1 ) 琥珀中的爱情
阿斯达卡和阿珊的爱情,恐怕是《幽灵公主》这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。
阿斯达卡是美丽的爱情故事中最典型的一类英雄少年人物。英俊、帅气、勇敢、力大无穷、舍己为人、心地善良。这样一个几近完美的少年,却也正是因为他的美好,才一点一点导向故事悲凉的结局。
这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水中的夜色中响起,有种令人心旌平和的魔力,一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩,美丽倔犟的脸庞,睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情,平稳的呼吸,身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩就睡在他身边,他真的很喜欢她,但他们注定不能在一起。但此刻他们是如此亲近,如果伸出手,他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。
这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳,恐怕也未必这般美丽。
2 ) 一阴一阳之谓麒麟兽
麒麟兽是全片的点睛之笔,也是最重要的角色。不悲不喜,不生不灭,阴阳合一。它既不是动物眼中的森林守护神,也不是人类眼中的杀人恶魔。这些形象只是动物和人自己心中对它的映像而已。
整部片子展开的线索都在对立和争斗上。
幻姬之所以那么固执地要毁坏山林,占用自然资源,是因为她带领的人民受到外面上层阶级的压迫和排挤。任何物种,包括人,在为了生存做出选择时,都会计算每个选择的成本。幻姬选择破坏山林,可以说是因为她知道与人斗的成本更高,而且没有铁矿,就不能生产火器,也就不具备战胜其它人的条件。幻姬是一个以护内为终极原则,十分理智的领导者。而她做出的这个选择,直接导致了片中人与自然对立的尖锐化。森林里的动物为了保卫自己的家园,自然不会就此妥协。
在人与人,人与自然的双重二元对立中,麒麟兽是唯一一个超越了二元对立的角色。(飞鸟是想化解这些二元对立,但找不到方法,被夹在中间)它就是“道”的化身,也是中国古典意义中“自然”的化身(现代的自然,指与人对立的那一面。古典的自然,则包含了人与非人的两面。)
片中的人物,没有一个理解它的真身,所以野猪才会在它救活飞鸟的时候愤怒,所以飞鸟才会在它没有解除自己诅咒的时候疑惑,所以幻姬才会把它当做杀人神,所以桑才会觉得它最后死去了。所有人都只在麒麟兽身上看到了他们想看到的一面,而忽略了同时存在的另一面。倒是飞鸟最后说“它不会死,它就是生命本身。” 是理解了麒麟兽的本来身份。
麒麟兽手握生与杀的双重权力,它救飞鸟的时候,一步踏下去,百物生发;抬起来,百物凋零。一阴一阳之谓道。它阴阳合一的属性在片中多有展露。 晚上化为灵体巨人,白天化作巨角麋鹿,两者是麒麟兽在白天与黑夜的不同形态,如同太极阴阳,彼此是不断转化的。阴中有阳,阳中有阴,阴即是阳,阳即是阴,此谓之“道”。
它内部又有阴阳之分,脑袋是阳,身体是阴。最后飞鸟打开装麒麟兽脑袋的箱子,里面溢出的是流金一样的光彩,而无头巨人则是黑暗的颜色。负责生发,属阳的脑袋被关了起来,就只剩下负责凋零,属阴的身体。很多人以为它之后的行为是在惩罚伤害它的人类。其实它只是在找自己的头颅,希望回归阴阳的平衡。这是它内部归正的机制。
更进一步说,麒麟兽貌似是“无情”的。无情不等于残忍,无情是没有情感,而残忍恰恰是有情。有情分为仁慈和残忍。无情则两者都无。它每一次出场,不管其他人闹得如何厉害,它都是静静地,不紧不慢的做自己的事,好像一个设定好程序,没有情感的机器人一样,只是在完成既定的指令。但说它无情,它又偏偏看起来像有着自己的考量和选择,它救了飞鸟却没有解除飞鸟的诅咒就是一个例子。它既像旁观者,又像参与者,阴阳合一。所以才让所有人都参不透。 正如人对自然也同样参不透一样。麒麟兽也就是自然的象征,是不二的混沌状态,不能被人类二元的思维所定义,也自然不能被人类所理解。
人看自然,看到的其实是自己的另一面而已,却看不见自然本身。不二的自然是一面镜子,只有人同样进入不二之境,才能以镜映镜,得到和谐的解脱之道,否则只会在镜中看到自己而已,自己与自己斗,永无止尽。
3 ) 从《幽灵公主》透视宫崎骏思想及关于这部电影的其他
如果说感到迷惘不安甚至抑郁,看过《幽灵公主》,总会有一种劫后余生的庆幸。虽说也不是新片了,但大概因为心情低落,最近仍然前后看了两遍,觉得又活过来了,于是实在有话想要说。如果非要一言以蔽之,那就是——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。大手笔中的大手笔,完全没有愧对那么多的票房。
深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错,但是探讨得太多,未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出,力量越大,造成的痛苦就越大,无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力,他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾:人类与自然,生存与死亡。
早一点的作品,电影《天空之城》里,前一个矛盾就已经存在了。在故事中,很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮,无法接触辽阔的大地,这就注定了他们灭亡的命运,有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望,最终使自己遭到了毁灭。最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭,而是飞向了遥远的高空。这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果,我们的命运都是被自然所掌控的,自然可以惩罚我们,也可以宽恕我们。这就是宫崎骏早期的环保思想。类似的还有电影《风之谷》:女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密,阻止人类对自然的杀戮,最终拯救了人类。
但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想,或者说是简单的,在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。且不必说人的贪婪是无止境的,不可能轻易满足——人的最基本的欲望,就是生存欲望。人为了生存,不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大,所求必然更为庞大,打破自然平衡,激怒自然也是必然的。灾难平定后,人再次重建家园,再度庞大,再度激怒自然,如此循环,和平共处或许只是一个梦想。多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力,也彻底粉碎了和平共处的梦想。
