白夜行韩国版

在清冷的冬天看这一场生命的遭遇，随之喜怒哀乐，随之爱恨怨憎，到最后，才发现原来从头至尾都只是一个字，“幻”。两个人的羁绊也好，纠缠也好，不过是镜中花、水中月，缘来缘去都是空。黑夜里，追寻着虚幻的太阳。跌跌撞撞，磕磕碰碰，还要勉强地弯起嘴角给对方温暖的笑容，支撑起在无边的黑暗深渊里挣扎的勇气和信心。虽然是这般强烈的切近发肤之感，也改变不了全部是幻影的事实。
那时他们才11岁，是该和朋友去远足，开心得睡不着的年龄；是该用稚嫩的手描绘未来，脸上沾满颜料的年龄；是该在公园里、操场上，和同学玩超人，浑身泥泞的年龄。然而，他们，背负着杀父弑母的罪，活在没有光亮的黑暗里，编造着自欺欺人的幻象。

谎言
如果在正确的时间、正确的地点，遇上正确的人，是件美丽的事情，那他们从哪里开始脱离了轨道，走上了错误的不归路？
那时，Ryo用他灵巧的双手为Yukiho绽放一朵白莲花，盛开在淤泥里，纯美得让人误以为是佛祖座下的圣洁之花。可是流水过后，只剩下一团模糊的白影。恰似他们的人生，幸福啊，温暖啊，作为生命支柱的美好仅仅是用谎言编织的假象，仍然用尽全力去追寻。破灭后，余留一滩血肉模糊的回忆。
从Yukiho拿过Ryo手里染血的剪刀，哭着说“那个人……是我杀的……”的那一刻起，谎言就侵入了他们的生命里，盘根错节，死死地攫取所有的光辉和温度，直至枯槁腐烂的死亡降临。
如果说了一个谎，那么就会一直不断的说谎，直到一点点失去最后的真实。
早就没有退路了，他们唯一能做的只是埋葬过去、不断往前，不管前面是幸福的彼岸，还是深不见底的断崖。虽然是如此地绝望，但是他们还是存着一点幻想，期待着有一天也能像那对老夫妇一样，牵着彼此的手，堂堂正正地走在阳光下散步，不用躲闪、不会害怕。这点微弱的希冀，成为了照亮他们黑暗世界的太阳，虚幻的太阳。
なあ、Yukiho
所谓白夜
是被剥夺的夜晚
还是被赐予的白昼
将夜晚伪装成白昼的太阳
是出于善意
还是出于恶意呢？
它给予光和温暖，它给予希望和遐想，可谁说它不是引向罪恶的祸首呢？为了两人再一次走在阳光下，为了等待2006年的11月11日，15年来，他们步步为营，不折手段，甚至是用自己被伤害的方式去伤害别人。他们在寻求“免罪符”，可是寻求的本身却加重了他们的罪孽，直到罪不可恕。于是一切变成了谎言，连救赎的阳光也成为灼伤人的利器，烧得他们体无完肤，粉身碎骨在黑暗里。
就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。
将这一切都抛弃的我们俩的人生里，只留有一种美丽。
这是一种噬人的美丽，绚烂妖冶的背后是血肉的祭奠。当你只为表面的绚丽吸引时，你的生命也就被其慢慢侵吞，继而尸骨无存。饮鸩止渴的结果只有死亡。

