1 ) 父母能目送的,終歸只是你的背影。
這部片買回來應該有2年了,我放到了昨天開播。哭到眼晴都腫了;一直很愛日式電影那種淡淡的風格,畫面乾淨清新。亦讓我重新愛上了小田切讓XD
本身就是眼淺的人,從雅君在澡堂找尋母親的身影時,已經開始哭了。整部電影裡,找到了太多童年的感覺。
記得小時候,有一年暑假回了外婆家過,那一個月時間,不是過得不快樂,有表哥表姐陪著、有很疼我的外婆,只是就硬是覺得缺失了一塊甚麼似的;直到,我媽回鄉把我接回家。我還記得,剛看到我媽出現在巷子那一端時,我就飛身去抱著她的大腿,忍著不讓眼淚流出來…那一年,我6歲。
所以,當我看到雅君在澡堂終於找到媽媽時,抱住他的那一幕,那慢動作的鏡頭,其實,是整部電影裡我最喜歡的。
小時候,我媽雖然很忙,但總會抽出時間陪我跟我弟;而我老爸,他是一個古怪至極的人,在我的記憶裡,他佔據了很小很小的一部分(跟電影名字:偶爾還有老爸,還真相呼應)。所以,我的童年回憶中,幾乎大部分充斥的都是與母親的回憶。
還記得第一次離家升學,在機場跟我媽離別的情境,我哭得很慘…第一次離家那麼遠的生活,第一次充分享受了自由的快感,過著沒有拘束的生活,但,用著媽她辛苦存下來的錢。雅君他那糜爛的大學生活,我想每個在外生活的人都有過。放縱自己時,並沒有想到媽。但每每接到她的電話,總會有種內疚感油然而生。但又死鴨子嘴硬,不低頭,不認錯;之所以對親人的態度往往是最尖銳、最不加修飾,是因為你知道,你轉身遠走,無論到了何方,一回頭,他們還是會站在你身後支持著你。
總以為以後還有很多機會,這個“以後”應該還有很多的時間。但原來,“以後”,可能只是說了再見一聲就沒了。雅君以為他有很多機會可以帶老媽上鐵塔俯瞰整個東京市,但,原來七年時間,晃眼即過,最後,他帶了上東京塔的是老媽的牌位。
小時候,是老媽溫暖的手牽著過馬路;長大後,是否也應該牽著老媽的手走過那車水馬龍的馬路呢? 請珍惜彼此的光陰,因為,不想自己或是母親的回憶裡,最多的就是對方的背影。
PS: 最最難過是,目睹至愛慢慢離世而自己又無能為力,只能愣住站在床邊,不知所措。
2 ) 感人的亲情
每次看亲情片都会泪奔,我也是从读初一开始到现在都住外面,很少回家,小的时候不喜欢回家,长大才想要常回去陪伴家人,但又无法常回家,也许要一个人在外漂流过后才会知道亲人的重要。
亲情,很简单的两个字,却是血浓于水,有着无法割舍的深沉的爱。
亲情的爱是不变的、是永恒的、是无私的、是简单的、是温暖的、是伟大的。
在很多人心中妈妈应该都是伟大的,因为妈妈在生活中扮演着很多角色,一生都是在为家人而付出,而做子女的我们可曾为妈妈做过什么?