这就引入了第二个矛盾:生存与死亡。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情,我们仍然是人类,仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路,但毕竟是死路,是结束。人类的整体需要生存,作为个体,同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中,我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
但是因为漫画《风之谷》故事整体太庞大,造成的影响也有限。于是就有了《幽灵公主》(说了半天,终于说到了正题)。
《幽灵公主》对于这两个主题都有着透彻的揭示,但并没有给出解释。幻姬占领了山,开采铁矿,只是为了给手下的人们谋求生存。受到森林动物们的阻止,展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人,麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道,但是失败了,最终只能对幽灵公主珊说:我们还活着。在结尾,宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了,大地回春,开始了新的萌芽。看到这个悲欣交集的结尾,我还是不由得想:自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影,倒退了几十年上百年,但是森林的毁灭是自然倒退了几千年,人类将在很长一段时间内面对严酷的现实,这个惩罚仍然很严厉,而同时自然也遭受了更加惨重的损失。留了这一线生机,人类还会强大还会反过来伤害自然。所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环,从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来,很久很久以前,就已经开始了。
对于人物,少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象,从人格魅力上讲(这个词似乎用得有点大),虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔,但毕竟童话色彩太浓,从而有点疏离。飞鸟以他的乐于伸出援手,一诺千金,为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒,可谓有情有义,更加令人感到亲近。少女珊则取自于“狼孩”的典故,深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的,而在结尾时候,两人站在返绿的山坡上,飞鸟对珊说的“我会来见你,骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然,抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套,回味更加悠远。
至于音乐,这次非常不同,久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律,而是采用了阵容华丽的管弦乐团,音乐异常地荡气回肠。至于主题歌曲,米良美一的假声非常嘹亮悠扬。在结尾处万物复苏的时候,久石让的钢琴终于出现,流畅平和。有时甚至没有任何背景音乐,也是很巧妙:在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐,这时麒麟神出现了,突然静下来,没有任何声音,如是随着画面切换而反复,这才是象征安息的麒麟神,以无声胜有声也。看来无论在音乐还是内容上都是大突破。
据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。不过事实上并没有,后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品,没有《幽灵公主》这样的深刻思想。或许他真的是疲惫了,拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年,还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计,不再探讨这个问题。
最后谈一些别的。当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。果然,我们认识了他在这一问题上思索的深度但是,当《幽灵公主》由央视引进时,特意该换了标题,换成《魔法公主》——珊根本没有魔法,难道是觉得这个标题太可怖?其中许多角色的名字同时也进行了改换,比如白狼改成了山犬,把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的,有不少血腥厮杀,展现了生存之残酷,更何况还有一个不太容易领悟到的主题。央视做出的最最无法忍受的改造,就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜,就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务,或许有些自嘲的意思,自嘲这些辛苦(可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦,也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦,私以为还可理解为宫崎骏的自嘲)都是白费。这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后,影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。目的无非是给孩子们看剧情的同时,再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。还好只看剧情的话也不错。大概最初在日本上映时也就是这样,那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。商业的目的还是达到了。真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。或许是因为寂寞才复出?
