1 ) 那个迷恋死亡的少年,爱上了比他大60岁的老人
电影的伟大之处在于,它能通过视觉的感官体验,给人展示天马行空和奇思怪想。
比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力,甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想,就能创造出令人瞠目结舌的作品。
《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮,它在讨论人的死亡,但却并没有过于沉闷的哲学性阐述,而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手,去诠释一种对死亡的认知。
哈洛和慕德都是怪癖的人,年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事:死亡。
哈洛是个上流社会的富家弟子,生活宽裕,但却沉默寡言,每天思考的是如何尝到死亡的滋味。
日本新感觉派作家川端康成说过:“死亡是极致的美丽,死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面,死潜伏于生之中。”
哈洛是死亡的拥戴者,他享受死亡过程中带给他的美好,他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。
人生仅此一次的死亡,和无数次死亡的尝试,那就是他的愿望。
哈洛伪装过至少十五次自杀的场景,包括上吊、割脉、溺亡、吞枪……每一次都乐在其中,而他的母亲早以习以为常了对他的自杀行为熟视无睹。
母亲为了让哈洛能摆脱怪癖,也为他安排了好多次相亲,但哈洛都通过特殊的接待方式吓走了相亲对象:一次自焚,一次剁手,一次切腹……
哈洛对死亡的渴望日渐沉迷,他甚至还给自己买了一辆灵车,开着它参加陌生人的葬礼。
在一次葬礼中,他遇到了马上要80岁的慕德,慕德和哈洛一样有着对死亡迷恋的怪癖。两个人在好几次葬礼中相遇后,渐渐相识,并且相知。
遇到了兴趣相投的人,哈洛变得开朗爱笑了,他们频繁的开始接触对方的生活。
慕德是个奇怪的老太婆,她除了对死亡迷恋,还喜欢通过嗅觉触觉来寻找快感:她自制了一个气体收集器,可以时不时地“吸”上两口各异的气体;她制作了一个木头的东西,去抚摸它寻找性欲的快感。
而这个年近80的疯癫老妇人慕德,其实是曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人,经历过死亡的她,对社会的一切都是蔑视的态度。偷车、违章、拘捕……一切社会中的条条框框她都嗤之以鼻。
也许是因为有着共同的死亡迷恋癖好,也许是上流社会的规矩对哈洛的束缚,哈洛竟然着魔似的爱上了慕德。
虽然说真爱无关年龄和种族,但20岁的哈洛和80岁的慕德相爱,并且还滚了床单,着实让我颠覆了三观。
这可能也是只有电影能够拍出来的故事了。
都说有趣的灵魂万里挑一,可能一个患有罕见的怪癖和喜好的“怪人”,遇到一个相同喜好的另一个,从心理和生理上都会产生着迷和依恋。
讲述人怪癖的电影很多,比如《指甲刀狂魔》里吃指甲刀为生的怪癖,《狼狈》里整容上瘾的怪癖,《汉尼拔》里的食人怪癖,《故事中的故事》里的养跳蚤怪癖,《洛基恐怖秀》异装癖……电影里的故事真的让人耳目一新,不明觉厉。
但话说回来,《哈洛与慕德》真的属于另类电影里最小清新的了,电影里有着美好的相恋画面,有着搞怪有趣的情节设定,还有特别好听的背景音乐。
可能单单电影里那几首歌曲就足够让你喜欢上这部电影。
《哈洛与慕德》的结束有点悲情,年迈的慕德终究没熬过80岁。
在她生日那天,哈洛安排了香槟和鲜花,但慕德说她要走了,她吞食了足量的安眠药,她想在最美好的时刻死去。
这次是真的死去,结束了她对死亡的渴望和迷恋。
而哈洛呢,他目睹着最心爱的慕德死去后,也开始对生命有了重新的认识,对死亡也开始敬畏。
可能接来下的日子,他不再迷恋死亡了,而是学会珍惜生命,学会享受生活,乐观开朗,积极向上。
这一切都是慕德教会他的,那个曾经和他放纵、叛逆的暮年老人。
2 ) 爱无边界
我想对很多人来说这部1971年由美国派拉蒙公司出品的电影绝对是陌生的,片名也不很吸引人,但就是这样一部电影让我感受到了一种从未感受到的力量。偶尔在一本关于电影的书上知道这部片子,然后就很想能够找来看,终于在一个阳光明媚的下午,我一个人坐在电脑前看完了它,悲伤之外更多的是温暖是感动。感动于一个十八岁少年与一个八十岁老太婆之间的真挚爱情,感动于生命在绚烂时所焕发出的光彩。
Harold是一个生活在富有家庭的小小少年,可是他却一点也不喜欢自己生活的这个世界,他唯一有兴趣的就是死亡。从中学时代开始Harold就不止一次地尝试了各种各样的自杀方式,爆炸、上吊、溺水、自焚;手枪、匕首、长刀;一次比一次逼真,一次比一次恐怖。他的脸上没有表情,苍白忧郁,眼睛里是绝望的寒光,尽管他才十八岁,但从他身上散发的气味恐怕比垂暮的老人还有腐朽。他的母亲从最初感到崩溃到后来完全习以为常,这个可怜的母亲一点也不明白自己的儿子到底想要什么。Maude就完全不一样了,她是一个即将年满八十岁的贫穷老太太,但她的活力却让人觉得她还是一个充满激情和活力的青春美少女。她随意地偷车,在高速路上奔驰,她高声地唱歌,纵情地舞蹈,她说她希望自己是一株向日葵,她热爱所有的生命。Harold和Maude唯一的共同点就是他们都喜欢参加葬礼,他们也是在葬礼上相识的。只是他们一个是因为厌倦生命,一个是因为热爱生。就是这样两个人走到了一起,并且产生了一段不可思议的爱恋。Maude的活力将Harold带入了另外一个世界,那里花香鸟语,那里浪漫温情。于是少年开始爱了,他要和这个可爱的女人永远在一起,他要娶她,毫不犹豫。少年把他的决定告诉他的母亲,她的母亲错愕得几乎要疯掉,自己的儿子竟然要娶一个即将腐烂的身体。影片的最后,是最为华美的也最为悲伤的。在Maude八十岁生日那天也就是二人结婚的当天,Maude告诉Harold,自己已经服药了,午夜之后就要离开,她要在生命最为绚烂的时候幸福地投奔死神。因为她曾经说过,她要在最美好的时候死去。可少年无法接受,他尽全力挽救这个他已经挚爱的生命,但是医生没能留住女人的生命,两个相爱的人永远的分离了。少年擦干眼泪驾着自己心爱的葬礼车,飞奔在远离城市的道路上,,他将车驶进了大海,那个厌弃生命的从前他要亲手埋葬掉。最后我们看到少年拿着女人送给他的琴,一路弹奏着,一路歌唱着,走向远方……
一个尚未成熟的少年如何会爱上一个就要走进坟墓的老女人?这个问题估计很多人都会问。但当你看完这部电影的时候你一定不会再有疑问,因为爱无边界。
3 ) You Cannot Let the World Judge You Too Much!
第一次看着这中规中矩的封面实在是与Cult联系不起来,因为在这里面,老Maude是镇镇定定正正常常的严肃老妇,小Harold是标标准准迷迷瞪瞪的惘然少年,这样的组合能产生什么CULT的效应呢?除了那句非常没劲的“涉及小男孩与80岁老妇的情欲”。
看到三分之一就明白了,其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
