爱很怪

佐治同BEN一起多年，他們打算結婚，誰知一結婚佐治任教的學校就借口開除他，二人在收入大減的時候只好賣掉房子，分開住，BEN寄住在親友家裡，本來關係相敬如賓，但住在一起就是另一回事了。大家都不好意思也都無奈，兩方都不好受！分隔不同地方的二人兩三天不見就非常想念對方，擔心對方過得好不好…有幾幕他們因為一人太寂寞委屈終於能夠相見後來個深深擁抱，我都覺得好感動！！

Love, 虽然到现在已经成为在任何场景下任何奇迹发生的很cliche的原因——只要说话者愿意它可以解释一切；可是在这里，爱并没有带来我们惯常期盼的，当然也是同样cliche的，温暖、幸福、祥和，它也没有奇迹般地解决问题，反而，它带来了麻烦，一个有着很大蝴蝶效应的麻烦

刚刚在众人面前证明已经携手半生并且继续陪伴的George和Ben因为爱遇到了麻烦，收入的原因导致他们无法再继续住在原有的房子里，就算有情愿或者不情愿的后辈们提供住宿，但是分开的两人却都处于了相似的境地——离开对方、不熟悉现在的同居者、生活方式的矛盾

一开始心生感激也会慢慢被自己的已忍受和将忍受消磨殆尽，所有的无奈和心酸在那个雨夜的相拥里达到了高潮——抱住你就知道我将得到安慰，所以即使大雨滂沱我也只想找到你然后找到那个怀抱，我知道我就是安全的

爱很怪，它让人觉得委屈，觉得心酸，让人觉得不满足，觉得渴望

很难说George和Ben谁更需要谁，George是脆弱需要依赖的，但是Ben也是敏感细腻的，时不时电话中的细语倾诉，同时的软让和容忍在上下铺变成同床共枕的片刻变成了"一切有你在我身边就好"

导演很善良，没有告诉我们一个确切时间，是有多久George才从楼梯上跌落保护住了画却失去了生命——你是否有看到我们的家，那些绿植那架钢琴那些餐具和你的画具——为什么偏偏在因爱而产生的问题要被解决时却出现了动摇爱根基的事故，一切好像因为爱一直在波折而就在波折将要结束的时候爱却少了一半而变得不知所措了，就好像爱就是祸事的根源而生活的趋于平静却是来自于痛失所爱

好庆幸Ben是冷静的，就算Joey在楼梯间抽泣哽咽，他也在未完成的画作前感受着爱人最后的笔触和视角——原来分开的时间里，你看到的是那样的天空，澄澈透亮

You should tell her next time

最喜欢的是两人的演奏会约会过后同行在昏黄路灯下的对话，George问Ben自己并没有太多拿得出手的作品
“Is that a disappointment to you?"
"Not at all." Ben回答地毫不犹豫

爱很怪，它让我看到你，你的本身而不在意你的其他所有和那些所有能带给我些什么

”每个人的心里都有团火，路过的人们只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人看到了他的火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被湮没在岁月的尘埃里，我带着我的热情、我的冷漠、我的狂暴、我的温和、以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。“
——梵高