4 ) 仇恨与宽容
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的,今天的世界如此繁荣,人类工业文明高度发达的同时,伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复,山洪、泥石流、风沙,种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示,人类应该想法设法缓解这一矛盾,不然最终受害的会是自己。
但是,这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的,仇恨与宽容。一开始,拿各神的出现,就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈,以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中,毁坏了很多的人类村庄,夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨,同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候,拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除,终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年,同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量,在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜,想到的只是“有两个人因为我而死”,也许自己不应该来。他承受了拿各的诅咒,也背负了拿各的仇恨,却一直在努力克制自己,克制拿各的仇恨。
在达达城,自然和人类的矛盾如此尖锐,相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色,贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城,看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨,所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨,所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深,在幽灵公主心中,既有幼年被人类遗弃的痛苦,有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒,也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念;而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方,彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中,猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异,也变成了邪魔,浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候,它已经失去理智,心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征,虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨,以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的,邪魔也就代表着那些因为内心充满强烈仇恨而失去理智,只想疯狂报复的生灵。在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后,影片的制作者是在告诉人们,人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间,阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮,但是在这种强烈的仇恨面前,阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中,就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智,在森林中疯狂破坏,再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的,从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主,再到掌管万物生死的山兽神,仇恨主体的层次越来越高,同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义:即使主体非常明智和贤达,也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动,把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性,在找回了头部以后平静地倒下,没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的:“山兽神没有死,它仍然掌管着我们的生与死,是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后,虽然森林终于恢复了平静,因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵,幽灵公主阿桑却说到:“即使恢复生机,也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类,离开了阿西达卡而去,预示仇恨一旦发生,造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂,付出了惨痛的代价,说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立,终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们,仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”,看似简单却又深难。
5 ) 仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣,这不光是出于一名导演关注世界的本能,也是作为一个在这个世界上生存的个体就应具备的职责感。所以,宫崎骏无论作为导演,还是作为一个人,他都是就应被尊重的。
幽灵公主男女主角
黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力,在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中,她们坚强,勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面,我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨她因为炼铁将森林破坏了,恨她因为一颗铁弹将拿各神变成了邪魔,恨她一枪杀死了山神兽,差点将自己辛苦建立的达达拉城与爱戴自己的城民们毁于一旦。但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不明白宫崎骏这样画的目的,就当是大自然送她的吧。
6 ) [转]宫崎峻关于幽灵公主的访谈
Q:请您谈谈故事中的英雄Ashitaka
A:Ashitaka并非一个乐观的或者说无忧无虑的少年,由于命运多桀,可以说他一直都很忧郁。我觉得我就是他这个样子的人,虽然直到现在,我还从来没有描写过类似的角色。Ashitaka因为荒谬的理由而被诅咒--尽管他本来不应杀死Tatari神,但是站在人类的立场上看,已经足够合理。不管怎样,他被诅咒并且快死了;我想今天人们的生活其实类似,荒谬本身就是生命的一部分。
Q:Yuckle呢?
A:我想出它来,是因为我总觉得虚构的东西比较好画。另外,如果我让一个梳着发髻拿着日本刀的少年骑着高头大马,那就怎么看都像个武士了,接着大家就会联想到无数时代剧里塑造起来的武士形象。我当然不想这样。我的片子里只需要一个普通的少年,而不是一个年轻的武士。在离开村子以后,Ashitaka还是有点困惑于外面的大千世界。他藏起脸,表示他并不算是一个人;实际上,从割断头发的那刻起,他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子,而事实上他被驱逐了。我觉得这样的Ashitaka来到市集上自然不会讨价还价。他的家乡东北地区出产黄金,所以他把金粒当钱使,而不知道到底值多少。
Q:从服饰上看起来,Eboshi像是穿着男人服装跳舞的妓女。
A:我也有这种印象。我想她走到这一步肯定经历过无数痛苦磨难,因此,在她看来,Ashitaka的伤算不了什么。
Q:所以她确实吃过不少苦。
A:是的。我想象出类似海盗或者走私犯妻子的故事。Eboshi做的事情是建立一个她构想中的天堂,因此,她更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施。总之,我是这样想的(笑)。
Q:如果有阻碍的话……
A:她会毫不犹豫的杀人或者被杀,不管是她的女人们还是她本人。我想她是这样的人。与此可以比较对应的是,人类在20世纪所作的一些尝试,像社会主义者那样。
Q:您怎么解释军队和Tatara城之间的战争呢?
