剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 感情的表达片段
一个感情的“线”串起零碎而唯美的图片，虽然有些抽象，但不妨碍我们感知其中的情绪和感情。我觉得蛮享受的，可能这种享受的感觉和目前的生命状态有关，一个个想法、一个个眼前的画面被一条隐隐的线串联起来，而自己在暗暗地寻找生命的表达和突破口。尽管感情重回自由状态，但是依然是那么轻盈的旋转、调皮，自我被重新找寻。风吹过水面恢复了平静，从女主的回头看，那片落叶却也引起一串涟漪。
2 ) 学会发现生活的美好，才能通往“仙境”?
很“意识流”的一部电影。但我还是被它美丽的画面吸引了。
还有我喜欢的本·阿弗莱特
这部电影不得不说的是摄影真的很棒，仿佛真的通往了仙境。拍摄的手法也很特殊，各种画面切换。但也是因为拍摄手法的特殊，让人看不懂。整部电影台词很少，大部分都是通过旁白的形式来呈现。“《通往仙境》 所拍摄的并不是一个故事，而是一种情绪，一种记忆。”这样形容这部电影再恰当不过了。
从零散的镜头中，我看到了爱情从美好到凋零的过程。女主对男主爱得太满，有闲置在家，而男主每天有自己的工作要忙，可能就满足不了女主想要的这么多爱。随着时间的流逝，女主开始变得抑郁，也慢慢对他们的婚姻生活失去了信心。为了寻求新鲜刺激，渴望自由，于是出轨了。他们的婚姻生活也就这样走向了结尾。
观赏影片的整个过程是让人抑郁的，让人对“爱情”产生怀疑，对婚姻生活怀有恐惧。但其实只要对生活有所追求，拥有自己的小天地，“爱”就不会成为负担。不能把“爱情”当作你人生的全部，一定要有自己的追求与热爱🎈
就像这部电影，你需要静下心来欣赏与感受，才能发现它的美好所在，才能通往“仙境”🌈
3 ) 假如赵忠祥生活在美国，拿起了摄影机
假如赵忠祥生活在美国，接受了哲学教育，拿起了摄影机或者导筒，那么他有可能成为马力克，毕竟他们都是自然之友。
回归本片，不得不说《通往仙境》依然马力克，依然MTV风格。
敢于这样拍的导演，是很有勇气的，尤其在美国，以好莱坞叙事为主流的超级电影竞技场，能够这么拍，只拍自己内心的感受，对电影独一份的理解，是注定小众，注定要抛弃大众，然而拥趸者趋之若鹜，恰如我辈。
这一次，马力克依然延续自由自在的广角镜头运动，摄影风格一如既往的美美美，给我最大的启发是，马力克的旁白，如呢喃，如低语，如泣如诉，如恋人在耳边，耳鬓厮磨，低声耳语。这样的效果，能够制造一种私密的观影体验，如果是大声旁白，自然会惊动更多的人，但是马力克的旁白，是由魔力的，主人公的深情，对恋人的呼唤，对忠贞的拷问，都在期间。
导演一直在制造一种间里效果，也就是声画分离，至于故事中人物具体说了什么已经不再重要，我们能够看到人物的动作和表情，这就足够了，即使再详尽，也如众多烂俗爱情故事一样，并不会带给我们任何新奇的发现。马力克之所以马力克，就在于他这种大胆的实验，我们可以称之为超验主义。艺术电影之所以让人神迷，就需要不断的探索和拓宽人类认知的精神边界，从这个意义上来说，马力克无疑是值得推崇和敬仰的。
马力克通过镜头的自由运动，在寻找自由的意义，就好像鸟儿长了翅膀，我们跟随这只鸟儿的眼睛，重新发现世界尽头的自由，以及生命的真谛。
4 ) 通往仙境
《通往仙境》是泰伦·马力克继《生命之树》后又一力作。
通篇玩的是摄影炫技，的确令人眼花缭乱，故事是其次。从浪漫之都巴黎到美国荒僻之地，爱情与生活的矛盾，不可逆转，远比激情和想象来得令人难以安生。
触及不可多得的还有牧师，肝肠寸断而了无结果。有点狗儿闻到香味却只能守候。
如果你是一个摄影师，这是必杀技，即通往摄影仙境的不二法门。除此之外，还能闻到荒原浓浓的野香味，足以聊慰平生的某种低落情绪，堪称疏通咽喉的汤药水。
