剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 很爱这部电影
非常非常爱。。心爱的电影。
2 ) 《直到世界尽头》：图象VS文字
克莱尔从此开始跟踪身份不明的搭车客，为了追寻私人的爱。不需要考虑这有点荒唐的爱能带给她什么，依靠直觉的引导就够了。因为一见钟情不是别的，只是一个眼神所激发的本能愉悦，只要跟陌生人完全的认同。如此爱情本质上就是偶然性、自我毁灭和癫狂的混合，而克莱尔有的是飞蛾扑火的勇气。即便克莱尔追寻的是自己的想象的影子，又怎么样呢？总比守株待兔要好，寻找感情的过程也是不断发现自己的过程。这浪漫的爱还是本体一般坚定的东西，踏遍千山万水得来的东西总要有信仰的支撑，没有一点玩世不恭的戏谑和反讽，而是忧郁和严肃的。——克莱尔的经历似乎喻示着这样的爱情观：以什么样的态度对待爱情，就会获得相应的爱情体验。在这里爱情被描述为一种通过不断的旅行才能把握的东西，在陌生的旅行中源源不断的激情才会被激发。克莱尔在爱情中疯狂，她追寻山姆的足迹流浪世界：从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、旧金山，直到澳洲中部土著居民的生活区。她终于得到了他。
在克莱尔追寻山姆的过程中，尤金——克莱尔的作家男友——充当了保护神的角色。尽管尤金希望克莱尔永远不要找到“他”，但他也不得不帮克莱尔去找“他”。因为尤金爱着她，包容着她，既然如此。他就要去帮她达成他全部的愿望，包括可能把她拱手让人。尤金的存在，对克莱尔来说，是理性而又无力的。他能够做的就是追随她，用文字记载有关她的一切，在叙述中坦白源源不断的温柔爱意。
三部曲之一是一个美妙的三角恋故事，也是我最喜欢的一部分，跟着克莱尔一起心醉神迷。克莱尔摘下自己的假发套时候，才发现她就是《欲望的翅膀》中那个杂技演员（Solveig Dommartin饰）。金发让她陡增了性感，不过却少了凛冽。———按照现实主义的逻辑来看，情节都是如此荒诞和超现实，但有着莫名其妙的魅力。其中的人物都不带丁点儿世俗气息，连小偷、匪徒以及侦探都那么纯真而甜蜜。
三部曲之二、三更多展现了自然的神迹，画面中那点人迹的气味都消失殆尽了，时间也没了。有的只是超越人种、社会和年代的影像图腾以及人与世界的神秘联系，这样把一个陌生的自然空间完全呈现出来了。克莱尔追随的陌生人是山姆是一个科学家，他漫游世界采集各种各样发图片，为了让失明母亲能够看得见。而父亲法伯博士一直在研制一种特殊的摄影机，可以把图象转化为盲人可见的视觉符号。最后，母亲虽然看到了世界，但身体的不堪重负让她离开了人世。
法伯博士对妻子的思念不可遏止，他希望通过梦境让自己的爱人永存。这样，一个大胆的设想又产生了，制作一种特殊的释梦机器，把做梦时的脑电波转化为视觉图象。有一样东西是我们的神，那就是梦，梦无所不能，只要大胆去设想，把想要的东西呼唤到梦境中，然后再观看转化生成的图象。实验成功了，法柏博士甚至想以此来获得诺贝尔奖。
梦是另一个世界的入口，沉浸在梦里，其实也把自己和人世隔绝了。老法柏、山姆和克莱尔都陷入对梦境的痴迷中，他们日以继夜地关注着自己的梦，凝视着转化生成的视觉图像，一层厚厚的网把他们紧紧裹住。法伯博士在梦中寻找的是妻子，在那儿他和她永久地甜蜜结合。克莱尔和山姆的却在爱情释梦仪器中破灭了，在梦中他们发现自己的情欲只是孤岛，岌岌可危，他们关注的只是自己，看到都是自己，自己的脸，自己的表演，他们陷入了自恋的深渊而难以自拔直到癫狂。
