我第一部看的北野武的电影看完了很震撼,然后又看了看影评就完事了。那个时候确实人家真用心了。无论是什么对走路的特写,还是整个剧本结尾的一个反转,片名叫小心恶警。这还是一个双关语。
男主孤家寡人一个,妹妹有病。爹妈没说等于自己带个拖油瓶。看过那个国产那些警察电视剧就知道,有那个师带徒吗,影片时间线从他带徒弟开始的。好友给黑老大当了走狗让他查出来了。之后好友上吊,他自己对抗黑帮组织。黑帮组织软的不行来了邪的。把男主妹妹那啥了之后还让他染上了毒瘾。男主知道以后拿着枪干掉了他妹妹和那几个坏人,最后被黑老大偷袭也嘎了。最后是影片的暗线啊。男主的徒弟是坏人,干掉了男主的朋友,警察局长给他点跑腿费算是很合理了。结尾是徒弟继承了男主的经典日剧走。至于细节的补充,通过塑造一个和男主性格相同的gay来当男主最后大决战的敌人。这种通过补充反一的设定来让男主的角色更丰富。算是奇思妙想了。挺经典的一句台词。你们睡了他妹妹,还让他染上了毒品,让他知道你们就得死。好像是这么个话吧。果然男主辞职拿着枪直接给那几个小子团灭了。对男主的设定其实有点少,男主天天不是在打架就是在打架的路上。反一那个杀手倒是很强,为了保护黑老大把自己给搭上了。这时候是不是该接一句为你孤身走暗巷了?总之这个片除了设定上有的地方不完整,整体节奏把握的不是特别好以外。其他还可以。
关于《凶暴的男人》这部电影,北野武在接受采访时说过:「最难的事情就是工作人员不按我设想的方式工作,还有就是电影太短了。」(😆,估计大牌导演都会觉得影片的时间都不够。)
虽然是处女作,这部电影对北野武来说是充满遗憾的。观片之后,这种遗憾,我相信也会留在观众的心里。(好吧,也许只是我☺️)相较北野武此后的电影,这部电影只是隐约有北野武的影子,当然也是因为在拍摄处女作之时北野武是个电影新人,并未受到重视,但无论如何,这部电影开启了当时的「喜剧演员」北野武的导演之路。
故事的主角「我妻谅介」(北野武扮演)是个凶暴的警察:不按常规办事,以暴制暴是他的特点——由于他,警局的上司也一直在调换。而上司也清楚地明白,就当地的环境来看,警局缺少不了他。
故事的一开头,电影便交代了我妻这种「凶暴」、「不按常规」办事的警察风格:一个流浪汉被几个小青年欺负,群殴至昏。镜头跟着一个小青年回家。不一会儿,我妻便敲开小青年的家门,径直走进小青年的卧室将其痛打一顿——这就是我妻的处理方式,对待暴力凶悍的人绝不手软。
这一个人特点在之后又铺排了一个情节予以呈现:一对年轻的男女朋友在警局,女人在对一名警官控诉,男人不愿意对她腹中的孩子负责,而男人也是一副满不在乎的屌样,对警官也是出言不逊。远远的我妻走过来,大约明白情况,不由分说将男人打趴在地,并叫他对母子负责。
看到此处时,我的个人感受是有点拖拉。这种重复展拖慢了故事展开的节奏,故事便显得冗长拖沓。直至16分钟,对于「我妻」这个主要角色的人物命运的发展以及走向,观众有种摸不清楚头脑的感觉。此前铺排开了一些关于我妻的私人生活的状态,我们了解到,他刚从医院将妹妹接回家。大约能猜测到的是,作为他生活另一面呈现的妹妹,也许在之后会卷入他的主要事件之中,而他接下来会经历什么,遭遇什么,一切茫茫然。
这结构或许是剧本的处理。说到剧本,当时北野武拿到剧本,他并不觉得这是一个多么精彩的故事。于是,在剧本上,北野武下了不少功夫修改调整,让整个故事贴近自己,以致编剧野泽尚最后要求将自己的名字删掉。
在电影的制作过程中,担任摄影的是当时很有名的摄影师佐佐木,担任剪辑的也是非常有经验的神谷信武,这两位合作者都相当固执,一则是因为他们都是行业翘楚,名气大、地位高;二则个人固执,沿用的方法都在自己习惯的范畴之内。于是,北野武与佐佐木冲突不断,但导演却无法改变佐佐木的拍摄方式;剪辑师就索性直接忽略导演的意见,甚至在剪辑的中途提出要退出。
对画面的最后呈现以及剪辑,北野武是留有很多遗憾的。而这部电影票房的成功,在北野武心中却无法作为评判成功的标准。
电影的故事时有些黑色。我妻带着新手「菊池」在调查毒品案件的过程中,呈现了不少他的行事风格——比如好赌,隔三差五找同事借钱;比如威胁被智障妹妹带回家的一夜情对象……随着剧情的推进,毒品案件被我妻逐渐侦破,而自己最好的朋友岩城是贩毒集团的警局内应。在岩城「自杀」后,我妻依旧继续调查。
为了阻止我妻,杀手将他的妹妹绑架起来以引诱我妻上钩,我妻找到被轮奸并且被注射了毒品的妹妹。他将几个杀手干掉之后,看着毒瘾发作的妹妹,将枪指向了她。
准备离开的我妻却被黑暗中的人一枪毙命。
故事的结尾,菊池替代了岩城的位置,成为毒品集团的警局内应,从而晋升为另一种「凶暴的男人」。片尾展示菊池的镜头如片头一开始时,我妻出场一样。
诚然,一则由于当时的社会环境,二则因为北野武当时的社会地位,从故事到摄影,到最终的剪辑,北野武作为一名电影新人,他只能尽可能地争取话语权。北野武在之后的采访中坦言,自己再也没有看过《凶暴的男人》这部电影,因为不想再回忆起作为电影新人的感受。此后的北野武一发不可收拾,直到《座头市》,他才有一种「导演当够了」的感受。(很推荐去看《座头市》。除了血腥暴力,还有着北野武式的幽默。)
而这部电影还是留下了北野武的一些印记,比如音乐的运用(虽不是那么成熟);比如说暴力方式,血浆喷出给观众强有力的视觉冲击(虽然有些打斗场面看起来还是有些不顺畅,不真实);比如对人性的挖掘。
