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详细剧情
长篇影评
1 ) 他什么都没说，他什么都说了
这大概是我看了这么多老头子片子笑的次数最多的一次了，三分钟一小梗，五分钟一大梗，无法更欢乐了。
伍迪艾伦把自己这样一个懦弱纽约知识分子放回了沙俄时代，对自己和时代进行了无情的解构和嘲讽。片中充满了无数的致敬和戏谑。让我想想，伯格曼和他的与死神共舞，爱森斯坦和他的感觉蒙太奇，卡拉马佐夫兄弟，托尔斯泰，战舰波将金号，还有卓别林和他的降格滑稽戏。作为老头子的第四部片子，这实际上可以算他在《安妮霍尔》之前的真正电影生涯起点。
对于一个不爱伍迪艾伦的观众来说，电影里的台词大概会让人想把电脑屏幕敲碎，反之则会依然在这些唠唠叨叨中看出些什么来。黛安基顿是个有意思的角色，他一直说他多么想找一个完整的人，找一个真正的心灵伴侣，但伍迪艾伦真正开始和他探讨道德或是更深层次的东西时，他却宁愿去选择一个鲱鱼商，宁愿去选择一个只会元音与辅音的生肉爱好者。
众所周知伍迪艾伦是个犹太人和上帝怀疑者，这贯穿了他的电影生涯，他这部片中他依旧否定着上帝，唯一相信时，是丘比特说他会在死刑前被赦免，也许是对生的渴望和死亡的恐惧让他冲昏了头脑，他在那一刻无法停止的赞美着上帝。当然，上帝好像骗了他。有比死亡更糟糕的东西，比如，跟保险推销员过一夜，哈哈哈哈哈哈哈，这句真的笑死我了。
黛安基顿在片尾说的关于爱与遭罪的话也有些意思，“ 爱是遭罪 不爱是遭罪 遭罪是遭罪 去幸福就是去爱 要幸福于是就要遭罪 可是一遭罪又觉得不幸福 因此，要想不幸福就必须去爱，或因爱而遭罪，或因太多的幸福而遭罪 ”。小老头在七十年代就参透了爱情，“没有爱的性是完全的空泛”“肉体和精神当然是分开的”。
想到最后，我大概需要去补补伯格曼了。
2 ) 死亡变得虚无，爱也没有什么好说的了
以爱与死的角度引入，把宗教与道德，战争与和平、浪漫与现实、虚无与存在放在一起大杂烩，不会精神错乱吗？索尼亚是个复杂的女人，一半是圣徒一半是娼妓，信仰上帝，信仰那种举头三尺有神明的道德，为了人类和平刺杀拿破仑，信奉爱情三要素：智力身体精神，然而转头说喜欢上了名字都不会写的伊万。鲍里斯爱索嘉，却得不到她的爱，崇高的上帝信仰最终让索嘉选择去爱鲍里斯，但让她真正爱上鲍里斯的不是上帝，而是鲍里斯。鲍里斯和索嘉看着三观不同，无论是道德信仰政治自由都不一样，可是他们更像灵魂伴侣，如果幸福停留在这一刻的话也算美满了吧？鲍里斯幸福得想到了自杀，索嘉从刺杀的念头里获得了自由感，刺杀和自杀一样不容易，不是技术形式上的困难，而是人类永恒的困境，这时候上帝在哪呢，死亡变得无足轻重起来，不可避免地走向虚无。而我们从小受到的死亡教育是深刻的，或重于泰山轻于鸿毛，有的人死了但还活着，舍生取义地殉道，未知生焉知死，哀吾生之须臾，这些意义都虚无缥缈了。这对疯狂的夫妻其实很般配，古今中外伟大的爱情，比如梁山伯与祝英台罗密欧与朱丽叶，要么一起到老要么一起去死，可连死亡都变得虚无的话，至于爱，也没什么好说的了。
3 ) 简单感想～
深陷于woody这种极度悲观虚无的讽刺荒诞的喜剧里
爱与死 伍迪常用的两个主题 完美的体现在这个戏剧化的故事里 Sonja在爱与不爱之间徘徊却几乎没有幸福过 村里人用舞蹈庆祝节日 Boris却与死神共舞着走向死亡 爱是遭罪不爱也是遭罪 死也不过是一种非常有效的减少开支的途径