救赎
他们一直在地狱里行走，背负着沉重的罪孽，踟蹰、战栗，把自己伪装得刀枪不入，将伤害关在门外，连善意的关怀也拒之门外。
我们俩真的太丑陋了吧
丑陋得会让每个人都转过身去
所以说 为了不让人发现这份丑陋
而决定了相互紧紧地抱在一起
但是 太阳应该不会原谅我们的
两个在图书馆安静地看书、笑得像花儿一样的孩子能有多丑陋？错的不是那些大人么？那些把人间变成地狱，把他们推入万劫不复之地的大人。而孩子们仅仅是出于自保的本能，撒了个谎来逃避未知的惩罚罢了。事实上，杀人的阴影早就植在他们的心中，夜夜梦魇缠身就是再残酷不过的惩罚。他们所要的全部也仅是在15年后的这一天，能再次名正言顺地站在阳光下，为此付出整整15年陌路的等待和期盼就是代价啊。为什么还要赶尽杀绝？
笹垣是我始终不能原谅的人，虽然他以正义者的形象出现，打着替天行道的旗帜，要剿灭一切罪恶的力量。可是正是他的对真相一再偏执地追逼，才间接或直接地导致那两人一错再错，最终走上绝路。真相确实是人生最透彻渴求的东西，然而也往往是最伤人的东西，甚至比谎言的伤害更致命。何苦要如此执着？
笹垣一意孤行地把真相当作犯人们的救赎，以为法律的制裁能带他们离开现实的地狱。可是在他们最痛苦、最无助、最不知所措的时候，你在哪？事后以裁判者的身份出现，大义凛然的样子，殊不知裁决的背后是怎样鲜血淋漓的遭遇。
法律，从来不是唯一的救赎。它只是在现行经验下，基于普遍的伦理认同，对善恶的机械判断罢了。虽然对我们的生活起着重要的维持正义的作用，但它毕竟不是万能的，不能成为一切的判断标准。正因为迷信于这种机械判断，才让那两个孩子沦陷于更深的罪恶中。
他们也渴望着光明，渴望着救赎，可是最黑暗的时刻，连神都抛弃了他们。一次一次地祈祷，一遍一遍地呼唤，神还是闭上了眼睛。教堂里破碎的玫瑰窗，摔坏的神像，撕心裂肺的呐喊，破碎崩裂的希望，成为他们断绝救赎的标志。自此，他们成了彼此的救赎，虽然是引向罪恶之渊的沉沦的救赎。
既然你把生存给了我，那我就用自己的力量赢回想要的幸福。
如此满怀怨恨的话语，可是，对于当时的她，还有他，局外人的我们还能说什么呢？
而我也并非要肯定他们后来出于自保或者自私的所有行为，后来的某些行为甚至可以用十恶不赦来形容。先前，是没有人拯救他们；后来，则是他们自己拒绝了救赎，无法回头了。每一个谎言都要用更多的谎言来填补，每一项罪行都得用更多的罪行来掩盖，滚雪球般逐渐膨胀，直到谁都负荷不了，直至生命的崩塌。
Yukiho，你的妈妈虽然说过我们无药可救，可我还是想用自己的方式，把你带到明亮的世界中去。然而我越是想这么做，却越是困住了你。现在的我就是这种感觉。然而，对不起，我不知道，我真的不知道还有什么其他爱你的方式。
一开始，谎言和罪是为了成就爱，到后来，谎言和罪取代了爱。幸福离他们从来都是那么远，上帝早早地将他们从幸福名单里除了名，只是他们一无所知地追寻虚幻的太阳。
基督教中拇指是上帝，食指是耶稣。耶稣在启示录中说，没有他的指引任何人都进不了天堂。最后，漫天飞舞的雪花下，奄奄一息的Ryo用仅存的一丝力气，伸出染血的食指指给Yukiho明亮的未来，以生命和鲜血换来的耀眼的未来。这便是最后的救赎了。

虚妄的白夜
夜总是黑的，企图带来光明的太阳不过是海市蜃楼的幻象，于幸福就是一场空。以此为救赎的他们，彷徨、挣扎、期望的后果，只能是脱落谎言的面纱后，直面残酷血腥的真相。该怪咎的是懵懂无知的他们，还是无法抗拒的命运呢？

Ps:这大概是近年来让我感触最深的片了吧，残酷阴冷，看得人从心底的一片凉。于黑暗，它是做得足够好了，落脚于被亲情践踏和遗弃的孩子，关于社会阴暗和人性的龌龊都刻画得不入俗套。而对于光明，它实在是欠缺力度的。作为正面人物的警察笹垣的正义观，太过偏激和机械，根本不足以成为光明的代言，至少值得商榷。片尾更是忽然赋予其温情通达的一面，难免让人觉得是对主流价值观的某种迎合，不足以取信观众。而图书管理员、药剂师以及Yukiho的女友，她们本可以作为救赎的象征表达出光明的希望，但是作者给与的力量和关注太少，以致她们成为无足轻重的摆设，虽然发着光，可是改变不了黑暗的本质。
片子还是有些不尽如人意的地方，但是它试图探讨的人性和正义还是颇值得关注的。而且前几集，剧情紧凑，关于人物心理变化描写得合情合理。音乐、画面也搭配得和谐、生动。总的来说，还是不可多得的好片，值得力推吧。

在为小说《白夜行》贡献了半个多月的时间写下万把字的书评后，将注意力转向了大奥系列，而在结束了大奥系列的影评后，终于再次回到了日剧《白夜行》上。当时是看了两三集后暂停进度先写书评，现在看来这个决定十分明智，在书评里也说了，光凭前两集就可以判断电视剧与原著的区别是巨大的，而看完全剧这个想法得到了更多的验证。对于小说的拥趸来说，日剧版的再创造根本无法与原著相抗衡，也与想象中的相去甚远，简而言之，就是对剧情改编不满，对叙事结构不满，对弱化推理不满，对角色性格不满，对心理刻画不满，对演员表现不满。对于原著，每个人都有自己的理解，编剧无外如此，但其完全根据个人理解对原著所做的大改造恰恰抛弃了原著精髓，而将观众引向了可能完全不同的思考方向，还是有待商榷的。
其实，客观地说，倘若从未看过书，此剧结构完整，制作精良，还是值得一看的，也不失为一部引人深思的诚意之作。另一方面，由于将重点放在了赚人眼泪的苦情戏即雪与亮的情感纠葛上，即便是犯罪题材，也可姑且称之为“另类言情剧”。只是，作为一部言情剧，仍不乏遭人诟病之处。