A:再平常不过了。Tatara城用来淘洗铁砂的水腐蚀了山川峡谷。水流被沟渠引导,沉淀得到铁砂。整个过程污染了水源,把泥浆冲到下游,下游的支流都会淤积。这对于种植庄稼的农民是莫大的灾难。所以双方的矛盾无法调解,双方摩擦不断。当地武士进攻Tatara,并不是使坏,而是为了他们自身的权利。那个年代武士和农民并没有什么明显界限。Tatara变得越来越大,矛盾也越来越激化,战争就自然爆发了。那些武士自称有官方背景,算是有过头衔。他们以为Ashitaka是一个武士,所以用他们的方式来表示尊敬。Ashitaka赶到Tatara的时候,他们以为他是来单挑,叫着"过来吧";他们看到战斗中惊人的力量,又会敬仰的说"看吧,真厉害"。我是想把他们描写成这个样子。我不认为可以说武士们是坏人而Tatara城的居民是好人。所以,在男人们运完货回来吃饭的那个场景里,我加了几个不太招人喜欢的家伙。Kouroku一路上没有和火枪队的那个伤员说过一句话,尽管一起受伤一起被救。像他这样天性善良的人也无法摆脱社会俗成的约束。火枪队是雇佣兵,他们在Tatara城得不到一般人的待遇。
Q:我觉得Tatara的女人们那种坚强是今天才有的。
A:我不是故意的。只是描写男人统治的Tatara那也太无趣了。如果Tatara的领袖是个男的,就会变成一个统治者,而不是一个改革者。女人的话,即使只是做同样的事情,还是会充满革新的味道。所以我没有把她们描写成被男人保护着或是家庭主妇,事实上我有意避免这样。另外,如果尊重事实的话,Tatara就会有很多小孩,但是这样一来,事情就会变得太复杂,所以我还是没有加。我不想把Tatara变成另一个舞台。Tatara们并非都是好人,我力图描摹出一个普通的人群,包括很多看上去讨厌的人。Kouroku是个再普通不过的角色,我第一次写到这样直到剧终都没有做什么事的人。
对于Jiko这个人物,我则一直都不知道他会在我的片子里扮演什么角色。他可以是大和政权的间谍,或是某种宗教组织的党羽,甚至是一个忍者和好好先生。结果看上去是个大拼盘。
Q:我想正如你所说,他是这些特征的综合体。
A:当然,他并不坏。我想让他成为这么(以上所指的)一个人。
Q:这么说来,整个片子并没有您所说的"坏人"。
A:是的。当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。
Q:人们总是有自己的理由。
A:是的。那些辛苦工作的人们就这样做了。江户时代的人种植了大量森林,但只是为了领主的利益。有人扳一根树枝下来,就会被砍手甚至杀头。虽然有这样的严刑,但是附近的穷苦农民总是想尽办法要把树砍下来。如果我们只是以后者的立场来看,就不会有什么森林了。森林在恐怖的力量下得以保存。这里就存在人道主义和繁殖森林的矛盾。我们放眼全球,环境破坏确成问题。人与自然复杂的关系就在于此。鉴于这个本片最大的主题,我不想把它变成好人坏人的故事。
我确实相信,在大和时代人们有杀死过Shishi神。之后我们就遗忘了对森林的敬畏。由于地域上的差别,我不能确认时间,但是至少在远古一直到中世,人类活动的区域是有界线的。界限之内,我们以人类的法则统治;界限之外,即使有任何罪行也无法干涉--既然它是不归人类管辖的--就像一个避难所。这些都可以在史书上找到。我确信史实如此。我们逐渐丧失对自然的敬畏,最终没有了丝毫尊敬。这部影片反映了这整个过程。
Q:我们丧失了敬畏。
A:是的。这部片子只不过是重现了这个过程。Shishi神的头被还回去以后,自然重生了,然而变得驯服,就像我们今天看到的那样。日本人就是这样重塑着日本的自然景观。
Q:所以,San最后的那句话……
