刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆,第一个10分就在这里吧(突然想到还有一部也要给10分)!!虽然是柯南系列的动画片,但是可看性非常之高,应该是柯南系列里最好的一部了。当时看了应该不下3遍,也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。 虽然剧情是虚拟游戏中,而且并没有大量血腥死亡出现(印象中就一哥们挂了),但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。具体细节已经记不住了,看来有必要再去看一次!就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈~ 嗯嗯我去重温了!
本片需要从三个角度评价:一是作为柯南剧场版本身的本格推理;二是对福尔摩斯探案的致敬;三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。
推理方面,本片是创新性的游戏世界内外双重谜案,游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差,虽然没有纵贯整个故事的大解谜,但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙,扑克牌俱乐部的推理密度较高,出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节,还有通过戒指找出开膛手杰克的推理,关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔,“倒走的指针”这条线索最为巧妙。相比起来,游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨,因此要扣一星。
游戏内的推理,前面说到都是即时性质的大量小推理,游戏内的故事首要亦非推理,而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。游戏内的世界,由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角,福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口,为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段,还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。从牌馆的剧情开始,莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场,前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关,而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一,而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外,本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。同时,本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。本片或许是很多人的福学启蒙吧,在读过福尔摩斯之前,我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。另外,在“致敬”这点上,本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》,本片是对福尔摩斯探案的致敬,《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬,而在致敬手法上,两部剧场版都很相似,都是挑出原著的经典元素展开故事,甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来,都是相当出色的致敬。
以上都是对本片的赞誉,既然夸完了接下来就是批判环节了。其实这事我一直在叨叨,现在要给一个完整的说法。
相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段,而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品,而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。然而考虑到后面的情节,这种吹捧实属可笑。在故事的最后,“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”,其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩,这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“,根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。有人会说,”诺亚方舟“只是个孩子,但我要说,这个故事终究是个成年人写出的故事,即使是以孩子演绎的故事,表达的依然是来自一个成年人的思想。另一方面,事实上,此前我仅仅想到这一步,”诺亚方舟“动机的反转,或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制,并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性,现在在我看来也不存在了。我们再回头看看游戏中的情节,进入伦敦世界的这些孩子们,根本就是两个阶级:少年侦探团是下层阶级,官富二代们是上层阶级,而他们在游戏中完全是一种合作的关系,这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。从片中的解释说,或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机,但在我看来,编剧的想法或许是,原本属于官富二代的游戏,在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后,出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象,看到这一幕,原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“,倒向改良主义。其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了:绑架一帮孩子扬言要抹杀掉,在本片中完全是反派的定位,恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“,这还真符合一些人对左的恐怖想象。如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草,竟被当作左翼作品吹捧,实属搞笑。当然,对本片宣扬的思想认可与否,不同观众会有不同选择,我也有我自己的选择,但最起码,还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。如果你从社会派层面上喜欢本片,请确保你并不支持斗争。
但社会派毕竟不是本片的全部,以前我因此给本片扣了很多星,但现在我决定只扣一星。综上,本片一共扣两星,余三星,实际上也算是不错的评价。
另外,灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点,我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点,我还挺认同的。科幻作品,或许还是应该面向星辰大海吧。
今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日,虽然我并不是福迷,但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。本来还想摆烂拖到明天再写,但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。
这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气,而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。比起现在的剧场版它可以称得上是平淡,但是绝对可以说是“前无古人,后无来者”。这部推理性位居前列,剧情又丰富元素众多,还有天马行空的想象力,社会问题的探讨。