首先就是演员的选择。
一直不觉得绫濑遥是大美女，在看《Mr.Brain》的时候就觉得她特别像猴子，一双招风耳尤其引人注目，有时会觉得她挺像大S的，真杯具，大S是越来越丑的演员代表，而此剧中对绫濑遥数十次的脸部特写又暴露出斗鸡眼的缺陷，尤当她思考、嫉妒或不爽的时候，专注的双眼就不由自主的挤到了一起。但相对于外表，我更不欣赏的是她的演技。雪有着天使外表恶魔内心的腹黑本质，绫濑遥的诠释却过于流于表面，动不动就阴沉下脸来，眼神充满怨念，无论强颜欢笑的掩饰还是自圆其说的得意，她的笑都虚伪得太过明显，难以体现雪深不可测的城府和高超而迷惑性强的伪装。雪要是像她这样表现的话，不需要多有洞察力就会觉得她是个有故事的人物、有危险的阴谋吧，哪有这么容易被她蒙骗呢，不过这倒使高宫诚离婚时看穿雪唯利是图的可悲这件事比较合乎情理了。雪的伪装并没有自己以为的那么成功，在胜利在望的时候会心浮气躁、沉不住气，这可能反而削弱了观众对她的厌恶感，再加上编剧特意增加的孤儿院受辱情节，感性的观众也难免对其产生同情甚至同情超过厌恶。
再说亮，其实我不是讨厌山田孝之，只是难以接受他饰演的亮与原著判若俩人。剧中的亮全然不见小说中的心狠手辣、阴鸷残忍和暴躁易怒，而只是个被爱情蒙蔽了双眼，钻进犯罪的牛角尖出不来的可怜男人，他的深情专一和默默付出不求回报的牺牲精神令观众动容而无比同情。但单就日剧版而言，山田孝之没有让人失望，正是由于他恰如其分的表演，将亮的动摇、挣扎、犹豫、悲伤和绝望淋漓尽致的展现在观众面前，他塑造出了一个生性敏感孤独、情感细腻丰富、气质忧郁封闭的亮，随着剧情的发展一步步走向罪恶的深渊，而他的演绎也越发投入而可圈可点。而当我发觉他的表演渐入佳境的时候，也开始对他的相貌有了不同的看法，虽然他符合亮的外表不像雪那样在人群中都光彩夺目的条件，却有着俊秀的侧脸、挺拔的鼻梁和一双令人印象深刻的长睫毛大眼睛，也可以算是第二眼帅哥，完全符合偶像派的基本要求，相信拍摄此剧又俘获了不少少女师奶的心吧。
作为除雪和亮之外最重要的人物，笹垣是必定要评价一番的。偶然的情况下，我想起了武田铁矢是《101次求婚》的男主角，惊讶异常，我已完全不记得当年的他是什么模样，只知道绝不可能像笹垣那么惹人讨厌。很不幸的是，才两集，我就预测对了编剧为了突出雪与亮的悲剧性及博取观众对他们的同情而牺牲了笹垣，而武田铁矢无疑很称职的充当了编剧的帮凶。因为小说的缘故，我一直很抵触笹垣一手酿成二人的爱情悲剧这一论调，他的多管闲事、锲而不舍甚至过分执着都令人敬佩，但武田铁矢啊，他的神态和诡笑也太阴险太猥琐了吧，好像见不得人好才故意破坏似的，怎不让人恨的心痒痒呢？好吧，作为雪与亮的衬托者，你赢了。
还是不说武田大伯了，偶像剧么应该说帅哥美女的，可惜除了雪还真没找着什么美女。藤村都子算是最好了，那个仓桥香苗学姐又黑又瘦还烟不离手活像个吸毒者。最郁闷的是江利子，从头到尾就是个丑小鸭，从未见她有发光发亮、惹人注目的时候。最无语的是三泽千都留，人长得跟名字一样难看，虽说这世上并没有小三一定比老婆漂亮的定律，可她也太没看头了吧，又老又胖又丑，高宫诚喜欢她什么呢，反正我是没看出来，我要是雪肯定心里不平衡。说到帅哥，本来一成是绝对排第一的，长得还蛮像李承铉的呢，可是他一咧开嘴，天啊，那副牙也太惨不忍睹了，后来才发现那个竟然是柏原崇，没料到会残成这样，如此跟李承铉真是没得比了。
都说到这里了，有个人是绝对不能遗漏的，此剧公认的最大亮点——福田麻由子。话说我一直不待见她，总觉得她小小年纪戾气太重，品性纯良的角色到了她的手里就无端端的生出一种怀疑或心机来，但她的这种可能是与生俱来的腹黑气质在此剧中终于有了用武之地，一点也没有浪费。无论凄苦的笑、心碎的哭还是令人窒息的沉默，无论超乎年龄的凌厉眼神、倔强而冷静的不凡气质还是全神戒备、严密防范的言行举止，她都刻画的入木三分，虽然戏份不多，其身上所散发的耀眼光芒却完全盖过了绫濑遥。同样，对演技的肯定也影响了对其容貌的观感，我越发觉得她像清瘦秀气版的莫小贝。不但如此，由她来演绫濑遥的少女时代也十分适宜，因为俩人的脸型和五官特征真的有许多相似之处。另，饰演少年亮的小男孩虽然与山田孝之不怎么像，但也同样演技了得，伤心、快乐、羞涩、激动、紧张、慌乱、害怕等各种情绪都表现的十分到位。可以说，两位小主角的表演为此剧增色不少，我甚至觉得前两集才是整部剧中最出色的部分。

