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长篇影评
1 ) 午后-爱的仍是自己
当男主角被某种无力、虚脱和黯然感控制的时候，外部的空气和内心生长出来比潜在的自我更为曼妙的东西生长出来。他开始迷失、左顾右盼。有一个下午，他坐在咖啡馆的玻璃后，把路过的女人分为冷漠的、踌躇的、忙碌的、有人陪伴的、孤独的和仓促的。他幻想自己能以三言两语得到他们。叫他失败的只有一个仓促的女孩，只有她的眼神如同孩子可以被曝露无遗，其他都与男人一样。也许在世上游走的时间越久，就和魔鬼做了更多的交易。午后，是把自己不情愿地抽离出来，交给马路、行道、未开的路灯、办公桌……一切可以触摸却万分虚无的时候。
Chloe便是在这个时期出现的女人。也许对于她来说男人则是这个时候她需要的男人。
Chloe与妻子是完全不同的，妻子太日常化了，她的语言、笑容、体态以及做出的决定，就像成家男人身上缠着的丝绸。而Chloe则主动、自我、有男性化的气质，最重要的是她飘忽不定。
起初男人有些排斥，或是怕见到她，很有可能他太清楚自己处在危险之中，而危险则是自己造成的。慢慢地，当Chloe不断出现为他填补午后时间的时候，他开始动摇了。他挣扎，但是并不痛苦，自认为享受着这个过程，并把握了最自然的节奏。他甚至会对着Chloe露出幸灾乐祸的笑。我之所以认为笑不寻常，因为男人的平静、沉思好比一个钟罩，一直保护着他。他开始思念Chloe，为她的短暂消失而焦虑，等待她的消息。但是由始至终，他都像一个守株待兔的猎人。
当男人开始出没在Chloe的寓所时，是影片的第一个高潮，我说不清是在等待他肉体上的出轨，在期待它，一种宣泄。既然是“道德故事”，我想这一笔绝不会轻率。
男人最后一次去Chloe寓所时，他捧着一大盆植物，我想他原本是准备不再控制了。后来Chloe不断地，轻巧地挑逗他。然而，他去站在浴室的镜子前时，他看自己的脸，企图认识自己。逃走。走下回旋的楼梯。
楼梯和最后妻子的哭泣，又一次提醒我这是一个道德故事。男人在游走的时候，我们并没有被告知妻子在做什么，也许她也经历同样的事。然而，我并不想把它简单地归为出轨、回归、精神、肉体等等。
影片中的每男人，爱的始终是自己，那是一种大爱，容不得任何人，于是也就成了可以接受、欣赏任何女人。带有悲剧色彩的是，这一次的回归，却可能是以后无尽的午后游离的意识化的开始。
“午后”像一个概念，悠悠地抓着整部影片。
没有人喜欢午后，因为太真实而又太虚幻
2 ) 盐与胡椒
-----------------------------------1.Aug.2017
这是埃里克·侯麦的“六个道德故事”系列影片中的最后一部，关于一个已婚男人的午后臆想，絮叨叨讲述他一段撩拨至极的婚外艳遇，细腻描绘了他在面对这场桃色诱惑时的内心波动。
男主角弗雷德里克，和所有中产阶级一样保持着自己的优雅与矜持和相当的犹疑与虚软。以普世角度看，他的妻子漂亮又温顺，他的工作体面又合适，他的生活美满又乏味。
在某个工作日下午，他坐在咖啡馆偷闲，脑子里闪过散步时与他擦肩而过的女人们，并颇有哲理性地总结道：“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了一些她的美。她是美的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”而眼下，经过窗前的这些女人，冷漠的、仓促的、踌躇的、忙碌的、有人陪伴的、孤单的，他幻想其实他拥有她们全部，脖子上戴着的装置能消磨别人的自由意志，这些女人是最好的试验品。她们在弗雷德里克的想象中各有各的脾气，但最终都拜倒在他的套头衫下。只有一个匆忙的小姑娘毅然决然地拒绝了，反问他，“我干嘛跟你走？你回答不了，是吧？”