同时,这部电影运用了不少长镜头,这也是北野武个人的美学倾向,在他看来,如果摄影机移动太多,就会拍到很多无用的素材。当然,题材缘由,这部电影一点都用不上他的幽默。
这部电影仅用了35天左右就拍摄完成(每天拍摄15-20镜头),相当的疯狂。作为团体合作的电影工业,一部影片确实需要众力成就。在不同的工业、社会环境下,制度、操作方式均有所不一样,作为从业者,选择适合自己的合作者尤其重要。
好在北野武并未止步于此,之后的电影中,他的表现愈发成熟。
无端的暴力,在轻松的音乐和人们不以为然的映衬下显得稀松平常。 这是我看过北野武第一部电影,之前有特地的了解他的暴力风格,生冷、干净利索、没有一句多余的废话,突然地终结生命连恐惧都没来得及反应。 没有太强的故事主线和节奏,以至于看开头时瞌睡不已,有时候会怀疑自己到底适不适合做导演,连好评不断的片子自己都看作难啃的文艺片去注视,没有轻松地领悟其中的精髓,这部也是。 引 沉默的男人、枪、海,标志性的符号已经登场。安静和暴力这两种日本最常见的风格被北野武一并融合,创造出瞬间暴力、纯粹安静的个人风格。 崩坏的社会环境,暴力的被迫合理,被逼入深渊的过程,黑洞无望的未来,一切都明晰的呈现, 所有人都疯了,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。
大概就这八个字吧:江湖路远,侠义当先。
为黑白道所斥,以一套凶暴正义论自在于灰度地带的人可称江湖义侠。凉介的义,体现在对友人的关爱、庇护与复仇行为:替被称为菜鸟的晚辈出头、当暴徒击碎车窗时只身挡住玻璃渣、为岩城的“自杀”展开漫长寻凶。而随着情节发展,我们发现此二人回馈以凉介的却是贩毒行为的隐瞒与彻头彻尾的卧底身份。这便使凉介所拥护的侠义(不论生前死后)皆成为其不曾拥有的幻觉。
与侠者伴生的必然是孤独,影片中构成凉介行动的主部——行走体现了人物的孤独状态。序幕中,凉介走入画面,随后电影呈现了一长段凉介走回警署的段落,大量的行走戏开启于凉介的寻凶蒙太奇,以及在被革职后凉介在无为时间中的行走,或者说行走的变奏:流浪。如果注意北野武的走姿,其实能发现他似乎有些跛足,当一个人以蹒跚的走姿出现在全景镜头中,其越是执着,越显悲怆。直至影片的高潮段落,凉介与清宏的对决场景中,持枪的凉介仍在行走。行走成为凉介践行其侠义观的表述,最终,凉介倒在仓库中日光照射的地面,也就是黑白分明的电影画面中的纯白空间,以此表明对凉介殉道行为的承认(略扯)。(这一承认或许是短暂的,影片尾声以与序幕高度相似的镜头拍摄卧底的行走,以此解构,或者说讽刺了凉介的侠义观)
暴力(凶暴)是北野武电影角色贯彻的正义观或曰冲突解决法,反人道的暴力成为在其塑造的电影世界中通行的法则。我们不得不感叹以暴制暴的高效,或许造成北野武影片的弱情节性或反类型特征的要素之一便是角色总是以暴力极速地解决了眼前的冲突,这也体现于其在(该片将斗殴以慢动作呈现,后续电影中少见)剪辑电影中械斗、枪杀段落时短促与果决的处理。在《凶暴的男人》中,反衬凉介凶暴正义观的便是一些角色的拖延时间的装傻行为,即在你我心知肚明的情境中仍矢口否认自身暴行:电影序幕段的不良少年越是否认,凉介便越以私刑逼供其亲口认罪,酒吧厕所中的长发毒贩和清宏上级也都因其装傻遭到凉介的折磨或制裁。(包括警署上司要求他凉介写所谓检查,他对这种装模作样的东西不屑一顾。)
首作的缺点也比较明显,比如用配乐与慢动作浪漫化暴力(可能理解错因为我觉得不是很浪漫),抒情音乐与使人焦躁的警铃声重叠,与岩城(所谓挚友)的关系仅有一场类似塑料同事寒暄的戏来建立。啊我懒得写了
有危险不要责骂,先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的,源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束,他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势,就是被逼选择以暴制暴自己了结,并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨,还制造出一个史上最狂悍的男同角色,百老汇回顾展胶片版。
所有人都疯了,这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀,当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素,开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素,当然也有很多不成熟的地方,比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
逗个小孩被球棒爆头,开车撞疑犯两次嫌少,看个画展打个球,刀郎撞正恶警,仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕;“一个两个全都疯了”,老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里,可以有
