剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 劳军的N种方式
《现代启示录》里，美军用飞机装着兔女郎，拖到越南去大跳草裙舞，以资劳军，充分暴露了那个没文化没底蕴没内涵没情趣没历史更没未来的破地方的滚滚肉欲红尘。
到了《莉莉玛莲》，全部600万德军通过电台聆听《莉莉玛莲》，战地情歌高扬，歌手成为全军女神——到底是出过贝多芬的民族啊，音乐的力量非同小可。
于是我顺便就诧异了：抗日也好，内战也好，好歹也打了那么多年仗，我军官兵靠的是啥咧？
织猪侠同学如此解答我的疑问道：我们是传统国家。靠春宫图。
2 ) 德意志的程蝶衣
说过意大利“新现实主义”（Italian neo-realism），说过法国“新浪潮”运动（The French New Wave），也要说说“新德国电影运动”（The new German Cinema）。我一直很困惑的一个问题是这些名字是如何而来，因为作为倡导革新的文化运动，这些名字实在是没什么新意。
还是英国人与众不同，他们的电影运动叫“厨房水槽现实主义”（kitchen-sink realism），用小学语文老师的话来说，生动、具体、形象并不失幽默又兼具诗意，给英国人点个赞。相比之下，中国人似乎一直比较擅长起名，毕竟在中国给人起名也可以当做职业来谋生了。
莉莉·玛莲这个名字由来非常有意思，一战时候的一名汉堡的教师被征召入伍，随军征战的途中因为相思成疾所以想写一首诗送给自己的爱人。然而，除了自己的女朋友，他还想念另一个女人，号称自己的好朋友。于是他把自己女友的名字和女好友的名字结合在一起，写了一首诗，就是《莉莉·玛莲》。
唱红这首歌的歌手有两个，一个是Lale Anderson，一个是Marlene Dietrich。前者属于活在艺术当中，不闻不问身外事的人。后者立场鲜明，作为德国人，二战一开打就立场坚定地远走美利坚，从此再也没有踏上德国的土地。
历史上，Lale Anderson先录制了这首名曲，一开始并没有收到广泛关注。有一次，在当时已经是德占区的前南斯拉夫，因为德国宣传部门对太多歌曲下了封杀令，每天都有唱片、词曲作品或者音乐人被列入封杀名单。
战争年代，基本物资运输都成问题，何况文化娱乐的传播储备呢。广播员实在没有唱片可以播放，于是从一堆旧唱片中翻出了《莉莉·玛莲》，这一举动改变了这首歌的命运，同时也改变了许多人的人生。
曲风悠扬，歌词动人，《莉莉·玛莲》迅速红遍二战的各个战场，从亚欧大陆到非洲草原，从轴心国到盟军阵地，战士们都争相传唱，成为二战最出名的曲目之一。
这时候就看得一个民主的阵营和独裁的阵营之间的区别。因为歌词的内容是怀念爱人，思念家乡，所以迅速地触动了士兵们的厌战情绪。但纳粹的高官坐不住了，希特勒的喉舌，纳粹的宣传部长，一手缔造了希特勒的戈培尔非常不喜欢《莉莉玛莲》所带来的消极情绪，彻底禁止了这首歌在轴心国的传播。
戈培尔对这首歌有多么厌恶，他甚至把歌手和这首歌所有的录制人员投入了集中营，而这些人全部是德国血统的日耳曼人。
法斯宾德这部同名电影是根据Lale为原型创作的。法斯宾德是“德国新电影运动”的领军人物，与施隆多夫、赫尔佐格、维姆·文德斯被称为“德国四杰”。但四人除了生活在同一年代之外，艺术主张和风格流派几乎全无相同。
法斯宾德无疑是四人当中最特立独行的，双性恋者、施虐狂、无节制吸食毒品，他短短仅36年的人生，几乎没有什么是不曾尝试过的。如同他的电影一样，爱得肆虐张狂，态度嚣张跋扈。
同样的态度适用于这部《莉莉玛莲》，之所以说这是一部西方的《霸王别姬》，是因为二者的价值观完全相同，程蝶衣可以唱歌给封建大太监听，给资本家听，给日本人听，但不可以给共产党听，原因不是他思想反动，而是在他的世界里，戏要唱给懂戏的人听才有价值。
Willie也是如此，唱歌是她的生命，在瑞士唱，在德国唱，给平民唱，给纳粹唱，这些都不重要，重要的是她可以将歌声流传世界。这也是她和爱人最大的分歧所在，艺术是否应该有政治颜色。
在那个年代，《莉莉·玛莲》只是一颗耀眼的星星，在他的背后，黑暗的星空无边无际。这个故事让我想起了著名的女导演里芬斯塔尔，作为电影史上不可忽略的人物，她的一生饱受诟病，原因是她帮第三帝国拍摄的《意志的胜利》三部曲。