克洛伊的出现是意料之外的遇见。这个女人和妻子不同，她是个“凭着冲动做事的女人”，是个“需要保持安全距离”的女人。弗雷德里克全无排斥且漫不经心地应对，开始只当是和办公室那些美女一样的调情对象，又因为旧日相识，故而“能更深入一些”。长期旅行、恋爱的经历，让克洛伊自带某种辛辣气质。她可一不可再的浪漫使自觉生活无趣的弗雷德里克难以自持。
但当克洛伊提出想在晚上约会时，弗雷德里克说：“哦，不，我们只能安排在下午见面。”她始终只是他午后的小憩，是他平淡婚姻生活的调味。在他始终摇摆也始终未越雷池的道德设定里，午后与夜晚不仅是日夜的差别，也是围城内外的区别。克洛伊就像他之前被店员劝说买下的一件法兰绒衬衫，新鲜漂亮，妻子海琳则是他常年不变的套头衫，穿腻了同一款样式总得换换。而克洛伊的挑逗一次比一次赤裸，弗雷德里克进两步退一步的踟蹰。终于在只差临门一脚时，他脱套头衫的动作让自己忽然想起了尚在襁褓的儿子。理智战胜了情欲，于是他抛下情人，落荒而逃。
正像弗雷德里克的合伙人说的，他不带妻子赴宴，才好和陌生美人搭讪。他们都被幸福枯燥的婚姻生活束缚，所以总是期待平淡之外的极富吸引力且无需负责任的调情。这里的他们不仅指这些已婚男人，同样包括了已婚女人。
片中前后的台词细节若有似无地暗示着弗雷德里克的妻子海琳其实不过是他的镜子。在弗雷德里克拒绝情人返家的午后，她的情绪崩溃提醒了观众海琳在镜头以外的私生活，她可能反倒是没能拒绝掉诱惑的那个。他安慰她亲吻她，一切回归如旧。
一如开篇处，习惯避开寻常就餐时间的弗雷德里克，坐在咖啡馆里享受着和世俗保持疏离的优越感。他偶然路过的朋友对他说：“这样的人不只你一个……你以为你很特别，但有成千上万和你一样的人。”
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3 ) 世俗诱惑惜败于理性主义
他是一个漂亮的男人，脸厐构造带着希腊式的古典美，有漂亮温顺的太太和三岁乖乖女儿，有令很多人欣羡的律师职业，过着世人理想中的美好生活。当然，太过美好的生活容易让人心生厌倦，他很愿意来点小波澜，给平静如水的生活添点新鲜感，尽管这种潜意识匍伏在心底深处。但只要生活给他一个机会，公车上、时装店、咖啡馆，他都能找到心目中幻想的对象，并止于幻想而已。
直到命运之神很慷慨地把Chloe推到他的生活轨迹中。她，是他的朋友曾经为之破产、自杀，并最终分手的前女友。她没有受过良好教育，没有体面的工作，经济状况也岌岌可危，但是，她有美貌、有心计、对男人有天生的进攻性。从某种意义上说，她象征着世俗的种种诱惑和欲望，而他是社会中产阶层理性主义的典型代表，于是，一场较量开始了。