第一次牵妈妈的手过马路,第一次坐在窗边画病床上的妈妈,抱紧因为治疗而痛苦呻吟蜷缩在一起的妈妈,这些都是很多人在生活中常遇到的平淡细节。但却牵动着我的感触,心中充满起伏与伤痛。 有一些事物,等你想要去做时,却发觉太晚了。
此剧让我感触良多,让我感动,让我知道爱要即时,趁父母还健在要多陪伴,多孝顺他们。
3 ) 东京塔 - 老妈和我、有时还有老爸
前几天说《永远的三丁目夕阳2》,将东京奥运会抽了出来,其实在第一集里头,东京塔的竣工落成是全片的外线。江国香织的书、黑木瞳的片甚至江美琪的歌都在唱东京铁塔下的幸福。于是,今年又撞上了一部关于东京塔的影片。小田切让主演的《东京塔》,看过近2个半小时的本片,会对何为主演有个清醒认识,不是《光明的未来》或《彩虹老人院》,小田切让变化着服装和发型,又是难得的大孝子角色。即便如此,他依然排在老妈的演员树木希林后面,所以,本片最大头的人物,其实是雅也的老妈(原著作者也是认为如此,右图是电视剧版?)。
有人一定很奇怪,这年轻时的老妈和晚年时好像啊,OK!来宣布答案了,年轻时老妈的扮演者是文学家内田也哉子,她正是树木希林的女儿,这也解释了为什么那么像。她上一次客串出演要算到《东京日和》(看来都是文化圈跑的啊),内田也哉子的丈夫则是本木雅弘。树木希林还会出演是枝裕和的2008年新片,所以看个眼熟总是要的。《东京塔》估计还是近一两年中,最值得日片迷眼尖耳聪去发掘隐藏配角的片子,远强于《有顶天饭店》这样的群像作品。松隆子这样大配角不说,奇怪她角色在片中好生拘紧。被老外称为“the chubby-face semi-gormless comedian”的荒川良良、几乎没认出来的宫崎葵、不知道在哪里湊着的伊藤步,外加小泉今日子、柄本明等等,被自己用听声确认出来的是寺岛进,连唱主题曲的都是老牌帅哥福山雅治(有出山的迹象了)。
戏外的说完,讲戏内的东西。在看《东京塔》之前,一直在犹豫要不要看完这个绵长的催泪片,冲小田切让,它是长得有些过了,期待值一下放低,至少影院老板都会恨不得砍它短些。
影片镜头什么没啥好说的,普普通通。中间拖泥带水的地方不少,但行进算平稳。内心独语出现小时候自己略显刻意,有些片段也故意煽一把情,但基本上还是比较规矩。时代在不停变化,母子情,父子情却依旧。
从大山小路到两个大烟囱、半截东京塔开始有了点好感,小时候的雅也在铁轨上放小动物被压死的场景,愣是想到《泥之河》里的烧螃蟹。时光流转,小孩子的模样也是一变再变,右脸颊还有了颗醒目的痣。
结果在童年到长大间,分了两次看完,最后躺床上看着老妈不堪病痛折磨(真是抱怨让小田切让哭得太多了,还好角色是从小一直爱哭),自己也跟着稀里哗啦一直掉泪。雅也在东京上大学混日子的酸样,勉强毕业后又没工作,拖来拉去,老妈啥都没怨言,就是给他钱,终于待到他觉悟,好好做人,又接到东京生活。有过灰暗日子的人大概都会清楚些类似的苦涩,就个人而言,基本上也是要钱才伸手,否则都爱理不理。有机会时总是一次次错失,基本上也没啥成就可言。在初中时候,自己总是恨不得他们俩离婚算了,回个家都没几天清净。现在见不着,也不知道还是不是那样,不重要了的。当然,也不至于看完影片就打个电话去安慰老人说想念他们之类,很多像我这样的人,表达起感情从来不是这样的(甚至不大会表达),反倒做好正事才对。
看完片尾演职员表,再一次回想为什么会一再哭了,大概是自己也曾经混得很差,或者现在也不怎么好。家里抱怨过,唠叨过,按照他们的固定思维来牢骚认为应该找个稳定的,有地位的工作,却没真正的翻脸不认。《东京塔》里的老妈确实完美,除了她自己说的失败婚姻。分不清这是日式的、东方式的还是世界通行的母爱大义,然而,衡量间,又发觉雅也的幸福在于他是难得的大孝子,终于日本电影里破碎家庭里畸形压抑的长大成人终于修炼成了中国式千金难买的浪子回头型,不多见的亲切。这很容易被人打成温情打成催泪,但谁说家庭不合一定要种出难吞的恶果。我看,都是人的天性。
有批评说片中雅也(小田切让)画得并不好,讲的荤段子也很差——那是不是可以这样看,他确实混得不怎么成功,否则早该发亮了。问题还有,即便是做不到最好,又有什么关系,因为这样就无颜见江东父老、家中老母?一定要做得完美才能将老妈的事情搬出来说么,显然未必。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/675482/ 4 ) 有妈也有爸
同一部电影,香港与台湾有不同的译名。
日文原名:东京タワー~オカンとボクと、时々、オトン~(跟原着小说同名)
英文译名:Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad
台湾译名:东京铁塔 – 老妈和我、有时还有老爸(跟中译本小说同名)
香港译名:东京铁塔 – 我的母亲父亲
比较喜欢台湾的直译版本,但这样长的戏名也实在不方便宣传,不好上口,放在电视电台播也多花了airtime。把戏名改短,也是无可厚非。不过现在改成“我的母亲父亲”,总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》,虽说都属催泪温情片种,但实在又不是同一回事。
我有个不太满意的:《东京铁塔 – 有妈也有爸》,会不会简短得来较接近原意?