说完演员，该说说故事和角色本身了。
此剧最成功的一点就是体现在对人物内心世界的探究和挖掘上，避免了人物性格的脸谱化、程式化和极端化。每个人都有饱受伤害的过去和令人怜悯的心路历程，也都有对孤独寂寞的恐惧和被爱被需要的渴望，甚至连松浦也是如此，这就是人性的两面性。
但与此同时，此剧比较失败的一点就是体现在人物内心世界的表达和表现上，令人昏昏欲睡。节奏缓慢拖沓，基调狗血煽情，语言唠嗑婆妈，有些话反反复复说上n遍也不嫌审美疲劳，有些话虽然乍听之下虚无缥缈或深奥晦涩，理解了却发现颠来倒去还是那意思。每集的开头和结尾都是亮自恋式的独白，洋溢着浓郁的文艺情绪和哲学思维，后来发现他一直写博客，我终于恍然大悟了，说好听点，亮有成为散文诗人或哲学家的潜质，难听点，那些不过是一个文艺男青年的哀怨呻吟，总结下来就俩字：矫情。
其实，对之前的想法不是没有改变的，不讨论主创对原著的理解正确与否，改编本身还是值得肯定的，另一方面，主创通过笹垣传递的论调，并没有一味为雪与亮辩解，但是从整体来看，美化的成分仍然不少。比起我之前所说的“另类言情剧”，有人将其定义为“纯爱剧”，据说同样是山田孝之和绫濑遥合作的《在世界中心呼唤爱》打的就是这张牌，或许是受其影响。但《白夜行》不同。可以肯定的是，即便竭尽全力运用了各种手段去美化两位主角的动机，粉饰他们所犯下的罪行，编造所谓“逼不得已”的借口为他们开脱，或将悲剧制造者的矛头指向贫富差距大、伦理道德丧失等社会问题甚至锲而不舍追查案件真相的笹垣身上，以此建立观众对他们的心理认同，博取观众对他们的同情，为他们的爱情感动扼腕，为他们的命运唏嘘嗟叹，将其定义为纯爱剧仍太过牵强附会。法律不外乎人情，但法律仍凌驾于情感之上，因为法律定义并指导着人行为规范的底线，更何况只要是为了爱做任何事都是对的、即使是错的也可以被原谅的想法和以爱为名义枉顾他人感情和性命的行为离真正的纯爱相去甚远。