或许爱与死一样 人们最终都会因一项从未犯过的罪行而被处死 被爱折磨
伍迪用90分钟表达的对爱与死的看法 又怎能用只言片语讲清楚 不过能清楚的感受到那种空洞的空虚
伍迪和黛安的那段好棒 看到片头的Woody Allen Diane Keaton就知道不会差🌚
4 ) 爱情是一个个叫做“基日中尉”的不存在名字
他将自己丢入1812的俄法战争，将战争与和平变成一出阴差阳错的闹剧，无论是维护爱人名义而决斗，还是在战场上做炮灰，又或者被鲱鱼撑死，结局都那么回事，毕竟，艾伦小时候就邂逅了跟伯格曼下完棋的死神。“我们会再见的”，拿着镰刀穿着白袍的死神对他说。
作为宗教和上帝的怀疑者，伍迪艾伦将这番质疑以夸张化的脸谱置于自己扮演的懦弱的俄罗斯士兵鲍里斯，这个唠叨着嘲讽信仰的家伙，却比他所追逐的爱欲对象、信仰上帝的索嘉，有着高得多的道德底线。于是，他开始了自己迫不得已又狂笑不已的殉道之旅，被裹挟于冤冤相报、处处偷情的世间，不发一枪一弹的鲍里斯，却不幸成了1812的战争英雄、圣彼得堡的情圣、以哲学和生理同时赢得美人归的笨拙丈夫、暗杀冒牌拿破仑的阻挠历史进程罪人。
最终，他在死囚中，满心欢喜地等来上帝显灵，寻思着上帝跟拿破仑商量好了，赦免他。于是，大义凛然面带微笑地步上刑场，被小时候约定的死神接走。
同样是质疑者，在伯格曼看来，上帝是一只大蜘蛛（《玻璃之心》）；在伍迪艾伦看来，上帝在客观上是个和死神窜通一气的骗子，在主观上，不过是无辜的被语言艺术误解的倒霉蛋（显灵的影子只是告诉他凡间之罪被赦免，并没代表拿破仑）。
作为配乐的普罗科菲耶夫《基日中尉》同样是荒诞的，故事关于尼古拉一世迁怒于一位并不存在的“基日中尉”，于是有了侍卫被迫安排出的流放、赦免、婚礼和葬礼。世界终归是虚无的，是一个个叫做“基日中尉”的不存在的名字。普罗科菲耶夫和伍迪艾伦都洞察清楚了。
5 ) 所有男人都猥亵女儿
几年前看伍迪艾伦的纪录片讲到第七封印对爱与死的影响，中午看了前者突然想起来就补上了。 伯格曼是那种，即使浑身上下只有一部超级8也会要想尽办法拍片的人，不管你看不看，我的这些智慧不能憋着。 而伍迪艾伦才是那种会说：如果我不做导演，或许我会成为一个双簧管演奏家/相声演员blahblahblah的人。 伍迪艾伦是如此地崇拜伯格曼，所以他应该不会介意我打这个比方（如果他哪天知道了who the fuck am I的话）：伯格曼的天才就像是一个有着超长纵线的“T”，而伍迪艾伦的天才就像是一把齿朝上的梳子。不管你觉得我在诋毁哪一个人，别急。T，很明显，代表的是丰富的积淀和在专业领域异于常人的深度；而梳子，谁离得开梳子？ 就像艺术选择了梵高，达芬奇选择了艺术。不是说后者因此就在艺术领域逊于前者了，但那种在中二的影迷脑中的，狄俄尼索斯代表了酒你代表了motion picture的宿命感，的确会让人不自觉地打开柔光来注视吧。这就是为什么梵高的故事会被拍成“挚爱”，而达芬奇的故事不是记录片就是悬疑片。 伍迪艾伦的电影在我早期的观影经历中是那么重要，以至于即使那些指控不是空穴来风，我也很难把这个在媒体上被丑化的形象和那47部电影里的天才合并在一起。所以如果有人问我关于这件事的态度，我大概会回答对于艺术家和公众人物这两个形象要合理区分这一类官话..(现在我了解那些纪录片里那些OJ的朋友和仰慕者为什么可以不顾罪行坐实与否都要为他说话了，事不关己的正义是敌不过切身建立的感情的，或许是人类本能) A伍迪艾伦选择了电影B纳博科夫是一位艺术家C电影是一种艺术D所有人都是艺术家E每个女人都有父亲