A:是Ashitaka心头的拔不去的一根刺。然而他是那种心甘情愿和这根刺一起活着的人。因此我觉得Ashitaka是21世纪的人,可以和这根刺--San一起活下去,而不是说"好吧,看来我也无能为力"。如果Ashitaka换种说法,"我要以有限的生命投入到无限的为森林服务的事业中去",结局似乎就简单了。然而事实并非如此。日常生活中,人们所能做的很有限。而且,人类为了存活对生态所作的一切,是Ashitaka心头的另一根刺。但同时他又不能无视于人们挨饿致死。对他来说,在各种矛盾中痛并活着,除此以外别无选择。这也是人类要走的单行道。
Q:这种意义上,Ashitaka并不是一个典型的英雄。
A:没错,Ashitaka最大的特征就是没有人对他有任何期待。如果他全盘接受了Tatara人的想法,他就可以留下,否则他没有地方可呆。在他前往西方的旅程中,他救了战祸中的人们,没有得到任何感谢。Ashitaka几乎总是在无人关注的情况下奋斗,这是一种孤独的斗争。Ashitaka去通知男人们Tatara遭围攻的消息时,没有人对他说声"谢谢",应为没有人知道他如何战斗(笑),他们只是以为他只是来报个讯而已。San看起来并不讨厌他,但是留下信物和食物,暗示他离开。Moro则老是说"离开这森林"。Ashitaka不能留在任何地方。
Q:为什么不回村子呢?
A:他不能回去。就算他回去了,又能怎么样?那里确实与世隔绝,但是最终,也许过不了多久,Tatara发生的事就轮到那边了。所以,如果伤治好后他说"回村子吧",就什么都没有解决。而且怎么把San带回去也是个很头痛的问题。
Q:那个叫Kaya的女孩,既然去送别Ashitaka,应该是喜欢他吧?
A:那当然。她叫他"哥哥",只是他们部族里对年长男生的称呼罢了。
Q:所以他们并不是亲兄妹。
A:是的话就不有趣了。日本以前有很多近亲结婚的习俗,我想Kaya就是将来要嫁给Ashitaka的。但是Ashitaka选择了San。不用奇怪怎么能跟兽类习惯的San呆在一起,这就是生活。
Q:想请您谈谈片子里的关键人物,Shishi神。
A:Shishi神并非一个总是赐予祝福的亲和之神。我把他写成某种较低级别的神。有关巨人的传说太多了,很多都让人摸不着头脑,所以我只是简单的决定,"自然之夜,具有形状",就很容易的把自己说服了(笑)。我想他就是在晚上行动,吸收或放出生命。因此我把它设计成白天黑夜两种不同的样子。我还真梦见了这样一个怪物(笑)。就是这样,他晚上在各个森林里漫游。
Q:Eboshi要杀死Shishi神,她用了一种什么武器?
A:那是一种火枪。实际上它的杆子还要更长,而且很容易发生爆炸伤及枪手。一般用铜来做,15世纪的时候明朝人就有用到它。它比火绳枪更早进入日本,至于更后来葡萄牙人带来的较小巧的枪,则是在爪哇做的。中国则在更早些时候就开始使用一些火枪的雏形。有资料说,土木堡一战,明人使用过火枪,只是那时候它的威力远不足以决定战争的胜负。人和自然之间力量平衡的转折点,就是人类开始使用火药。但是使得自然快速的衰退在人类面前的最大原因却不是这个,而是农业。人类目空一切的说着乡间风光的漂亮,一片农场上摒弃了人类所不需要的植物--事实上那才是大部分--变得更像一块荒地。而任何一块"荒地"的产出其实比任何一块农场都高。对其他生物来说也是如此。当今的现实状况使我不得不考虑这样的问题。
Q:Eboshi本人对杀死Shishi神怎么想?
A:她觉得没有必要现在就下手。她认为只要他们持续劳动,慢慢蚕食森林,削弱Shishi神的力量,最后总归是她们的。这不是因为她敬畏神灵,而是因为她要花极大精力在与武士的战争上。她也知道现在去杀Shishi神会有不必要的伤亡。她倒是相信森林可以重造,只要有需要的话,他们也可以去种树。
Q:Jiko有一封天皇授权猎杀Shishi神的信,那是什么东东?
