大城小爱第二季

我是妇女之友！！！近期我大爱的妇女剧《Big Little Lies（大小谎言）》第二季昨天更新了！！！我必须来吹一下这个剧的彩虹屁！

因为第一季在2017年就结束了，所以轻微剧透也没有什么关系了，那我就从头说起。

故事发生在美国西部的美丽的蒙特利小镇，以一场在学校的筹款晚会上的谋杀案开始，和其他悬疑片一样，这里没有交代凶手是谁，更诡异的是，也没有交代受害者是谁。

然后故事就以警方询问目击者的一些口供开始，穿插着讲小镇里的人和事——看起来是悬疑剧，其实是个家庭剧。

主要牵扯出来的家庭有四个：

Madeline和她的工程师丈夫。Madeline和前夫Nate有一个女儿，现在和他们一起住。而他们有另一个女儿Chloe。Madeline没有正式工作，但是平时会去社区剧院做下志愿者。她怎么说呢，是那种神神叨叨的女人，平时开车会碎碎念，喜欢打抱不平，特别多管闲事。

Celeste和她的老公Perry。Celeste是个全职主妇，Perry是个典型的美国西部精英男，到处飞来飞去，穿上西装也是帅出天际，他们有一对双胞胎。

单亲妈妈Jane和她的小儿子Ziggy。他们是最近搬到小镇上来的，虽然生活不富裕，但是Jane的性格非常好，不卑不亢，她立即和Celeste以及Madeline交上了朋友。

女强人Renata和她的老公。她老公好像无所事事，但是她是个事业女强人，公司直接对接华尔街，家里也是巨大无比，日子也过得优哉游哉。

Bonnie和她的老公Nate。Bonnie是个业余瑜伽老师。另外，Nate是Madeline的前夫。

好了，我要开始轻微剧透了。

第一季最开始的时候，死的是Perry，Celeste的老公。

为什么？因为他一直对Celeste家暴。

看到这里巨心疼！

在筹款晚宴上，五名女性因为种种巧合聚集到天台上，本来之前的各种怨恨都要一笔勾销，来个其乐融融地大和解，结果好死不死，当天Perry发现了Celeste想要离开他，于是他要在晚宴上要把Celeste抓回去。

当着这几个人的面，他没有控制住，对Celeste施暴。这个时候Bonnie忍不住了——估计第二季里会解释为什么——她把Perry从天台上推了下去。

这一幕看得爽爆了！

于是另外四名女性为了保护Bonnie，统一了口径，对警方说Perry是失足摔下去的。

第一季到此结束。

在昨天的第二季第一集中，又多了各种drama。首先，是Perry的妈妈出现了，是的，是影后梅姨演的！啊！尖叫！

她可能是想弄清楚她儿子去世的真相。

因为主要的凶手是Bonnie，她的情绪一度失控，这也是一个看点。

刚开始以为是悬疑剧，之后以为是家庭剧，结果没想到是伦理剧，呼吁观众不要忽略家庭暴力。

我比较喜欢的是这部剧全女主的设定。它在探讨一个永恒的话题：女性在婚姻中的地位。

让我最为惋惜的是Celeste，她除了遭受家暴之外，还遭遇了更大的危机。第一季中提到她曾经是个成功的律师，但是因为她的丈夫不想她出去工作，所以她就辞职在家了。

昨天新的一集里，她对心理医生说：

她的心理医生对她说：

而Madeline，她的问题是出轨。她和剧院里的一个编剧搞了一发。而且因为她太要强，所以耿耿于怀她的前夫。在某一段时间里，她似乎并不清楚她自己现在的婚姻是否幸福，她的丈夫对她说：

Jane更惨。她的儿子Ziggy其实是她被强暴所生，她久久不能过去这个坎，要时时刻刻面对她儿子问她关于父亲的事情。

Renata是女强男弱的家庭，第二季第一集中，她老公的窝囊有点显山露水：他喜欢收集火车模型，当面对她的强势的时候，就把自己关进他的玩具屋。

还有点酗酒。

Bonnie因为杀了人，压力非常大，但是她又不可能去跟她老公说这件事。而且她老公Nate虽然很帅，但是到处惹事生非，有点那种直男癌的呆蠢。

看这五个女性，她们的婚姻或感情生活多多少少都有点问题。

这部剧就是在告诉我们，女性面对这些婚姻和感情问题，应该如何处理。

大问题如家暴，那就要勇敢地说不，不要自责，不要认为“那是我的错”！

对过去的伤害，要去面对，并且勇敢地和自己和解。

面对自己犯过的错，要勇于承认，着眼于眼前的幸福，并且明白自己需要什么。

而接下来，怎么面对比自己弱一点的老公，对方无法沟通怎么办，如何和强势婆婆斗法……这一类糟糕的婚姻怎么办？就看第二季的了。

谋大人

《大小谎言》剧集里的故事固然精彩，但作为主演和制片，Nicole Kidman和Reese Witherspoon戏外的真实人生，她们面对不如意婚姻的态度，如何重拾自己的人生与事业，更值得我们鼓掌喝彩以及学习思考。

熟悉欧美娱乐圈的都知道，Nicole Kidman有个非常有名的前夫，Tom Cruise，两个人是1990年合作拍摄《Days of Thunder（雷霆壮志）》的时候相识并且生情的。

当时Tom Cruise还在上一段的婚姻里，但是跟Nicole Kidman认识之后，两个人很快在同年的平安夜成婚，成为影坛里面为人称道的一对“金童玉女”。

跟当时已经是大明星的Tom Cruise结婚，对于Nicole Kidman的曝光跟事业肯定是有相当多的好处的。但是在这段维持了10年的婚姻中，Nicole Kidman也并不快乐。

去年她在给《The Boy Erased（被抹去的男孩）》做宣传的时候，罕有的在采访中谈到了曾经的这段婚姻：

“Because I was married at 23 years old, I wasn't going to parties or I wasn't going out a lot, I was pretty much at home. I had my first child at 25 and I was a married — I was in a family. So my sense of being in the world was — I was working, or I was at home.”

（因为我23岁就结婚了。我不去派对，也不是很经常出门，我基本上都在家。我25岁就领养了第一个小孩并且结婚了，我拥有了一个家庭。所以我当时整个世界就是，要么在工作，要么在家。）

1999年的时候，她跟Tom Cruise拍了库布里克的《Eyes Wide Shut（大开眼戒）》，戏里两个人扮演了一对貌合神离的夫妻。

而戏外，两个人也越来越少的同框，终于在2001年，Tom Cruise以“与女方有不能调解的差距”离婚。当时Nicole Kidman还怀有三个月的身孕，最后也不幸流产。

这段失败的婚姻，去年Nicole Kidman在采访中也谈到，对她心理上的打击是巨大的：

“Iwas really damaged and not sure whether love and marriage was ever going to happen again to me.”