无论从地位、财富、名望哪方面看，他都凌驾于Chloe之上，所以他的优越感是显而易见的。起初的他镇定自若，态度上有些漫不经心，当Chloe送给他女儿礼物时，他很冷静地看穿了Chloe的小小报复心理，还对她下了断语“对待男人随心所欲”。可惜他碰到的是Chloe，对于她来说，与男人周旋既是生存的手段，也是享受生活乐趣的方式。她身无长物，大概只有在一次次感情的对手戏中，才能证明自己存在的价值。故而身经百战的她在发起进攻时，手腕非常丰富灵巧，在一次次的接触、一段段的对话中，他心底潜藏的幻想渐渐浮出水面，在现实生活中找到了鲜明真实的替代物，坐实了。和他自己那种像百合花一样淡雅的家庭生活相比，眼前的Chloe充满激情活力，这种由不安躁动释放的生活能量正是习惯于稳定生活的中产阶层所稀罕的。
Chloe眼看自己就快要赢了，却疏忽了一点：浑身上下写着“布尔乔亚”一词的他，只要那种高雅细腻的上等调情，这是最有趣，也是最安全的，而平凡、结实的肉体恋爱只会叫他害怕，使他退缩。于是，在Chloe第三次使劲诱惑他时（又是三，凡讲故事都很喜欢这个数字），他脱衣服脱到一半，突然僵住了，这是一个充满隐喻的动作，他想起自己装成怪物对着新生儿子逗笑的场景，想起自己即将陷入婚外情的迷局中，他不明白当初的优雅高傲哪里去了，不明白怎么一步步滑向了背叛妻子和家庭的泥沼。最终一刻，他身上坚固的理性主义战胜了情欲的诱惑，眼前的一切都是毫无意义的，他唯一的出路是回归，回到他所隶属的生活中去。虽然受到道德规范和社会法则的制约，但是有制约的生活才能获得相对的自由，如果任何事情都随心所欲的话，其实不过是自己欲望的奴隶罢了。
影片中，他习惯下午两、三点坐在咖啡馆里吃一份简单的三明治午餐，和普罗大众避开就餐时段。他以为自己和别人不一样，渴望从当下的时空中抽离出来，和世俗保持一定的疏离感。此时一位路过的朋友对他说：“其实，你，和咖啡馆外成千上万的路人没什么差别。”是的，大家都是一样过着世俗喧闹的生活，谁也无法逃脱其中。
4 ) 我们应否真的行房，这样会否破坏了交往
看了第一部侯麦《午后之爱》，非常好看，大师果然名不虚传，同时也发现洪尚秀简直是在赤裸裸抄袭，不过还好不是拙劣的模仿。这类平淡如水的聊天电影，法国导演拍的特别壕，算是一种文化特权。这本来是一个中产中年男的白日梦，却弄的像哲学家一样深沉.
经历了几段戏剧性的恋情后，Federek认为自己找到归宿，和海琳结婚过上了稳定的生活：早上坐车进城（巴黎）上班，由于他是半个老板，下午他还会出去溜达一下看看街上的人散散心，太太海林是老师，并在攻读博士学位，她优雅大方，性格温和。Federek觉得自己深爱他的妻子，并对这平淡如水的生活感到满意，但其实他还是不甘心的，像大部分婚后男人一样他发现，结婚前觉得谁都不合适，结婚后觉得谁都合适。同时，作为一个体面的中产阶级，家庭是生活的核心，他禁止自己这么想，并自我解释到：啊，我失去了爱的能力，我发现车上的美女很多，路上的美女很多，我喜欢的知识型美女很多，性感美女也很多，但我没法开展一段关系，不想和她们搭讪了。而且，他把这种感觉上升到哲学的高度：我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。
写出这样的独白，不得不说侯麦的中年危机比李安的高级多了（李安的中年危机是拍了部《色戒》设计了个曲别针儿体位）。Federek和他的合伙人毫不讳言对美女的热爱，请了两个貌美大方的女秘书在办公室，他自己则每天中午溜出去逛街，幻想着街上的美女都不顾一切的跟他走，这种幻想是美好的，他不喜欢乡间生活，“我热爱城市，我走向拥挤的人群就像走向大海，乡下的午后寂静的让我发疯”，“我喜欢在火车上看书，从头看到尾，我不喜欢看报纸，因为看书可以把我抽离身边的世界”，接下来他晃悠到时装店，在风情万种的店员推销下，突破常规，没看高领羊毛衫，而是买了件格子衬衫。下班回去后拿给老婆看，老婆称赞他的眼光，他感到无限满足，这里的形与意完美的切换：Chloe就是他生命中的格子衬衫。他没有拒绝新的尝试（和店员的几句对白，试衣服时的身体接触都充满了暧昧的暗示意味）。并且，这尝试被老婆高度接受。