最后真是个意外结局,人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用,连这部都有,虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感,结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作,已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来,都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989,No.1989
冷面暴力在长片处女作里就已奠基,以暴制暴甚至是各施私刑的背后,似乎总有无穷暴怒难以释放,对于这个坏了秩序的世道,对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里,大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上,也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份,但唯一的评价是“口味很独特”,不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#
片中的即兴拍摄,不按常规出牌,又非常好看,在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向,无因的暴力,无助的宿命,风格化的表演等等。故事线索拍的太散,在一些小细节上过于雕琢,但并不影响其观赏性,对了,还有影片配乐非常赞,不是久石让。
据说这是北野武的处女作电影,他在镜头前面无表情的呆立,走路时一步一顿的肩膀,极度的压抑和凶狠的拳头,男主一般都是内向而纯粹,是北野电影的符号化语言,是北野向死而生的态度的完美诠释。
都说导演处女作是最见风格的,对于北野武,暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题,很见功夫。叙事还是有些糙,90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作,因为一点也不像是初出茅庐的人的作品,无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话,那么他一定是一个电影奇才!够残酷够悲壮,很多段落简直出人意料,也奠定了北野武“暴力美学”的路子,毫无逻辑却合情合理,因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑,比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子,最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击,还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了!正像片尾的那句台词,“这个世界太疯狂了!”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响,有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
不说废话是一种境界。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海,暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去,北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐,由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的,便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇,不能多也不能少,因為一旦通亮,就會暴露舞台上躺著的不是任俠,而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。
北野武式暴力的起点作,导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星,按照电影中的台词:“所有人都疯了吗?”
4.5 “人狠话不多”的处女作,竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁,冷感人物心理,大段的省略,无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加,惊为天人。
原来这是北野武导演的处女作!那时的北野还没车祸面瘫,冷酷而无情,残暴的风格中,依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调,已然形成。
以暴制暴,才是王道。很多细节处才是真正温情所在,比如第一小节,那个男生打人,警察并未抓他归案,而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然,男生自首了。教训有了,同时目的达到。如果都有这样用心的警察,世间应该会更太平吧。