台风俱乐部

对于青春片而言，任何一个国家的民众对于这个并不陌生的词汇总是会伴随着成长画上句号。有的青春很残酷，有的青春是一场游戏，但不论是游戏还是残酷的经历，成长总是会伴随时间的流逝而发生。没有人能从这种线性的关系中逃离，当你意识不到青春的残酷的时候，或许青春的游戏会让你欣喜，当你意识到青春不过一场游戏的时候，残酷的经历也许会来袭。这就是这个词汇的魅力。

《台风俱乐部》为我们展示的是八十年代日本的青春，当然，这场青春的盛宴不过是一场时间的交接，通过这次突然袭来的台风，一个从少年迈向青年的好戏即将上演。一群从初中步入高中的孩子们肆无忌惮的挥洒着自己的精力，他们不知疲倦的唱着跳着，但随着台风过境后的雨过天晴，一切都消失的无声无息，甚至于死去的生命都没有发出声响，这群孩子们知道，他们所向往的，所厌恶的青年时代来了。

从少年到青年的过度是《台风俱乐部》的主题，在这个主题之下，少年们拥有着属于自己的过去和现在，然而他们却无法预知未来。对于未知的未来，乐观的少年们并没有觉得这是一场压力的预演，而悲观的少年则是觉得活在当下才是最重要的。拼命想要留住自己的少年时代的孩子却没有看到第二天的太阳，而那些对于未来无所谓的人却一直活在世上。这就是日本八十年代的青春真实的写照。

在整个八十年代，日本的经济迎来了二战结束后的最高峰，在日趋扩大的房地产泡沫被刺穿前，整个日本社会全部沉浸在这场繁荣盛宴的最高点，人们对于经济做着不切实际的美梦，人们对于未来有着强烈的憧憬。即使房地产泡沫一再侵袭着日本的社会基础，但却没有人愿意相信这场狂欢的盛宴会成为他们最后的晚餐。

浮躁的人们宁愿相信这是另一场狂欢的起点，也不愿相信这是失败前夜最后的一餐。本片中的台风警告就像是一场提前预知危险来袭的刺耳的铃声，这种铃声伴随着尖叫袭来，但却没有任何人觉得有何不妥。大家都愿意沉浸在某种情绪中排斥任何危险的预警，于是，台风过境，一切都被摧毁掉，而这群原本在青春的舞池中肆意挥洒着自己的汗水的少年们不知不觉中完成了成长，甚至于他们自己都不知道自己已经度过了人生中最高光的时刻。

失去了活力的社会无疑是一个破败的社会，我们今天所谈论的平成肥宅大都来源于那场房地产狂欢最后的盛宴，当一切尘埃落定，就如同台风过境后的日本。原来建立起来的繁荣瞬时间被摧毁，原来建立起来的人际关系也不复存在。从1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月的时期。这是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑，因此随着90年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。

在这样的历史大背景前提之下，我们在来看看本片的话，一定会有不一样的而感触。这仅仅是一场关于青春的告别吗？显然，本片可能承载了一些当时日本社会的一些现象，而当这些现象与青春这个复杂的词汇结合起来之后，好像延伸出来了某种不一样的现实。青春结束了，青春开始了，一个属于初中生的青春结束了，一个属于高中生的青春开始了，但究竟哪一个青春才是最好的呢？

这就如同这个时代的日本经济一样，在经历了六十年代以来第二个大发展时期的日本一片欣欣向荣，大家都愿意相信即将到来的九十年代是美好的，是充满着希望的，甚至是超越现实的，然而却总有人与历史背道而驰，就如同本片中跳楼的那个孩子，他知道面对着最好的时代，唯一能让这个时代被自己留住的方式就是将时间永远定格。于是，他决定跳楼自杀。这是他留住这个时代的方式。

但这种方式并没有阻止剩下的孩子们对于青春的某种期待和向往，他们觉得台风过境后会带来意想不到的美好的未来，第二天也如愿以偿的出现了太阳，但之前的所有却被摧毁了，属于台风前的美好的社会，美好的未来在台风过境后不复存在，同时不复存在的还有那些美好的人。

身处台风后的世界的孩子们丝毫没有觉得这一切已经彻底的改变了，已经彻底的回不去了，即使是自己的父亲可以卖到平时的双倍的菜，但大多数人的生活却永远的被这场突如其来的台风改变了。他们再也回不去了，他们的未来在哪里，没有人知道，此后，一切萧条。