里芬斯塔尔本人声称，她是没有任何政治立场的人，但三部曲的巨大成功以及给当时人的震撼，还是让她身败名裂。二战之后，几次被调查拘禁，也几次被囚禁入狱，甚至还有逃狱的经历。
尽管如此，她依然被法国庇护，后半生依然从事电影工作，但身心的巨大创伤让她在没有企及自己原有的高度。生命是顽强的，战后的里芬斯塔尔曾经在水下拍摄和空中拍摄时候都经历过心脏骤停，却顽强地活了下来，终年在101岁。
电影史上对她的评价一直没有改变过，也再没有人关注她的作品，作为一个艺术家，这大概是对她最大的惩罚。我们看《霸王别姬》中的程蝶衣，因为哥哥的关系从不会对他的行为有任何偏见和贬低，我们看《莉莉·玛莲》中的Willie，因为她塑造的美好形象，也不会对她品头论足。
然而现实生活中，我们从不会理性地评价这些有叛国或助纣行为的人，也没有人会设身处地地思考他们的行为动机。做英雄很威风，但绝大多数的我们不是英雄，于他们而言，对艺术的坚持该是他们做的最英雄的事情。
在《莉莉·玛莲》中，男主角最终没有坚守和Willie的爱情，当Willie满身疮痍甚至经历了生死逃出德国，看到的是男主角在演出后台抱着另外一个女人。那一刻她所有的信仰和执着都瞬间崩塌。
Willie最终一个人离开了，带着对艺术的执着和爱情的绝对，那背影是千千万凡人的勇气都不可比肩的。
以此文献给勇气卓著的人们。
3 ) 侠女莉莉玛莲
还记得十多岁的时候看这部电影 印象深刻
在她拥有了巨大的名利之时 依然遵从内心的善良 为盟军盗取德军机密提供掩护和支援
当她成为阶下囚的时候 盟军为了她做出营救行动 让她在重伤之余必须出席演唱会 在她踉踉跄跄缺坚持着不倒下去的柔弱身体中 我看到了一个女人的坚持
当她有机会回到已订婚爱人身边时 却放手离去 正所谓该放手时就放手
侠之大者 莫过于此 可以说 我在这部电影的影响下走过了前半生 坚持着我的坚持 目前还没有遇上能让我放手的
谢谢莉莉玛莲
4 ) 法斯宾德是个胖子，我是个瘦子
在过去的两个月中，我没有与电影发生任何关系，或者说，没有与生活发生关系。在家中宽敞的有些让城市人惊恐的大卧室兼书房中独自一人做些不愿意做的事。
这本是个忙碌的季节，即使干旱和炎热。印象中平静而忧郁的乡村终于变得比城市还势力不堪。好多人问我，有对象了吗？原来她的与我同龄的儿子已经娶了一位美丽的媳妇。我说，没有。说完后竟然有些羞愧。
两本与法斯宾德有关的书在我的书柜里。每次回老家都要拿出它们来看一下。也许，与他的电影相比，我更喜欢他的人，一个出格的天才，一个胖乎乎的双性恋者。
最初接触法斯宾德是通过《丽丽•玛莲》，这部电影里似乎没有那么多的绝望，起码没有彻底绝望，甚至让人为世界表面的繁华而欣慰。法斯宾德喜欢当众把手伸到裤裆里，这种行为可以称为自慰。自慰是种绝望而孤独的行为。在《爱比死更冷》中，法斯宾德对女性几乎彻底绝望。其实，绝望的原因正是狂热的希望，不管是肉体的，还是精神的，或者两者皆有。而《水手克莱尔》则向我们展示了身体的战斗性，男性生殖器的战斗性。
不知道早慧对于一个人来说是荣幸还是悲哀。法斯宾德的父亲在家中开了一个诊所，政府要求慕尼黑市中心的妓女都去那里例行体检。法斯宾德喜欢看这些长相漂亮，打扮时髦的女人。可是大人们却告诫他不准与妓女有任何接触。虽然长大之后会明白很多童年时接触的说法的真相，可是社会的歪曲烙印还是会不时地影响到几乎清晰了的思维。
记得有一年的八月十五我走在陌生城市的街头，看见从事色情服务业的小姐们集体失宠，她们把以前紧闭的店门打开了很大一条缝，我看见她们在暧昧的灯光下很孤独，可是很美。
还好，法斯宾德留住了大部分的赤子之心。他追求爱与被爱，即使他知道这是徒劳。他虽然与英格丽•卡文结过婚，可是这段婚姻对于一个内心充满恐惧和渴望的他来说不会是像世俗生活中那样的，或者像田园诗人描绘的。
每个人都想无限度的追求爱，只不过程度有差别而已，可是封闭的环境和真实自身的局限把人牢牢地锁在自我编制的笼子。法斯宾德感到心灵没办法突破牢笼时选择了物质作为辅助工具。他甚至在一天中送四辆汽车给男朋友考夫曼。.