法国女导演帕斯卡尔·费兰的《养鸟人》（又译《鸟瞰人生》2014），让美国商人盖瑞和巴黎酒店女工奥黛丽，在希尔顿酒店发生命运相交的心力交瘁事件。
成功的商人与日劳心拙的女人，在同一家酒店完成不同的角色，却与常模背道而驰。都厌倦了原有的工作和生活状态，讨厌一切，却向往简单、轻松又无忧无虑的生活。
二人相继付诸行动。盖瑞从此耽留在酒店，准备去比利牛斯山远足。而奥黛丽变成了一只可以到处探望飞翔的麻雀，最终与下楼的盖瑞撞见。
殊途同归，抑或从此岔开，都不重要。问题是现代都市病无孔不入，非要等到病入膏肓后方幡然醒悟，恐为时已晚。恰本片于幽默光影中，狗血的调侃了现代年轻人并未张扬的歇斯底里，可谓有趣之极而乐意回味。
2014.9.27
5 ) 不再新鲜的音响散文诗
如若说画面和意旨宏大、剧情和角色模糊的前作《生命之树》至少还有关于还在在与强力父亲的纠葛中成长和感悟之叙事，等到了新作《通往仙境》中，马利克就大刀阔斧的去除作为剧情电影应有的一切巧合、设计和矛盾冲突，彻底成就一部遍布风光和心灵感悟的“知音体”纯爱片。
任何人的纯爱当然也都是个事，一个总围绕着羞涩、温存、争吵、出轨并最终依然相濡以沫的事，一个和任何一对深爱的恋人没啥大同小异的事。电影大师们总善于在这些太阳底下没新鲜的事中，或变化花样或稳抓情绪，一次次从不罗嗦的让人动容。只是，泰伦斯.马利克选择了按电影本体论而言“最不电影”的方式去诉说，稀疏的对白和松软的情节不是推动爱情进行的能量，而只是伴随2小时舒服画外音的点缀，与那些逆光镜头里的农业和畜牧业小清新效果相当。
刺眼又让人想拥抱的午后逆光、弥漫着麦浪气息的黄昏柔光、拍击陆地的粼粼波光，泰伦斯.马利克早在1978年还真正说故事的《天堂之日》中，就以每天就着日落前开机的“黄金时刻”拍摄法，证明了自己雕琢光影的强大能力。他总能将一众好莱坞大腕，置于其神秘光线下，修饰他们本就分外分明的外形棱角，让镜头外逐渐开启的天堂之门，感召地球上的这些漂亮人儿——蝗虫扑过田野后接受命运安排的理查.基尔（《天堂之日》）、被日军围在瓜岛溪流中等天堂之手带走的阿德里安.布罗迪（《细红线》）、在海边屏息回忆父爱的西恩.潘（《生命之树》，以及本片中无论在圣米歇尔山悬崖还是在美国西部旷野中都一言不发的本.阿弗莱克。
为了这份天堂荣光，马利克还为这段几乎仅剩欧嘉·柯瑞兰蔻法语画外音的爱情故事，加上了毫无关联的、由贾维尔.巴登饰演的神父角色。于是，他也力图建构着一座超越语言的巴别塔，无论片中人说着法语、英语、西班牙语还是意大利语，他们都彼此理解着爱的语言以及上帝的呢喃。
马利克热爱纯粹之美，经过几十年的电影制作实践，在这部《通往仙境》中，差点百分百实现了音画分离。除了三三两两无关痛痒的对白，被净化了的声音是诗歌，是马利克关于爱情的思考和心境；画面也在彻底做着一番明的净化，就连本该污垢满布的废弃工业废墟，也被雕琢得如同仙境。
这样试验化的尝试其实并不新鲜，影迷们早在Godfrey Reggio的《生命三部曲》中就见识过此类散文式“音响电影”的强大魅力，更极端的例子，当然是德里克.加曼在失明后拍摄的只有诗歌而屏幕全蓝的《蓝》。但能将试验影像近乎商业化带到影展甚至院线的，唯有泰伦斯.马利克。只可惜，由于前有《生命之树》这株金棕榈拦路虎，《通往仙境》只能被评价为一部微缩版的《生命之树》，唯美依然却了无新意，或者说，试验的艺术品始终是束之高阁的艺术品，而无法成为满足惯性观影习惯的产品。
6 ) 触及不可多得的爱
爱是什么？爱是感官慾望的冲击，是山川峡谷的呼啸，是轻抚发际的温柔，是林中舞蹈的自由，是胸怀鼓胀的激情，是灵魂深深的安宁。
相恋时甜如蜜，哪怕错的时间只要遇到对的人就能携手到老。
热恋中的感情是最美好的，炙热而纯真，相互只注视对方最美好的一面，留下了彼此感情中最美好的时光。
恋爱中的的人更像是独处中的自己，会很轻松地对一切表示出兴趣。