电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的,就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子,读着老妈的感谢信时(感谢儿子给她快乐的时光),连我也禁不住留下泪来。
然而电影最令我感叹和沉思的,反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。
雅也(即作者Lily Franky)写此电影的自传原着时已是事业有成的名人(中译本介绍他是:散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等),而且又是个非常孝顺儿子,最后还写了本书来怀念自己的母亲,让全国为她的母亲落泪。如果我问你,你想有雅也这样儿子吗?你想有雅也老妈这样的母亲吗?
当然是肯定吧。
可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢?
家长总是想塑造出他们认为是模范的子女,走他们认为是好的道路。在香港,父母会给子女学音乐美术,但到子女决定要以艺术或创作为事业时,父母就会反对。
雅也说要离乡念美术学校,老妈笑着做大餐为儿子送行。雅也考上东京的美术大学,老妈独自在乡下打工来供养。雅也说四年大学生涯他一点都没用功过,可能不能毕业,老妈没骂一句,就请儿子再读一年。老妈甚至没有纵容雅也,反正就是对他绝对的支持,不求回报,也不要求雅也出人头地。老妈只要雅也毕业就很高兴,一直把雅也的毕业证书当宝。雅也出书,老妈就高兴,觉得光荣,雅也在电台做深夜色情节目,老妈也高兴,每晚都捧场收听。雅也的朋友,就是老妈的朋友,老妈都热情招待。东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场,老妈没有埋怨半句,而且保持着乐观和幽默感。或者说,没有老妈,雅也可能也没那么多朋友。雅也本来就是个孤寡的人,雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。
可以肯定,没有老妈,雅也不可能有今天的成就,但你可以教家长这样教导子女吗?你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女,让他自己去追寻那不确定的人生吗?
无心插柳柳成荫,为人父母者,可以无心吗?看着这些近乎不可能的无心(要雅也成才)情节,我特别感到可贵,比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。
老妈是创造奇迹的天使,但不是忘记,书名说“有时还有老爸”。这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事,老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸,但她没有像典型的离婚妈妈,教自己的子女憎恨自己的生父,反而让雅也每年暑假跟老爸生活。
事实上,雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活,都有老爸的影子。雅也爱老妈,自己却像老爸。
小说也好,电影也好,令人看得愉快的原因,是因为纵使生活不容易,老妈没有怨恨,所以儿子也没有怨恨,所以电影中的所有人都没有怨恨。
这是不容易做到的美好世界,所以人们个个都跑往书里电影里去寻找。
原文刊于:
http://blog.age.com.hk/archives/707 5 ) 原來真的有一部電影能讓我流淚---《東京塔》
有人說:儅你拿到一本書一張唱片或者一部電影你都應該給它五分鐘,如果五分鐘后它還沒有吸引到你的話就應該把他丟進垃圾箱。但是如果這句話用在這部電影那我只能說你損失大了~!
