾讯电影论坛请到了李安，他说电影不光是逗你笑和逗你哭，电影在荣景的时候，希望大家可以好好把握，去为后面的人做筑基的工作，不要让年轻人浮躁，要好好学习他的基本功。

《时间之间》里有句话，音乐响起时，谁也不会在乎椅子不够用，明明能跳舞谁还想干坐着。这些大佬担心的，无非是大家都一股脑地“向前看”，没有人做产业，大家都在做生意。

我们这个时代，钱实在是太重要了。因为有钱，你可以选择吃什么样的东西、住什么样的房子、享受什么样的生活，因为有钱，你才可以心无旁骛地去恋爱去撕逼。所以每部都市题材的电视剧都在试图告诉你，钱哪钱哪，真是人的胆。没有钱，你就什么都不是。

最近我正在看《银魂》，里面提到《jump》的三大元素——友情、努力、成功。原来这三个东西，都是可以让人热血的。周围的人，却只将目光投到成功上，并且将这种成功，单纯地定义为赚大钱——没有钱，你就什么都不是。但很多时候，我们本来也就什么都不是。大家只是被成功学炸的头昏脑涨，一瞬间以为每个人都能站上大舞台，享受聚光灯的环绕。

其实更多的人，只是认真做事而已。

最近我的同事总在抱怨，自己认真去做一件事，反而会被认为“傻”或者“这件事推给她就好了”，认真变成了一件让人沮丧的事情，变成了不会成功之前的无用功，变成了众人皆醉我独醒的矫情。听她这么说，我是明白的，因为现在，办公室政治似乎比办公室做事重要的多，要认真做一件事，是要有很强的定力的。

而所有的办公室政治都告诉你，最重要的是选择。要站对了队，要有选择的眼光，做事是之后添彩的东西，选择，是引领你进入成功之门最重要的东西。

不过在这个时候，不认为成功是唯一标准的人，可以来看看《重版出来》，并且在这部日剧中，获得片刻的治愈。因为在这部日剧中，至少每个人都在认真努力，而他们努力的原因，不是因为名字上面的头衔，不是为了升职加薪，只是为了漫画的梦想，为了不要变得透明，为了心中的一团火。

他们做的每件事，很多时候，都只是为了一期漫画，为了一本漫画的发行，放在人的一生中，或者仅仅放在某一个人生阶段里，这些事也都很“轻”，但为了把这些事做好而付出的努力，可以让一个人很重，而这个“重”，不是用钱称量出来的。这会让你觉得，这个“重”很真实。

相比之下，现实中的我们，喜欢认识这样的人，但越来越迷茫的是，自己是否能成为这样的人。

所以《重版出来》是一部可以让你检验自己的热血是否还在的日剧，还能为那些努力而感动，还能为一本漫画的“重版出来”而激动，那也许内心的那个自己还在。这个世界还有人在认真地做事，还有人的灵魂可以笔直地挺立着。能感受到这些的你，就是幸运的。

昨天《人物》出了一篇纪念杨德昌的稿件，最后李安对“杨德昌”说，你以前有句话是我们幸运的活在这不幸的时代，希望现在不要反过来，不要最终的结果是，他们非常不幸的活在这个幸运的时代。

大时代的幸运背后，请不要忘了生而为人的幸运。