这个故事本身可以作为探讨世界观、人生观、价值观的一个入口。在看此剧的过程中，始终有几个问题萦绕在我脑海里。
什么是是非？
对人而言，是与非都是相对的，为什么有人即使犯下弥天罪仍不知悔改，是因为他认为自己所做的是正确的，他心安理得。所谓错误的正确，在雪与亮的思维里尽得体现。
救赎和报答本是两个带有褒义、积极向上甚至感人至深的词，但罪恶的救赎和罪恶的报答又当如何？其根本性质只是罪恶。正如亮说的：“月亮的背面是没有一丝曙光的，没有一点点温柔、温暖、美丽。”即使为环境和恶人所逼迫，为圆一个谎而说更多的谎，为掩盖一项罪行而犯下更多的罪行，是无止境的，说谎说得太多就难以自圆其说，伤天害理的事做得太多也迟早自食恶果，不管为了救赎也好，为了报答也罢，都必须付出罪恶的代价。
雪穗的人生毁在亮司父亲的手里，亮司的人生何尝不是毁在雪穗手里？说什么让对方再次生活在太阳底下，对方的幸福就是自己的免罪符，不过一厢情愿。亮是自欺欺人的，他的是非观念因为“愧疚”二字而自我屏蔽，雪也正是利用了这一点。一个人不堪承受的痛苦如有人分担，那个人就如同救命稻草，而一个人试图掩盖的罪恶如有人分担，那个人就如同一条绳上的蚂蚱，当一个人知道自己不是只有一个人的时候，才有继续走下去的理由和动力。这个时候，法律或道德层次的是非已经不重要了，因为在彼此脑中灌输的不是是非，而是忠于所谓的爱，追求所谓的幸福。
那么，什么是爱？
雪是如此心胸狭窄，如此工于心计，如此阴狠恶毒，她心理不平衡，导致心态扭曲，她可以因为嫉妒而破坏别人的幸福，也可以为了金钱埋葬自己的婚姻，再反过来以“合法卖春”这样的字眼夸大自己的痛苦和牺牲。这世上本就没有绝对的公平，但雪却认为全世界都欠了自己，时刻苦大仇深，看不到世上的美好和别人对她的好，也见不得别人好，这样的雪也只有唯一了解雪的过去的亮才可能理解和认同。雪并非不爱亮，亮在她的心目中的地位仅次于自己，但也正因为如此，比起爱亮，她更爱自己。或者可以这么说，她对亮的爱附带了太多的别的感情，也附带了太多与感情无关的东西，因而这份爱远不如她爱自己来得纯粹。
爱未必伟大，但爱的力量却可以是无限大的。亮总说“受骗的才是傻瓜”，其实意思是爱上一个人就会变成傻瓜，会轻易受对方的骗，甚至心甘情愿被对方牵着鼻子走，做爱情的傀儡。雪利用亮，亮并非毫无知觉，可他太窝囊，太懦弱，更太爱雪。人偶也好，幽灵也罢，统统都无所谓，揽下就是，为了爱雪，他助纣为虐，把最后的良心都丢弃了，隐匿在白夜底下又有何难？
雪与亮这段最隐秘的关系由最纠结的怨念开始，经历了最痛苦的守望，最后以最绝望的坚守结束，终于证实了他们钻进的是一个牛角尖，走尽的是一条死胡同。这样的爱，顽强而压抑，执着而丑陋，自私而无望，说到底，损人而不利己，可怜、可悲、更可恨。
什么又是幸福？
谁该为他们的悲剧人生负责？不是父母，不是社会，而是他们自己。追求幸福本身并没有错，人人都有渴望幸福、获得幸福的权利，都有在白天散步的权利，但享受这个权利不必非得像他们如此这般不可。诚如笹垣所说，他们太愚蠢太傻，如果早点自首，不用为了掩盖罪行越陷越深，也不用背负罪恶的十字架。即使没有被揭露的恐惧，罪恶感仍存在内心，而且沉重的压不过气，就像亮日记中的遗言所说的那样：“真正的惩罚是会留在心和记忆里面的，吞下的罪恶侵蚀着灵魂，不久之后，连那身体连生命也都被吃尽了。”
这里，编剧加入了友彦这个例子来证明这一点，他明明可以逍遥法外，却选择了自首，情愿选择昏暗的监狱，是因为他顿悟了，监狱对此时的他而言反而是更光明也是唯一光明的出路（不过个人觉得这个改编还是有点突兀，且太刻意，尤其将亮全都抖出来不合情理）。内心的光明才是真正的光明，内心的解脱才是真正的解脱。
幸福的定义可能每个人都不同，但雪与亮扭曲的人生观和价值观使他们对幸福产生了混淆和曲解。他们紧紧抱在一起，成为彼此的搭档和依赖，为了掩盖丑陋的内心精心装扮，并铲除一切发现丑陋的人，以为这样就能无限接近幸福。然而，如果这是通往幸福的必经之路，那么注定是不归路；如果这是追求幸福的唯一方式，那么注定是自我毁灭；如果这是幸福的感召，那么注定是海市蜃楼。
手牵手在白天散步的愿望是如此纯情，却又如此悲切，是因为他们自己为所渴望的幸福戴上了沉重的枷锁。他们所构建的幸福是如此不堪，渺小而肮脏，卑微而罪恶；他们所假想的幸福是如此虚幻，终究不过梦境一场，梦醒时分，恍若抽丝，瞬间崩塌，毫无还击之力，毫无复原之望。

关于故事和人物说的已经够多了，无论原著还是此剧。最后提一下最欣赏此剧的一点，就是摄影。镜头和角度的选取很文艺，光线和色彩的把握很舒服，比如两位主角多次对仰头迎着阳光陷入沉思的场景，又比如亮数次戴与不戴墨镜观察房间以更深刻感悟白夜的场景。有时候我会不禁觉得自己在看的不是电视剧，而是MV，自然，配乐也加分不少。