天才少年弘树在日本被当做怪小孩,参与不进集体活动,只喜欢玩电脑。在父母离异后,父亲坚村留在日本,弘树随母亲前往美国。在母亲病逝后,被美国IT界产业巨子辛多拉收养。之后弘树以年仅10岁的年龄,就已经成为了麻省理工学院研究所的学生,已经享有两大发明的专利,其一是研究出一种DNA追踪法,可以通过血液追踪到人类祖先。结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口,于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。弘树研究的人工智能,1年成长抵得上人类的5年。弘树把自己的想法注入人工智能后,并将他命名为诺亚方舟,随后跳楼自尽。两年之后,人工智能成长到弘树10岁的年纪,入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。“茧”游戏机可以控制你的五感,让你沉静式的体验到游戏当中。《贝克街的亡灵》上映于2002年,这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。其中,“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。在游戏中设定了,以“十九世纪末的伦敦,开膛手杰克事件”为背景的舞台,最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们,然而因为腐败的世袭制,肮脏的政治家的儿子,还是只能当肮脏的政治家;只会赚钱的医生的儿子,还是只能成为只会赚钱的医生。诺亚方舟作为弘树的化身,十分不满日本的教育,发誓要用这场游戏让日本重新开始,入侵了50台“茧”游戏机,只要没有一个孩子最终通关,就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑,然而诺亚方舟没有想到的是,这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南,有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐,有智商高达200的科研人员小哀,有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团,怎么可能有不赢的道理?最终,辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村,被工藤优作绳之以法,虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理,最终柯南通过了游戏,诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说, 其实入侵这场游戏发布会,只是因为自己活着的时候生活里只有工作,想要体验一次和朋友一起玩的感觉。
下面是真正影评,谈谈它为什么称得上是最佳。
一,这部将人物的刻画放在了主角团身上。像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机,往往需要刻画新的人物形象。而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象,年龄与柯南的受众青少年大致相同,让人不会有距离感。除此之外,在1888年的伦敦,福尔摩斯的形象由工藤优作饰演,华生则是阿笠博士,夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子,均是观众已经熟知的人物。而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色,不需要从零塑造形象,让你产生了一中熟悉的陌生感,是最着迷的。
二,这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面,少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下,灰原哀为牺牲时说道:“工藤,你觉不能放弃。如果找不到能帮助我们的角色,对我们而言,你就是福尔摩斯。”最后,小兰姐姐为延续希望,主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲,依旧选择相信柯南。
三,我们第一次看到了柯南放弃的画面。在后续的几部剧场版中,往往都是柯南超神发挥拯救日本,但在这部剧中,柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中,柯南最后一度放弃了寻找解决方法。这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。他也是人,他也会有放弃的时候。
四,这部电影有很多反转和铺垫。比如在遇到莫里亚蒂教授时,柯南判断真正的教授是仆人,而表面上的仆人是教授。类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星,被柯南识破是弘树假扮的。这也是很遗憾,诸星可能还是那个诸星,还是嚣张跋扈的富二代。但换个角度想,这个角色象征着现实,利欲熏心的种子是不可能完全清除,因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。
五,这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦,这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。比起其他剧场版的飞机、轮船,这个才是真正的有新鲜感。同时,这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。在游戏机里,无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。失去了装备的柯南,让人更加有代入感和紧张感。
六,本部电影采用了双线叙事,不再是柯南单一视角。一条线是柯南在虚拟游戏里,追查开膛手杰克;另一条是工藤优作在现实中追查凶手。
七,这部电影的犯罪动机智商在线。本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇,还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险,都符合逻辑
八,这部电影有拔高立意。这部电影讽刺了现实世界里,日本不注重个性教育。同时在各界也有着代代相传的腐败现象。本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。
以上就是我对这部剧场版的看法,或许有人说这部剧场版只是说明了现象,并没有提出实质性的办法。我想说对于这样一部受众在青少年的动漫,说到这里,其实就足够了,留下的,是给观众的思考与努力。
看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了
里面我比较喜欢的台词 1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影,正式伴随着这种世袭制,人类的错误历史被不断地重演。政治家的儿子长大依然是政治家,董事长的儿子长大依然是董事长,这样的话无论过了多久,日本也不会有所改变。 2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗? 兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭,为了公众的利益我很乐意迎接死亡。 兰:莱辛巴赫瀑布喔,柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。(超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定)
3 你们还没有浑身浴血,你们还活着不是吗?你们已经放弃了吗?你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。在人生这一束无色的绳索中,缠绕着一条命为杀人的火 红色线索,而揭开这个绳结不就是我们的工作吗?
4.人生不只是游戏这么简单
“哪怕一次也好,我想跟朋友一起玩。”哭死了
自觉是最好的柯南剧场版...
7.3分,说句心里话,我觉得剧情挺魔幻的。金田一与柯南,刚开始都是一本正经的推理剧,可不知道从什么时候开始,柯南里乱七八糟的元素越来越多了,保持初心的金田一却并不受中国观众的欢迎。看看柯南早期tv再看看这部剧场版,就这也配称作推理作品?这部电影根本没有被称为推理作品的资格。沾上了童年滤镜就尽情地往天上吹吧。
开头不喜欢,喜欢结局,小兰纵身一跳。剧场版柯南和小兰的感情线特别甜。
意味深长的一部,在虚虚实实之间演绎着不一样的故事。所谓贝克街之亡灵,可以理解为不同的人吧!
柯南剧场版系列评分最高的 剧情很吸引人 紧张刺激 其中有对日本教育制度的抨击 弘树的悲剧何尝不是这种制度所造成的呢 还有讲柯南和夏洛克福尔摩斯 东方和西方的结合 莫名地新奇 值五星
最喜欢的一部柯南的剧场版 02年就已经脑洞到现在的vr虚拟现实技术很厉害呀 把现代科技和原来伦敦的故事 福尔摩斯的故事组合在一起 剧情很棒
简直是神预言啊,弘树说人工智能这种东西被发明出来是会被大人利用做坏事的,如果是二十年前我看的大概会觉得特别好看吧
对不起 不能陪你到最后
原来开膛手杰克脑子这么白痴.....
灰原哀为了让柯南通关 自己牺牲了;和开膛手杰克绑在一起的小兰为了让柯南通关 从开在悬崖的火车上纵身一跃…虽然为了凸显小兰女主的重要性让她最后淘汰,但是我竟分不清两个人到底谁更爱那个眼睛仔
重看。觉得是柯南剧场版里面最好的一部
最喜欢的一部剧场版
我不理解开膛手杰克为什么愚蠢到要把小兰跟自己捆在一起,以及小兰为什么不是第一反应就跟他同归于尽。因为是开膛手的血脉就要杀人,这动机也够荒唐的,甚至威胁要曝光这件事的父子俩都显得脑子有病,太过看重立意,评分虚高
总的来说~还是这部十周年制作为精细大气........只是结局太搞~~~什么叫JACK原来是个缺乏母爱滴易妆癖.....= =
去除一贯的主角光环和中二病,本片的立场套在现在的TC,完全没毛病。比如那些对二代们的质疑和阶层固化的批判。可惜我们不允许有他们这样的自省 。人工智能的游戏设定很亮。8.2
剧场版里最喜欢的。
尽管很多人最喜欢这部,我没觉得
从这部开始柯南的水品直线下降
2002年的神作,所有柯南剧场版里我的最爱没有之一,对AI的想象,模拟体验游戏的先河,侦探间的致敬,以及白教堂血案VS贝克街的现实虚拟罪案对决,都是天作之合。还很好的讽刺了日本社会体制,但也恰恰呼应了血缘对人的深刻的影响,罪犯的后代是罪犯,天才的后代是天才,刺激却悲伤的冒险,概念太赞了。