1960年戰後后的日本經濟大蕭條,在三嵗的小雅印象裏是爸爸媽媽最後一次在一起,媽媽忍受不了酒後的爸爸對母子的打罵,帶小雅來到了鄉下的外婆傢。就這樣媽媽拼命的打工供小雅上完了初中,其間媽媽似乎找過男朋友又似乎為了小雅不了了之。高中時小雅住進了寄宿學校,沒有了媽媽的監督叛逆期的小雅開始變的懶散和頽廢,把媽媽每月辛苦打工掙來的錢買了煙買了酒,肆意的揮霍著。
高中畢業后小雅不再安于生活在那個貧困的鄉下,他決心要考上東京的美校,去那個爸爸年輕時去過的城市實現一生的夢想。緩緩開動的火車,月臺上漸漸渺小的媽媽,小雅打開了媽媽交給他的背包,裏面有媽媽做的壽司,幾万元錢和一封媽媽的手信。
大學裏的小雅開始追求起了流行的生活方式,整日整日的沉迷于抽煙喝酒泡妞賭博,似乎生命本應該這樣一直的頽廢下去。遠在鄉下的媽媽依然辛苦的工作著,依然在每次郵寄生活費的時候附上一封手信。而小雅也只有將生活費花光時才會打電話給媽媽。大學就快畢業了,小雅撥通了媽媽的電話,坦率的對媽媽說其實他這四年什麽也沒干,要麽留級一年,要麽退學,媽媽沒有責怪只是一臉失望的重復著“你怎麽不努力一點呢?”。不久媽媽在鄉下租下了一家鋪子,她興奮的告訴小雅再留級一年吧,於是媽媽又養了他一年。
好不容易混到了畢業的小雅,卻沒有踏實的找份工作,而是和朋友招搖撞騙過著四處躲債的日子。無法生活時只有向媽媽討要。就連外婆病危也沒有錢回去探望,小雅開始覺得不能再這樣下去了,他變賣了所有東西和朋友租了一閒雜居小樓,開始為雜誌社畫插圖,寫專欄,在電臺的午夜節目講黃色笑話,生活漸漸有了起色。而這時鄉下的媽媽卻因爲甲狀腺癌住進了醫院。故事到了這裡似乎一切開始往好的方向發展了,媽媽的事手術很成功,小雅的生活也開始寬裕起來,有了美麗善良的女朋友。於是他決定把鄉下的媽媽接來東京。
和媽媽一起的時間是幸福而短暫的,媽媽甲狀腺手術時並沒有將癌細胞完全的切除,而且已經沒有了手術的可能,在小雅的鼓勵下媽媽決定接受抗癌藥劑治療可是媽媽對抗癌劑強烈的不適應,最終小雅無法看著媽媽痛苦下去決定放棄治療,兩三個月后媽媽去世了... ...小雅拿出了媽媽死前留給自己的一盒遺物,看著媽媽寫給自己的最後一封手信淚流滿面... ...
之前觉得对着电视屏幕流泪的应该都是些一邊做家務一邊看韓國肥皂劇的歐巴桑,谁知道这个居然失"泪"了。再來説說這部片子吧~改編麗麗弗蘭克的半自傳体小説,之前被改編成電視和話劇。其實我覺得如果真的喜歡這個故事還是應該買本書來看,因爲要把一本書的内容壓縮成2個半小時的電影其中刪減的恐怕不只是糟粕。
為什麽在前面說5分鐘論放在這部電影上就是損失呢?因爲這部電影從開始到結尾一直都在平淡中繼續著,沒有高潮迭起也沒有哀婉纏綿,就像一只慢慢伸向你的心臟的手,輕輕的打開了你心裏最隱蔽的那扇門揉搓著最脆弱的那根神經。所以5分鐘對於怎麽平淡的劇情很難吸引任何人的,我也是在看到一半多的時候還會去瞄播放進度。
可是一部電影終究需要一個吸引人看完的理由,我想每個人看完這部電影的理由並不相同,而吸引我的正是它的真實,特別是小雅在大學裏的一段真好似在演繹著我的故事,就是這種共鳴讓我看完了怎麽棒的電影。
小雅打開媽媽遺物裏的那封信,然後媽媽的畫外音加傷感的配樂,就是這個點讓我的那根脆弱神經斷了,陪主角一起淚流滿面,其實我覺得為這樣的一部電影,為母子情流淚一點也不慚愧。這是世上最原始最純粹的情感,電影教會了我們珍惜,珍惜眼前的一切,無論是痛苦還是快樂都敵不過死亡帶來的永久失去,將眼前的哪怕一點點快樂無限的放大,因爲前面是我們無法預知和改變的。帶上一顆感恩的心上路... ...