而因之而生的任何波纹我都因有你入怀而可以忍受

爱很怪，爱真怪，怪到任何辛苦和麻烦我们都可以心甘情愿、甘之如饴

Love is strange, strange enough that…

原文发表于《看电影》12月上，转载请注明

    艾拉·萨克斯（Ira Sachs）这个名字有点陌生，但他并不是一位新导演，从九十年代至今，他已拍摄不下六部作品，其中《蓝色的40道阴影》荣获2005年圣丹斯电影节最佳剧情片，《点亮灯光》荣获第62届柏林电影节泰迪熊奖，比起这些有距离感的荣誉，他的新片《爱很怪》来得更为平易近人，绝对是一部意料之外的温情佳作。还是同志题材，但比起《点亮灯光》里恋人间的甜蜜与伤痛，《爱很怪》成熟、饱满，充满熟悉的生活气息，道尽感情的真谛。这部电影的出现标志着酷儿电影正在向主流靠拢，当然，西方社会的社会文化坏境提供了背景保障。导演在《点亮灯光》中就已选择了对同志题材抑或同志视角的主流化表达方式，而这次他确实又往前走了一大步。
    影片讲述了一对生活在纽约的同性伴侣乔治和本的故事，乔治是教会学校的音乐老师，本是画家，他们在一起生活了39年，终于举行了温馨浪漫的婚礼，但问题也接踵而至，乔治因此失去了教师的工作，经济问题使他们不得不搬家，而在未找到新公寓前，两人被迫分居，各自寄住在朋友和家人的住所。在肖邦钢琴曲的陪伴下，情节漫不经心地娓娓道来，正是一系列生活流般的细节铺陈，使影片平静、流畅，又如生活本身一般有质感和重量。导演用最平实的方式探讨着最让人无法平静的两件事——爱与偏见。
   导演在表现这对伴侣之间的爱时，将重点放在了两人的相互依赖上，“奇怪”的爱竟让两人在一起这么多年不分开。导演没有在同性婚礼或亲密镜头等一般酷儿电影更关注的方面浪费一点笔墨，而是一笔带过，准确、克制因而十分动人。当本寄住在侄子布鲁克林家时乔治来看望他的那个夜晚，两人滑稽的一上一下躺在布鲁克林的儿子，也就是本的侄孙乔伊狭小的高低床上聊天，当他们终于控制不住挤在一张小床时，两人相拥在一起，那一刻爱是陪伴与习惯，是比欲望和激情更让人动容的部分。当两人难得有机会去酒吧喝一杯，逗逗酒吧服务生，聊聊朝夕相处的曾经时，爱更是两人对视时默契与信任的眼神，尽管现实的无奈与不易已经在他们脸上留下深深的痕迹。这晚约会结束时，两人背对镜头走在夜晚纽约的街道上，边聊天边走向镜头景深处，本说起他们以前一起去画廊时，他曾希望有一天也能举办自己的展览。当乔治送本去地铁站，本慢慢走下台阶，消失在地平线下，剩下安静又暗流涌动的纽约街景，而这一次也是导演呈现给观众的两人最后的离别。当侄孙乔伊出现在乔治的新公寓时，我们从两人的对话中得知本已经离世的消息，乔伊带来了本寄住在他家时未完成的画作，也是他人生中最后一幅画，他画笔下的纽约简单、清澈，充满柔情，当乔治久久注视着这幅画时，我们不禁想到本未能实现的愿望，真爱与遗憾同在，本的一生已足够精彩。当乔伊离开乔治家时，有一个乔伊在楼梯痛哭的长镜头，真是点睛之笔，本叔叔和侄孙乔伊这条感情线清晰地展现了本与家人之间的情感变化。乔伊痛哭有两方面原因，一方面来源于愧疚，愧疚于自己曾对同性恋抱有偏见，而更重要的一方面来源于感谢，正是本叔叔教他什么是爱，这会令他受用一生。所以当下个镜头，乔伊与女友一起出现时，答案不言自明。
    对于偏见的表现，导演同样拿捏妥当，点到为止却发人深省。当本叔叔请侄孙乔伊的好伙伴为他做绘画模特时，乔伊十分反感，认为这种行为很gay，而“gay”这个词在他还未完全成型的世界观里就意味着“stupid”，可见他偏见程度之深。当乔伊的父母，尤其是本的侄子布鲁克林发觉到儿子与伙伴关系过分亲密的危险苗头时，他马上出面干预，所以在某种程度上，乔伊的恐同心理来源于他的父亲布鲁克林，布鲁克林可以接受自己的叔叔是同志，支持他拥有同性伴侣，但当他的儿子表现出一点可疑迹象时他就无法忍受，这的确是一个耐人寻味的细节，这种时候本反而站出来支持乔伊，建议他们不要反应过度，至少乔伊现在不那么孤立，拥有了一个朋友。当天晚上，睡在下铺的本叔叔和侄孙乔伊聊天，本问乔伊是否有过爱的感觉，乔伊马上回答说他不是同志，而本说的只是爱，无关性别，他让这个男孩对爱情真正开了窍，如果没有本叔叔的建议，或许就不会有最后那个镜头。与本受到的这些来自家庭内部的偏见不同，乔治受到的则更多来自于社会，宗教和道德处处限制着他的选择。当他给一位小女孩教授钢琴课时，钢琴声和乔治的旁白混合在一起，他在读写给小女孩父母的一封信，感谢他们多年来对他私人感情生活的宽容和理解，但很遗憾，他不能再教他们的孩子了，然后他偷偷抹去眼角的泪水。
    虽然同性恋婚姻已在多个国家合法化，保护同性恋权益也被欧美多国视为绝对的“政治正确”。但实际情况是，很多人依然无法接受。今年10月初，法国巴黎依然有反对同性婚姻合法化的游行活动，而在去年5月法国国民议会通过该项法案前，愤怒的群众就已经抗争的十分激烈。可见，从“合法化”到能够被正视和真正接受的确还有很长的路要走。这些微妙的态度和情绪都被导演捕捉，从而更好地为叙事服务。
    该片是一部酷儿电影，尽管在观影过程中我们几乎忘记这个标签，两位主角不仅仅是酷儿，他们更是一对相爱多年的生活伴侣，在导演的话语中，爱是能够超越性别二元论的。其次，导演没有用某些酷儿电影的程式化方式为噱头，如裸露、被观看的性爱场景等，把影片的受众限定在酷儿群体，这也是该片呈现出主流化特点的重要原因之一。当酷儿电影主人公们的社会身份合法化后，他／她们依然需要面对生活的无奈与烦恼，尽管现阶段，他／她们自身的困惑已经解决。
    导演艾拉·萨克斯坦言，故事的灵感来源于自己的生活，而片中本最后那幅未完成的画作，正是导演的丈夫所画。