（我非常的受伤，甚至觉得以后再也不会遇到真爱和婚姻了。）

但是呢，告别婚姻之后，Nicole Kidman反而迎来了事业上的高峰。离婚当年，她就主演了两部卖座片。

《Moulin Rouge!（红磨坊）》里面她不仅美到让人窒息，还克服自己一直觉得不会唱歌的心理障碍，开嗓一鸣惊人，她扮演的追求真爱无视权贵的舞女角色也为她拿到了当年的奥斯卡提名。

《The Others（小岛惊魂）》到现在都是我最爱的恐怖片排名前三，连一贯不待见恐怖片的豆瓣打分都有8.1。

离婚后的第二年，她在《The Hours（时时刻刻）》里面扮演上世纪英国著名女作家Virginia Woolf（弗吉尼亚·伍尔芙）。

电影里面跟她对戏的，是公认戏好的梅姨和Julianne Moore。凭着一个人造的假鼻子和脱胎换骨的演出，Nicole Kidman获得了第75届奥斯卡的最佳女主角。

从2003年开始，Nicole Kidman开始尝试做制片人，以女性题材的文艺片居多。2010年她在自己担任制片《Rabbit Hole（兔子洞）》里面，演了一个中年丧子的绝望主妇，又给她带来一个奥斯卡最佳女主角提名。

跟Nicole Kidman同为《大小谎言》制片人的Reese Witherspoon，其实人生轨迹也有点相同。她跟前夫Ryan Phillippe也曾经是影坛中的一对璧人。

两个人在1997年演的那部《Cruel Intentions（危险性游戏）》是法国经典情色小说《危险关系》的现代青春翻拍版本，里面有一张动图，我跟谋大人到现在都还很爱用。

两个人育有一儿一女，但是呢，男方一直有各种出轨的传闻，什么女招待啊，什么同戏的女演员啊。

2005年，她在《Walk the Line（与歌同行）》里面扮演了美国著名乡村女歌手June Carter Cash，又演又唱的拿了第78届奥斯卡最佳女主角。

但是呢，拿奖不到半年，她就发现当时老公手机里跟别的女明星的情欲短讯，毫不犹豫就选择了离婚，但是子女还是两个人共同抚养。

离婚后，她在采访中说：

“It’s about that next chapter in your life. What do you do when you get to 40 and you’ve made a decision when you were 25 to get married and have kids?”

（25岁的时候决定结婚并且生子，现在40岁了，要想的就是，人生下一个篇章是什么样了？）

而Reese Witherspoon离婚后的人生下一章，显然更精彩的多。

她先是跟《Brokeback Mountain（断背山）》的男主角Jake Gyllenhaal谈了场恋爱，然后在2010年选择跟自己志同道合的好莱坞经纪人Jim Toth结婚。也是她现在的老公，开启了她职业生涯中制片人的新篇章。

其实Reese Witherspoon对于自己职业和人生的清醒和掌控，早在2001年她的成名作《Legally Blonde（律政俏佳人）》里面就展现出来了。

戏里面她扮演了一个被传统观念认为一无是处的金发尤物，用自己的行动展现出自己并非虚有其表，在哈佛法学院闯出一番天地来。而戏外，她也同样对于自己的事业选择精准而毒辣。

这个角色当时她的经纪公司因为她在《Election Night（选举夜）》里已经扮演过类似角色，并不同意她接，是她力排众议并且毛遂自荐接下来的，片酬只有250万美元。

等两年之后拍摄续集的时候，她已经摇身成为制片人，收入也翻了好几番，成为1500万美金。

2012年的时候，Reese Witherspoon发现很少好莱坞电影会以女性作为主角，于是她和另一位女电影制片人Bruna Papandrea一起创办了制作公司，通过挑选小说来拍摄女性题材的电影，同时为银幕前后的女性创造更多就业机会。

她认为，女性占据了世界上50%的人口，那么她们也应在电影中占据50%的角色和戏份。

Reese Witherspoon制片公司的第一部电影，是2014年票房口碑双丰收的《Gone Girl（消失的爱人）》。

虽然电影在立项时一度碰壁，但最后以6100万美元的成本拿到了3.69亿美元的全球票房，以及一个奥斯卡最佳女主角提名。

再之后，连续好几部制片电影的成功，包括《Wild（走出荒野）》和《Hot Pursuit（热力追踪）》，让曾经处处碰壁的制片公司成为好莱坞大集团想要招安的对象。

但对此，Reese Witherspoon是拒绝的，在她看来，要把自己的理念贯彻下去，保持独立是非常重要的。

《大小谎言》是她第一次涉足电视剧领域，就横扫各大奖项，其中包括16个艾美奖提名。

我很喜欢Reese Witherspoon在一个颁奖典礼上说的一段话：

“Ambition is not a dirty word. It's just believing in yourself and your abilities. Imagine this: What would happen if we were all brave enough to be a little bit more ambitious? I think the world would change.”

（有野心并不是一件坏事，而是相信你自己和你的能力。想象一下，如果我们都有勇气更有野心一点，会怎样。我认为，世界会为此改变的。）

所以你看，无论是Nicole Kidman还是Reese Witherspoon，女神如她们，也都曾经遇到过糟糕的婚姻，遇到过出轨，遇到过渣男，遇到过狗血，但她们都能从中抽身出来，并且浴火重生，拿影后，做制片人，过上更亮丽，更精彩的人生。

束缚住女性的，从来不是糟糕的婚姻本身，而是不愿意从泥潭中摆脱，因为逆境，就丧失了自己对于生活的企划和把握。

比起婚姻，那一颗对于人生的野心，才是更重要的啊。

amor27

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个词。一种真实存在，又无法指责的歧视。

新一季在原来的“女性独立”主题上撕开了一片完全不同层次的开阔新天地，突然间，以往那些略显单薄的角色也逐渐饱满起来。

第一季（悬疑外衣下的现代女性浮世绘）在#METOO#的风口浪尖上，非常出色地完成了它应有的”女性独立“平权使命，横扫了当年的金球奖和艾美奖，一时风光无两；也让原来只是小说改编的限定剧，变成了连续剧。