也许这来源于童年的孤独和自卑。
很久以前，一个女人对我说，她有了新的男朋友，男朋友家很富有。她的爸妈希望女儿能马上嫁给一个有钱的人，希望女儿不要受到贫寒的折磨。我没有挽留，带着一脸的沮丧，我思索自己是不是该拥有大量的物质，然后就会有大量的爱情，如同这个时代的成功人士们一样拥有成群的小蜜。
其实，在更久一些的时候，她对我说鄙视那些人。
法斯宾德永远都是个另类，即使很多人已经叫他大师，爱他的电影。他的电影像好莱坞电影一样绚丽，即使影片的内容无比晦涩。好莱坞电影中，美男美女最后一般都要在一起的。观众感动得留下幸福而廉价的眼泪。其实，这才是真正的悲剧。两个人在一起注定要走向无比的无聊和制度化。生命真正的意义并不是等待结局和维持结局，而是探索和寻找。如果男女主角最终没有走在一起，他们才可能再在别的地点和时间发生新的故事。
在中国谈这些不知有没有用。
虽然所谓的五千年的文明已经在电脑，避孕套，伟哥，全球化等时髦物品或观念的冲击下已经奄奄一息，但是人们依旧喜欢把自己定位为维持正常秩序的长者或者高人。不符礼仪规范的人饱受叱责，而叱责者往往是更隐蔽的破坏着礼仪规范。此时，破坏伦理的不再是被称为社会不安定因素的单身群体，而是已婚群体。
法斯宾德是个可怜角色，如果从朋友的角度看他。此时已是午夜。大街上还有很多车。墙上映着我的影子。天哪，它竟然比我胖！
2006-9-3
5 ) 愛比死更冷
http://bakubakubaku.blogspot.com/2009/12/blog-post_6263.html
6 ) 优秀，但不能说是经典
本部电影恰是一个典型的例子，Fassbinder赋予了电影豪华的布景与足以让人迷醉的场景与画面，讲述的却并不是一个能够让人感到愉悦的故事。
但平心而论，这绝不是导演最好的作品，只不过女主角Hanna Schygulla的魅力与气场实在是太过强大，使我们忽视了其实它还是有着诸多缺点的，（譬如，【很有可能是因为导演对于商业化的考量而过于侧重于对于男女主角之间爱情的描述】，而使得影片本身对于纳粹的谴责和批判显得苍白且流于表面）。
总而言之，我不能不说它是一部颇为优秀的电影，但看完之后，总觉得它缺少了某种能够震撼人心的东西。
＂我想問問她，她站哪個陣營。＂ ＂我想知道，你是站在哪邊的。＂ 愛情不是被戰爭丶種族丶階層丶政治殆害，也并非死於時代與命運。當羅伯特一遍遍問站隊題時，整部愛情電影已經結束了。剩下的，是一個干干淨淨的真人，一個人活著的故事，是一首所有活人的歌。《莉莉．瑪蓮》
法斯宾德的《莉莉玛莲》其实可以算成他西德三部曲的第四部，这些晚期作品都在通过一个女性角色，创造性地重写民族历史。原型人物自传里极有可能存在真相与谎言或自我塑造的杂糅，而这正好符合情节剧一贯的自讽性。现代社会对于文化产品的消费在本片中与法西斯主义联系在一起，颇为勇敢的是，就连犹太人一边亦存在这种父权主义的操作。女主角的歌在这样的语境下愈发沦为文化符号，被滥用为宣传口径中的功能性存在，时而获吹捧时而获棒杀，而女主角自己则愈发消隐成镜中的虚假存在。此时，自然没有爱情的可能。法斯宾德的电影亦是在通过这种对情节剧的解构来点破电影媒介本身的商品和法西斯性。
