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1 ) Birgit Beumers的评论摘录
原文在此http://www.kinokultura.com/2007/18r-izgnanie.shtml 。姑且粗糙地译了几段。
《放逐》是安德烈·萨金塞夫的第二部电影。继2003年《回归》在威尼斯首映后获得轰动性成功后，2007年5月《放逐》在戛纳国际电影节首映，该片为演员康斯坦丁·拉夫罗年科（Konstantin Lavroneko）赢得了“最佳男主角”奖。
这部电影大致是根据威廉·萨洛扬William Saroyan1954年出版的小说《笑料》 The Laughing Matter,改编的。它讲述了大学英语教授埃文·纳扎伦斯（Evan Nazarenus）与妻子斯旺（Swan）和孩子瑞德（Red）、伊娃（Eva）一起来到他哥哥戴德为家人建造的乡村庄园的故事。戴德是个赌徒，他的家人离开了他。埃文的家人探索了周围的葡萄园、河流、火车站和附近的克洛维斯镇，并认识了沃尔兹一家和他们的三个女儿。当斯旺告诉埃文她怀了孩子，但“不是我们的孩子”时，纳扎伦斯家庭的危机就出现了。斯旺和埃文都想让家庭团聚，埃文决定她应该堕胎，堕胎由戴德在弗雷斯诺找到的一位医生进行。当斯旺在堕胎后死亡时，埃文愤怒地射杀戴德至重伤。戴德安排了葬礼，在从墓地回来的路上离世，带着斯旺留下的纸条里的秘密。纸条上解释说她是用医生留给她的止痛药自杀的。戴德还向埃文隐瞒了医生的证词，即斯旺性格不稳定，有自杀倾向。埃文回到家中，发现他怀疑与斯旺有外遇的同事实际上是被他妻子追求的。埃文在回孩子们家的路上死于车祸。萨洛扬的叙述构建巧妙，叙述者采用孩子瑞德的视角，以天真、好奇和探寻的眼光看待乡村。与成年人相反，孩子们确切地知道他们想要什么。
这部电影保留了小说的基本情节，也保留了许多细节（比如一个女孩的倒立或瑞德的嗅觉），但也有一些不同之处：例如，无花果树变成了一棵孤独的胡桃树；或者，机车上的驱动器被参观工厂所取代。这部电影也放弃了叙述者对他所遇世界的孩童般的率真，以及对亚美尼亚语的迷恋，这是戴德和埃文所说的话，埃文开始教他的孩子们语言。在小说中，埃文是一个充满爱心的父亲，但在电影中他是一个野蛮的角色，风格类似于少言寡语、情感冷漠、似乎漠不上心的《回归》之父，他只能命令孩子们四处走动，而没有太多了解他们世界的愿望：他的话语仅限于简短而迅速的命令——“安静” 、“必须完成” 和“走吧” 。他对孩子们没有好话，不像小说中的埃文，他总是问孩子们想做什么，而不是强加自己的意愿；电影中的角色也没有帮助邻居的儿子在船上找到工作。此外，电影中的母亲形象被描绘成圣人，而斯旺则是一个心理不平衡、优柔寡断的角色，她的性格中有一个固有的缺陷，这可能是她在没有父母的情况下长大的结果，考虑到家庭的概念是萨洛扬小说的核心，这一点尤为重要。事实上，在《回归》中，角色的这种变化特别有趣，两个女人（孩子的母亲和祖母）被描绘成玛丽亚和抹大拉的玛丽亚，没有心理深度，但被刻画为沉思和奉献的对象（作为圣母）和父亲的安静仆人。最后，还有一些细节上的变化：在小说中，埃文愤怒地射杀了戴德，而在电影中，这位兄弟患了心脏病。埃文的脾气和他天生的暴力在电影中以不同的方式表现在他对妻子的殴打，他对孩子们的固执和漠不关心的行为，他缺乏情感（他只笑过一次）。虽然电影把女人描绘成圣人，把丈夫描绘成野兽，但小说却没有详细讲述埃文有暴力行为：他是一个有爱心、仁慈的人，乐于帮助他人，能够倾听孩子们的声音，尽管他也很愤怒。斯旺的自杀是由于她脆弱的精神状态，而不是她丈夫听不见。
影片中一家人离开了位于工业城市的家：城市场景是在比利时矿业小镇查勒洛伊拍摄的，它有典型的黑色砖房和涂有海报式工人的混凝土墙。农村的房子、山坡上的小教堂和山顶上的墓地，以及横跨深渊的木桥都是在卡霍尔附近的摩尔多瓦专门修建的。