莉安•莫利亚提的原著小说本来只停留在派瑞之死（塞莱斯特的老公，上一季季终被邦妮错手推下台阶摔死），没有之后的故事了。

冒着狗尾续貂的风险，第二季继续邀请莉安•莫利亚提担任编剧，联合大卫·E·凯利（《波士顿法律》、《律师本色》），在原来“女性独立”主题的基础上，延伸出了更为广泛的意义（起码在第一集的内容上看来是这样的）。

新一季里，妈妈们戏份进一步加重，可爱的小朋友们反而少了很多露脸的机会。连可爱的克劳伊和小齐（小谢尔顿）也只是匆匆走了个过场，塞莱斯特的双胞胎倒是因为和梅姨的两场戏，出镜时间竟然出奇地高居这么多小朋友之首。这样下去，估计应该得改名叫《大谎言》了。

如果说强奸（第一季的主线）是女性在男权社会受压迫的一种极端体现，“荡妇羞辱”所表现出来的是独属于女性的不平等的社会歧视，第二季则很明显超出了性别的范畴，在一个更大的环境之下，讨论一个更为广泛的社会不平等现状。

还有在新时代之下，对这种歧视的正确察觉、识别、确认和反抗的重要性。

None of us really see things as they are, we see things as we are. 没有一个人看到了事情的本质，我们只看到了我们想看到的。

这种歧视背后，不仅仅是性别的不平等，更是不同阶层、种族、社会成就、收入等差距之间长长的鄙视链。

居高临下，CONDESCENDING，在这个时代，实在是含义太丰富的一个形容词了。一个真实存在，又无法指责的歧视。

梅姨扮演玛丽•露伊丝，这个将自己儿子一手培养成社会精英的女人，就是处在这条长长的鄙视链上游的既得利益者。

她得体、有修养、说话温柔语调平和，但总在某些不经意的瞬间，流露出对“次等阶层/圈子”的优越感，即使她自己以前也曾经是这是这种歧视的受害者。

玛丽•露伊丝不仅本身就是一个极具争议性的角色，她的加入，更是在故事几乎圆满结束的第一季之上，激发了其他原有角色新的活力，其中又以与玛德琳之间的火花最为强烈。

她所主导的四个场景（有两个是和玛德琳在一起）都非常有意思，尤其是最后的晚餐失控，超级精彩。

1.在车上教育双胞胎孙子

优秀男人不是一夕养成的，不是突然之间，你就可以变成一个优秀的男人。他们都是从优秀的小男孩成长起来，而优秀的男孩，会听从并尊重他们的母亲。

考虑到派瑞的家庭暴力倾向和对简的强奸行为，从她口里说出这样的话，真的是非常耐人寻味和讽刺，还显得惺惺作态。

2.和玛德琳的第一次碰面

不仅直言嘲讽了玛德琳的身高，还发表了一通关于“贪婪”的理论：

生活上有些人，满足于他们所拥有的，有些人贪得无厌。

这看似是很有道理的话，不仅是在body-shaming的文本背景下讲出来，充满了逻辑陷阱，更别提那种居高临下的态度。按照这种逻辑，种族歧视是不是也有理由了？性少数争取自己的平等权益是不是也会被冠上“贪得无厌”的罪名？

既得利益者的吃相毕露，真的不要太难看。

3.和玛德琳的第二次碰面

她个子非常娇小，个性鲜明讨喜，完全是精心设计的假象，以用来掩饰她无比乏味的内在。

最后盯着玛德琳穿高跟鞋的表情和眼神，充满着一种无形的优越感，就好像是在说：“我欣赏你为了变得更好的努力，但这一切都无补于事，你永远都要次我一等。“

4.晚餐失控

这一段真的非常非常精彩。

剧本和表演配合得无懈可击，甚至小演员们都超出预期地贡献了精彩的瞬间，绝对值得一再回味。

梅姨所说的那一段台词，在非常短的时间里，为玛丽•露伊丝这个角色构建起了非常鲜明的性格。非常佩服梅姨的表演力，在这之前，她所扮演的玛丽•露伊丝，一直都是用一种非常低沉、温柔和稳定的语调，甚至之前她居高临下指责玛德琳贪得无厌的时候，也都是一种（令人讨厌的）近乎安静的态度。

但饭局这一段，从沉稳到疯狂尖叫的过渡，处理稍有不慎，就会失控，无法令人信服，但梅姨成功地让这种转变看起来非常自然和有感染力，不至于用力过猛，或出现重大的性格失真。

同时功不可没的还有这段台词的编写，极富耐心又有节奏的台词布局，慢慢地将观众带入到这个新角色的有点疯狂、有点悲伤、有点愤怒的内心世界。最后的那一句“怎么了？我的悲伤对你来说，太大声了吗？”更是为这个场景画下了一个近乎完美的句号。

但这个场景的重点，不在于表现玛丽•露伊丝痛失爱子的悲伤和绝望，而是借此拉开了第二季的”隐性歧视“主题，她的那些充满着浓浓优越感的申诉，令人瞠目结舌。

她对儿子突然逝世的愤怒，不仅仅是因为派瑞的“意外身亡”；她所说的“我好孤单啊”，不仅带有悲伤，还带有强烈的不忿，这种不忿根植于“比起其他生命，她和她的优秀儿子更值得活在这个世上”的价值观，那些低人一等的、资质平庸的，需要为他们让路，甚至不值得和他们生活在同一片天地之下。

前几天我跟朋友们在一起，他们的儿子们完全比不上你们（乔希和马克斯）的爸爸，一点儿都比不上。我感到非常的生气，非常愤怒，他们那些平庸的、二流的矮胖又光头的中层管理者们仍然好好地活在这个世上，而我的派瑞……我只想放声尖叫。

她说得那么悲伤和实在，让人几乎有一种”好像有点道理“的样子。她的尖叫，几乎可以比拟第二次世界大战希特勒战败后的沮丧和绝望。

这种优越感，平时被他们的友好措辞和温和态度，深深地隐藏了起来，只有情况不尽如他们意的时候，这种狰狞面目才暴露无遗。

那些歧视，再也不是赤裸裸地甩到你的面前，他们学会伪装，学会在言语上规避（比如避免说“肥胖”），学会了体面地和平相处，但那种发自心里的高人一等，却总在不自觉的表情之间流露了出来。

与此同时，性别平等仍然会是这一季不可或缺的大主题之一，编剧在细节和台词上也不遗余力地确保这一点，比如在儿童教育参与度上，社会对父亲和母亲的要求就很明显地出现双重标准。