面对未知，有人在欣喜，有人在逃避，但所有人都阻止不了“台风来袭”，时间在朝前走着，人们被迫朝前迈进，但没有人知道当自己的一只脚踏向未来，等待自己的究竟是好是坏。

……

你好，再见

该怎么形容它啊……因为太过震撼以至于看完当刻什么都写不出来，过了十几个小时，还受它影响改动了一点自己的剧本，然后才决定来标个已看。。。不小心超了字数…

可能是我很多年前看了《牯嶺街少年殺人事件》以來最喜欢的青春片了吧。。。

所有的情感都混沌嘈杂叫嚣着，却又并没有被撕扯着走向任何疼痛致命的极端，走向行定勋式的绝望和自嘲。

同样是后安保时代的诗，它和《69》（李相日电影版…村上龙活到现在都还是很刚的（…）却又分明是不一样的啊，和那种荷尔蒙退却后自甘犬儒的自怜自哀是不一样的。

最有思想读最多书的三上怀着幼稚又崇高的理想死得那么狼狈又滑稽（不知道有没有neta三上宽的意思（狗头；被母亲不声不响抛弃的女孩子怀着“突破什么“的念头稀里糊涂跟着买春的大学生回了家却又安然无恙地全身而退，然后唱着歌在雨里抱着塑胶假警察哭泣。

在暴风雨中发了狂的少年重复着无能的酗酒的父亲的暴力行径在老师的办公桌上撕烂了暗恋的女孩的衬衫却只看着她背后由自己造成的烫伤大哭起来；

在学校的礼堂，在大雨中脱掉衣服跳舞的场景也同样美得惊心动魄；

所有人都残忍、自我、健忘，沉溺在短暂的违规的快感之中肆无忌惮地狂欢。

多好啊。这些都是蜗居在斗室里卑怯地陪岳父岳母自娱自乐的自诩为无奈的大人的数学老师永远失去了的东西。

反正台风总有一天会摧毁那个一遍遍逼我认同“十五年后你也会变成和我一样庸俗丑陋的大人”的破学校，然后我们会跳进雨后的泥沼里，浑身污泥，闪闪发光。

如果天上下大雨了，你会为我撑伞还是陪我一起淋雨？

大概十多年前吧，网络上流行过这么一个问题。有人选择一起淋雨，享受发梢间每一滴雨水的感同身受，而它们的回答常常被打上幼稚的标签，被驳以不懂得责任、不具备理智。时至今日，这个问题仍不时被提起，但奇怪的是，仍然会有不少的人选择淋雨的答案，且其中大多数都是处于青春时期的少年。一起淋雨，究竟有何种特殊的魅力呢，也许以《台风俱乐部》为代表的日本青春电影会告诉你答案。

淋雨，意味着对撑伞惯常思维的反叛，意味着可能感冒生病的危险，意味着因能见度下降而产生的迷茫。这一切与青春期的特点何其相似，而作为全世界最会拍青春片的日本，从早期的古川卓巳、大岛渚到近些的岩井俊二、行定勋、新海诚，已经探索过千千万万遍，其中的集大成者，当属相米慎二的这部《台风俱乐部》。

生之反叛

日本青春电影发家于上世纪50年代，当时整个社会笼罩在反“安保”运动的氛围中，人们思想尖锐而激烈，对美国控制的反抗和谋求民族自由反映在电影上，古川卓巳改编小说《太阳的季节》，就借青年男女的放荡爱情悲剧发泄对社会的不满，里面不羁的感情线条，完全反传统式的袒露宣泄，直接推动形成了著名的“太阳族电影”一派，这也是日本青春片最早的模样。而拍摄于1985年的《台风俱乐部》常被看作是“太阳族电影”的挽歌，它从古川卓巳、大岛渚、市川昆等前辈身上继承了直面苦难与悲剧的古希腊酒神精神与反叛精神。理惠受不了学校的封闭，独自一人离家出走到东京流浪；被逼婚折磨的梅宫老师大醉后，在《北国之春》的歌声中走向暴雨；而困窘于爱情、死亡等种种宏大命题的学生们也在台风来临之际在暴雨中尽情释放自己。他们享受痛苦，同时将痛苦当作自我反抗的一种形式，这就是“太阳族电影”的核心。

