艰难时世

人生就这样，理智而狂欢。
整个片子泛着一种空荡荡的回响。
不论难过、狂欢、还是譬如婚礼这样幸福的时刻。

就是那个气泡了，飘在空中，不知道什么时候着地。

没有任何华丽的、或者出乎意料的情节。
看到第一个镜头，我们就知道了结尾。
但无论如何，导演讲述故事的能力非常棒的。
用一个最普通的故事，打动了人。

这是一个人类青春的伤痛。
即使。他们已经成年。

看封面，看简介，都觉得这部电影是灰暗的，痛苦的。看了过后，全然不是。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。
这部片子并不色情，并不滥情，并不激情，就像缓缓流淌过的吉他与上个时代的音乐，一切的回忆与过程好似被我在曾经经历。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。
一切一切的东西都在缓缓流淌，电影最后还是深具理想主义色彩，亲情并没有消失掉，或许是犹太人的电影有关。
但关于生命、过程、混沌世界、那种全然接受，慢慢向前的道理是犹太电影永远在追求的主题。
嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。就是这样的混沌，这个世界，欢迎你，来到它

当人在社会的大漩涡中，无力寻找自己的幸福，无力摆脱自己的痛苦和压力，可卡因可能是最廉价的选择；影片刻画两个走截然人生道路的人，最终却殊途同归，这是一个很大的讽喻，是否我们要问一下，目前的社会给人类带来了什么，如此多的人在挣扎，或在沉沦；
影片虽然刻画了人在现实面前的无力和软弱，似乎无法挣脱，不过最终还是给了一个不太差的结局，MAX对Adam说“这两年我来照顾你”，仅此而已；