花了2个晚上看到凌晨两点看完了，看时觉得谈不上有多吸引我，只是因为看过一些东野圭吾的推理小说，偶尔看到这部剧就想看看，看着看着就这么看下去了！看完后却发现有些情节、有种悲凉却已深深地缠绕着我！整部剧的基调透着一股淡淡的忧伤，说不出是悲伤还是怜惜或是心疼，更可叹的是命运吧！男主和女主一生的命运似乎就停留在亮童年爬过的那个通风管道里，从此一直在黑暗中没能再爬出来！用一个谎言来掩盖上一个谎言，一个罪恶去掩盖另一个罪恶，一步一步就这样沦陷，直到毁灭！ 看时心里莫名对他们有些同情，对那个死死纠缠不肯放弃的警察厌恶起来。如果不是他这么纠缠，后来也不会发生一个接一个的事件，他们只想15年后能牵手走在阳光下而已，何必这么步步紧逼，最后害了这么多人！所以看这部剧时我一直很压抑，直到最后，警察的一句话让我心酸＂对不起，那时候没能抓住你＂同时也释然了。其实我们都明白，就算没人追查，他们真得能坦然地牵着手生活阳光之下？心里的不安就可以挥之而去？他们都明白其实黑暗将永远的伴随着他们，他们一辈子只能在黑暗中行走！
     单看电视剧我其实想打5分，可看完后我又找来原著来看了。心里十分懊恼！应该先看原著的，搞得现在剧情全都知道了，一点悬念都没有，特不爽！悬疑小说变得一点也不悬疑了，特讨厌！看完小说后一对比，总觉得电视和小说相差太多了，虽然主要的人物都在，主要的情节都没改动，但是基调完全不同了！至少看小说的话，我是不会同情男女主人公的！
     如果有人想看这部剧我建议一定要先看小说原著！

我没有哭。在看到最后，亮司从桥上跃身跳下，在雪穗的面前，漫天飘雪缓缓落下，加上动情的背景音乐，那最为煽情的一段，我也没有哭。
一切都是谎言，不知怎的，这样的一个想法突然冒出，于是眼泪就凝固住了。
然而，还是哭出来比较舒服吧。没有哭，我便只能下意识地张着嘴，有种透不过气来的压抑感。

面对这样一个令人窒息的故事，我想任何的语言都已经不足以来表达看者的心情。
就像那老警察，苦苦追查案件14年，当他最终获知真相，那些案情一幕幕地在他脑海中被还原出来的时候，他神情凝重且悲恸，颤抖着只吐出两个字：黑暗！
为什么，为什么非要选择这样的人生呢！

而在这真相背后，却有着一个令人感到讽刺的美好目的——只是为了两人再一次地牵手走在太阳底下。
多么美丽，多么无邪，多么单纯的愿望啊。仅仅是想牵手走在阳光下，如此简单而已。但是，为了这个，却要一次次地犯罪，一次次地杀人，一次次地走向更黑暗的深渊。
人无论做什么事，都是有理由的。这个美好的愿望，就是他们的理由。

在看这部剧的时候，我刻意地将自己放在一个“非正常”的位置上。一个在11岁时被母亲出卖，被中年男人奸污并强迫拍下裸照的女孩，即使没有犯罪，你认为她往后的人生会没有问题，会一帆风顺吗。
对于雪穗来说，亮司或许不能算是她的初恋，因为她并不懂得爱是什么。她没有体会过什么是爱，也不懂得爱人。就像她自己对篠塚说的，“我不明白，爱人的方法。”
亮司对于11岁时的她而言，是那暗无天日的生活中，唯一看得到的光亮。
反之，雪穗对于亮司而言，从一开始就是爱情的感觉。因为那时的他，单纯懵懂，对于这个世界上的阴暗和丑恶还一无所知。他仅仅是纯粹地爱慕着这个美丽的女孩。
一无所知，正是如此，所以他一刀捅进父亲的身体里，并没有任何多余的杂念，仅仅是想保护自己心爱的人。
而雪穗继而杀害自己的母亲，片中所说的是，她为了保护亮司。或者可以说是，雪穗是为了保护她心中的光亮和希望。再或者说，她本就已厌恶极了原本的生活，厌恶极了自己的母亲，因而借此机会正好除掉她呢。（这么说来，好像太黑暗了。）
总之，在那一次犯罪之后，他们的生活便完全改变。从无辜的孩子，瞬即变为了杀犯人。

“这毕竟是杀了母亲才换来的人生”，雪穗这样说。有一些东西，在她身体里开始完全地崩解。她要更坚强地活，更冷酷地活，更一往无前地活下去。
雪穗的世界，孤独，寂寞，黑暗并且充满恐惧。她对亮司说，“如果我没有亮，我就孤单一人了啊。”这是真话。
她对高宫说，“我很寂寞啊。”这也是真话。
雪穗的一生之中都在撒谎，而这两句话，我认为是真实的。不管她说这些话，背后蕴藏着怎样的目的。但是，说这两句话的时候，她至少是真诚的。
不要试图去分辨谎言和真话。因为这两者之间往往都是伴随着出现的。
雪穗利用亮司是真的，雪穗说亮司是她的太阳也是真的。