一切的惊世骇俗都只是个象征,一个巧合罢了,最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
我喜欢看Harold自杀装死,喜欢看他们俩无所事事,喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves",谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢?You can't let the world judge you too much!
PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像,大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情,更绝的是两人角色的相似,导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑,有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思~
4 ) 死亡是不是跟爱一样,都是诞生的先决条件。
再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历,不过这一次更加彻底与决绝。18岁的哈罗德和80岁的莫德相遇在墓地。
实在抱歉,我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片,于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡,哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。
在观看这部影片之前,恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感,18岁的孩子和80岁老人的忘年恋。
18岁的哈罗德像一个迟暮的老人,厌倦一切,一心沉湎于死亡的快感中,无时无刻都在演绎死亡,在这个过程中逃避自己的母亲,以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼,只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上,已经没有了生的勇气和力气。他假自杀,并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德,必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了80岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人,影片中的老人,超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼,但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡(曾为纳粹集中营幸存者)所了解到的生的困难及珍贵。
当年的杜拉斯和雅恩,始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品,知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋,也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德,则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋,都是恋XX(xx代指一切可以替代的长辈)情节,这部影片中,哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞,她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时,和任何一对情侣一般,是互相的不确定开始,终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些,那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上,在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现,女性作为精神拯救的一方出现在男性身边,积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中,喜欢废墟的破败,而莫德喜欢看绿色植株在温室里面,多么美好,可以看到他们出生,成长,开花,结果。哈罗德拒绝一切外界,和母亲的关系疏离陌生,而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车,喜欢灵车的颜色,而莫德喜欢高而且简单的向日葵。
“即使在你生命中最坏的时刻,你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”
这是一个18岁年龄的老人,和一个80岁年龄的孩子所发生的故事。
这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶,就在于杰克死去的一刻,若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了,在爱人的死亡面前,她继续爱着,获得了重生。这是勇敢者的事迹,有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间,我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下,死比爱容易百倍。
影片的结尾,是莫德在80岁生日的当天,自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后,一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上,一个远景,看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖,海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲,观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近,上摇,在一个长长的心理停顿之后,依然一个远景,可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上,慢慢拉近镜头,瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海,然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。