玛德琳说的，

但凡父亲出现在学校了，他都能轻易得到“居然是爸爸送小孩上学，他对小孩成长的参与度好高噢”，但母亲却总是被“暑期她是不是变胖了？是不是又老了一些”这样的质疑眼光包围着。

蕾娜塔：

我受够了这些典型的女性照片风格，即使她们手握大权，甚至拥有自己的银行，但却仍然要按照贤淑的形象来进行照片拍摄。

塞莱斯特的情况，又是这么多角色当中，最微妙的。

她和派瑞之间这种互虐关系很复杂，在这段关系中，塞莱斯特的自我认同一直都是在不断变动中，有时候她把自己看作是受害者，有时候是和派瑞同谋，甚至有时候认为自己是这段关系的施虐方（弗洛依德认为这种性目标都是配对出现的）。

一方面她在这种暴力之中享受到了快感，但自己又以此为耻；一方面她庆幸派瑞已经死了，再也没有人暴打她，但同时仍然深深挂念自己的丈夫（她对派瑞的回忆中不断穿插了那些温馨的家庭时光和狂野的性爱）。

在看着乔希和马克斯变得越来越像他们的父亲，又不禁怀疑，派瑞的这种暴力基因是否已经遗传到下一代了。

种种的矛盾挣扎，让塞莱斯特的情绪相当之不稳定。

这些特有困惑，在男性身上，就少见得多。

在一个小时不到的首播集中，不仅完美承接了上一季留下的残局，玛丽•露伊丝这个新角色的加入，还自然地带出了新的话题，原本那些在前季未来得及深入挖掘的角色看起来得到了充分的照顾和展开，所以第一集五星妥妥的。

个人公众号：DramaMatters

女性终归是一种极度爱美的生物，无论处于何种生活境遇，始终不会放弃对于美的追求。当然，个中也包含了对于某些糟糕际遇的掩盖。

凭借 《大小谎言》第一季的戏服设计而斩获艾美奖的Alix Friedberg， 第二季再度回归，透过服装传递演员情绪，收放自如。

在如何用服装将每个角色的内心世界包装得足够饱满这一点上，Alix Friedberg无疑花了心思，色彩、服装材质、细节都处理得入木三分：已获得观众单方面颁发的艾美奖的梅姨，即使沉默，也能觉察出超强气场。语调温柔、言辞刻薄，作为一个丧失儿子的中年大妈应有的悲恸隐忍，全包裹在颈间的Hermès丝巾里（从容不惊）；

梅姨一声吼，压抑全赶走：

梅姨演技爆炸

Celeste维持一贯的优雅，质地柔软的毛衫、有质感的大衣；Renata是一本行走的“成熟职场穿搭”范本，关键词------要有钱；无印花不Madeline、波西米亚Bonnie、休闲Jane……

大概总结一下第二季的

主旨：一本 “生活再垮，也要时髦”的教科

剧更新期间，不定期更各个主角每一集的服装，基本上可以拿来当做职场穿搭参考，美式优雅，你值得拥有。（出场顺序，以本人眼中她们的时髦程度分先后）

Renata Klein：老公再辣鸡，也要穿Gucci

在家拍商业杂志大片，Renata在这个镜头的穿着，对得起这个排场。为了同时展现性感和女性力量，服装设计师Alix Friedberg安排的ROLAND MOURET猩红色闪光材质长裙，配一双Christian Louboutin长靴，把Renata的鲜明个性展现到淋漓尽致了。这是一个绝对压倒性的时髦LOOK，适合骚年们去宴会Party这些大场合借鉴。

ROLAND MOURET，一个擅长玩解构的英国品牌，起初最受欢迎的是大名鼎鼎的Galaxy Dress，修身、方领、肩部折纸解构的经典设计，深受贝嫂等重量级明星的青睐。现在官网还设有这个系列的专区。

最近的风格有所转变，更加摩登，注重女性柔与刚的糅合，随便一件，都既表达了女性的性感，又很powerful，爱了。

ROLAND MOURET

片头那身“很Celeste”，除了十分醒目的鞋子和包包，抢眼红，符合Renata的高调。均来自Valentino。

第二集节奏突然加快，大家的生活发生断崖式改变，对于老公掉链子的Renata Klein来说，濒临破产≠拮据生活随时等待生活的审判，反而变本加厉穿GUCCI，而且是那种Monogram、大大的双Glogo款。双目失明也能嗅到金钱的味道。

顺便示范了一下：臃肿的羽绒服如何变时髦。这身100婚，十足给了糟糕生活一记响彻天际的耳光。

得知老公出事儿时，穿的是王大仁家的粗花呢夹克，平衡了比较硬朗的皮革铅笔裙，又一个一个典型的“成功中年贵妇”LOOK，质感满分。

Alexander Wang粗花呢夹克

第三集Renata这身本人最爱，太A啦，去学校怼老师，回到家怼老公，标配Gucci。金色衬衫尤其好看，复古系带，也有GUCCI味道。Balmain的外套，就是很硬核的啦。

Dolce & Gabbana 的机车皮夹克配豹纹，也是很霸气：

Dolce & Gabbana

居家的时候比较温柔，深蓝色解构迷笛裙，简约不失优雅：

CALVIN KLEIN

Renata老姐姐在第四集里穿了一件跟平时的人设略有反差的GUCCI动物图案毛衣，这件爱了，除了买不起，没其他毛病。

GUCCI

Alexander McQueen的黑色露肩毛衣，又恢复Renata本色，时髦又冷酷的阿姨。

Alexander McQueen

破产还能爱马仕，R姐后台很硬，她整部戏都在向观众传递一个讯息：女性应当独立，随时保持美丽。即使在家，也优雅到爆炸呢，下面这一套就很女Boss。

第六集，R姐又是2个我爱的LOOK。高级灰菱格纹毛衣，前短后长+袖子镂空设计，光看一眼就能想到N个时髦的搭配方式了。

还有黑白撞色连衣裙，完全可以穿去晚宴去蹦迪去撒欢。R姐配爱马仕手圈，升级了这一身的看点和价值。给R姐100分不过分。

最后一集的法庭戏，R姐穿了个粉色上衣。下摆特别，裙摆样式，一丢丢少女感。

PROENZA SCHOULER

Madeline Martha Mackenzie：保持花哨，是对Fukinglife最起码的尊重

一向处于“扬声器模式”的Madeline，把中年阿姨的骚气，都押注于印花元素里了。没有浮夸的印花，那都不是Madeline。且拥有一套专属穿搭公式：衬衫+半裙+外套+中年阿姨手提包+高跟鞋，百变不离其宗。