画面参引莱昂纳多·达·芬奇的《天使报喜》（1472-1475）——孩子们玩的拼图。最后的场景则是模仿彼得· 勃鲁盖尔 的《收获者》（1565）。
塔可夫斯基的《伊万的童年》（1962）的沼泽地中枯树的景观在这里被转换成了夏季景观，孩子们在那里玩耍，成年人在这些树和树桩之间散步。使用镜子让角色探索自己或避免直视对方也呼应了塔可夫斯基对镜子的使用，特别是《乡愁》（1983）和《镜子》（1975）。水既是净化的来源，又是投影的镜面，这一说法也源于塔可夫斯基。《放逐》中一个长长的推拉镜头里，一条干涸的小溪突然变成了一条湍急的水流，流入一个突出的人工池塘。
如在《回归》中一样，萨金塞夫坚持名字的重要性：伊凡和安德烈是指门徒，而在《放逐》中，他将斯拉夫和基督教的名字并列在一起，选择维拉（信仰）和亚历克斯（安德尔），斯拉夫代表男孩，伊娃代表女孩。邻居的女孩们读了《圣经》中的一段话，是保罗写给哥林多的第一封信，指出“爱永不止息”，这进一步突出了宗教主题：爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。它不坚持自己的方式；它不是易怒或怨恨；它不以做错事为乐，而以真理为乐。它包容一切，相信一切，希望一切，忍受一切。 爱从未间断过。至于预言，它们将结束；为母语，它们将停止；为知识，它们将结束。因为我们只知道一部分，我们只预言一部分；但当完整的时候，部分将会结束。(13:4-10)
阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）的合唱音乐（“Kanon Pokojanen”，1997年；“Alina”，1976年）以及赛林乐队演奏的安德烈·德加切夫（Andrei Dergachev）（“Kyrie”）的作品预示着家庭、自然和文化的即将随生活毁灭：马克带着枪伤来到亚历克斯镇上的房子；参观教堂和墓地（期待维拉的安息之地）；维拉告诉亚历克斯她怀孕的那一幕之后的沉默。
《放逐》的故事与《回归》不同。后者：如果父亲的爱直到父亲去世后才被伊万和安德烈承认，那么父亲的爱是失败的。前者：他不信任妻子，也不承认她作为圣洁的圣母玛利亚，将为他再生一个孩子。《回归》讲述了基督在未被承认的情况下回归的故事，《放逐》否认了基督再次降临的可能性。从这个意义上说，这部电影在一个强大的自然意象下，没有受到文明的干扰和影响，只提供了绝望和毁灭。
《放逐》无疑会吸引评论家和学者的注意，就像《回归》一样。对于萨金塞夫的创作发展来说，这部电影并不意味着向一个新的方向或任何方向的变化。这至多是第一部电影的一个更黑暗、更阴郁的版本。也许通过他的第三部电影，萨金塞夫将能摆脱电影的同质化趋向，摆脱传教士角色，转而用叙事和视觉讲述自己的故事。
2 ) 截图
仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424
3 ) 影评
巾城/文
电影又译《将爱放逐》。
影片暗示一种俄罗斯式的男性主义在女性的渴望崛起后所不可避免遭受的碰撞。它暗示这种男性主义将除了其主体（男性）外的一切——包括妻子与儿女——视为客观存在之物，而忽略其本有的生命力与同作为人的情感与尊严。而由于意识形态的差异与看待问题之角度的不同，使得原先弥补性的尝试和沟通沦为更深的误解，最终形成一系列悲剧。片子的反思更多针对文化与精神的传统而非特定个体或群体，因此相较一些肤浅的女性主义电影，显得更为厚重。
电影拥有迷人的长镜头（尽管有时人工布景的痕迹较为明显）和恰到好处的镜头暗示（罗伯特为薇拉拦车时的大幅海报、影片结尾处的农作妇女等），虽可能缺少节奏的变化，但值得观影者细细品味。
4 ) 将爱放逐到哪里？
