乌鸦小姐与蜥蜴先生

两只动物追平了，第一周的追剧感觉是：舒服，妥帖，被温柔呵护的治愈感。该剧有限的剧宣爱说女主人设「狗腿」，其实我感觉，如果动物剧有「剧灵」，这个「剧灵」一定是只可可爱爱萌萌地逗观众开心的小狗腿。看两只动物剧就像领养了一只治愈系的小「剧灵」，有种时刻被陪伴被安慰的温馨。 动物剧最厉害的地方就是实现了戏剧冲突与温馨治愈的平衡。为了戏剧的张力和厚度，即使是小甜剧也必然是要有些人生的不如意，所谓有苦才有甜，所以动物剧的剧情出发点伴随着阴谋车祸家破人亡与身体伤害。但在戏剧张力保证的前提下，编剧也是尽了不少努力去抚慰观众的小心灵而不是进一步添堵： 其一，皮尔博士的设定为顾川的悲剧换心体验增添了不少喜剧色彩。顾川与父母的复杂关系突显了换心的苦，皮尔博士时而技术狂时而鸡汤怪的双重人格设定，既好笑又解了换心过于悲催的苦闷。把换心变成了一位（两位）技术狂人不断升级改造自己理论实践水平的自我实现。 其二，动物剧中，上一代的阴谋纠葛巧妙地避开主副cp。害姜小宁父母的幕后主使很可能是许诚然的父亲，而许诚然是顾川好友，在顾川刻意躲避父母后，他扮演了一种鸡妈妈的角色。从顾许友谊看以后是会虐，但又不至于让顾川与姜小宁的主cp变成过于虐心的杀父仇人型。编剧可谓虐得手下留情，虐得恰到好处，让观众体验了人生的灰暗，又不在通向光明的路上设置太具压迫感的障碍。观众看得放心，看得舒心，可以毫无压力地期待后期激烈的戏剧冲突。 其三，关于女主的丧家之痛，编剧也是很早就安排了美术馆支线任务来展现她是如何用积极的具有建设性的心态走出来的。五岁孩子和女主父母结合在一起，其实非常虐，我都泪眼婆娑，但这段又穿插了顾川姜小宁的感情发展，让顾川参与到小宁治愈自己治愈他人的任务中，洒泪中又撒糖，更有小电驴的好笑桥段，就非常妥帖，看得人舒心。眼泪总是被笑意包围，平淡中有波折，波折中有欢笑，这才是真正治愈向啊。 然后呢，所谓「狗腿」，不是一味投其所好就行。比如苏曼琳对顾川不可谓不尽心，却毫无甜丝丝的「狗腿」感，究其原因，苏对所有人都有点莫名其妙的自认为可以拿捏对方的优越感和想当然，没有充分尊重对方的智商和阅历水平，所以每每被坦然剔透的顾川和姜小宁反杀。反观小宁对顾川所谓「狗腿」，则真正基于尊重欣赏与理解，就有点像小动物剧对观众的态度：我取悦你，但我不侮辱你的智商，我也不作贱自己。所以这剧里面基本没啥弱智兮兮的梗和误会。少了这些狗血误会有时失之平淡，但正因这脉脉含情清新可人的平淡，观众如我就有种被认真对待的治愈感。 比如体现顾川的霸总孤独和姜小宁的所谓「狗腿」，编剧从来不简单粗暴地让顾川对姜小宁任性发怒、颐指气使。其实以顾川的人设，你写成怎么样的变态神经病都没毛病：一快死想死的人了，什么事干不出来？然后撒一通狗血、「追妻火葬场」一通，让女主「救赎」一通——这样写多方便多有戏剧冲突，就是观众看的时候可能时不时会很生气。但小动物剧从来不这样轻忽玩弄观众的情绪。它慎重描写每次男女主互动，展现的顾川虽然孤独压抑，但却能以开放平等的心态去观察与欣赏女主的闪光点，积极听取女主的建议，不熟悉的时候就非常注意女主的人身安全，熟悉后认真真诚地评价女主其实非常不成熟的作品并给予中肯的意见。人格人品从来没打折过。 女主姜小宁呢，所谓「狗腿」的做派也绝不是没脸没皮、谄媚溜须、趋炎附势，她也是真诚地欣赏顾川的才华，想让顾川最大限度地自我实现，同时她也一直存着向顾川虚心学习的心态，去追求她自己的自我实现。这是一段不卑不亢、互相支持进步的感情，霸总与狗腿实在只是一层夸张打趣的皮。 而我作为观众，其实并不喜欢那些生硬的工业糖精，那些阴晴不定打你一巴掌又送点甜的玻璃渣里找糖。看动物剧，我时常都会明显感觉出编剧是在努力为自信自立自尊的新一代独立女性（与男性）勾勒一种理想的伴侣关系：能力财力可以有强有弱，职位学历可以有高有低，但灵魂平等，对生活的热情与真诚并无二致，无论什么地位什么处境，那颗努力奋斗追求进步的心并无二致，而这，才应该是治愈向甜剧的基石与真谛：不避讳人生假恶丑，但永远心向真善美，并且即使有一千个丑陋与作恶的理由，剧中人物都不轻易行使向下的自由。作为观众的我，始终被这样一种温柔理智、清甜和暖的气氛包围，灵魂每处都妥帖都舒服。我不仅感受到了戏剧冲突的爽，治愈逗比的甜，也时时刻刻感觉到编剧对我智商对我人格的尊重。 同样的话当然也适用于副cp，妍妍的职场生活如实触及了一些令人不悦的议题，如或明或暗的骚扰；许诚然的生命也不乏富二代的空虚与荒唐。但他们都没有沉溺于负面环境与情绪中自怨自怜自甘堕落，同样也是在互相尊重与支持的基础上逐渐发展一段又热情又谨慎、可欲可礼的感情。 想总结下发现都两千字了，拜拜，反正我的意思你们都懂了。