接着Chloe出现在他办公室，她是他朋友的前女友，一个奔放大胆自由自在的模特，他的（富二代）朋友被Chloe折磨的要生要死，Chloe还是离他而去了美国，他从美国回到巴黎，去办公室找他，希望他能给介绍个工作，Chloe暗示他曾经背着朋友和她调情，他大方的承认自己结了婚，很幸福，并且没有给Chloe介绍工作，Chloe的出现把他的哲学思考具象化了，这样一个捉摸不定的尤物站在眼前，他乐得和她暧昧一下，喜欢和她一起走在街上（接受别人的误解），同时他也一再的暗示：我们是清白的，男女友谊。Chloe又经历了两次恋情，一次偶然的机会他介绍了工作给Chloe，他们见面更多了，他开始感到危险，他身不由己的说，我们不要上床，这样会破坏了交往。
Chloe则大胆挑衅他：我发现我爱上你了。
他：可我已经结婚了，你接下来是不是让我离开我老婆？
Chloe：不会的，这跟结婚没关系，我只是告诉你一下，我打算生个你的孩子，我喜欢孩子，而且你满足我对孩子他爹的所有要求（高大英俊，蓝眼睛，人也不傻）。
他：这太可怕了。
Chloe：假装爱自己的身边人才可怕。
他：我真的爱我太太，我也爱你，但我不能两个都爱，社会不允许。
Chloe：当然可以两个都爱啊，为什么不能呢？
他：如果这社会接受一夫多妻就好了，我就会觉得正常，但现在这样不正常。
Chloe：如果我告诉你，我看到你妻子和别的男的一起，你是不是会稍微平衡一些呢？
他：可能只是她同事，他不乏追求者。
Chloe笑了。
这是一段非常精彩的发生在Chloe小卧室里的对话。侯麦把男人的心思写到家了。
接下来Chloe继续不管不顾的展开她的计划，而他也明白自己心理防线就要崩塌，毕竟面对Chloe这种火辣挑衅的眼神，没几个男人能抵抗到底。终于在另一个约定的午后，他买了植物去Chloe的住处，Chloe正在洗澡，给他打开门，Chloe让他为她擦干身体，他局促不安的看着他意念里抚摸过多次的玉体展现在她面前，就在他终于抵挡不住脱去西装，脱高领羊毛衫时，他想到自己在家把高领提到头上扮演怪兽逗孩子的情景，迅速穿回衣服落荒而逃了。他匆忙逃回办公室，打给太太，确定太太在家匆忙赶回家，他们互相诉说情话，他仍在为险些失去的平凡生活而心跳加速有些失态，他太太显然也感受到他内心的风暴。接下来，一切都将恢复正常，一场酣畅的性爱在等待他们。
也许这部电影的优雅之处就在于Federeck直面了自己的欲念和软弱，并在最后一刻做了一个艰难但果断的抉择，终于一场略微尴尬的风流韵事而不是小男人内心的猥琐。这一点，洪尚秀学到了，洪尚秀的电影往往也会回归风流而不是流于猥琐（即便在《这时对，那时错》里出现短暂的不雅场面）。
作者电影观照出作者内心，而这类电影让人继续看下去靠的是强大的独白对白能力，这一点没几个能做好的导演，那意味深长的独白或者对白，每每让人会心一笑，并强烈的吸引人看下去，侯麦的构图也极其吸引人，哪怕是火车上的路人，逼仄老旧的亭子间，他都拍的那么美。同时，已婚男女可能看到更多，想到更多。这是我的第一部侯麦，尽管十几年前就已经买了碟但一直没看，很难想象二十年前的我能欣赏这样的电影。