6 ) 还是那么疯
还是那么疯。
爱与死
我父亲有一块很小的土地
然后掏出一块巴掌大小的草坪，邻居问他地卖不卖，他说不卖
“他一直想在上面建房子。虽然他有点毛病，但我还是很爱他”
（物体的尺寸和平常的不一样：如科学城的大水果，和性爱宝典的大奶，这里则是很小的房子）而且大家都习以为常
智力上 精神上 肉体上
打仗的时候有人买爆米花
死人站起来聊天 让主角帮忙把订婚戒指退掉 因为税收的原因
乡村白痴大会
女主人老公死了马上约其他几个人吃饭
要刺杀拿破仑，主角对着观众吐槽
刺杀拿破仑太难了，首先刺杀很不道德，其次他太小个头，很难打中
弗朗西斯科先生，我腰带松了，你可以过来帮我托着胸部吗
拿破仑在甜点上和英国佬竞争，要让拿破仑糕点比惠灵顿牛肉更快研发出来（在无关紧要的事情上大下功夫）
不停复读对方的话
亲我
你要哪种
八号吧
八号就是两个四号，四号还是很容易的
用瓶子打人打不中，只能装一直打妻子，结果把妻子打晕了
刺杀拿破仑的时候，拿破仑晕倒了，他们在这危急时刻开始讨论起道德问题（观众急他不急）然后再补一刀继续聊
在监狱里疯狂用陀思妥耶夫斯基的角色聊天
“邻居是拉斯克尼科夫 杀了两个老人”
他们是从卡拉马佐夫兄弟那听来的
最后和死神一边跳舞一边离开
电影在欢乐和深刻之间来回转换
冷战年代的“俄国故事”，变焦镜头，后现代的荒诞，却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑（战场上的羊群），伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部（之后便是《安妮霍尔》了）。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。
7.8/10。①拿破仑侵略俄国期间贵族家庭的男主和他表姐复杂的恋情故事。②笑点不断，喜欢直视摄影机说出内心独白、持枪决斗、敲脑袋的默剧、暗杀拿破仑现场这几段。③笑点塞得太满导致情绪过载（同质于《鸭羹》但严重得多），扣2分。④把黑色幽默拍成了玩闹/无厘头喜剧，气质有一定的错位，扣0.2。
90#。伍迪艾伦的‘’填字游戏‘’，‘’我”的《死屋手记》：在“我”迎接《罪与罚》的结局时，父亲来看我，他说博比克从《卡拉马佐夫兄弟》之一那儿听说，那个邻居家的男孩杀了两个女人，“我”认为他一定是被《群魔》缠身了。父亲说他本来就是个《流氓》（A Raw Youth）‘’我”认为他是个《白痴》，他表现的像是《被侮辱和被损害的》，而且我听说他是个《赌徒》。当‘’我‘’死去，跟随《第七封印》中的死神离开，妻子的《假面》在屋中凝望着我。
喜欢这种脑洞大开和无厘头
战舰假面封印等致敬流早有豆论。只在无厘头的渊源上小作猜测：决斗时对空鸣枪导致双臂染红，疑似凌凌漆袁咏仪的遭遇――转射枪加吊灯；行刺途中插入一段对口，点秋香之杀人灭口居家旅行必备……另外一小段原声比较耳熟，英片马嘴的主题音乐。查了下，普罗科菲耶夫基杰中尉组曲之三基杰的婚礼。三星半。
伍迪艾伦早期喜剧的收尾作，虽然说是有个过渡作用，但其实真的还是超级超级超级搞笑啊！每一句台词都是吐槽，和戴安基顿吵架吵得真是让人瞠目，哈哈哈。伯格曼、爱森斯坦、历史以及各种俄国文学被玩于股掌之间。。。
7.7 无敌老头的沙俄情结，在荒谬戏谑的神经喜剧框架中通过台词点触到爱情与死亡的哲学，从而在一片混沌之中激烈地输出自己的观点，塞满了知识分子的消遣和自嘲。