戏如看山不喜平，长篇波澜贵层叠 ——看任嘉伦如何演绎顾川内心深郁的情感波澜 顾川在遇到姜小宁之前，一直将金岸奖视为人生的终极目标。为了得到金岸奖，为了实现自己光芒闪耀地离开人世的夙愿，他保持着最高效的工作方式，像一只高速运转的陀螺连轴转。这一时期的顾川，工作狂，司马脸，冷漠疏离，不易亲近。 但遇到姜小宁之后，他所有的计划都被打乱了。他对生活突然有了不该有的期待。如同一张黑白照片经过PS上色处理，顾川感觉自己的世界突然变成彩色的了。和姜小宁一起工作，给她做批注，督促她学习，听她胡言乱语，想辄逗她开心的日子真好啊。所谓“丧总一开花，嗑拉你我她”，顾川在没有收到金岸奖官方邮件时，利用工作和养猫的契机，频繁创造与姜小宁独处时间的那些小心机，都显得那么真挚和可爱。这一时期的顾川，脸容生笑，转盼多情，充满了世俗的欲望，从父母，基友，下属乃至博士都知道顾川变了个人，只有顾川死傲娇不愿承认。 然而，金岸奖主办方打来的一个电话却让顾川脸上的笑容凝固，眼神也变得黯淡无光了。他开始思考：我的人生是不是就要这样结束了？可是教我怎么舍得！怎么舍得放手！（李俶握拳 .gif） 如果说之前的顾川，还沉浸在二人世界甘之如饴，忘乎所以，那么，金岸奖主办方发来的邮件，则如晴天霹雳一般，提醒，哦不，警示着顾川，你的遗愿清单已完成，你的人生已经走到了尽头，你无路可走了。联想到第二集博士说的“十年了，这颗机械心脏原本可以连续使用二十个小时，现在只有十小时，而且充电越来越慢”以及“机械心脏的使用寿命至少有十年”，顾川感到自己剩下的时间已经不多了，但他显然没有做好准备如何体面地告个别。公司同事拿着王冠给他贺喜，他努力挤出一个微不可见的笑容，而后一脸淡漠地走向办公室。面对姜小宁的灼灼目光和恳切询问，顾川三言两语便敷衍过去了。这一时期的顾川，大直男，麻木，寡言少语，不讲情调，眉眼冷峻，脸容无波，少了温润之气，内心却是五味杂陈，百感交集。顾川对姜小宁若即若离，一会儿拒绝她送他回家的请求，一会儿温柔地拿起她的手机和她合影，用宠溺的语气说“还有顾川和他的助理”，这近乎精分的做法，恰恰说明了顾川是如此的害怕姜小宁伤心，又是如此的深爱姜小宁不舍姜小宁。 曾因醉酒鞭名马，生怕情多累美人。理智告诉顾川，应该及时止损，让姜小宁知难而退，以免付出越多，失望越多，但内心深郁的情感却总在驱使顾川去关心而不是伤害姜小宁。他连和许诚然做戏呵斥姜小宁“干不了就走人”，实则是让她将功补过都要反思一下自己是不是语气太重了。在姜小宁主动请缨，要为他的未来提几个参考性意见的时候，他甚至都不忍心拂了她的意。这般纠结，难以割舍，隔壁陆绎看了都要大摇其头，吐槽顾川优柔寡断。 对未来的迷茫，对生命无常的恐惧，对家人友人爱人的不舍，种种纠结的心理汇合在一起，便将获得金岸奖的喜悦稀释殆尽了。只见顾川从颁奖嘉宾手中接过奖杯，沉思片刻（其实我觉得这几秒钟很漫长），抬头开始发表获奖感言。关于这篇获奖感言背后的立意和深度，很多博主已经分析过，我这里不再赘述，只简单谈谈发表感言的过程中，顾川眼神或者微表情的细微变化。 顾川刚开始发表感言的时候，语调是平缓的，眼神是空洞的，神态是疲惫的，因为他还没有把自己从痛苦纠结的情绪中抽离出来。然而，当他继续往下说，从设计理念说到历史，再到文化的时候，他的眼里逐渐露出温润又骄傲的光芒。“将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑”，顾川说到这里的时候，我从他身上看到了挥斥方遒舍我其谁的自信和豪迈。中国的文化是多么博大啊，中国文化与建筑设计相结合而构建出的世界是多么壮观啊。我相信这一刻的顾川，是暂时忘了现实的坎坷，在全心全意地爱着他的国家，和他心心念念的建筑事业。然而，掌声停下，全场安静下来，顾川又被拉回了现实。 面对主持人关于未来计划的提问，顾川的目光转向台下星星眼凝视着自己的姜小宁，“我一直在等待，关于我未来计划的一个建议。”顾川此言一出，我就知道姜小宁危险了，要给顾川蛊死了。果不其然，姜小宁当天就给顾川真情告白了。结果当然是碰了一鼻子灰。现在的顾川，若即若离，忽冷忽热，自相矛盾，进退维谷，一念或进天堂，一念或入深渊。 可以说，以上几个阶段层层叠起的情感波澜，都在任嘉伦的表演中纤毫毕现。戏如看山不可平，长篇波澜贵层叠。@任嘉伦Allen 继续优秀下去吧 ，我真是非常享受这个过程，看你和角色同呼吸共命运，彰显他的魅力，分享他的喜悦，承受他的痛苦，战胜他的怯弱，而后向阳而生，向死而生的过程。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

