光杆乐队

剧情中、一个荒无人烟的广场上，一个卖艺小青年为求生计，讨巧于小姑娘，然而他的对手的出现打破了这简单的生财之道。两人极力卖弄，吓到了只是简单为音乐的小姑娘，导致仅有金币的流失。
我不禁联想到我自己
我自己从事的工作，正是当年我所热爱的运动，这正如剧中卖艺的小青年，他们身上肩负了这项运动的几乎所有技术，拼命，只为得到那少的可怜的金币，他们如此极力，我想必然也是熟了社会的洗礼，不知道受了多少磨难而练就的、然而这些卖艺小青年的命运或者财运并没有那么顺利，小姑娘刚出手就得到了一袋的金币、剧情到了这里、我深刻反思我自己的事业、现在的我不正在极力讨好我的顾客吗？这正是剧中卖艺小青年啊！我所得到的回报也正像剧中一样、只是寥寥的一个金币而已、、
我想说什么？
卖艺小青年当年爱上或者从事这项工作、并不是苟且为了那么一块金币、而是快乐或者梦想，然而，我们改变，却让我们偏离的原来的轨迹、所以，我们只配拥有那寥寥的一枚。
我想、我应该改变、变回原来的单纯、
当你偏离原来轨迹的时候、你不是成功改型、而成了哗众取宠
结局是小姑娘将自己赚到的金币投向的许愿池、我想这没有多少的嘲笑、更多的是完成自己最初的初衷、

闹市区步行街的歌者 常常是欧洲的一道特殊风景 现实中他们的造型不比动画里逊色 手脚背胸都尽其用 娴熟的各部分配合和奇特的造型很令行人侧目

但显然动画里的故事则要有趣得多 很多人可以从里面想到不同的东西 我想到的 是音乐

他们为了吸引听众把自己打扮的花花绿绿 他们为了挣到金币而做出花里胡哨的编曲 他们为了压倒对方而放大声音争得面红耳赤

可是他们一无所获

其实 一个再普通不过的小女孩 一把拆下来的小提琴 路人便愿意给予一袋金币

音乐 不需要那么多道具
             

一个独立艺人用尽浑身解数吹拉弹着，空旷的广场上一个小孩向许愿池走去，在她即将把手里的金币扔进池中时，艺人赶忙表演起来希望那块金币能被投入他面前的杯中。然而广场另一边的那个艺人也想得到这块金币，于是两个人就那样想方设法地争了起来，结果却是小孩手里的金币掉进了下水道。
忍无可忍的小姑娘向他们要了一把小提琴，在调试过后演奏出了一曲美妙的音乐，这曲音乐带给她的是整整一袋金币的奖赏。当两位独立艺人以为即将离开的小孩拿出的两枚金币是给他们的时候，小孩却把两块金币扔进了许愿池。
动画里不管是两位艺人还是那个小孩子形象都很生动，而被金钱污染了的艺术终将被人们所唾弃的隐喻似乎也符合着当下中国电影的现状。

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。这使得它不同于其他任何短片。
而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。
如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。