近年来有关嗑药问题的电影泛滥，给人一种错觉，让我们以为这种曾经的亚文化已经上升为主流文化的宠儿。殊不知，为姿态而摆姿态的电影只能让人嗅出商业利益的腥味。当边缘成为一种卖点，它还有值得公众聚焦的意义吗？
八年前，愤青达伦•阿罗诺夫斯基凭借惊世骇俗的《迷上瘾》对如上问题做出了肯定的回答，而之后的独立电影届，只要涉及毒品问题，仿佛都蒙上了一层达伦阴影：再也超越不了前者的水准。也许《半个尼尔森》算个例外，但人家的重点是拐着弯子扇文化、种族、教育体制的巴掌，醉翁之意可不在毒品。所以当我无意中看到这部去年推出的小品《艰难时世》，不禁眼前一亮：正如保罗•策兰可以在战后创作出《死亡赋格》来颠覆阿多诺“奥斯维辛之后不复有诗”的臆断，独立电影界也可以推出不输于前作的毒品类型电影来打破宿命般的主题平庸，而且打破它的人居然是一名年方三十的好莱坞小生：詹姆斯•弗朗哥.
影片从一只在床底下的兔子开始：迷幻的摇滚乐响起，它茫然无措地踯躅着，似乎象征着接下来故事中的人物迷茫纷乱的内心。片头急速的往事快放告诉我们：Max和Adam是一对性格迥异的同胞兄弟，哥哥Adam刻苦认真，老实沉稳；弟弟Max（詹姆斯•弗朗哥扮演）聪明过人，桀骜不驯，哥哥中规中矩的性格让他脚踏实地地成为了一名负责的医生；弟弟则整日咎由自取，沉湎于毒品交易，用玩物丧志的沉沦表现来反抗社会的不义。终于有一天，Max的女友失手打死了人，惊慌之余，Max冲去哥哥的医院向他求助。尽管不想因为弟弟而毁掉自己的前途，出于兄弟情谊，Adam还是忍痛辞去了工作，带着发誓戒毒的弟弟去了加州，梦想开辟一番全新的生活。不想时世艰难，兄弟俩在新环境中尽管开局顺风顺水，中途却相继受到毒品的困扰，命运本有天壤之别的两人，最终竟然殊途同归。曾经骄傲，曾经繁华，曾经鲜衣怒马，然而总有一天，一切又得重新开始。
精简的片长，先锋的用镜，出色的配乐，让这部不到八十分钟的片子犹如一行狂草一气呵成。相较于《半个尼尔森》那种在沉默中爆发出的对于体制的苦大深仇，《艰难时世》的愤怒明显不及前者，而更多地采用了反讽与自嘲的方式。Adam就是全片塑造最成功的反讽人物。长期以来充当弟弟道德标杆的Adam,行事一向稳重，到了加州后，凭自己的能力从实习医生做起，一步步树立起在工作团队中的威信。他甚至还在弟弟穷愁潦倒之际成了家，组建起圆满的家庭。然而世事难料，高负荷的工作，沉重的压力，与死亡的正面接触，加上和弟弟的龃龉，让这个一向自诩为道德国王的男人也染上了嗑药的痼习。因为偷窃精神类药品，Adam步弟弟的后尘，被抓进了监狱。人都是脆弱的，在这种逃避现实的文化生态下，在这种全民犬儒的社会压强下，重新开始一种生活，仅仅有毅力，有勇气是不够的。Adam不明白这一点，所以他的经历成了绝佳的反讽。
如果说编剧之一詹姆斯•弗朗哥在哥哥Adam身上投射了很多自己关于人性的思考，那么弟弟Max在片中的挣扎，则是弗朗哥心路历程的札记。片中的Max，表面玩世不恭，内里确是真心希望能用自己的才华来改造世界，从他在车上卖弄自己的数学天赋，几度拒绝毒品，到影片结尾他重新找了工作，Max的所做所为，表明他还是有着自己独特的抱负。弗朗哥早年不慎误入好莱坞，拍了几部商业片后，终于察觉到自己对被主流收编的厌恶，于是毅然走向了文艺题材，片中Max对于社会的逃避与否定，其实暗含着弗朗哥对于主流价值观的审视与怀疑；Max在自己和哥哥相继入狱后的反省与成长，也是弗朗哥对于这个世界所展现的理解与宽容:大环境再恶劣，总有路通向光明。
影片结尾，Max搭着刚被保释的哥哥的肩膀走出大厅，哥哥无奈地自嘲：“我的执照被吊销了，两年里不能行医。妻子也把我赶走了。”Max则像兄长一样关切地询问：“那你今后怎么办呢？”我不知道编剧安排这样一种身份转换有什么深意，总之看到这里，我的心情是复杂的：人身如寄，世事轮回，没有爱，我们扶掖不了彼此。很多时候，时代不容许我们犯错，生活会逼着人成熟起来。兄弟俩消失在了屏幕背后，但结束的是电影，而不是故事。反觇自身，我们一遍遍地发现自己的幼稚。“我成熟了。”“真的吗？”
接着谈谈影片的镜头与剪辑。依我看，《艰难时世》技巧的“先锋”之处主要有三点：一是向《迷上瘾》致敬的快速特写剪接恰到好处，特别是影片第六十分钟处的平行特写切换，表现兄弟二人同时沉湎、依赖于药物的场景，迸发出极强的视觉震撼力与人文批判力；二是主观镜头运用较多却不泛滥，从Max的角度看出去的世界时常抖动摇曳，这既是嗑药后常见的视觉反应，又是主人公混乱心理的暗喻。三在于一种模糊化的效果，比如Max驾直升机出游那段，这种虚虚实实的转换已经超越了《女巫布莱尔》的故弄玄虚，而让我想到古斯•凡•桑特的《迷幻公园》。事实上，影片的编剧并不完美，较短的片长在一定程度上影响了剧情的饱满，比如对于兄弟俩的家庭背景，影片的涉及面较为单薄，对于两人关系的分分合合，在不少环节上也都显得太过突兀，但正是由于技巧的卓越，增添了影片的另类特质，弥补了编剧的不足。
如果说《蜘蛛侠》中的哈里一角多多少少糟蹋了詹姆斯•弗朗哥的文艺气息，那么他终于借《艰难时世》证明了自己在UCLA的修炼是卓有成效的。他也用自编自导自演的作品向电影界发话：大环境可以让人暂时消沉，但真正有才华的人不可能永远沉默。
最后要感谢朦胧诗人梁小斌，这篇影评的题目盗用了多年前他笔记中的话。看完《艰难时世》，不知怎么就想起了这句，很多时候，我们的灵魂就只够熬汤，熬五味杂陈，苦乐参半的汤，喝着让人喟然长叹，哭笑不得。

http://axinlove.com/2008/11/good-time-max/

《Good Time Max》肆无忌惮的青春
by @xinl.ve 081103

等待《六楼后座》，因为：
把男友汗涔涔的脊背推开，开始为未来一个月的房租烦恼--青春啊。
骑在丈夫的身上，久久享受不到高潮而孩子的哭声却一直打搅不断--青春呢？
--林楠生和林楠生于《青春系用来博嘅，定系用来bo嘅？》。

或许是叛逆，或许是成功学中毒，或许贫穷引起强烈地出人头的渴望，我们还是安分的好好读书，希望走过越窄的独木桥，越能改变自己的命运。缺失的对面是极度的渴望，所以当看到《Good Time Max》里年幼的Max，拿着老式的录音机独自翻出窗户的时候，心里砰了一下，爱上了占领了整个舞台的他，也爱上了"溪头卧剥莲蓬"似，捏烟的不恭模样。

本片是Max的青春舞曲，所有的肆无忌惮后，他得到放浪的生活，激怒了宠爱他的哥哥，失去了守在弥留之际的父亲身边的机会，最后因贩卖毒品进了监狱。在某一刻，他依然失落和空洞，他青春的结局也不那么完美，是否意味着他曾后悔这样的生活？但是，相较《Into The Wild》里的Christopher McCandless实现了荒野的梦想却再也回不去，Max幸，还是不幸？