片头和第一集都给安排了粉色衬衫，搭配套路如出一辙，都是粉色衬衫呼应花裙子上的粉色。喜欢印花单品，又怕不会搭的小姐姐可学，不出错守则之一。

看多了还会发现Madeline的包包颜色一般会同造型主色调一致，粉色单品配粉包，那蓝色，就拿一个蓝包吧。

逃不开粉蓝色调的Madeline，第三集依然在粉蓝之间切换。看到自家男人跟别的女人聊得欢，对自己冷漠了、学校老师谈及小孩教育问题，上台演讲潸然泪下的时候，都是穿忧郁蓝：

咨询心理医生以及和女儿谈话时是穿粉色，大概粉色具有一定的治愈性吧：

第四集，Madeline还是很“花”。东北大花羊毛衫、小雏菊衬衫、印花开衫，随便一件转手出售，都有大把大妈抢着要吧。别看外表有点土，其实全都是大牌。（小雏菊衬衫如果买得起，本人是会入手的。）

Alice + Olivia

Dolce & Gabbana

J Crew

第五集，Madeline穿了个运动外套，跟闹矛盾的老公外出“团建”，很运动。穿LULULEMON，紧裹老阿姨的肥胖身躯。

Madeline穿Gucci上法庭，这大印花，如果没有领口的系带设计，会逊色很多。GUCCI的衬衫，都还挺常玩这个套路der。

同色系的搭配，职场女士可以这么参考着穿。既体面，又不至于惹来女同事白眼。

简单的婚礼，却很温馨。Family Time，在海边，简单程序，一起享受，足够感动了。用一条Jonathan Simkhai的白色蕾丝裙充当婚纱，头纱改成 花环，个人觉得这是 Madeline大妈本季最美时刻。

Jonathan Simkhai

Celeste Wright：穿男人的衣服念旧

备受噩梦折磨的Celeste，因过度悲伤，已在时髦群中下线。设计师偶尔给她安排Perry的衣服，以配合角色的念旧需要。直男专属格子衬衫上线。

Celeste第五集也进行了一次户外活动，嫌少穿的运动装上阵，同样来自LULULEMON，选的颜色还是很符合她在剧中的人设。 不像毒舌Madeline那么色彩欢脱。

Celeste后面几集为了争取儿砸抚养权，衣着打扮直线上升，超美。最后一集的粉色套装，优雅又有气场，还不给人很难靠近的感觉。下面这条印花裙也很美，喜欢袖子的设计，很飘逸。来自品牌Co.

Co.

Bonnie Carlson：大家一起GYM

一直处于自责状态的Bonnie，整个人都很阴郁。靠运动解压，第二集的运动Croptop来自与她气质很搭调的Freepeople，一排纽扣的设计还挺好看，背后的设计也有戏，不是普通的工字背，hin别致了。

Free People运动背心

Bonnie，第五集，Free people继续营业：

Free People专业户，第六集也少不了穿。这件毛衣还挺特别，腰部的镂空和衣摆的开叉设计好看。

酒红色西装配印花裙这身可以参考，春秋季节的时髦搭配公式。单粒扣西装简单复古，丝绒材质也是很高级的，不搭配裙装，就搭配一条喇叭裤，也是高分LOOK。

Jane Chapman：穷人赶时髦，休闲为主

Jane的衣服一向休闲，很少有比较出众的，第一集倒是有这么一件费尔岛调调的提花毛衫还看得过去。来自Free people。

Free people毛衫

第三集延续穷人风， 还是一件毛衫，宽条纹撞色，颜色看起来很舒服，莫兰迪调调。

James Perse

Jane在第四集的着装有点惊艳，工装风、波西米亚Style逐个安排。头巾造型安利给大家，最近丝巾又回潮惹，系头上、包上、脖子上，都不错的。

AO.LA by alice + olivia

THE GREAT

Jane真的穿啥衣服都能穿出平价气息，不知道是不是选款问题，Isabel Marant也穿出了Gap等等这种普通快销品牌的feel（估计颜值也有很大关系）。

剧中服装看着土气，实际上都给相应身份的角色安排了不同级别的品牌，暴发户一身大牌，家境略弱的，就Free people专业户，各含心思。

中年女人的优雅，更多存在于服装的价值（非价格），而不是颜值。

最后五人集结一起走进警局的画面，暖了，身边有这么几个一起承担事情分享快乐的朋友，大概可以成为一生的追求了吧。

第二季再见。

失去畅销小说和知名导演的加持，"大小谎言"2真是乏善可陈。就算梅姨的微表情再好，也救不回毫无动力的剧情。破产，外遇，婆媳大战，童年阴影，不是不可以说。但是，这些out of nowhere的狗屁倒灶桥段，用支离破碎的剪辑，还套了第一季的悬疑结构去说，就真是别扭。导演懒到还沿用了第一季的片头和音乐。在第一季是很棒的开场，悠扬的曲子暗合中产光鲜生活下的暗流汹涌。而到这季，这种张力已完全丧失。没有强有力的故事支撑，只剩生活的一地鸡毛。

我来了，我带着评论来了。 1⃣内容: 第二季的重点是Celeste和Marry Louise争夺抚养权；五人组出现一些危机并且一直受着谎言折磨。（五人组隐瞒了Bonnie推了Perry将其致死的真相，坚称Perry是失足摔死。） 2⃣具体内容: （1）Medellin的危机是，和丈夫出现了婚姻危机，因为丈夫发现Medellin出轨一事、发现了Ziggy是Perry儿子的事情。 ——和好了。 （2）Celeste的危机是，对Perry离开感到难过并做出很多出格行为，靠药物维持正常。对Marry Louise（婆婆）的种种怀疑感到疲惫和不可置信，抚养权可能会被婆婆夺走。 ——得到了抚养权。 （3）Bonnie的危机是，对于自己推了Perry将其致死此事完全无法释怀，无人倾诉，压抑自己。 ——决定自首。 （4）Renata的危机是，丈夫败光家产，只能申请破产，丈夫出轨。 ——无。 （5）Jane的危机和第一季一样，无法摆脱被Perry强奸的阴影。和新男友交往下去偶尔会出现障碍。 ——正常交往下去。 🆗解决了我对Bonnie的疑惑。因为Bonnie的性格第一季里面挺让人捉摸不透。 Bonnie一直是最无法释怀的，到结尾，Bonnie决定坦白，面对中风在床的妈妈，怪罪了妈妈的教育，坦白了自己推死了佩里，坦白了自己并不爱丈夫。最后她终于压抑不住，决定去警局自首。整个行为还挺合理。 🆒听证会上Celeste的转变看得我很爽，从被动到主动出击，表现了坚强和理智。 听证会上，解释了Perry为什么变成施虐者。（是因为Marry Louise开车发怒害死自己的大儿子，却责怪Perry，她的教育存在问题。） 听证会上，Celeste和Perry之间的家暴事实也披露出来。 在听证会上Celeste终于认清Perry其实是家暴，我想是翻到儿子拍下自己被虐待的视频，让Celeste突然振作并且为自己辩护的动力。天喏！高兴！！！ 🆙Bonnie带头，五人组决定自首。挺好的！！！最后五个人一脸释怀的表情让我觉得很好。