青春期的反叛基本上都体现在对成人世界的抗拒上，同时谋求个体的独立，与国内的青春片不同，无论是最早的《太阳的季节》，还是《台风俱乐部》，日本青春电影的叙事基本都将成年人、家庭的空间压缩到很小很小甚至于排除在外，把镜头单纯停留在青春的少年少女上。然而有意思的是，心智幼稚的他们表达爱与恨的方式却都是从所反叛的成年人身上学习的，渴求父爱的健一遍遍排练着“我回家了”“欢迎回来”的戏码，而在后头他追逐喜欢的美智子，不停踢踹着教室的木门的时候，所说的也是“我回家了”，然而回应他的始终是有形的门和无形的门。同样的桥段，你是否会一下子联想到《牯岭街少年杀人事件》？小四看着爸爸边打哥哥边骂他“没有出息”，而在小四杀死小明时，一直循环重复的也是“你没有出息啊”这句话。这种青春囿于情感表达的传统一直可以延续到后来岩井俊二拍的《花与爱丽丝》，爱丽丝与宫本的相处模式完全就是对父亲与爱丽丝生活的复刻，而父女之间中文“我爱你”和“再见”的教学更是将这种感情传授的意图直接摆到台面上。包括《烟花》中的私奔出走，《青之炎》中的公路赛车，《爱的曝光》中的偷拍犯罪，这种反叛却又反叛无能的悲哀，岩井俊二和后来无数的青春片导演从相米慎二身上学到了太多太多。

死之迷恋

众所周知，日本人对青春和死有一种谜之执念，而这两种元素的结合，早在60年前大岛渚的《青春残酷物语》中就初见端倪，女高中生真琴最后的跳车死亡揭示了死和痛在青春成长中无处不在的威胁。《台风俱乐部》刚开头，相米就用阿明溺水一段给观众进行了一定的预警，而后面健将化学药品倒在美智子背后也将这种痛感与威胁实实在在地具象化。少男少女们不懂得死和痛，以老师为代表的成年人看到的危险与责任，在他们理解中只不过是一次嬉戏或是爱的表达。但同时他们却又对痛和死亡充满好奇，三上和兄长在讨论死亡到底是怎么样的，甚至还用母鸡和鸡蛋这种不着头脑的比喻去描摹死亡的可能形状。然而，不懂得痛和死亡，却不代表它们不存在，美智子背上的疤痕，理惠的雨中出走，都是不可磨灭的青春伤痛印记。而三上在经历了一次次的青春历险过后，从身体和心灵的痛苦中，终于悟出了死亡的本质。三上嘴里含着乒乓球，像是鸡和蛋的预言，他身边是地球仪，和无数吊悬的千纸鹤。“死亡先于生命，死是生的前提，没有人能赋予我能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以我会死在你们面前，为了你们更好地活着。注意看啊，死亡来了。”随后从窗口一跃而下，完成了“死”的仪式。下个镜头，同学们赶到现场，三上头插进泥水，双脚朝天，姿势滑稽，充满搞笑和缓和的意味，然而你却无法忽视那藏在滑稽下的深刻，三上究竟“死”了吗？电影没有告诉我们答案，但相米慎二对那种生死之间游离的危险性的暴露却昭然若揭，而我们观众对此欣然接受。

三上极具影史意义的一跃，开启了日本后世对青春与生死无数更为深刻的思考，两年后，村上春树出版了《挪威的森林》，里面写到“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”；十一年后，岩井俊二拍出了《梦旅人》，里面少男少女结伴等待世界末日，夕阳下浩浩荡荡地奔赴死亡，美得让人落泪；大林宣彦用五毛特效复活亲人，在姐妹的生离死聚中体会青春况味；北野武把枪口对准自己，抱着冲浪板的聋哑情侣把死亡的告别送给夏天。他们有的以死作为青春痛苦的解脱，有的以死告慰曾经的感情与信仰，更多的是以死探求青春中生命、爱情与存活的意义，一幕幕，一帧帧的动人影像中，饱含的是日本青春片的死之迷恋。

雨之彷徨

作为“太阳族电影”最初的代表作，《太阳的季节》是饱受诟病的，里面对青春期的精神面貌基本出于商业目的的单纯还原，而没有任何反思的直觉，缺乏人文关怀，尤其容易煽动缺乏判断力的年轻人误入歧途。尔后的《处刑的房间》、《疯狂的果实》已经有了较大改观，对于影片中龙哉等中学生街头流氓般的放荡的行为，市川昆、中平康等导演没有任何推崇的倾向性摄影，而是以第三者角度进行纯粹的客观叙述，里面体现出了青春期时而浪漫，时而冷漠，更多是迷茫的精神面貌。