A， 离婚
B， 堕掉孩子忘记过去两人继续生活
C， 生下孩子继续生活
D， ……
算是常规的选择，丈夫选择了第二种方式，可是秘密堕胎过程中妻子死了……
就是这部安德烈•萨金采夫（Andrei Zvyagintsev）的《将爱放逐》，这部157分钟电影，讲述的是一个幸福的家庭，丈夫艾力克斯，妻子薇拉，女儿伊娃，儿子吉尔，他们的生活是安静而祥和的，可是当如开头的问题出来时，该如何呢？
离开家乡12年后，丈夫带着全家坐火车回乡下生活，开启尘封已久的房子，收拾打扫，带着孩子们一起在草地上嬉戏游玩，其乐融融，可是这个时候，妻子告知上述状况。
也许是一头雾水，门口两人相顾无言，丈夫发泄式的狂奔穿过小树林，在路上遇到了在城里当邮差的乔治家孩子，他认识他就捎带了一程。到了镇上，给哥哥马克打电话，想和马克说说这事。固定的长镜头中可以看到的是艾力克斯开车的背影，可感受到的是他的徘徊和犹豫，到了半路还是回来了。当然，电影在一开始的时候，交代了艾力克斯帮助手臂中弹的哥哥马克取子弹，似乎告诉我们马克的江湖生活。
艾力克斯回到家中，面对妻子薇拉只是沉默，也许作为男人，一种被侮辱的感觉，让他无法应对这样突然的袭击。他们各自能做的是，艾力克斯不断打电话给朋友，薇拉只是睡觉。看完片子，我们都知道这是个“阴谋”，一个薇拉为了求证丈夫对自己爱的“阴谋”，也许薇拉的这个“阴谋”实施得太不成功，以至于搭上了自己小命，可是从他们夫妻的交往，也许能感受到薇拉的些许苦恼，夫妻之间的对话总是被艾力克斯强行打断，甚至会直接一个耳光，扔下一句：你做之前怎么不先想想？一个被羞辱的男人正常举动，却在一步步的将一个妻子推向死亡。
12年前，艾力克斯和哥哥离开乡下去城里，我们不知道他们在城里具体做什么，总之一直没有回来，他的父亲甚至都不知道孩子长什么样，也许我们从他的哥哥马克可以看出点门道，马克在生活和家庭上，似乎也是不成功的，破碎的家庭合影，手枪，中弹的胳膊，而且，他的生活集中在酒吧、赌场、旅馆和妓女之间。
同镇的老人用拖拉机把艾力克斯和孩子们接去玩，和乔治家聚餐，这是他们和离开12年后和朋友的一些聚会活动，除了长镜头，还是长镜头，聚会的氛围由于这件事，总是别别扭扭的，远处的孩子们在开心的玩捉迷藏的游戏，不知道父母的战争在潜移默化中已经升级。女人们聊的话题，是家庭丈夫孩子，男人们聊的话题，是“你说什么我根本不懂和不知道”。
艾力克斯带着儿子吉尔在火车站见了哥哥马克，在路上，吉尔不经意说的话让艾力克斯认为妻子肚子里孩子是罗伯特的。车站里面，马克的意见是，你有权做你想做的，枪就在楼上。艾力克斯说，你有没有可能耍了你自己？事实我们也知道，马克就是这样耍了自己，耍了自己的家庭。
宾客散去，夫妻之间第一次的交谈是失败的，艾力克斯体现自私的一面，薇拉这会儿觉得孩子大概是维系夫妻感情唯一的东西，和以前一样，从丈夫身上，他没有看到那些温存的爱。艾力克斯的强势和粗鲁让薇拉更加的绝望，窗外雾气很浓，同床异梦，薇拉仔细端详丈夫，也许在想这样的“阴谋”是不是有点太过了？
也许第二天能够化解，可是早起的莫名电话又让艾力克斯认为是是罗伯特的，更增添了他的烦恼。楼上，他看到那张破碎的哥哥马克家庭照，还有那把枪，正是这把枪毁了哥哥马克的家庭，而现在他又一次拿起了这把枪。
艾力克斯带着孩子们去是看爷爷的坟墓，散心的表面，我们能看出艾力克斯的烦恼和说话的漫不经心。幸好，维克特叔叔家邀请孩子们去玩，可以让他们有足够的时间来安静地来处理这个问题。树林里面的对话是这样的。
艾力克斯：你还是孩子的母亲，我还是孩子们的父亲，我不想谈你的奸情，我要忘掉这一切，把孩子处理掉，我们必须这么做，让我们一切重来。
薇拉：你要怎么做，我不后悔。
这当中，我们甚至被导演欺骗了，薇拉这个时候给罗伯特打了个电话。罗伯特给了些许的安慰，对话是那么的含糊，以至于我们都以为就是罗伯特惹的祸。