乌鸦小姐与蜥蜴先生 (2021)

5.6

2021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 吴强 / 任嘉伦 邢菲

我再看两集，然后再写一个关于人物的剧评。关于我对顾川的阅读理解

一到了这个季节，就会想起那句著名的话：春天来了，万物复苏，咳，咳，又到了甜蜜蜜谈恋爱的季节了。对于我这种中年少女来说，明显是不太适合吃糖了，最适合的不就是追《乌鸦小姐与蜥蜴先生》这种撒糖到粘牙的剧嘛。

本来一开始对于这个名字我是拒绝的，这是啥，难不成真让我看两只小动物吗，没想到剧名有多扯，剧就有多香，居然是这样讨人喜欢的蜥蜴先生与乌鸦小姐！编剧真的很给力，给爱情线安排了很多细节，霸道总裁顾川有一颗机械心脏，一激动就会放电，因为这个“特异功能”发生了无数爆笑的事，而乌鸦小姐姜小宁则是处处碰壁四处交霉运，就是这样两个都自带奇异气场的人遇上会发生什么事简直太让人期待。以至于一发生停电的情况，两个人都是一脸尴尬，内心疯狂OS，简直让人笑到头掉。

一口气看到浏览完所有正片与所有预告片还是意犹未尽，只能说预告片还没有完全展示出爱情的全部精髓。人家都说官方撒糖最为致命，这次算是体会到了。每一集都在撒糖，密集滴撒糖，无论是主线的爱情还是男二女二的爱情，让人又重新体会到，爱情就是让机械心脏也心跳加速，爱情就是让人潜移默化悄悄改变找到生活的力量，爱情就是奋不顾身去救你，爱情就是体会患得患失与心痛的感觉。顾川与小宁之间发生的每一件事都仿佛在大声宣布，他才是你的真命天子，我只对你有感觉。这样若隐若现又昭然若揭的爱情请一直保持下去，这不就是我最想要的嘛，春天我只想要甜甜的爱情。

片中几个主要角色都塑造得很好，顾川外表是霸道总裁，其实一点都不霸道内心柔软有正义感，即使生活在痛苦之中，还是愿意帮助别人；姜小宁永远都有一股使不完的劲；许诚然与顾川的互动比爱情线还甜是怎么回事；赵妍是少有的口舌犀利又不装的美女形象。当然这也得益于演员们也很给力，不得不表白一下任嘉伦，他的表情与每个眼神都太到位了！邢菲的表情很灵动，刘芮麟一直是我喜爱的演员，赵奕欢无论戏里还是戏外给我感觉都是很飒。