5 ) 台词笔记丨午后之爱
（口袋书就是便携，不能怪我们不爱读书啊233是因为不方便啦） 在我结婚后，我觉得所有的女人都是迷人的。在她们最世俗的角色中，我给予他们一种神秘感，那是我曾经几乎全盘拒绝的。我对她们的生活产生好奇，即使她们没教我任何新东西。 我爱城市，乡下和郊区让我沮丧，即使拥挤嘈杂。我永远不倦于跳进人群中，我爱人群就如爱大海，不是为了被吞噬或迷失其中，而是为了就像一个孤独的海盗一样在此遨游，满足于被潮水带着走，然而在它分开或者驱散的时候自己奋力向前游。就像海洋一样，人群让我漫游的头脑神清气爽，几乎我所有的意念都产生于街道，甚至和工作有关的那些。 讨厌下午，害怕下午。午饭。吃了四个小时的午餐还不肯走。我们从没在下午见过面。午后的意义是什么 婚姻的感觉正包围着我，剥夺我的权利，我想逃离。（人们选择结婚的缘由是什么呢 明明不喜欢被束缚）对安静的快乐的渴望，无止境的在我面前延伸，让我沮丧。 当我看到恋人们时，我想他们和他们的将来，多于想自己和自己的过去。所以我爱城市，人们出现然后消失，你看不到他们老去。让巴黎的街道如此迷人的东西是，女人频繁且稍纵即逝的出现，我几乎可以肯定不会再见到她们，有她们在就够了，冷漠，对其魅力的自信，乐于在我身上测试它的效果，就像我用微微一笑，或者不经意的一眼，来测试我在她们身上的效果一样。我感觉她们的诱人力量并没有为此屈服，这没有让我疏远海琳，完全没有，我对自己说，这些路过的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美，她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳时，我拥抱了所有的女人。 但我也觉得我的生活在流逝，而别人的生活在展开，和我的生活平行而近，它阻止我不要成为其中一部分，不要让这些女人在赶着去做未知的工作，或者在享受未知的快乐途中停下来。我梦想其实我拥有她们的全部。最近，在空闲时我因一个白日梦日益变得清晰和具体而高兴。 一个伴着科幻音乐的推镜头，陷入幻想。 第一部分。克洛伊。 为了营造一种轻松的气氛 每个人都不说真心话。我喜欢被漂亮的人包围。 第二部分 太太生产了。 结了婚的人真矫情。 还是不知道世界电影史作业要怎么写。
6 ) 前现代的与现代的爱情
居然先看了六个道德故事最后一部。 女主的美貌和魅力我几乎无法get，甚至在我的审美体系里觉得丑，但这和评价电影的艺术性没有关系，开始思考婚姻是否是一种反人类操作大概有两年历史了吧，美好的爱存在但也短暂，长久的爱和婚姻里面一般须加入些佐料，比如道德约束，比如契约精神，这全是现代文明社会的产物。 男主最后疯也似得跑回家急切地向妻子表白，这在我看来不算什么好兆头，因为他已经历数次挣扎，将他送回家的未必是爱情，克洛伊将这些看得透彻，但也未免活得太随便而无意义（导致她自杀念头强盛）。 理性非人本能当然具有很强的脆弱性，有些人将它培养得强大，还有些人有更浪漫的意志。一生反复地爱上同一个人而不是同样地爱很多个人据说是最浪漫的，其实也是最勇敢的。（穿插中国爱情）喜欢韩三明找到麻幺妹时两人的对话，坐在码头，穿世上所能有的最朴素衣物，无数春风夏雨吹打过的脸。问，你现在的老公对你好不好？你比以前黑多了，你现在好吗？我对你那么好你都要跑。