❤️拍摄手法。我挺喜欢这部剧的拍摄手法，是那种闪回式的，叙事顺序是将事情发生顺序打乱的，截取一些几秒钟的片段，穿插其中。叙事看起来很乱，但其实很恰到好处，也能吸引人的兴趣。有一些空镜头运用得很棒，海浪拍过许多次了。

🧡人物感情通过拍摄手法、光影处理，能够更加明显感受出来。尤其是对Jane的拍摄，第一季的时候拍摄重点都在她的房间里，她独自在海滩奔跑，她独自听着狂躁的歌，光线非常暗。第二季的时候拍摄重点都在明媚的海滩，和男友、儿子的海上冲浪，阳光明媚，岁月静好的样子。

📖家庭、婚姻......没什么是完美的😔 其实我没想到Medellin会出轨。 更不理解为什么Celeste 一直不承认自己被家暴，一直在忍受。 也不理解Renata为什么总是对一切事情充满了焦虑，对任何事情都会“放大”。 Bonnie一开始我就看不懂这个人，结果发现她从没把自己的心交出去过，她也不爱她的丈夫，她对世界是存在怨恨的。 只有Jane是我可以从头到尾能理解的人。

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）

《大小谎言》第二季回归，这是月光女神妮可·基德曼在50岁时的转型之作，从演员转型为制片人。因为她的能量，这部电视剧拥有豪华的奥斯卡摄制配置，一众电影咖加持，绝对是今年最值得关注的女性题材电视剧。

这部剧探索了几位女性在生活中面临的困境——恶意的谎言、友谊的维系、婚姻的脆弱，以及家暴、毒瘤般的家庭教育等问题。第一季的困境在第二季中不断升级加码，令人大呼过瘾。

两大影后梅丽尔·斯特里普与妮可怒演婆媳关系

妮可在经历了半生的起伏后，想制作一部如此题材的影视剧，这令人不得不联想到她本人的经历——妮可的过往中有一道全世界都知道的撕裂伤：汤姆·克鲁斯。

这是一段风光、遗憾、伤心并存的感情。根据国外媒体的报道，这段婚姻很拥挤，她们之间夹着的不是第三者，而是在美国社会势力庞大的科学教，阿汤哥正是该教的“王子”，教会内部甚至有“选妃”活动，掌控着“王子”的感情生活。

多年后回首，妮可坦白自己依然爱着阿汤哥，当伤口痊愈后，她终于遇见了现任，乡村音乐天王凯斯·厄本，并组建了儿女双全的家庭。妮可也演绎了诸多经典影片和角色，成了好莱坞的一道白月光。

事业家庭双丰收，哪有那么容易，光芒总与黑暗同行，再风光的人物，身后都有难以言说的撕裂伤，舔伤前行，才是勇士。

阿汤哥背后的女人？电影花瓶？

这不是她想要的人生

妮可出生在一个澳大利亚的四口之家，父亲是心理医生，母亲是一名护士，家里还有一个小她三岁的妹妹。

妮可在学生时期就展现出非常强烈的表演天赋，后来因为受到《绿野仙踪》里西方女巫的扮演者玛格丽特·哈密尔顿的影响而励志成为一名演员。

在进入好莱坞并认识阿汤哥前，妮可一直在澳大利亚本土发展。15岁开始出演MV，16岁时就索性弃学成为职业演员，在澳大利亚奋斗五年后，得到一个前往好莱坞发展的机会。

年轻的妮可非常幸运，在好莱坞接到的第一部片子《雷霆壮志》就是和当时如日中天的汤姆·克鲁斯演对手戏，在戏里饰演情侣的他们爱到了戏外。一年之后两人结为夫妻，成为好莱坞的金童玉女。

电影和爱情使妮可的走红double加速，但同时也伴随着铺天盖地的恶评。首先，两人恋情爆出时，阿汤哥是已婚状态，妮可被媒体称作插足第三者。

但很多年后的采访中，妮可谈起这段感情说：“那段关系真的有种在云端的感觉，非常令人陶醉，因为我们当时眼里只有对方。我当年和汤姆·克鲁斯的关系，就像如今的皮特和茱莉。那种除了自己的枕边人之外，其他人都不会明白的关系。”

妮可非常重视这段感情， 不仅在结婚初期承受了许多舆论批评的压力，还为了阿汤哥和他们日后收养的两个孩子，选择牺牲了很多个人的社交生活——平常几乎不怎么出门，没有重要事情不会外出参加聚会。

那个时期的妮可对世界的感知就是家庭和工作，再没有其他。

在爱情中如鱼得水的妮可，事业却处在一个失衡状态。火速成名后，除了获得阿汤哥名声的加持，并没有拿得出手的代表作。很长一段时间内妮可在大家眼中只是一个花瓶，出席公共场合也只是被冠以“阿汤哥背后的女人”这样的称号。

但这些都只是暂时的，野心十足的妮可并没有被婚后生活的甜蜜给迷住眼。

一方面她非常清楚自己的优势，阿汤哥的名气让她也能享受到很多一线的好资源；另一方面她也很明白自己的不足——作为一个刚踏入好莱坞的新人，表演经验缺乏，演技也不过关。

一句话，现阶段缺的不是好作品好资源，而是丰富的演出经验和过硬的演技。

结婚两年后，妮可和阿汤哥再次合作，在《大地雄心》中饰演一对情侣，富家女贫穷小子的戏码，两年间演出的磨炼，加上和阿汤哥本身的感情基础，妮可的表演自然、真挚。

这部作品后来成为妮可在好莱坞早期比较有特点的一部。

真正让妮可演技呈现出蜕变的是出演格斯·范·桑特的《不惜一切》，她在里面饰演一个为往上爬而不择手段的蛇蝎女人，片中的男性角色都被她玩弄于股掌之中。

最后妮可并凭借此角色拿下当年金球奖最佳女演员的的称号。“花瓶”的标签开始慢慢撕掉。

但在妮可沉浸于爱情事业双丰收时，有一股涌动的暗流在悄悄影响着妮可和阿汤哥两人的未来，那就是阿汤哥所信奉的山达基科学教。

科学教创始人

我曾在之前有关阿汤哥的文章中写到，阿汤哥在第一段婚姻中被当时的妻子咪咪·罗斯带入科学教。

科学教，也叫“山达基教”，它在创立之初极富争议，早在1967年，科学教徒就被宣布禁止进入英国。并且因为科学教会在船只上将不听话的教徒投入大海，它被欧洲多数港口宣布禁止进入。