因为亮司对于雪穗而言，是类似于信仰一般的东西存在着的。
因为雪穗她，并不信仰上帝，她无法信仰神明。她说，从一生下来就没有一件好事。于是亮司决定，做她的神，做她的信仰。
他决定，要给她所有她想得到的东西，即使付出生命的代价也无所谓。
因为，雪穗也是他的太阳。

而有没有想过，世界上只能有一个太阳，两个太阳在一起，终会因太过灼热而毁灭。
互相依存，互相要成为对方的太阳，这就是他们悲剧命运的象征吧。
事实也果然如此，他们在一起，以太阳的名义，走的却是越来越黑暗的道路。

“被骗的那一方才是傻瓜。”这是他们的生存法则。然而，到底谁才是真正的傻瓜呢。
雪穗对亮司冷冷说道，不去自首，强奸尸体，杀掉松浦，这一切，都是亮司你自愿做的啊，就连当初我也没有叫你杀掉你父亲啊。
多么令人震惊的话语。
而下一秒，她就可以眼含热泪，深情款款地看着亮司，说出“我不能没有你”这样温情的话语。
明明感觉到自己是受了欺骗和利用，却还是一次次地抵不过雪穗的温柔。这样的亮司，你是不是傻瓜呢。

或许，雪穗自己也不清楚吧，她对亮司的感情，到底是什么。在长达14年的时间之中，很多东西也该发生变化了。
而有一点是肯定的，她离不开他，因为世界上没有人再会像他那样对待她。
就像亮司在11岁那年送给雪穗的那张太阳图形的剪纸，被她一直收藏着，挂在家中，挂在店里。或许我们都可以一厢情愿地认为，这就是雪穗对亮司的爱的体现。
然而，真的是这样吗？
抱歉，我又想分析得黑暗一点了。或许，这个剪纸对于雪穗而言，是某种信仰。在她感到孤独，痛苦，无助的时刻，这个剪纸提醒着她，至少在这世界上，还有一个人会全心全意地对待她，不会抛弃她。而在她每每犯下罪行的时候，也同样可以被她用来当作理由——我做的一切都是为了这太阳，这梦想。

当然，我也宁可相信雪穗也是同样深爱着亮司的。
而最后，当看到雪穗在亮司死后，在警署内，还在不停不停地编织着各种谎言为自己脱罪的时候，我真的绝望了。
雪穗说，“就连最后一丝的真实，也被我抛弃了。”
她明明说过，要和亮司一起走，直到俩人一起走上死刑台的那一刻。而亮司已经死了，她还是选择依靠谎言而活下去的人生。
到底，到底谁才是傻瓜呢。

亮司在死前，用手指指出一条道路给她，她朝他所指的方向走去，流着泪喃喃自语道，好明亮，好明亮啊。明明是黑夜，却说明亮，因为这是她的“太阳”给她指出的道路。是不是她也会说，“这毕竟是亮司用生命换来的人生”呢。

当结尾处，亮司的孩子向她走来，她牵起他的小手，那一刻，太阳在她的头顶上，明晃晃，散发着温热。那才是真正的明亮吧，然而，她还能够抬头看一看阳光吗。

“她恐怕再也无法说出真话了吧。”老警察说。他总是一语道破，直指人心。就像他一开始就说过，“说了一个谎言的话，就会不断地说谎，那样的人生是没有未来的。”
雪穗的人生，就将永远活在白夜之中。太阳这东西，将永远是她心中最温暖而又遥不可及的渴望。

首先来说一下原著改编的问题。这个是个老大难的问题，每部改编的作品之后都难免有大量的争论，而且越是顶级的名著，越难改编出顶级的影视作品出来。这里面的原因在这里不予细究，只略说几种观点。

大体来说，关于原著改编一般有这么几种意见，一种是必须一切照样；一种是可以适当地改编，但是要符合原著的“精神”；一种是无所谓怎么改，只要“好看”就行了。在实际中，持第一种意见的极少，极少有人应当完全一样的，但是也有人老是在质问，桐原明明是冷酷的，为什么改得窝囊诸如此类的问题，我觉得这类质疑基本可以忽略。对一个文本的评价不应受到另一个文本过多的羁绊。

但是第二跟第三点就受到了挑战。改编成功的前提条件无疑首先是好看，这个是前提条件，否则的话你就是把剧情从头到尾连台词都不改也不会，也不会算得上好作品。但是这个究竟需不需要忠实，就是另一个问题了。坦率地说，我也不觉得一部仅仅是“好看”的改编就能说服观众，而一个真正忠实于原著精神的改编，也不会不“好看”。