A:人们相信在冒险的时候,得到天皇的赦令就可以避免不幸。天皇不仅仅是行政上的首脑,还是宗教上的神。Jiko和某个神秘的僧侣集团有盟约,他自己现在也是其中一员。
Q:那个集团相信Shishi神的头有长生不老的功用。
A:他们觉得应该有些魔力。人们就是这样,看见奇怪的东西就觉得它有额外的力量,越是稀有就越想拥有。所以Jiko说,"人类对天上地下的一切都想要"。他也承认带来的因果,"说到诅咒的话,这个世界本身就是一个大诅咒"。另一方面,他喜欢吃,对于神秘少年也很好奇。
Q:说说怎么会有自然诅咒人类这样的想法?
A:很有趣吧?日本西部有很多类似的传说。有些可以追述到很远,保留在传统的文化里。在四国,人们就不敢砍树,因为会有诅咒的报复。我有一次去四国的时候知道的这个。当他们是在又穷又饿要砍树的时候,就有一个和尚被推荐去干这件工作。这种情况不会因为有个人说"不"就会改变,而是需要社会变迁的力量。
Q:含义?
A:过去的人们在夺取生命之前会犹豫,甚至是人类以外的生物。但是社会的变迁使得他们不再"天真"。人类变的强大起来,同时也变得自大起来。我们不再会为没有别的选择而遗憾。我觉得,人类文明的精髓,就是对财富无止境的欲望,通过夺取人类以外的生灵而达成。那样的土地--深山老林里流淌着纯净的溪水,没有人迹--日本人很久以来心中拥有这样一块净土。那里也许有你在村子里看不到的巨蛇,也许有些另外什么骇人的东西--我们这样相信着,直到有一天。我仍然相信某处还有这样人类没有染指的圣地,万物滋长
的地方。我觉得日本的花园应该向着这种方向努力。纯净是日本人最重要的东西。我们已经丢弃她了。作为一个国家,我对日本丝毫没有兴趣。我觉得现在这个岛上的人们没有了自身的核心,也就是自来在这个岛上生活过的人的根本。
这样的想法来源于一种观念:这个世界不是仅为人类而存在的,人类只是作为众生之一,被允许生活在世界一角。这并不是说恭敬的活着就可以和自然融洽,只有我们变得贪婪才会去破坏她。当我们
了解到即使是前者,我们也在毫无节制的破坏自然,我们真的不知道到底应该怎么做。但是至少,只有我们到这一步,才能开始去考虑人和自然的种种问题。
探讨过“反战”之后,宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩,尽管为商业目的加入过多感情戏,然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片,CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼,宫崎骏放弃了理想主义,将人与自然视为不可调和的两个极端,指出人类首要问题是生存。
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部,史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了,人类用恶意回馈大自然,大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生;不得不说,结尾真的有几分憋气。
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
矛盾并没有化解,也是无法解决的冲突,人类与自然。故事少了一份感动,配乐伤感的绝妙。
飞鸟的一句你好美,把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看,这样算来岂不是比诸位都幸福多了?
嗯,原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势,但是总觉得少了些打动人心的东西
人与自然的战争史诗
大家来保护环境吧……
宫崎骏最好的作品,在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉,宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。(9.5/10)
史诗,叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影!男主情绪层次的递进变化啊(他从头至尾的行为都很值得细细考究),树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
给我无数思考和感动。
看宫大师作品,做正直健康少年
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾:生存是否意味着必须要弑神?人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能?导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度:Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗,他拒绝屈服于任何一方简单的价值观,而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能;或者说,他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”,并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞;恰恰相反,它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去,我们只能耐心地等待,用时间冲刷一切罪孽与诅咒,期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决,抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时,东京早已被洪水淹没,人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
宫崎骏的巅峰之作
老宫最宏伟的巨作
97年有这样的动漫实属不易,可是很不明白日本人的文化,没有绝对的恶,就算犯错也都可以一笑置之,取走鹿神的首级酿成大祸,且根本不肯归还,最后还可以笑着露脸,该说日本人宽容呢,还是什么?
每年都会看一遍,这依然是我最喜欢的宫崎骏作品,它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡,从东方尽头之地而来,你们是否就是山兽神之林中的神明?