这样的爱

喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。每一次都是相见，相爱，又分开。唯有最后一位，一起走到人生的终点。

我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。

时间于是将他们锁住了。许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。

再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。

第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。

在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。

我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。

除开夏日湛蓝的天空还有什么
一张照片 一张我年轻的时候的旧照片
/除开那些我们四月约会的地方
是那些将永远追随我的
爱人间呢喃的记忆
退却的快乐
风中凌乱的长发
暗地里的热吻
都已随风远去
除开所有这些还有什么
一个小村庄、一座旧灯塔
远远山在草浪
与白云之中若隐若现
这是我关于过往的
过往的最珍贵的画面…

最后分享的是囚犯那个版本的歌词。想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？

外加我最喜欢的几个场景：
1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂
2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！
3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒

想把这样一部影片当作历史、战争的教科书来看是徒劳的，但她确实是克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch书写的电影教科书，不仅有关于各种重大的历史事件、珍贵的影像片段、自我的电影记忆（甚至他将自己变成那个昵称Coco的小男孩出现在女主人公父亲的放映间），更多的是他对电影挚爱所展示的凌驾于技术之上的影音感触。

片中的华彩段落简直就没有停歇过，基本每个场景、每段剪切都是经过完美设计，但这种刻意并没有做作之感，而是不断的带来莫名的震撼、感伤、喘不过气的折服。可能是来源于战争特别是二战这个对于法国特别尴尬的时期，加之法国人永远热衷于嘴皮子上的“爱”，一切不可理喻的人物事件都显得理所当然。

影片所涉及的几段感情都异常的极端，但浓缩到如此时代、篇幅、架构的巨制上并无不可。越过尊严、种族、政治、道德的爱情本身就存在，不过如此过度的描述必然使得某些人心存芥蒂。

从《伊冯娜的香水》到《这样的爱》到《三年》，法国人的爱情是决绝而极端浪漫的，这样的爱情，与世界上任何一地任何一国对比，都旗帜鲜明。且不说萨特和波伏娃那样耳熟能详的经典话题，说决绝，有卡米尔，有阿黛尔雨果，极致而生命之爱；说浪漫，有波伏娃，有莎乐美，迷人而无法占有。

没有一个国家能那样极致极端对立性的演绎爱情，《这样的爱》里伊娃是属于大多数的那种浪漫主义爱路线的。法国这一类影视作品里的女性，迷人浪漫，但都来自于她们在爱情里无法让对方掌控，然而她们的这种无法掌控又来自于她们本生对爱情的领悟比别人更深痛和害怕。就像《携手人生》里凯特所演绎的法国哲学女作家，对真爱追寻、渴望，但因追寻渴望而深深明白的不得，矛盾的领悟，冲跨着她们建立平淡而普通的感受，她们无法深入浅出地假装不曾体会，爱不是心目中那样，在现实中，现实之爱残缺不美好，无法在肉欲与灵魂间平衡，甚至无法在物质世俗观与理想主义间生存，哲学式的敏感和思辨推至她疯癫而痛苦。

这是怎样一个环节，如此自由地让女性深入地体会爱情于现实就是一个伪命题，因而法国人总是情深特别高地明白爱情是不存在的浪漫，却又时而被拿来做精神危机抵御现实的残忍。他们放纵爱，因为他们知道那不是爱；他们痴迷爱，因为他们知道唯有爱不可得。

这样的情商之爱，在其他电影中真的很少见，爱之深恨之切不能算，那也不过是蜻蜓点水式的领悟，对于法国人的那种，几乎是疯子的论题领域。法国人的浪漫只有法国人自己可以谈，极端现实，又极端理想主义浪漫。

现实时，爱人们可以是床上的性伴侣而已，可以只是金钱利益权利交融的战友而已；浪漫时，爱人们是思念着未谋面就疯狂欲死的约定，爱人们是牵着手奔跑着就可以赛过时间量过距离的一生。法国人的爱情，只有两面：现实，浪漫。

这种对爱的演绎法，俨然是戏剧界里最戏剧的爱情表演形式，只有在法国人手里，它表现得行云流水般自然不造作，深深感染看客和故事本身。无论为不为故事情节叫好，法国人的爱情演绎方式极端刻骨铭心，不悲不伤也能刻骨铭心，让人恨不得一生地想要或者逃避。


正如伊娃那样，他们很容易对爱绝望，又很容易对爱重生。然而她们自由，然而她们高尚，然而她们没有世俗，然而她们不为欲望。

Ces amours-là是Claude Lalouch为纪念他入行50周年的新片，讲述女主人公Ilva在二战的大背景下的感情历程。这样讲是不是太单薄？可事实是如果说，电影讲述的是Ilva在解救他父亲时意外与德国军官相爱而与初恋男友分手；继而在这位军官离去之后又同时爱上两个美国军人Jim和Bob，其中Jim还成为她的第一任丈夫,并为得到她而不惜谋杀了自己的好友Bob。最终在离婚之际，她才找到真爱，她的诉讼律师Simon。