那么下面的问题就是，电视剧好看不好看？改编了哪些东西？是不是值得改编的？

电视剧的好看问题，大体上可以由豆瓣评分来得到回答，考虑到电视剧和改编剧的事实，这个评分已经足够好了，至少已经能够说明，这个电视剧很“好看”。

小说的形式是侦探悬疑，一开始就是悬疑，悬疑套悬疑，而且悬疑把握得很好，很能吸引读者的求索欲，读者在慢慢寻找之中渐渐让真相浮出水面，然而最后得到的绝不是解脱，剧情自然而然地也相应地具有说服力。而电视里则改成了讲故事，小说里的最大悬疑，谁是杀人凶手一开始就清楚地给了出来，毫无悬念可言。

电视剧这样改编，自然有其理由。首先因为原著的推理式结构，很难在电视剧里表现出来。另一方面得考虑到这个很大程度上是建立在不能推理的基础上的，既然很多人都看过了原著，你再玩悬疑也就没意义了。

不走悬疑路线，那么电视剧就干脆翻了个里朝外，把什么都拿到台面上来，彻底把悬疑问题给抛开，一开头让观众知道了结局，第一集就让读者知道了小说里百般掩盖的“真相”。当恰恰当知道了结局之后，那么悬念就在于是如何一步一步地走到那一步的？希腊古典悲剧的魅力在于不可避免性，阿喀琉斯知道自己终将在特洛伊被人杀死，俄狄甫斯知道自己终将杀父娶母，但是一步步地走来依然惊心动魄。结局的知晓并没有妨碍我们的欣赏。

既然决定了翻个里朝外，那么就直接完全重写。小说的叙事是标准的侦探小说式叙述，视角切换得极为频繁，这样突出的人物就不是很多，而在电视剧里，大体上还是以二人组的视角来进行的，大量突出了他们的情感波动感情纠葛。

因为叙述方式的不同，在原著里是暗示，隐衬，需要读者自己去猜的东西，都直接了当地正面表现了，这无疑是一个非常大的挑战，稍微过头就难免被指责为烂俗和煽情。毕竟这是白夜行，他的苦楚和痛苦可想而知，而小说中可以通过暗示来让我们的想象尽情飞翔，而电视剧里必须一一正面描述。这里面有很多，例如唐泽礼子的遇害，小说里面首先对礼子这个人物的描述都不多，大多是通过间接描写，而电视剧中，就大量地加入了感情戏。

大体上来说，诸多改编大致就是要改得更有人情味点，甚至连松浦这样的一个几乎纯粹的老恶棍都有他的伤心往事，其他的图书馆管理员的收信，桐原弥生子，典子，每个角色都赋予了更多的情感故事。直接被改写了，桐原角色的变化在烫烟头的细节上最能得到体现，小说里是强忍而不在乎，电视剧里是大声喊痛。确实是很大程度上改变了原著的基调，原著里是那种冷冰冰几乎看不到温情，而电视剧里却是几乎从开始就哭，从头哭到，可能这点让很多人觉得很不舒服。

电视剧版的是剧情往往不是很耐得住推敲，例如为什么要去杀唐泽礼子，为什么要去杀老警察，在电视剧里都交代的不是很清楚。之前的剧情模糊之处还有很多，不一一列举。

小说版是情感动机缺乏，小说里面第一次老警察见到亮司的时候，就觉得他身上阴沉。一个十一岁的孩子，在跟父亲的关系还是良好的情况下，如何能那么阴沉？雪穗如何能那么镇定而成熟？当然，小说并不需要考虑太多，因为只需要告诉你这样就行了，但是电视剧需要补足这些功夫。

但是，白夜行这个主题，丝毫没有削弱，甚至有过之而无不及。因为他们的悲剧绝非是一开始就注定了的，有一阶段甚至让人以为他们几乎可以走进阳光之中了，但是最终的结局依然无情地粉碎了的愿望。

小说中的他们，是从那一开始就失去了灵魂，而电视剧是一步步走得越来越深。

小说里的他们的关系，我们只能靠猜测，电视剧的两个人是在一直变化着的，从一开始的略显轻率的许诺开始，他们曾怀疑过对方，但是最后却如此坚定不移。

小说里的他们的周围，是真的没看到光明的，但是电视剧里却是明明光芒四射，他们却视而不见。

鲁迅对阿Q的态度是，哀其不幸，怒其不争。对于悲剧中的人物，其实，或哀或怒，或怜，或伤，往往都倾向于一段，很少真的有人能够做到既哀且怒的。他们的悲剧来自他们的缺陷，而他们的缺陷却又来自他人，这足以哀；但是他们却作恶多端，这足以怒。

最后说明一下，我是先看的电视剧版本再看的小说版，因而小说的悬念对我完全不存在，这无疑大大降低了阅读快感，因此可能评论有所偏颇，见谅。