甜心巧克力

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。我又烦又燥，几乎要放弃订票。但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。（文/方聿南）

不觉得很感动，GET不到悲伤的点，过去叙述应该多一点应该是电影的主要内容，回到现实的话就开头和结尾一丁点就好了，而且回忆的故事要精彩点悲惨点然后结尾回到现实去怀念他才能更震撼令人感动！这样的电影才好看。但是这部电影回忆太少剧情又无聊空洞不精彩不悲惨，回到现在的剧情又很枯燥无聊又长又臭，一点都不好看，就北海道的雪景可以欣赏一下

　　从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。


    “有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你。他一定会怀着满腔的热，和目光里沉甸甸的爱，走到你的身边，抓紧你。他会迫不及待地走到你的身边，如果他年轻，那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。如果他已经不再年轻，那他一定会像披荆斩棘归来的猎人，在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。他一定会找到你。你要等。”对于木场来说，林月是内心深处永远的牵挂，是这个世界上唯一特别的存在，林月的美好值得他去守候十年甚至更长——直到死。木场像是默默守护的天使，当林月的世界逐渐暗淡冰冷的时候，他用全身心饱满热忱的爱温暖融化着林月内心最深处的冰雪，他执着稳重的品性让那个脆弱的地方多了份安全感。木场的爱能够带林月走出悲伤的阴霾，重拾爱的温暖，拥抱光明幸福的未来，这份不可多得感情值得十年的煎熬和等待。所以说，真正的爱情更像是一种缘分的降临，像制作巧克力一样有过程性，需要投入配料并长时间的搅拌、加热，到了一个恰好的时机才能醇臻美味。我认为爱情的属性中不应该包括发生时间这一项，它应是自然而然、悄无声息地发生的，20岁、30岁、50岁...甚至耄耋之年，爱情花苞可能在生命全程的任何一个阶段绽放。而我们现在看到的是，在节奏紧张的生活中，尤其是在充满竞争的城市，越来越多的人受家庭因素和社会观念等因素的影响而将爱情置于婚姻之后也当做一件时间赛的任务来完成。生怕成为“剩女”、“剩男”的人们赶着观念制定的“适婚年龄”过去前找个搭子，“时间到了，来不及了，就是你了。”《甜心巧克力》似乎给我们看到一种爱情的回归，真挚的爱情不等同于激情和凑和，你若想得到就准备好接受它在生命中的任何时间降临。另外，“有一份爱一直存在”，木场和星野守对林月的爱一直存在，林月与他们各自的感情也一直存在，林月选择接受木场并不是背叛也不是一种感情的替代。每一个人的爱都有不同的味道，每一个人以及他所付出的爱都是独一无二的，爱永远存在，我们要感谢每一个爱过我们和我们爱的人。
　　
　　《浓情巧克力》、《爱上巧克力》等巧克力系列爱情片渐渐多了起来，这部电影的故事情节较简单，也可能有些老套，但是在当今物欲横流、世气浮躁的社会、情节夸张主角相遇就遭遇离奇纠葛的韩剧、都市爱情片当道的今天，偶尔来一盏清茗也能使唇齿留香，心底间满是光明的晕圈。

北海道雪景风光很美，林志玲日语说得很嗲很好听，轻柔的慢慢的。 从一开始安排阿守是个救护员，我就知道他在电影里必死无疑了，还得让女主角念念不忘10余年。剧情没有亮点，所谓甜心巧克力是一种想念，用心包裹爱的滋味。

 一个人如果用10年去陪伴，照顾，等待另一个人，那必然是真爱了，久处不厌就好。选择新的生活不是忘记，而是活出深爱的人期望的样子。

       故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。
       整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。影片在故事叙述上可以说是非常完整的。比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。
       所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。
      总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。
      当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

        本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。

        另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。

        其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。

       此外，影片中的时代跨越为十年。但作为观众，若无片中演员刻意提醒，是无法察觉出时间的变化。场景、人物在十年间基本无变化。演员的外形也没有特别突出的更变。这也使观众在穿越两个不同时间时，有着眼花缭乱的感觉。同时，故事中的 十载概念并不突出，未能有效凸显男主角刻苦守候的情结。

       再次，片中的演员林志玲演绎有待改进。再丽质的脸蛋，再大再水汪汪的双眼也于事无补。灵魂之窗不能传神，不能说话，导演给再多的大头镜头也不会感动观众。若那无数的大头镜头能打动观众，那影片中的爱情味儿必定更加浓厚；“甜心巧克力“会更贴切。