最震撼人的场面出现了，镜头转向维克托叔叔家，孩子们在那边玩拼图，读圣经然后睡觉。再回到艾力克斯这边，马克帮忙找的大夫在给薇拉做堕胎手术。很快手术结束了，大夫说很成功，可是薇拉死了，走得那么安静让所有人都诧异。艾力克斯很痛苦，不经意间，他成了刽子手，他快速处理完这里的一切，离开了这里，尘封的房子被重新封上。
可是，很快发现不是大夫的错，大夫在薇拉的身边发现了信件，薇拉是自杀的。薇拉在做手术之前，就已经服下了大量的安眠药。是什么促使薇拉选择死亡？这份虚空又让她绝望的感情？城里，雨一直下，艾力克斯找到罗伯特探问详情。
故事回到开始，薇拉给罗伯特打电话的时候。薇拉苦闷于和丈夫干涸的感情，在一次自杀当中被罗伯特就起，虽然有两个孩子，即将诞生第三个孩子，因为刚刚收到邮递员的孕检报告说她怀孕了，可这又怎样呢，薇拉在孕检报告后面表达了自己想死的想法。女性对觉醒的时候，就是对自己的通透认识，她怀孕了，可是丈夫带给他的感觉是，孩子总是丈夫的，她的存在在哪里？什么时候孩子可以是她自己的？也许自杀同孩子一起死去，可以让自己真正拥有孩子。
罗伯特去安慰薇拉被他们儿子吉尔看到了，也就是后来让艾力克斯误解罗伯特的原因。镜头从电话声响起，回到过去，故事讲完再回到现实，一个的长镜头交代了。了解整个缘由的艾力克斯如何想，坐在路边面对夕阳，12年自己都没有觉得变化的山山水水，这次完全应该不同了。
艾力克斯开着车离开这个地方，还是如开头，空旷的草原上，只有一株树挺立着，道路远远的伸向天边，路的两边是荒芜的土地，艾力克斯开车远远过来，车持续向前开，穿过烟囱高耸的工业化氛围浓厚的城市，一直向前，只不过这是归路。
导演刻意安排的首尾呼应，似乎告诉我们一个回环，生活就是一段轮回，人生就是一段轮回，只不过一段痛彻心扉的历程之后，季节轮换，生命轮换，人们都有了收获，原来荒芜的土地上，农民们开始收割，还哼起了古老的俄罗斯民歌，这个时候艾力克斯行将远远的离开这个地方，永远的离开，对于艾力克斯而言，那份刻骨铭心的痛，将伴随一生。
最后说一下导演Andrei Zvyagintsev（有多少人看过这部电影，就有多少种导演名翻译），导演的处女作《回归》获得了威尼斯金狮奖，讲述的是12年后突然归来的父亲，回家后，说要带两儿子到荒岛旅行。荒岛上，父亲与小儿子伊凡矛盾加剧，最后导致父亲的意外坠死，变成一个无可挽回的结局……这是第2部作品，剧中的男主角获得了戛纳影帝。
雨水，雾气，草原，羊群，木屋，汽车，……也就是这些简单的东西承载着故事的推到，平静移动的长镜头（较之于《回归》，《将爱放逐》中最打动我的就是这些长镜头），影响风格简直是塔可夫斯基的翻版，比如首尾呼应的长镜头，中间小沟由于下雨而变积水的长镜头，所有的外景停下来都是一幅列宾的油画，无论是《回归》，还是这部《将爱放逐》都是如此，电影中的色调、音乐、建筑、景色，还有那张总是侧着，满脸胡渣的俄罗斯人独特的脸，蕴藏的深沉和忧郁，只等着一场大雨，直接抵达观众的灵魂深处。
这部《将爱放逐》，从开始的悬疑剧到家庭伦理，最后上升到俄罗斯民族性的思考，这里有宗教的，有哲学的，严肃的启发着你的思考。延续着塔尔科夫斯基，许多人会自然不自然的想起《乡愁》和《伊万的童年》，探寻民族精神的深处，探寻人类共通的灵魂。12年，突然到来的父亲会让一个孩子手足无措，12年，一次回乡之旅竟然变得这么沉重，让一个严肃的父亲和一个寻爱的妻子这样死去，是一种惩罚，还是另一种救赎？也许离开太久，你根本就回不去，无论从现实当中，还是精神当中。
5 ) 爱比死更冷