有人说,这是个悲剧结为,不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾,哈罗德在真爱死去的时候,感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去,哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上,这样一个疯狂的爱人死去后,他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。
这样的一个结尾,让一个简单的爱情,变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾,让我如此感动。
最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧,哪管爱比死更冷。
5 ) 伟大电影,简单爱:Harold and Maude(1971)
看到一部伟大的电影“Harold and Maude”,三十多年前的片子。
开始就有两个世界:哈洛德的世界,和玛德的世界。
哈罗德的世界充斥着虚伪,母亲戴假发出场,暗示着她的诸多表里不一,她喜欢应酬,自以为是,对孩子的内心世界漠不关心,还有超强的控制欲。她拥有物质的一切,却没有灵魂,当然,她不会喜欢一个有灵魂的哈罗德。
哈罗德备感无聊,他深深地厌倦了这生命,这世界,太无聊虚假,太不值得去存活,他恶作剧,一次次地装死,上吊,溺水,枪击,一切都几可乱真,但骗不了他的母亲,她知道他没有最后的勇气。
他唯一喜欢的是葬礼。也许,是因为他喜欢死亡。他渴望另一个世界是真情的,真实的。
在葬礼上他第一次遇到了玛德,一个将近80岁的疯老太太。她在葬礼上,在教堂里,衣着鲜艳,大啃苹果,频繁偷车,一切有悖常人的举动,吸引了哈罗德的注意。
于是,他们相识了。老太太偷车,驾轻就熟,在警察眼皮下偷了一辆换一辆;飙车,疯狂无比,气得警察吹胡子瞪眼。哈罗德逐渐走进她的世界,她似乎不遵守很多规则,已经到了老不逾矩的境界:她偷回宠物店的小动物,把他们放掉;她偷市区的小树,种回森林;她教给哈罗德唱歌,跳舞;她穿日本的和服,头上插银色的簪子;她给一个老人做裸体模特,她自信自己的美丽。她说她最喜欢向日葵。在一大片雏菊花丛里,她告诉他没有两朵花儿是相同的,每一朵都有自己的不同之处。
她看透了这个世界的虚伪,她只要真实,自我地活着。她激情燃烧,纵情歌舞,不在乎那些规则,甚至法律,道德,在她,都已经不算什么了,唯有一颗赤子之心。
她对生命的热爱强烈地吸引、影响着哈罗德。她说她每天都要尝试些新的东西。Give me the "L" 、Give me the "I" 、Give me the "V" 、Give me the "E", GIVE ME THE LIVE
她张扬生命,她是生命的象征,嗅觉,听觉,视觉,她一点点地给男孩打开这个世界,是真实的,美丽的,虽然有痛苦,却丰富,值得我们活一次,再活一次。
在一个明媚的清晨,哈罗德内心充满快乐,I think I see the light coming to me,coming through me giving me a second sight.So shine, shine, shine,shine, shine, shine,shine, shine, shine.我想我看到了光,那么闪亮,那么闪亮
其实,导演完全可以让哈罗德爱上一个年龄相当的真诚质朴的女孩,但是,有谁能比一个经历了诸多苦难的80岁的老人更明白人生? 又有什么让哈罗德爱上这个牧师说的“干瘪的”“松弛的”“下垂的”却充满生命力的她,更有震撼力?
这部1971年的作品太棒了,没有时代的界线。
男主角长着张娃娃脸,却是一个20岁的小伙子。两个人表演张弛有度,把握精准。
我一度以为玛德是个鬼魂,出来为哈罗德指路,然后离去。但是她竟然真的是一个现世的人,以死亡告终。
她走掉,他重生,继续生活的美好,活着的美。
电影的配乐也是无以伦比。开头有一段《绿袖》配乐。后面常有小片的大片的背景歌曲出现。后来知道大部分为Cat Stevens捉刀。是我喜欢的那种乐曲,我喜欢的歌和乐手都在那个年代啊,鲍勃迪伦,保罗西蒙,西蒙与加芬克尔,-------迷人的,民谣,吉他。
And if you want to be me, be me
And if you want to be you, be you
'Cause there's a million things to do
You know that there are
6 ) 沉重话题下涌现的勃勃生机
(老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害)
经典邪典电影之一,据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧,痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德(住在火车里以及手臂上的刺青)
大家讨论对老少恋的不同观感,但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活,尽情热爱生命的主旨,谁会不爱慕德呢?
影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ,🍎即生命,黄色的雨衣和雨伞即生命,跑步的人,游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡,墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于,墓地的一角,然后more and more,不断扩大,像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。
一直记得慕德涂着粉紫色的眼影,住在鲜花中的仙女,穿过蓝色,黄色,戴过围粉色的围巾,喜欢飙车,喜欢画画,藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物,扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。
慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛,教他five senses打开自己的感官,触觉,嗅觉,听觉,味觉,视觉。
音乐即生命,哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车,意味向死亡告别,并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
論cult,無出其右者
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。