这是最令我动情的地方，他们基本没有经历恋爱而直接进入婚姻，不知道romance是什么，也不会道白说十六年来我很想你。在三明的眼里，碰上了这个女人那就爱她一辈子，这有什么难的，流浪就流浪，走钢丝也在所不辞。 激情的力量比起理性更短暂也更强大，不然怎会有连续两次世界大战。在爱情这里，我更喜欢反复爱上同一个人，发自内心地。是燃烧或是深流静水哪一种形态都好。所以候麦的回答在爱情的框架里并不高明，无奈人就是拍的道德故事。。 另外提示大家我文字里的矛盾，如果我们说资产阶级的虚伪表现在这部男主在享有与情人蠢蠢欲动的午后时光时一再强调他爱妻子，那么韩三明寻找幺妹为什么是在十六年后？中间这些年他去了哪里。（最好的猜想是幺妹当年是被收买而后被警方解救走的，出于这个，三明才在多年后摆脱包袱走上寻妻路。是这样吧？）
最后一部。与慕德家一夜 女收藏家 克莱尔之膝同样讲了中年男人在道德与情欲间摇摆不定的故事。电影感的削弱以及生活况味的自然展现无疑是侯麦特色 亦是我最爱他之处 本片依然如此。至此六个道德故事系列刷完 最爱克莱尔之膝。
我们在与婚姻形式相悖的《午后之爱》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶。形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性。
独白如诗。猥琐又真实的白日梦，妄图占有所有女人的天然梦想VS.必须忠于婚姻伴侣的道德现实。无法平衡的摇摆，可怜又可悲的止步/逃离，怀中哭泣的妻子……对中产阶级空虚精神状态和婚姻道德的入骨讽刺，Cholé起码知道自己想要什么。爱逛街爱购物的男主，最讨厌男人穿高领紧身线衫(福柯躺枪)
道德故事系列集大成之终篇：人到中年难免危机，已经不是红玫瑰与白玫瑰的问题了，这问题就好比男主的高领紧身开司米，是赤橙黄绿青蓝紫各种玫瑰呀。“女人如衣服”，侯麦把这句话展现得太好了！
2017.09.23 「我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。」最后这一句，我老公也曾对我说过几乎一样的话，然而事实已经证明这是一句谎言。
喜欢男人的一点点克制，和女人的一点点放荡。
Frederic他老婆也够厉害的，生孩子，扮演妻子和母亲的角色，写论文，还时不时会情人 lol Rohmer is so subtle.
重新想了一下这部电影，有趣的地方是，男主角乐于与克洛伊相处、说爱她，可是一直不愿意改变她贫困的生存处境，而我在看的过程中竟然代入了男主角的心理，认为他的行为很正确。侯麦用同情的方式，揭露了爱本身的懦弱与残酷。
“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”侯麦台词最好的一部。
“一种新的婚姻哲学，在婚姻与奇遇之间的选择，暧昧的道德。”很多人说洪尚秀像侯麦，探讨一些中年男子在婚姻中的道德困境。在这一点上，洪倒像一个东方人，而侯麦则严肃克制的多。伍迪艾伦则表现出一种典型的美式风格。（高领毛衣像神偷奶爸）