这种迷茫产生于少男少女们开始对反叛行为进行一定的反思，而在得出这种反叛毫无意义的结果之后，残酷的事实与青春的逆反情绪产生矛盾，过量的激情荷尔蒙无处宣泄，于是陷入个体失落的彷徨。《台风俱乐部》把这种彷徨处以最大化，开头就是黑暗的泳池，阿明在独自游泳，除此没有其他任何人和任何声音，从而给全片定下灰暗压抑的基调。健在暴风雨的课室中疯狂地追逐美智子，那种强烈的爱对理智的反叛在撕开美智子的衣服后戛然而止，他看到美智子背后被他的爱烫伤的永不磨灭的疤痕。亲眼目睹了反叛的无意义与伤痛的永恒之后，由爱支撑起的反叛情绪在这一刻轰然倒塌，健彻底陷入青春认知的彷徨。同样的还有理惠出逃东京时面对分岔路停下的镜头，三上看着舞台上同伴跳舞时孤独的镜头，都在一遍遍地诉说着青春反叛无力时的彷徨。而台风暴雨则从自然的层面将这种彷徨的情绪烘托到一个新的高度，看不清出走的前路，暴雨中理惠倚靠在路旁的假人身上哭泣，经历青春伤痛的学生，在暴雨中跳舞宣泄迷茫情绪。同样的场景，我们可以从《风柜来的人》里的踢踏舞看到，从《花与爱丽丝》的雨中芭蕾舞看到，青春片在雨中的彷徨感觉总是非常相似的。

总体来说，《台风俱乐部》是日本青春片承前启后的转折点。首先他是对“太阳族电影”的一曲挽歌，影片最后，理惠跟阿明说，暴雨后的大水坑就像金光闪闪的太阳池，然而镜头一转换，相米慎二却突然采用黑白的影像去拍摄他们两人在水坑中玩耍的场景，如此强烈的色彩反差，相米对所谓“太阳族电影”的反思态度在这里表露无疑。另外，《台风俱乐部》也是对后世更多元化青春片乃至日本“新浪潮”的开启，里面介于摇滚和Disco之间的舞步，少女的早熟，少男的憨傻，性启蒙的朦胧，课堂的闹剧，寺山修司式的神隐灵异，一切“太阳族电影”未关注过的青春要素杂糅在一起，使日本的青春电影走上表达更加丰富的道路。

当然，比起这部电影的种种涵义，我们更应该关注到的是相米慎二极其优秀的电影才华。为了贴近电影中少男少女的反叛独立个性，相米慎二的长镜头极其随性，拍摄五个女生跳舞的时候，先给出一个大环境，然后慢慢地往人物推镜，或上或下，或左或右，高低映衬，妙趣横生。任何角色都可以带走镜头，都可以成为每个分镜的主角，由此展现出人物角色的独立性。他的长镜头的运动和调度总给人以美妙的空间代入感，比如电影开始没多久，从窗外拉回到教室里的梅宫，摇到美智子，再到她后面的健，再横移到旁边的明和泰子，最后又转向梅宫，如此一气呵成，烫贴自然。纵观相米的十部电影，风、光、雨、声，这四种元素无一部缺席，他用风、光、雨烘托氛围，用声音进行变奏。例如在《台风俱乐部》里，先用环境的自然音先定下氛围基调，到了情节进行的时候，就对自然进行消音，把体现人物内心情感的声音留给观众的耳朵，而情节结束后，又放大自然音，重新融入环境中，此即为声音变奏。而这也引出了相米电影的另一特质，与自然极其贴近，到了《鱼影之群》甚至纯靠自然去推动电影发展。由此而生发出的不加假饰，毫无功利，自然流露的电影态度相当迷人。现在看来，相米慎二的电影无意中影响了后来的许多日本电影人。《台风俱乐部》中肆意的少年持续存活在岩井俊二和新一代的日本青春电影中。《夏日的庭院》中的某场戏在滨口龙介的《夜以继日》中延续下来。是枝裕和的《幻之光》还能看到《鱼影之群》的一些影子......早逝的相米慎二监督，实在留给了世界太多太多的财富。

1983年，尾崎丰发表专辑《十七岁的地图》，潇洒的吉他，帅气的中分，被一代日本青年视为叛逆的精神偶像。

1985年，相米慎二拍摄电影《台风俱乐部》，三上从窗边一跃而下，引起当时社会无数迷茫青年的效仿。

1987年，村上春树出版小说《挪威的森林》，玲子Norwegian Wood的吉他声牵动了每一颗青春期敏感矫情的心。

而要直到很多年以后，我们才会看到，狂放不羁的尾崎丰死在一个冰冷的雨夜，终年只有26岁；三上一头栽倒在雨后的泥坑里，滑稽得有些伤感；电话亭外，全世界的雨落在全世界的草坪上。

我们都长大了，唯死者永远十七。

所以，让我再问你一遍：

如果天上下大雨了，你会为我撑伞，还是会陪我一起淋雨呢？