翻了几篇“评论”， 扯得云里雾里， 主义，理论，宗教， 什么名词看上去高深就扯什么。 好的作品都是建立在作者对生活深度的理解之上， 没经历过也至少见过。 对作品切中要点的看法， 也大抵如此， 否则， 就只能用高深语句来堆砌， 堆到几十层楼高， 那也是另外一栋楼， 不是在说同一回事。 《将爱放逐》故事本身很简单。 妻子薇拉跟丈夫艾利克斯说她怀孕了， 但孩子不是他的。 艾利克斯暴走， 略冷静后和薇拉坐下来“谈”怎么解决事情， 薇拉说不出个所以然来， 甚至说她不知道该怎么解释， 艾利克斯对此更加搓火。 薇拉微笑着看着他， 这让艾利克斯更加搓火。 薇拉毫无内疚感， 这让艾利克斯搓火到爆。 片子有两处点题。 有生活经历的人或者懂得的人， 看了这两处点题就不会长篇大论云山雾罩也摸不到边了。 一处是薇拉告知艾利克斯自己怀孕了， 但孩子不是他的之后， 有一次对话， 薇拉非但没有羞耻之感， 反而和艾利克斯说， 你是什么时候开始变得不再和我说话的， 我们是什么时候变得这么疏远的？ 一处是薇拉和导演烟雾弹安排的“奸夫”罗伯特的对话， 薇拉说她怀孕了， 罗伯特看她的神色，提出疑问， 难道不是艾利克斯的？ 薇拉说：是，当然是的，还会是谁的？ 但某方面来说，又不是他的…… 我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的， 好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。 和一个深爱的人一起生活， 当他的视线不再在你身上， 连日常谈话都变得很稀缺， 多数人是选择得过且过， 女主选择了极端的方式来提醒老公， 她对爱的渴望， 她对曾经的向往。 但是， 面对如此大的突然变故， 男人打着“我们沟通”下的幌子， 依然自己做决定， 不沟通。 薇拉在采取如此极端的方式来提醒老公， 希望唤回他的注意力， 唤回曾经的半点感觉。 都失败了。 艾利克斯再次冷静后， 只是冰冷的说， 我决定了， 打掉孩子， 我们继续过， 我继续做孩子们的父亲， 你继续做孩子们的母亲。 在如此重大的“变故”之下， 薇拉也没有换来渴望的对话和交谈， 只是得到了对方的决定。 艾利克斯冰冷的语言里透着“从此你不过是一堆行走的肉而已， 为了孩子们我才这样安排”。 对此薇拉不置可否， 之后，薇拉“死”于堕胎手术。 艾利克斯拿着枪去找“奸夫”， 得知真相。 导演看上去高深， 其实是在说人话。 这点很难得。 一句话总结， 一个试图用极端方式来挽回爱的女人， 最后发现再极端也挽回不了， 于是选择了死， 没有爱的生活， 对她来说， 比死亡更可怕。
6 ) 将爱放逐
《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。 该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。
阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。远离城市的喧嚣和沸言，乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。
孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题，因为它们，才有了误解和悲剧的发生。
从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。
影片中最引人注目的是画面。大自然的一笔一画，在镜头下，都美得令人叹为观止。然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前，一场悲剧发生了，天空和草地突然变得枯黄。在人与自然的对抗中，导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。