如果要简化故事，大概也可以潦草地说成就是这样。可是众所周知这样的故事怎可称得上是电影，又怎可称得上是人生？而真正的影片是要如何去扩充，又该如何去懂得这样的一生？

影片一开始，是Simon父母的相遇，在一台最老式的摄影机前。当时的摄影机还不能同时录制声音，所以在人物的神情动作背后，会跳出字幕：
“它叫什么？”
“Lumiere摄影机”
“做什么用？”
“用来重现生活。”

电影本身也是由“电影”串联起来的。可是我不想说这个，就像不想长篇大论地讲述故事的背景，战争，血腥，屠杀，等等等等。
我想讲述爱。或者说我想讲述这部电影的名字Ces amours-là（那些爱）。

那些爱，那么多的爱，走过了那么长的路，成就了爱，成就了爱的人，也成就了故事本身。可是什么是爱？什么又是真爱？

人们探讨过喜欢和爱，可是从没真正探讨过爱与真爱。

我们这一生，也许都会像Ilva一样爱很多人，爱过很多人。那些也都是爱，不可否认的爱。你不能因为她爱上了德国军官而离开初恋男友便说她从未爱过；你不能因为她用一枚硬币决定婚姻便说那不是真心；你不能因为Bob死了她就嫁给了Jim便说那没有诚意；你不能说她在离开Jim之前对他说，“我已不再爱你”是句纯粹的托词。你不能说她不爱，你不能说她没有爱过，你不能说她没有真正投入。那不是一句she’s not that into him可以概括的情节。那是要用一生去填满的爱情故事。

爱在你的人生里，始终被人生所包容。而在你懂得人生之前，你又怎么可能懂得真爱。

虽没有Ilva那么丰富的感情经历，Simon的初恋也并未献给女主人公。他在押送犹太人的法西斯列车上遇见的Salomé才是。他甚至坦言道，遇见她，使他在开向地狱的火车上偷得一角天堂。可是二战胜利后，Simon再也没找回他的Salomé。一场无疾而终。

然后你是不是会突然开始怀疑自己第一个爱上的人，也许还有在他之后的许许多多的人。对他，对他们，那到底是爱，还是真爱。

Ilva那么轻易地就离开初恋男友，却痛斥德国军官才忍痛被他抛弃，选择与Bob结婚却迎来他的死讯，与Jim的完美姻缘却在他一个又一个负罪的噩梦中被摧毁，最后自己因为误杀了Jim而被送上法庭。

此时她认定自己不会再爱。

但正如Simon所言，“Franchement,vous êtes encore capable d’aimer quelqu’un.”（真的，你依然能够去爱。）
Sous entendu,你永远能够去爱，但却无从获悉如何才是真爱。

而或者真爱从来就是在自己内心深处，只爱了无数次之后才会被发现。又或者,爱，是找一个人，让他带你看到光明。而真爱，他可以看透你的黑暗，然后他会说，坚强一点，看，阳光与我们同在。

这也是Simon在最终审判前对Ilva所言。他说，“坚强一点，我在法庭里等你，然后一切都会好。你看，不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。”

Ilva的内心始终是强大的，而在Simon这样告诉她之前她甚至并不自知。她并不自知在多年之后为离婚从美国回到法国，去见旧爱是要多强大和多平和的内心。她看德国军官的眼神，她坐在初恋男友的办公室里说因离婚而需要律师。是谁能做得到，那样坦然，面对人生。
电影中还有一幕注定成为亮点，Bob在酒吧问Ilva,如果要你只教我一个法语词，你会教我什么。Ilva想了想，说，paix，在法语里，paix是和平的意思。

那是在二战的背景下。而如果只说我们自己，像一个唯心主义者一样仔细审视我们自己，我们内心深处的paix，大概就是真爱吧。没有轰轰烈烈，没有波澜壮阔，甚至连生离死别都平静面对时，教会我们这些的，便是真爱，也便是我们自己。

正如剧中时Ilva和Simon的女儿向请自己诉讼的客户讲述她父母的故事结局，最终父亲先逝，母亲失明之时说，不，这并不悲伤，这就是人生。

而他们的指挥家儿子正录制着父亲当年作的曲子。

生活延续了下去。平缓却动人。

然后影院散场。

再后你突然明白，真爱即整个人生吧。即无改变，也无对立可言。

东岸EAST SHORE JAZZ CLUB
2012年12月7日、晚上九点半

江湖酒吧
2012年12月8日 晚上八点半

+ MANUEL HERMIA TRIO
http://wangbamusic.com