6 ) 电影与小说中的《东京塔》
这是我期待了很久的一部片,因为之前看了同名原著小说《东京塔》,感动得不行。可是一直买不到碟,没忍住在优酷上看了,有一点点的失望,虽然片子基本尊重原著,但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好,这也是电影有别于文学的特性,在2个多小时内表达的东西有限。
小田切确实太型,以至于他站着,走着都像是摆POSE,不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象,有点浪子的文艺青年。
建议喜欢本片的人都去看下小说,我认为小说还是比电影好很多。
#重看#“来不及为你变成好人 我就是来不及说一声我爱你”永远有那么多来不及,那么多不甘,自15岁以后分开的15年一事无成,终于可以重聚在同一屋檐下,而子欲养亲不待的懊悔,到底要在人间反复演绎多少次。「东京塔」是心中未及目标怅然的投射,是关乎整个家庭变迁流离的象征,当我们还活着还有力气,一起登到塔顶吧!整体不无冗长煽情,但一波又一波的催泪弹简直无法抵挡(代入感满溢),离乡求学的惶惑与堕入虚无深渊,病床上的痛苦挣扎蜷缩,母亲的坚强乐观是我们前行的动力,携手共过马路全片高光时刻;终有一天死亡将赶上我们的脚步,失去给予我们血肉之躯的父母,于是我们亦失去了来时的路,余生也只能逐着死神奔去。
看了东京塔,觉得自己好像剧中的人物一样,一定要对父母好一些啊,其实父母要的都很简单。
超棒的剧本却拍得really boring所有的人物刻画都流于表面又哗众取宠比如小雅在火车上看到妈妈的信而哭泣的那场戏本来是很有效果点的,却由于之前对妈妈这个人物的负重性格和辛苦完全没有着墨,而导致这个点变得莫名其妙现实和回忆的交错方式,用的更加让人摸不着头脑想拍史实人生、平淡叙事其实是可取的,但是如果做不到百无聊赖的平淡,就一定要有壮烈的过程、鲜明的目的或者不流于俗套的主题否则就会成就这样一部长达2小时20分钟boring的电影ps,小田切让还是忧郁气
1偶然决定看这片。开头一眼看到老板了。一会又看到片警了。2年轻的树木希林比她自己还像她。其他熟脸不说了。3最后难免两个人抱着抽纸看完,心里却增加了不少力量。4小田切后来gaygay的。5这老妈既平凡又不平凡,除了家庭和亲情方面的内容,一生教给儿子努力和乐观。就这么简单,但非电影大师没法拍。
让叔翻开妈妈留下的盒子,那张年轻妈妈抱着儿子的照片,我哭了。
即便在你最落魄的时候,也是一场时装骚。
牵老妈的手过马路那段………………
不断搬家,几份兼职,胡闹的朋友一起吃顿热乎的就感到开心,非常有都市感,年轻人生活状态的描摹,即便没有过糟糕的过去,也能理解那种真实并感觉亲切。交叉叙事结构不错,跟现实交汇后童年的自己、年轻的妈妈又多次出现,很有代入感。探讨生死的日影真是多,给人力量与抚慰。平实的美感。颜值普遍很高
哭到抽过去
4.5 重看。第一次看的时候,想的是“现在的、我爱的那个lily franky,原来是这样才成为他的啊。” 这次也依然这样感慨。如同一个孩童稚拙纯真的告白,即使剧作和节奏上都有乏力之处,情感上的完满却不可逾越。母亲对我们所有人而言都是一辆永不停止驶往终点的列车,可以同行一时,最终是追不上的,只能放手。曾经牵着彼此走过马路,有过那样阳光灿烂的午后,已经足够了。
母爱就是偷偷听儿子凌晨时分的色情电台节目偷笑却假装不知情
那天母亲涂了鲜艳的口红,牵她过马路的瞬间,仿佛钻入时光隧道。斑马线变成铁轨,她牵我哼着歌谣走向病房改造的家。现在的家是真的病房,可以看到落雪的东京塔,午夜的黄色电波,涂了一半的轮船和扮丑的面具,彼此目送远行的一趟趟列车。原来长大的代价是,牵住的手迟早要放开,目送的人终于无法挽留。
小田切是这世上最适合粉(桃)色系衣物的男人!!!!
电影看到一半时,那边就传来了您走了的消息,抱歉这么晚才看完,谢谢您一直那么坚韧又优雅的活着,也谢谢您在光影中的不断鼓励,所有这些都是人生旅途中的无价之宝,给了我继续走下去的勇气,谢谢。
有中文字幕了,不自觉的,成为小田切的支持者……
没什么可以打败支撑着一个家的母亲。
一部电影是两小时,一本书是几天,一生是几十年,爱长过了生命。
我想到了他们,我爸妈。生活有时不是一个人的事,还有那些和自己有交集的人
打开母亲遗物的时候,我也哭出来了。
隔了六年后重温这部电影,才感慨它与我的人生重合太多。像是世上另一个我,过着太相近的人生。