当然片子在撒糖的间隙也有让人感动的时刻。

赵妍每一次发言都让我击节赞叹，仿佛说出了都市女性的心声，许诚然外表二哈内心火热是巨大反差萌，但最让人觉得温暖的始终是顾川与小宁的互相成全。

十年前的顾川因为帮助别人心脏遭到严重创伤，装上机械心脏之后生存下来，却完全没有生的快乐，他不能运动也不应该有喜怒哀乐，这次严重事故改变了顾川的生活走向，他变得冷漠迷茫却自以为有目标，还计划结束自己的生命。同样被改变的还有姜小宁的生活，那场事故让她失去了爸爸妈妈，她与姑姑奶奶相依为命，还总是面对各种不顺。两个人都在生活中遭遇了重大的挫折，可是两个人都在努力地活下去，用各自不同的方式。顾川对人冷漠其实是在保护身边在意的人，姜小宁热情快乐是想让情绪感染到身边的人，其实他们内心都是一样的人而且恰好很互补，所以，当他们面临挫折时，被困电梯时，顾川说到费斯汀格法则，“生活中有10%是你身上发生的事情构成的，剩下的90%是看你如何对这10%的事情做出反应。无论如何，坏事总会发生，我们无法控制这些意外，剩下的90是靠你的心态和行为决定的。”两个人在现场的时候，小宁的一番话，也解开了顾川的心结，与其忧愁未来不如好好过每一天。这些看起来只是大道理的话，其实却是生活的真谛，是经过一些历练与愁苦才能得出来的人生经验，这或许也是我很喜欢这两个人的原因，他们都曾历尽千帆，归来却仍是少年。他们遭受苦难，还保持着对每个人与这个世界的善意。

有一个细节令人印象深刻，姜小宁刚上班就遭遇了职场性骚扰，虽然她处事圆滑，但是顾川出头毕竟还是得罪了甲方，所以她很担心是自己影响了整个项目，这是初入职场的年轻人常有的忐忑不安，可是顾川与总管的话都让人心里一宽，影响一个项目的原因很多，不会是某一个人的因素，这种公允的宽慰让人心里温暖，或许姜小宁真的是一位事事不顺的“乌鸦小姐”，可是她也遇到了更多温暖，她失去了爸爸妈妈，可是爸爸妈妈给她最初的爱一直支撑她往后的人生。陀斯妥耶夫斯基说过：“我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。”我想小宁用自己的选择证明了，她配得上她所受的苦难，并且走出了漂亮的人生。

小时候读陈丹燕的《灾难的礼物》，内心常怀悲悯，慨叹生之多艰，近来却释怀，灾难其实也是一份礼物，我们应该坦然接受，并且发现命运之神藏在灾难下面的礼物，在痛苦中成长，并让自己尽量配得上这份苦难。

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我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线 狄仁杰-大唐-天乩是一条线 秋蝉-锦衣是一条线 不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线 2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟 以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。 第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。 第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。 第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。 20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。 肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。 动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。 最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

乌鸦蜥蜴进程近半，我早已深深地跌入顾川那双晶莹湛黑的眸子里，无力挣扎出它蒸腾起的迷醉与故事。顾川眼中的雨，滴落在我心上，顾川眼中的情，淹没在我心上，顾川眼中的人间，跳跃在我心上，任嘉伦的顾川，凝望在我心上。

在任嘉伦之前，从没有一个男演员可以如此这般让人心生起真实爱恋的感觉。

转回几个镜头。

顾川望着车窗外走过的夫妇，抱着他们心爱的孩子，霎那间，眼中的忧郁，心中的怅惘，让人心碎。天桥上，姜小宁噙着泪说出心底的仰慕，顾川的脸，悲欣交错，爱而不欲，让人心痛。与姜小宁晚餐后回家的出租车上，看着司机的手机画面响起“老婆”来电，眉目间的眷羡，嘴角边的回味，让人心疼。这一切，顾川如此真实自然地还原给生活一个温柔完美的男人，让人忍不住爱上他、怜惜他、呵护他，而不介意这只是戏剧投射出的一个影子——为什么？因为，他是，不一样的任嘉伦。

对任嘉伦很深的一个感觉，是他带给观众一种对异性的共情体验。他的眼中有沟壑，有阅历，有情感，有生活，有点燃故事的引线。脱离古装剧的人物外在距离后，任嘉伦的现实人物塑造，似乎更加催化了代入感，让观众对好男人加剧了拥有的渴望、对爱情加剧了坚持的标准。

选择一种别样境遇的美，正如欣赏横空出世的任嘉伦。云朵坠入漆黑的夜，生成了浓郁的乌云，也生出了梦幻的眼睛。爱上那片云，坠入那场梦。