百听不厌的魔音。结尾不错。歌是真的，故事是杜撰的，如果硬要靠的话，Loosely Based on Lale Andersen's Life Story. F镜头下的歌舞女主甜美的圆脸，鲜艳的红唇，周身散发着一层明亮柔和的光芒……
纳粹歌姬，电影每次出现lili marleen调都略有不同，在《地下》听一次歌就喜欢上。镜头画面匠气十足，会见元首走进了一道白光，参观房子的长镜头，战场集中营和宴会穿插剪辑，明暗对比，音乐结束炮火声尖叫声和欢呼声对比，多年后的形同陌路，此情可待成追忆，令人唏嘘【法胖主流之作，字幕太糟糕了
#重看#SIFF@环艺；佳人无辜，芳心暗恨难消；佳曲何德，笙歌鲜血交叉剪辑；当年看这部给了五星，现在看来略粗糙，法胖也很喜欢推拉镜头；结尾挺虐的；字幕渣哭，未修复版一片昏黄火红。
TAG-Hanna Schygulla。来看这个女人经历了多少吧：爱情、战争、分离、斗殴、成名、待补、卧底、偷送、关押、自由、寻找、黯然、破碎……法斯宾德，直到你死，你才把状态抛开，执迷于叙事。
严谨和浪漫并存的法斯宾德啊，去tm的什么反思吧，大师不玩这个，大师只想告诉你，“我爱你，我会为你付出一切！”莉莉玛莲，无数个合唱版本中最爱的是玛琳黛德丽
其實完全可以找更有氣質的女演員來演繹這個納粹的戰爭歌姬的.而且這女人沒長相聲音也不是最好的.當告别了那段交织着复杂情感的岁月后，莉莉还要继续新生活，唯独留下《莉莉玛莲》的歌声久久传唱．．．．．．
若问我还记得什么，我不想记得战火带来的不可磨灭的创伤，我不想记得失败者被刻在了历史的墓志铭上，只想梦回歌姬飞扬的裙摆、易碎的岁月。她的身影与炮火连天交叉剪辑，纸醉金迷与幻灭交替铺陈她是所有战壕男人的rosebud，而他才是她的Deborah，他是最后十分钟她偷窥的高处的遥不可及的凝望，当她的一切被夺走之后，她也将隐匿在历史的尘埃中，也可能消逝在某个不经意的夜幕下。迷人的德国电影，骨子里的严肃和浪漫可以共生共存
法胖打着爱国主义的招牌，却始终将焦点放在了Willie天真而坚毅的爱情，在她夺目的生命热情之前，无论纳粹的阴谋残暴还是地下党的自私傲慢都显得异常可笑。只有唱着莉莉玛莲的她始终是无往不胜、忠贞纯洁的女战神。
听那首歌曲时，我汗毛竖起，也许真的是灌注进了感情，我会觉得曲子如此动听。
没找到效果稍微好点的视频，胡乱看了一下。
听见小白哼这首歌，才想起添加。
看的版本不太好，翻译太烂。这部片里作为编剧法斯宾德可以打五星，但是导演恐怕不能了。我不喜欢那么多的背景音乐，特别是观众情绪还没调动起，音乐就开始激荡了。。。
多么动人啊，和你一起，莉莉·玛莲……
爱让我们活下来并受煎熬~生命本来就充满讽刺，木有什么大不了滴~全片唱了N遍莉莉玛莲，连老妈都进屋询问咋滴老重复放一首歌呢，受刺激啦···
特别特别喜欢这部电影的配乐 不知道有没有原声
7.4；Hanna Schygulla
上次看的时候 电视机直接爆炸了 可见又多牛逼
结尾让我打了五星 戴了一辈子“非主流”帽子的法斯宾德当时也许在想“咱也煽情一把。。。” 于是成就了一部被历史蹂躏的悲催爱情故事 只是无论如何也不像法氏作品