Bruce，Max的哥哥，天赋不差于Max，"正常世界"里勤奋远超过Max，正常的轨迹应该是成为一名医生，一个美国梦下优秀的中产阶级，影片中已经点到此处。这个被导演映射给Max的另外一条路，对比最后Max的结局，是不是很好？至于Bruce却因为帮助Max，没拿到医师执照而被就职的医院赶出来。在这一点上，是兄弟情感讨论的范畴（可以对照《Rain Man》、《Twins[龙兄鼠弟]》来分析），不涉及本文的主题。

教材、课辅、考卷、内分泌失调的中年女教师、家长的眼泪和皮带，我们前二十年或者更多的时光。在这片大陆，有关于青春狂想的电影只能来自于她以外的地方。杀手Sam（李灿森饰）在《人民公厕》里站在海边栏杆上模样，《青春梦工厂[A.V.]》里的青年，都是我们的疯狂梦想。他们正经募款，目的就是为了和女优上床，几乎是我们想都不敢想的念头。

可是只有我一个人知道，他从来没有享受过青春。这就是我心里总是怜惜他的原因。

宁愿漂泊，因为：
有一种人，不知道是因为DNA的变异还是前世的夙缘，总是无法安稳下来。他们的生命之流如同咆哮奔涌的大河，没有一刻能够停顿下来。在寂静无人的深夜里，无梦相扰的安睡中，心中也有猛兽会随时醒来，躁动不安，永无宁日。出于利益的计算，谁都知道现世界安稳是好的，谁都知道外面风高浪疾。可是，即便大海吞噬了无数人，而且每个人都明了这一点，世界上也并不因此而减少了水手和海盗的数量。总有人会把自己置于风险、压力、变动之中，不可知犹如辣椒让人痛苦却又欲罢不能。所以，这种人宁可一次次把自己投入命运不可知的洪流，为的只是见到以前不曾见过的风景，哪怕因此而有无数辛苦遭逢也不愿意在确定无疑的生活里慢慢老去。
--hecaitou.net

      不得不感慨07年的Franco长得真的好正点，白衬衫牛仔裤，阳光明媚，有那么一点点美食祈祷和恋爱里面的艺术家David的影子。两兄弟在在车上时候的配乐很好听，Franco果然是个文青，配乐和镜头感都不错，可是在拍摄上总是给我心有余而力不足的感觉，而且他真的阴郁不起来，长得太明媚，声音也总是有欢愉在里面，总之跟这样的人在一起，心情不会差到哪里去。电影总给人一种Franco在卖弄风骚，自恋耍宝的感觉，但能笑成这样，我心甘情愿原谅他了。



 


      太自信，去面试时候太承认自己反而让完全不熟知自己的人觉得太狂妄，看到Max在褒自己的时候不忘夸一下自己的哥哥，那认真的表情让人觉得他天真可爱。可是面试官竟然在犹豫了一小会儿之后还真的选择了他。电影果然就只是电影，怎么会有这么顺的人生，吸毒贩毒，却在一瞬间就转换了个形象，求职路顺畅，投入工作的工科男，同事们个个待他温柔善良。

 





      可是Max明显就不是这种体制下的人，没一会儿就不耐烦，可是身边都是那种毫无菱角的人，哥哥还是那个逆来顺受的哥哥，于是乎便自娱自乐起来。然后电影又开始了果然只是电影的那个套路，原本严肃的上司跟Max混到了一块会儿；因为一朝被蛇咬十年怕井绳的心里阴影，被同样嗑药的同事往头上打了一拳，便一拳回敬同事满脸血，课还是被上司称是。电影果然只是电影。



    Franco在电影里的表演显得用力过猛，略显浮夸，剧情也是硬伤，好多情节交代得太模糊，剧情跳跃太快。好多人奉若经典的Max在他哥哥地毯上shit的情节，实在让我摸不着头脑，是要表现无论身边环境怎么变，Max依然是哪个天真可爱的Max吗。下一秒，Max又变成了那个深情地说，We are brothers forever的暖男。



      后来，电影的镜头唯美化发展，似乎能让我忘记前面的混乱，似乎也能明白Franco铁了心是要把处女作献给自己的brother。 当配偶，房子，工作，孩子都不能长久时，到底什么才是最后留下来的东西。当哥哥落难之后，在他身边的也是只有Max，跟他在旅途中的也是只有兄弟两人。最后的一幕，是典型的VCR镜头，看起来跟Franco本人在Instagram中上传的零散的视频无异。其实如果没有先看的嚎叫没有看过美食祈祷与恋爱，那便不会对他抱那么大期望，电影平心而论，作为一个演员的业余爱好拍拍，完全是上了档次，85分的配乐，75的剧情，70的演技。


       如果无论怎样，努力还是不努力，最后的结局都是一样，那谁还要把青春花费在奋斗上，电影里到最后都对自己抱着满腔希望的Max才像是最后的赢家，无论是否能有希望看到最后的曙光，依然笑得那么灿烂，顺便再对身边的人说上一句，你完全可以依赖我。是啊我们完全可以依赖你。