《克莱尔的膝盖》之后，侯麦还能拍出什么呢？他的道德悬疑曾经只是女人柳暗花明的陷阱，这如今在他炉火纯青、如入化境的隐身术中渺无影踪。他还能给我们惊喜吗？侯麦的选择是始料未及的，我们从未在之前的故事里这样不带防备地直视阴谋：主角在序幕中就毫不避讳地幻想与陌生女人的幽会。我们与阴谋捉迷藏，这是希区柯克电影；而当我们在阴谋面前无处躲藏时，这便是库布里克。侯麦拍摄了一部《大开眼戒》的预告片，道德故事的终点、这在道德两级滑动得最为剧烈的电影，却恰恰瓦解了道德，走向了它的反面：欲望。这正是最好的结局，电影违背自己赖以生存的语法，让精巧阁楼轰然倒塌。侯麦一路艰难跋涉到达的终点便是这里：他不再让自己的人物看上去像个衣冠楚楚的罪人，而像个衣冠楚楚、却满怀悲伤的怪物，他竭尽全力守住人的底线，却不可能如愿。
一个已婚男人，家庭美满，但无聊的午后总让他想入非非。老朋友的前女友找上门来，于是，他的午后变得多姿多彩。他相信他深爱他的妻子，他相信他能够抵制诱惑。你一定认为他最后出轨了，但是，侯麦却让他逃走了。不过，正如克洛伊所言，她的诱惑也许会让别的女人享受成果——谁知道呢。
如巴赫平均律，明线上的复调叙事将男主面对妻子与情人的时刻并置，并隐藏了一条暗线——他理想中的暧昧出轨与现实中的尴尬偷情，一面是小布尔乔亚式的，一面是无产阶级式的。圆融的叙事结构少有节奏的错拍，保持冷静的旁观视角，却也令人物少了某种活力。片尾的警醒时刻是寻找出口的必然，但如果没有出口直接跌入洞中呢？洪尚秀接过了这一棒。
真相就是男人抵挡住诱惑没有出轨却只能面对妻子已经出轨的事实，在结尾狠狠地摆了一笔。注意两点细节：1.外遇发生在妻子怀孕期间，2.情人的每一次出现都改变着装束（发型、衣着），与呆滞的妻子（狐狸样）形成对照。而诱惑的不断变奏无不诠释着普鲁斯特在《女囚》中点出的命题：越难得到越会激发欲望
三位主演的长相气质并不讨喜，但依然是个精彩的故事。婚姻并不是爱情的坟墓，因为爱情本身就是一种忠贞的约束，它是一种感性的坚持，信者得救。
道德故事系列里我最喜欢这部。不论开头部分的抒情化表达还是后来的热情与理性间的挣扎，都表现得很到位。人心的幽深易变与生活的杂乱失序，在日常秩序的运转之中一览无余。
3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。2020.12.13 午后三点大银幕看午后之爱。咦原来Bernard Verley和Françoise Verley现实中也是夫妻呀。最后的道德挑战，也在城市人潮中沦为笑话，没有一件衣服不好看，没有一个女人不好看。
午后处在一种饱暖的状态，好似对妻子的爱无法更近一步（怀孕象征夫妻新的障碍），因此思起淫欲。从序曲开始就可以注意“衣服”这个时刻高亮在场的客体：买衣服体现男主性格；幻想与不同衣服女性约会；保姆和克洛伊都曾脱下衣服；花色和样式各异的衣服（能指）也承载着留恋花丛的所指。套头衫用得好。
侯麦的片色调都特别好看。青色，棕色，乳白，朱红搭配在一起非常舒服和谐。还有喜欢男主一开始的格子衬衫。
#bjiff2020#北影节最后一场，午后欣赏一场法式午后之爱，把“出轨”上升到人文哲学的高度也真没谁了，候麦再次以冷静疏离的眼光审视中产阶级寡味的婚姻生活，略带讽刺又异常可爱。午后人容易感到孤独空虚，异想天开的已婚男人却幻想着另外一种生活，比如借助神奇液体（丘比特之箭or费洛蒙？）让自己人见人爱，与无数巴黎美女邂逅陷入爱河。可等到真有那么一个完美“小三”出现在他面前时，他却犹豫不决且退缩了，最后在“小三”刺激之下，他反而鼓起勇气忏悔表白，从而加深了与妻子的情感……爱让现代人迷惑，而男人真是让人费解的矛盾生物呢。ps，不妨追问下，夫妻之间精神出轨而肉体未出轨究竟算不算“出轨”呢？