直到最后一刻，鲍里斯还认为自己会得到赦免，英勇地走上刑场。索嘉在和女友谈论爱情的时候，见到鲍里斯跟着死神走过原野，两个人沿着湖边的树林越舞越远。
女主角说：爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但是这样一来又会因为没有爱而遭罪，因此，爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。为了幸福就要去爱，要幸福于是就要遭罪，可是一遭罪又不觉得幸福。因此，要想不幸福就必须去爱，或因爱遭罪，或因太多的幸福遭罪。这概括了《被嫌弃的松子的一生》
伍迪艾伦将他擅长的风格化模仿几乎运用到信手拈来的地步。在《爱与死》中，它几乎将包括老塔与爱森斯坦在内的一系列苏联形式主义进行了致敬。它虽然包含宏大场面以及招牌式的黑色幽默，却是以此为表象提出一个宏大哲学命题：在生活中诸多不能忍受之轻面前，死亡已不值一提
8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。
看过老头42部，原来还有这部！又一个蠢蛋+倒霉蛋的欢乐神经病，他摇摇晃晃决斗哆哆嗦嗦谋杀，他和最佳拍档掉书袋打嘴仗、和死神共舞，他戏谑老陀戏仿老伯（不愧脑残粉），他把爱或不爱的痛苦与欢乐解构得如此迂回折磨，他把生或死去调侃得如此轻松幽默，这就是骄傲的伍迪老头。
开头居然不是温莎字体，Woody Allen的历史穿越古装片。Diane Keaton的表演真是棒级了，乐坏我了，Woody挑逗女人时的小贱样猥琐至极。俩人真是绝配，无数冷不丁的高笑点中夹杂着令人捧腹的狂笑点。比起Mia Farrow，Keaton简直魅力增色太多，更灵动、聪明、有趣。到处穿插着睿智的哲学思考与文字游戏。
哇真的是一如既往的黑色幽默，喜欢伍迪艾伦的电影，无论是作为导演还是演员他都很棒
好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了
“爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。”//七八十年代的伍迪艾伦也太好笑了 简直是个行走的吐槽机 从东到西自南向北把欧洲大陆玩了个遍//当说话者的表情一本正经地足够让人信服时不管他们说什么听的人都会相信的//其实也是非常严肃认真的关于爱与死的讨论 毕竟上帝是个混蛋 死亡也不会糟过和保险推销员待上整晚 而从另一方面来说 如果做爱次数降到每八个月一次以下的话 就应该检查下是哪里出问题了（。
【A－】怎么说呢，你永远无法拒绝这个小老头。一边是精打细算的高级文人资本主义性爱笑话，一边又是混杂着文学、影像、歌剧的戏谑与致敬，外加“爱与死”的极尽哲思。用最黑色淫荡的欢笑去高度概括人间世最为深刻的道理，这应该就是我爱伍迪艾伦的全部理由了。最后与死神共舞的那一段彻底把电影拉到了一个全新的审视高度，喜爱程度再加一星。
不是所有人都有能力同时戏谑俄国文豪和伯格曼
看到一个评论说伍迪艾伦多次强调《安妮·霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，宽容点看其实这部和此前四部相比，已经开始脱胎换骨，首先极富哲学思辩的台词使影片开始脱离单纯的好玩而变得深刻起来，其次在深刻和有趣之间来回穿梭，如履平地，体现出了极好的掌控力。