科学教位于弗罗里达州的总部

不知道为什么，这个“邪教”在美国活了下来，并且势力庞大，资金雄厚，尤其是好莱坞，专门招募那些被现代心理学称为“低自尊”，或者有心理创伤的人，比如长期受先天缺陷困扰，或者突然生重病和失恋的人。

1969年，科学教在好莱坞开始发展明星会员，并把他们称为“Pitchman”，其实就是代言人。

阿汤哥加入教会的机缘，是由他的一个小小的弱点。阿汤哥从小患有读写困难症，即使成了大明星，仍然受到它的困扰。科学教教主贺伯特不知道用什么方法治愈了阿汤哥的读写困难症，于是阿汤哥成了虔诚的教徒。

同时，为了让阿汤哥成为教会的门面担当，教会把他宠成了“小王子”，并授予了他“自由勇士勋章”，还规定所有人见到他都要称呼他为“Sir”，有种尊敬的意味。他们动用所有资源为他的演艺事业铺路。

后来妮可的出现，打翻了科学教的如意算盘。因为妮可爸爸是澳洲著名心理学家，因此教会对这段感情如临大敌。

最后不出所料，妮可不仅没信科学教，反而令阿汤哥和“邪教”渐渐疏远。他们结婚那几年，阿汤哥开始越来越少参加教会活动，去英国拍《大开眼戒》的那一年甚至根本没与教会联系过。

但妮可和阿汤哥没有想到的是，《大开眼界》会是他们作为夫妻档的绝唱，因为之后紧接而来的是科学教对他们婚姻的致命一击。

2001年媒体突然爆出新闻，汤姆·克鲁斯以“与女方有不能调解的差距”而离婚。实际原因，大家都知道是科学教在背后作梗。

妮可和阿汤哥离婚后，教会担心以后他的女友们还会“策反”他，所以内部做出决定给他“安排”一个教内的女友。于是，一场由教会安排的“选妃”大会正式开始。

“选妃”大会悄悄进行了很久，有传闻许多演员如杰西卡·阿尔芭、林赛·罗韩、凯特·波茨沃斯以及斯嘉丽·约翰逊都曾被以为《碟中谍》试镜的理由秘密考察过。

选妃一事真正被爆出的原因，是有个教会会员被教会搜刮了几乎全部财产，而且也被纳入选妃行列，脱离教会后对媒体进行了披露。

而阿汤哥的第三任太太凯蒂·霍尔姆斯仍是一个教外人。生下Suri后，原以为会成为一个幸福的三口之家，但最后还是在教会的作祟下分崩离析。

和凯蒂离婚后，阿汤哥和女儿在凯蒂与教会两边的制约下几年都见不上一面。后来阿汤哥也曾为了女儿试图离开教会，但都不了了之。

回到妮可，尽管婚变之后各种内幕八卦传得沸沸扬扬，但两人都未曾在媒体前公开谈论过此事。我在写这篇文章前看了妮可一些大大小小的采访，几乎每次被问到有关和阿汤哥分手的原因，她都会得体又明确地表示不谈这个问题。

直到她和现在的老公凯斯·厄本结婚很长一段时间后，在接受采访时她才松了一点口风说：“我曾爱过Tom，不对外谈这些不愉快的事是对他的尊重；而我现在和Keith结了婚，我很爱他，不谈这些也是对他的尊重。”

奥斯卡影后与绯闻单身

妮可在去年有关MeToo运动的一次采访中承认，当年她和阿汤哥的婚姻给她带来了很多“保护”，令她在好莱坞演艺生涯的初期免受性侵扰。

以小见大来看的话，阿汤哥给妮可带来的保护除了免受性侵，还有许多其他方面，包括前面提到的妮可早期接戏的资源。

所以婚变之后，对于需要独自面对好莱坞这个大丛林的妮可来说，身心肯定都倍感艰难。但妮可尽管悲伤，但并不悲观。整理好情绪后，妮可马上投入到下一个工作的进程当中。

在完成第一阶段的演技打磨之后，妮可开始调整自己的战略方向，将自己第二阶段的重心放在了挑选剧本和角色上。

事实证明，离开阿汤哥妮可也能独自发展得很好。于是我们看到了在歌舞剧《红磨坊》中为梦想为爱情与命运抗争的的舞女莎汀；

《小岛惊魂》中为保护孩子而独自面对恐惧和不安的单亲母亲；

《时时刻刻》中二十世纪女性先锋的代表作家弗吉尼亚·伍尔夫；

《冷山》中忍受爱人离开、陷入粗砺尖锐生活的富家小姐；

《狗镇》中和欧洲文艺片导演拉斯·冯·提尔一起探索电影的新形式——用舞台剧的极简形式来展现人性的复杂。

这些尝试和磨炼，让妮可真正摆脱花瓶的标签，并进入好莱坞一流女演员的行列。2003年更是凭借《时时刻刻》拿到了小金人！

这座小金人含金量非常高，要知道在片中和她演对手戏的演员一个是新晋威尼斯影后朱丽安·摩尔 ，另一个则是十二次被提名奥斯卡、两次拿奖的梅丽尔·斯特里普！

最后因为三人都太过强大，还诞生了柏林电影节最佳女演员奖项有史以来的首个三黄蛋。

片中，妮可饰演的是二十世纪最重要女作家之一的弗吉尼亚·伍尔夫。为了使人物形象更加贴近真实的伍尔夫，妮可拍摄全程都戴着定做的假鼻子，最后几乎看不出是妮可本人。

除去外在，伍尔夫本身的敏感、脆弱、神经质气质也在妮可的手夹一根烟、怅然若罔地虚焦凝视中被精准传递出来。

关于妮可这次拿奖拿到手软的演艺巅峰不管是国内还国外报道都有很多，最打动我的还是妮可说起拿到小金人后的一个小插曲。

当时，奥斯卡颁奖典礼结束回到家快四点多，仍然处在获奖兴奋中的妮可非常想与人分享自己的喜悦，想来想去想到了阿汤哥。拨通阿汤哥的电话，告诉阿汤哥自己拿奖的消息，阿汤哥在电话那头送上恭喜和祝福。