LOVE IS STRANGE, 这是个很怪的名字，配着这部电影，却真让人叫绝。

比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。

错在哪里？错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。

有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。

       据说，这个时代是最好的时代，也是最坏的时代。我不明白的是，什么是“何以笙箫默”？什么是“小时代”？ 任何时代，都有它流行的部分，也有它传承不变的部分。流行的部分，终将散去。而不变的仍然稳如泰山。
       这样一部小电影，讲的是两个老同志，过了39年的相爱相伴相守之后，终于得到了法律的认可，领了结婚证。此时，其中一位已经72岁。温馨、简单的仪式结束后，Ben被炒了鱿鱼，他们紧接着面对更加现实而琐碎的生活。他们不得不卖掉住了几十年的公寓、寻找更便宜的爱巢。在之前不得不分别寄居亲友的篱下。亲人之间的爱，在有空间阻隔的情况下，一切显得那么美好、养心。但当面对实际的生活时，它就被狠狠地扯下了幽暗的窗帘，赤裸裸展示了人情的冷暖。两个相爱的老人在受过如此多的委屈、倍加思念对方、相拥而泣之时，你无法不为之动容。
      爱情是这部电影的主题。如果限定说是同志爱情，我倒觉得它小了。同志之间的爱情如男女之情一样，那么亲密无间、那么两老无猜，有拌嘴，有包容和理解，有相扶相持，有肌肤之亲，并无二致。或许二人均是与艺术相关的背景，他们之间以及对待别人都显得那么克制，也因此没有被世俗的生活绑架，仍然保持着最初的爱情的模样。他们都是普通的平凡人，为了居所、为了生存而奔波。但他们不平凡，是因为他们兑现了为了爱情而长相厮守的承诺。
       在Ben离开的那段拍摄，我不得不点十个赞。两人终于偶然间找到了合适的公寓，重新在一起了。一起看音乐会，交流各自的感受与对艺术表现的看法，在他们之间的一切言语、动作、表情都如行云流水般流畅、自然。边走边聊。最后，Gorge送别Ben。在一个街角，有一个地铁的入口。两人相拥告别后，Ben慢慢走下了台阶，走进了入口。极慢的镜头下，看到他的身体一点一点没入了黑暗中。Gorge虽然多次回头再看他最后一眼，仍然无法阻止生命的洪流将他夺走。
       不过，总有不变的东西再传承下去。Ben虽然走了，但他未完成的画被完好保留，对侄子的小孩Joey的鼓励永远记在了Joey的心中。Joey传承了他叔爷爷的精神，那就是勇敢的去爱。