肤浅的爱就像美丽的花一样，总有一天会凋谢。如流水和时间一样永恒的东西，都会让人平静下来。
“桃花源”永远找不到，“西方仙境”也再也回不去了，两个人都陷在感情的漩涡之中，纠结不已。都远离了当初的“仙境”，回不去，又到不了彼岸，沉沦于情感的痛苦与纠结之中。
“暗恋”中两个人一生渴望在一起而不得，感情的膜始终无法得到触破的机会。
得不到的永远在骚动，距离更能产生美，若即若离花，如梦如幻月。月明千里，便是思念；花开满地，便是芬香；月朝花夕，便是圆满。遇见彼此，便是幸福，踏破红尘，落入仙境。
爱，像不断干涸的溪流，从奔涌到枯竭；爱，像源源不断的泉水，永不干涸。
人性的爱不过是容易干涸的溪水，而神性的爱如同地下涌动不息的泉水。
到了后半段神父那段实在是有点跟不上趟了，依旧很马力克但真的不如生命之树...小本真无愧男主称号，加起来有十句台词呢！囧
我所掌握的词汇，没有一个足以形容泰伦斯马力克电影的美妙与睿智，仿佛他就是神明，正站在世界的制高点上，诉说着世俗的情感以及人们内心的彷徨。本片和《新世界》以及《生命之树》一样，每一秒都是精雕细琢，浑然天成，绝对是最完美的艺术品！
整个片子的呓语部分都属于Olga一人，包括牧师。小本对Olga的态度就是“我的宝贝、欲望与希望”，而Olga不希望被束缚（床、钢琴、栅栏），向往自由（田野、浅滩、骏马、大雁）。第一次离开小本后，她想象了瑞秋的第三者故事（牦牛）。第二次再次失望，通过神性理解了自己的心之所向。回头，小岛是心之初
电影应如是！
此片加深了我对马力克的偏见。空洞与挥霍美比自恋更差劲。这种片看十分钟与看一百分钟是一样的。
想拍婚纱写真的同学请联系特伦斯·马利克
Rachel McAdams 把同一人物演了數十小時的footage也只有這樣造作的表現... sosad.
摄影和剪辑都很出彩，作为电影这就够了。观众的落差在于，表演的支离和故事的破碎，这些其实不重要。
110多分钟看得我坐立难安，摄影风格延续生命之树，但只是徒有其表，我原以为导演上部片已经笃定对上帝的信仰，在那之后，其实还有什么可拍呢？？？唯一亮点是哈维尔巴登大叔，这是他唯一一部看上去不像个种马的片。
任何诗意的情怀都包裹不住永恒的悲伤，诗性与故事性完美融合，诗电影21世纪最好的杰作，2016年年度十佳入选。
依旧很马力克。无论是构图摄影，还是刻意消减故事性以及诗化的叙事，都和他曾经作品走一个路线的。相比于《生命之树》宏大的主题内核，这部更侧重于个人，不过片中的宗教元素却有过之而不及。Q&A中两位女主角也表示还有数十小时的素材，多到足以再剪出五六部电影来，只是导演最终选择了这个版本。
如果你看懂了，会觉得很美。导演并没有在Story Telling，而是在Story Felling。
觉得动人，心碎，有机会希望看大银幕。
把小情小爱拍成大MV，还是烧投资人的钱。
想了想还是给5星。电影真的可以去掉具象narrative而直接关注情绪、atmosphere和spirit嘛？所谓诗人电影…比如，相对于为什么人会绝望，我会更关注人如何面对绝望。马力克的这几部作品都在尝试这种我认为极为革命性的片子。为了这份对“新意”的执着也要满星啊，更何况片子本身好美！完全没有拖沓感。
摄影和剪辑以及配乐都极其优秀，我很喜欢，但是对泰伦斯来说，用的过于滥了
80%時間我看著一個女人又轉又跳，20%時間我在看錶。
呃，主要就是一个女人穿着各种裙子在各种地方跳来跳去，而小本的表情似乎一直在说：“我操！我在干嘛？我在干嘛？我他妈的到底在干嘛？"
爱恨一念间啊。泰伦斯·马力克越来越执着于这种情绪化的表达了，好像配乐的影像诗。演员少对白，多是耳语式的喃喃自语，更增添电影的主观情绪。倒很适合这种主题，只是太挑观众了
看个11分钟的MTV或许能够让观众通往仙境，看这加长十倍版是让观众深陷地狱去体验宗教内涵。