回忆这段故事时，妮可脸上充满美好的表情，好像一个小女生在和你分享秘密。

看完这段采访的我第一反应是妮可还是爱着阿汤哥的啊！后来细想，不管当时的妮可还爱不爱阿汤哥，这通电话也很情理之中。

因为从妮可踏进好莱坞开始，阿汤哥陪伴和见证了妮可从花瓶，通过锤炼演技逐步发展、上升的各个阶段，这中间的情感肯定不只是爱情那么简单。所以当走到人生最重要的里程碑的时候，阿汤哥能够在场对于妮可来说一定意味着许多。

实际上，那时的妮可也确实还爱阿汤哥。离婚五年后，妮可在一次采访（也很爱接受采访）中非常坦白地说：我曾经很爱他，现在仍然爱他。

事业上变得独立并走上巅峰期的妮可，爱情上却陷入泥沼。和阿汤哥分开五年的时间中，妮可再没有遇到一个让她爱或被爱有超过阿汤哥的，也没有遇到一段长久的感情。而在外界看来，和阿汤哥分道扬镳的妮可变成了一个名副其实的绯闻单身女郎。

例如，拍《冷山》时被媒体爆出和同剧组的裘花生出暧昧，并导致了他和妻子的离婚；

之后媒体还报道妮可在和黑人歌手Lenny Kravitz交往期间，两人其实有秘密订过婚 ；

英国歌手罗比·威廉姆斯向媒体承认自己在2004年有短时间和妮可交往过；

妮可自己则在《肥伦秀》上说曾经有两次向肥伦示好，但被肥伦误解意思...

这一时期的妮可，一方面放不下阿汤哥，另一方面又太想被爱，以至于不断在自己筑起的矛盾围篱中打转。

贤妻良母与制作人新星

真正的爱情会迟到，但不会缺席。2005年，在洛杉矶举办的澳大利亚周晚会上，妮可作为澳大利亚最杰出人物而被邀请出席，同时出席的还有导演兼演员的梅尔·吉布森，以及妮可未来的老公澳大利亚乡村歌手凯斯·厄本。

凯斯·厄本是澳大利亚著名乡村音乐歌手，出道20多年，在音乐圈战绩不凡。两次格莱美音乐奖获得者；在美国发行的第一张专辑就拿下白金唱片的称号；多次在美国乡村音乐排行榜中位居首位。

晚宴初识的两人在妮可看来并没有很来电，因为整个晚上凯斯·厄本没怎么关注她。后来厄本回忆说，其实不是不想，而是还不能。因为当时厄本和超模妮奇·泰勒还处于恋爱关系当中。

6个月后，恢复单身状态的厄本和妮可开始约会了。约会内容也很简单，不是在纽约上东城骑着摩托车出去兜风，就是在纳什维尔过过田园生活。两人在厄本05年举办的巡回演唱会期间也都黏在一起。

交往几个月后，妮可和厄本在05年年底订婚，到次年6月正式结婚。两年之后，两人迎来了第一个孩子的出生。从结婚到迎来小孩，再到现在，原本不被大众看好的妮可和厄本一起走过了13年。

在被问到如何平衡工作和家庭时，妮可说全家人会一起开家庭会议，用很长时间去决定要不要这样做，比如妈妈是否要去拍电影，或者爸爸要不要去做自己的事。

看来事业婚姻来两手抓的女性，成功的要素是一样的，就是和伴侣不断沟通，在沟通中取得相互支持。硅谷一姐Sheryl Sandburg也分享过同样的心得。

尽管妮可在努力在寻求两者平衡，但放在电影上的精力还是少了很多。在接拍的商业电影中拿着高昂的片酬，却表现平平，妮可再次回到了舆论的风口上，媒体毫不客气地称她是票房毒药。

面对这样的评价，妮可开始了自己职业生涯的第三次规划。

这一时期的她拿过奥斯卡影后，体验过好莱坞的好坏种种，已经练就了一双非常敏锐的眼力，能清楚地判断一部作品的好坏以及什么样作品能获得青睐。

于是，她决定开始走到幕后，尝试以一种新的身份去完成一部作品。

2010年，妮可以演员兼制片人的身份参与到新片《兔子洞》的拍摄中，影片聚焦在一个丧子母亲怎样消解悲痛、走出阴霾的情感转变之上。第一次身兼演员和制片人的妮可凭借这部片子提名当年奥斯卡奖、金球奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女主角。

时间来到2017年，全球各种平权运动风起云涌，哈维·韦恩斯坦性侵事件的曝光催生出好莱坞声势浩大的MeToo运动。一时间有关女性主题的影视创作成为好莱坞最有吸引力的卖座点。

17年大火的《三块广告牌》就是代表

眼力极好的妮可，早在此之前就开始着手准备，她和瑞茜·威瑟斯彭两人联手制片监制了一部迷你剧《大小谎言》。

这部剧围绕在三位女性的婚姻、友谊、生活展开，然后一层一层扒开展示她们各自情感、婚姻背后的黑暗面——背叛、性侵、暴力、谋杀。

2017年2月开播后，因其流畅的剧作和对女性生存状态的关注而大受好评。还在17年的北美颁奖季上横扫多个奖项，妮可还首封视后。总而言之，《大小谎言》成为了年度爆款。

这一年除了《大小谎言》，妮可同时有四部作品问世，并且它们还同时入围戛纳电影节，其中有主竞赛单元的《牡丹花下》、《圣鹿之死》和展映影片/剧集《派对把妹秘诀》、《迷糊之巅》。

50岁的妮可·基德曼在时隔15年后迎来了事业第二个高峰。50岁啊！

和当年拿下奥斯卡的情形不同的是，这次她除了是台前的演员还是幕后的制片人，并且个人的感情生活都美满幸福。

回顾这一路，从走出阿汤哥之殇到嫁给真爱，再到迎来事业第二春，妮可的前半生是一个女人扛过黑夜后见到的满天星辰。

对待爱人和孩子，能够无私没有保留地奉献自己；

对待爱情，即使不断碰壁，也能一直保有对爱情的期许，不断寻觅生命中真正的那个Mr.Right；

对待事业，从花瓶到合格演员、再到奥斯卡影后，最后到制片人，每一步都能审时度势，看清自己不足的同时最大程度发挥自己的优势。

这样的妮可，仍然未来可期。

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）