真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内，她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们；男人没有身体的果实，只生活于生活的表面之下，傲慢而急躁，看轻他们要去爱的事物。”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。
一开场大雨一来，就被压抑到了，然后这种压抑感就持续了整部电影，节奏缓慢到我非常理解为什么片中的角色都想死了。
很美的电影，喜欢俄罗斯电影
呃，怎么说呢，喜欢这种影像风格，毕竟继承了塔可夫斯基的某种特质。比如开篇的树，很难不让人想起《牺牲》的开头，读《哥林多前书》想起《安德烈卢布廖夫》，景色表现也有他的风格。达芬奇《圣母领报》的拼图都有深意。但是，我对导演故弄玄虚遮遮掩掩的叙事风格挺反感的，特别是女主角说的那些话
萨金塞夫的电影技术上真是没话说，好与闷就取决于故事和人物能否撑住了。的确有老塔的神韵，但在同一个长镜头里时空转换是学的安哲吧，可是安哲的长镜头情感力量多么强大，因为他的人物需要那样一个镜头去穿越时间见到自己的所爱，是有灵魂的。这里就显得有些滥用了。技术真的需要建立在情感之上呀
重复的生活使人厌倦，最亲近的家人使人倦怠。日复一日，平淡如水，褪去激情，爱情已死。交流阻碍，漠然丛生，心与心已经相距甚远，用离开来解决问题，是一场报复。镜头、配乐合我口味。
闷到中途溜出去找人聊了十几分钟天。
妻子怀孕了，孩子不是丈夫的。困局即将解开之时，情节却急转直下。一部带有强烈现场感的俄罗斯电影！甚至能够感觉到彼时天气的冷暖和空气的凝滞。
SIFF@影城；从第一个场景的孤树屹立就奠定基调，每一帧都可入画，尤其喜欢室内静物描写、室外写意风景，风卷草原，木屋内的光线，湖蓝斑驳的墙壁，沉静的母亲，都极其符合我的审美，也保持了导演一贯的美学思想；究竟是放逐爱，还是被爱放逐？结构精妙。
虽不如《回归》震撼，看完也是沉重绝望。疏离的夫妻，干涸的水渠，重复无尽的道路…镜头语言与故事情节相辅相成，配乐悬疑且有张力，太对胃口了。
看了要睡着了
从第一个镜头开始，就深深被吸引...节奏令人不能自拔
想不开的作女把自己作死了，全世界这样的夫妻还少么，不会调节只能每天度日如年。剧情比《回归》闷，这样的文艺片太小众，注定没票房。但镜头太美了太棒了，从第一个镜头开始就挪不开眼，每一个镜头都是一幅画，置景和运镜都是教科书。
主席的片四部都看完了，深觉按时间顺序前三部是导演小心翼翼的试水、积累经验、致敬先辈，待到利维坦才厚积薄发自成一家。本片摄影帧帧都是现实主义艺术风格的画作，移动的羊群，辛勤劳作的农妇，几乎压到山脊的云彩，甚至连墙面剥落的泥墙陋室都自带格调。
俄罗斯导演怎么出一个是一个？
浓得化不开的俄罗斯情结。被斯堪地纳维亚半岛冲淡的阳光，以及照样浓烈的爱。当然，最后那个镜头，农妇在田地里劳作歌唱，在我看来代表了导演的一种现实倾向，以及适当的讽刺。
剧情比《回归》差太多，文艺闷片最难嚼，勉强3星
安德烈·薩金塞夫在《回歸》和《將愛放逐》里依舊探討如何男性如何成為真正的兒子，真正的兄弟，真正的丈夫，真正的父親。
4-4-2008 6:00pm science museum
孩子拼出圣母，农妇对起欢歌。婚姻是需要合作的表演，却只有一人得到掌声。女儿唤错名字，儿子目睹暴力，窗外一场骤雨，屋内一个耳光。男人的溪谷已经干涸，在手术台扼杀骨肉；女人的爱情走向末路，用药物治愈绝望。若不能像孩子般协作，如农妇配合，婚内二人就只能像漫天乱鸟，在雨水到来前被爱放逐。
#siff2015#第一部，也是第一次看萨金塞夫，俄氏隐喻冷酷但太沉闷了，好在油画般的影像悦目。标志性的摄影机运动和人物在画面中的走位调度构图无不大师风范，城市和村庄的色调反差，结尾和小溪的长镜头印象深刻，以及色调像极了塔科夫斯基。上海影城小厅真暗。