约翰在《福音书》开头说：“太初有道”。而尤金感慨道，现在的启示录恐怕要改成：到最后只剩下图像了。在图象中迷失后，尤金相信文字还是一种拯救。于是当尤金把写好的书稿给克莱尔看的时候，她的谵妄渐渐好转。
至此，恍然觉得文德斯的电影是让图象和文字做一番较量。做个不太恰当的类比：尤金代表着文字，而山姆代表着图象。克莱尔在图象中迷失，文字让她重新找回自我。文字的接受是时间性的，带着线性的流动，其中的婉转旖旎要逐渐体会，而图象则是一个开放的空间性的赠与，带有更多的侵凌性。在图象时代，语言依然是先于本质的存在家园，一种语言是一个世界，一种语言都有坚不可摧的逻辑。当然，并不因此就贬抑图象的价值，图象的无疑具备更广阔的想象力，从四面八方扑来，带来的是不假思索的迷狂。影片中图象的魅力和力量是直接呈现的，电影中美奂绝伦的场景以及山姆和父亲从事的工作都和图象密切相关，图象也俘获了女主人公的心灵。文字则隐藏在尤金微弱而断续的画外音的叙述中，直到尤金的小说《跳舞环游地球》完成，他所代表的力量忽地强大起来，把迷失的克莱尔拯救了出来。
克莱尔从梦魇中出来后，一切都不同了。她和山姆缘分已尽，而和尤金再也回不到从前了，只能做朋友。克莱尔决意要重新安排自己的生活，她为太空中间站工作监视地球的污染情况——这既是想要脱离地球的愿望，又是对地球最郑重的承诺。只有在天空才能成就克莱尔美妙的个性，让星星攀援头发，向上翱翔，点点渐进。
《直到世界尽头》思索的都是重大主题，充满着博大的焦虑。这样预言性的思想要等到遥遥无期的未来才能兑现，有点空和玄虚，至于那些未来，谁又知道呢？文德斯试图在一部影片中囊括他对于世界本质看法的许多观念，充分展现了导演非凡的思想力。但就一部电影来说，思想和形式的完美结合才是最大的成功，在这里，思想显得过于庞大了，影像反而被压的踉跄了。——显得冗长，显得不知所云。细腻深邃的《德州•巴黎》是百看不厌的，而磅礴大气的《直到世界尽头》反而不会有勇气再看第二遍了。但文德斯又是那样的骄傲和胸有成竹，并不顾及接受，这是属于他自己的电影，即便电影公映时会被剪辑也无所谓。在枝蔓横生的片段中，洋溢着导演的怡然自得，恰如是小说中的纷繁的叙述语调，一波一波此起彼伏着，在喧嚣中声音逐渐明朗开来。
过完了边界1999，地球并没有毁灭，而每一个主人公都在生活中重获了自己的位置。这个结尾带着光明的意思，但绝不止是一个“光明尾巴”。文德斯反思着关于未来的种种悲观论调，依然相信光明的到来。他并不故做深沉地悲观，只是尽量忠实地表现自己的观念：在一个歧义从生的世界中，靠着人类的理性，我们怎样获得清晰的自我认知而不迷失，怎样取舍让生活井井有条，怎样明白万物的限度以及对这世界怀有怎样深沉的虔诚……源初的本质深深隐藏着，一层层被剥开后，究竟有没有一个“物自体”般的东西呢？这一切莫不是由于急切地想要表达的焦虑和需要么？
3 ) 公路电影的背后不是浪漫，而是孤独与迷失
大荧幕看的。公路电影代表作，画面震撼，音乐一流，视觉先锋，4.5，因为直到最后一部分作家拯救女主后长篇独白才认为值五星。”连载小说体”电影，故事场景不停切换，连贯的只有不变的主人公。把第一部分与最后一部分放一起，你绝对猜不到这是同一部电影。公路电影没错，但彻底到如同漫无目的在公路上奔驰，散记沿途故事，没有统一核心。同时，每一章回单剪出来，完美。
最爱作家这个人物，他一开始就看透了女主，看透了她的自毁、她的爱的虚幻、她的狂热，但他什么都不讲，只适时说Come back，她不come back就帮助她做她想做的事，最后拯救了她，却清醒知道他不是女主爱的人。最后那篇独白，我深深感慨这种思想高度才是人类经历灾难的意义啊。
女主无法爱上他，是因为她有disturbing和self- destructive的soul ，完美避开所有安全美好有意义的人，不断投身漩涡与自我牺牲，而这一切，作家都明白。看透你，依旧爱你，他是真爱。作家说：有时深爱一个人，爱的是你的projection，因为你爱的只是你自己。无法超越自恋，无法拥有爱。文德斯偏爱公路电影，也许他执着认为人的自我在不断追逐中，不断追寻不断上路，灵魂不息，探索不止。
文德斯作为导演，他认为真正能拯救迷失灵魂的却是文字，也就是文学。影像让人沉迷，文字却是power。我觉得这跟文德斯的风格有关系，他从不试图在电影中寻找深刻，是电影界的Andy Warhol。我猜，这话伯格曼不会同意。
但至于我，的确认为读书比看电影更快乐一点，原因是，读书比看电影过程中思考更主动。但这也恰恰因为电影不仅仅有思想，还有艺术。给我同样的时间，我愿意看到更多美的可能性。
4 ) 多
1女主挺漂亮 一说话公鸭嗓让人上头 2如果今天就是世界末日，为什么不笑着面对呢？ 3舔狗的不懈追求 4科幻or现实？ 5旅程的重点是一场父子矛盾？ 感觉宏大的叙事瞬间没有了气势 6当妈妈重新看到世界后，又有了一丝悲伤，又见到了世界的丑陋 7人们会在可预见的末世面前做什么呢？无所谓？还是追寻自己想要的？ 整个世界太有“秩序了 末世不应该是这个样子的 8重现梦境好像吸毒，人的需求不满是不会停止的，设计很多伦理问题？他人有权知道别人的梦境吗？梦境的呈现反映人的真实想法吗？ 人会不会沉浸在梦的世界里，脱离了现实与交际？ 科学怪人似的人物真的不可以要 9前后真的蛮割裂的。前面讲爱与自由，后面怎么讨论伦理问题了？想到了，自由最后囿于图像中，自由不自由。最后的终点毫无意义 10舔狗终将胜利！ 11“绕着地球跳舞”
5 ) 随着观影变化的心境
本来想对这些文字做个总结，但好像，《直到世界尽头》不需要阐述与解释。于是直接把观影途中的想法原原本本记录下来。
——
有一些权柄属于文字，有一些权柄属于影像，其中一些互不干涉。美感是打通五感过后的第六感，可以与知识、理性、逻辑分庭抗礼。
—— 创作者越自由观众也越自由。
—— 前两个小时每隔30分钟就要重新拉一遍字幕，inter过后干脆字幕条完全匹配不上，靠着听力勉强解读，那一段时间刚好他们遗落在了荒漠，卫星失灵，世界旦夕，听不懂、看不明，愈发觉得自己是座孤岛，人类是座孤岛，我好像影像里那群不知道追逐着什么的那群人，磕磕绊绊地追上文德斯的足迹。
—— 又过了一个小时，当他们记忆传输成功时，喉咙突然升上来一阵痒意，双手开始不止地颤抖，冷汗狂出，然后泪流满面，快要把心脏呕出来。
—— 好像认识到了文德斯的悲悯，是旁观者，不是局内人。
—— 为什么我们需要框架、需要叙事，所有故事是讲人的故事，为什么不能打破这些陈规，与作者对话，与神对话，与鬼对话，自己与自己对话。
—— ......why can't everyone feel what they see and love each other? 悲悯，从神性的自我中分割出来的人性。
6 ) 简短评论写不下了才跑来的
学校图书馆大概在搞wenders的电影展，连带着欲望之翼也放在外面on display。
看的时候有点郁闷。没有字幕就算了，还英语德语法语一起上。连日的熬夜让我看到中途就昏睡过去，看得断断续续的。
随便说说。
第一段公路电影的剧情挺好玩的。相比起后面两段在澳大利亚的所谓科幻部分，这段到处旅行逃亡的日子太有趣，也太符合我的品好了。因为剪切拼接的原因，好像一个梦的好几个情节，一点也不真实;再加上女主那差劣的演技，感觉做作得像儿童冒险剧。
因为感受不到女主对小说家的爱，所以也不觉得小说家是个卑劣的男人。反而后来女主对崔佛那么执著，挺让我同情小说家的。
anyway，这个电影让我看得困惑。首先是剧情不连贯，或者说转变太迅速，再加上语言问题，我简直是莫名其妙。第二就是，老师您说的那个关于梦的东西也太靠后了吧？
这部电影主题太多，应该分开几部的，不然没法突出重点。可是若真的分开了，每个主题没有前因后果，大概也会很薄弱吧。
最后那个关于梦的情节，大概因为我自己本身对此很有兴趣，所以希望它能够深入一下下，就一下下也好嘛。结果只有那几个人对着小屏幕疯狂地沉溺其中的样子，除此之外什么多余的有哲理的话都没有──我以为至少会有一些弗洛伊德的理论出现嘛……唉明明可以拍得更美好的= =
不过最后的结局还挺好。我喜欢这样抛弃什么爱超越什么情的，将所有一切上升到宇宙的结局。
话说这电影的配乐实在不得我心。好想把电脑里的那些歌都扣上去= =
看得自称三部曲的270分钟的导演剪辑版，闷死了，想掐死文德斯；也许有故事，也许有意境，但剪短些好
各种类型各种文化通过镜头充分地展示在观众面前，前半段的寻找爱人甚是有趣，后半段的议论部分更是导演的自我表达。1991年导演写下了一首献给电影献给人类的散文诗
导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
文文啊文文，你为何把片子拍的那么长，啊？私以为3小时处可作为一个截点，前半部为文德斯标志性的公路片，由西方至东方由汽车至飞机，时间与空间的倒换，一种错乱感及美到无以自拔的画面构图；后半部涉及主题，未来末日下何去何从，亲情的矛盾，梦境的沉溺，核爆炸下的现代文明是否还存在......清醒者仅作家一人。影片置于科幻背景下，营造的气息却是现代与未来的结合，尤其电子设备有种古旧落后而又迷幻超前的味道。最为喜爱梦境的表现形式，缤纷的马赛克以高饱和的颜色拼凑，模糊而又清晰，一秒一秒的卡屏抖动，再配以吊诡的音乐，一幅幅画面奔涌而来，不禁起鸡皮疙瘩，可是这想象力太绝了！ps:62岁冯叙多与63岁珍摩露，即使老了依旧魅力十足。还有87岁的笠智众，啊！我真的又兴奋又感伤，爷爷当时真的好大年纪了，呜呜。
试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
280分钟，Wenders的末日浮世绘。一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。
一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
每个导演一生都在拍一部电影，文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）
“世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
较之对爱情的执着，克莱尔的旅途反而是漫无目的的追随，也许来自于屈弗斯，也许来自于童年。当梦魇幻化为图像之时，克莱尔仿佛寻到了真我，触及了灵魂，却被末日收了回去，在澳洲沙漠中留下绝望。一望无际的荒野再一次被文德斯用来寄托极端的孤独和绝望。这是世界最后的尽头，人们只能依托脑电波来传送图像，因为互联是唯一可以证明作为人的存在，这一电磁切断无疑是对末世的重彩描摹。世纪末的狂欢，是一群人的孤单，即便末日来临，“寻找”是永恒的主题。
8.81，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心