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1 ) 2023-6-23，日出时让悲伤终结，第38部
2023-6-23，日出时让悲伤终结，第38部
B站，时长115分钟，1991年上映，豆瓣8.1分
作为一部音乐题材的电影，这个片子的叙述风格真的很特别。
美国的音乐题材电影，属于离经叛道、躁动不安中带着一点闪光的天赋。
中国的音乐题材电影，属于立足于生活现实，歌颂某种精神。
而这部法国题材的电影，属于一个亲历者的角度，讲述他在音乐道路上遇到的人和事，以及最终的结果。
这部片子的故事线很清晰。
按照倒叙的手法，一个成功的学生已经在宫廷任职高官的爵位了，他讲述自己曾经拜入师门学习音乐，老师是一个性格孤僻的人，思念亡妻。
但是！这个学生，干的真不是人事，不知道他的老师会不会后悔自己当初引狼入室了。
这个学生，天赋有限，他可能只是把音乐当成演奏、取悦别人的工具，他没有足够的热爱和天赋，也没有悟到音乐的真谛，老师不愿意教他，已经是驱逐师门了。
但是，老师的大女儿玛德琳，却收留了他，还教他不少东西，还偷师。
这个男人，睡了老师的女儿之后，竟然就提裤子翻脸不认人了，说分手了。
琴也学了，谱也拿了，人也睡了，地位也有了，就过河拆桥了，真特么白眼狼！
最终，因为怀孕失去孩子，男人背叛离去娶了其他女人，多重打击之下，大女儿玛德琳也因为这个白眼狼而上吊了。
“我恨自己因为思念你而一蹶不振，后来又被悲伤击垮”，真的很遗憾啊，为了一个男人，抱憾终身。
2 ) 艺术，或死亡
但在电影中，一切却都只剩下悲痛的感情，仿佛连人物都仅剩下思想，而没有躯体。我不禁怀疑这到底是不是原著的意思。17世纪末孤独的乡间景色、雾气和湖水，湿润的草地，夜里的圣·柯隆伯处于无尽的幻觉和回忆中，看了让我如鲠在喉，和他一样说不出话。而看到那著名的最后一夜时，我已经没法控制自己的眼泪了。想来自己也很久没有被什么文艺作品弄哭，但这部片子却留下了一桌子的纸巾。那个老人，他的脸实在太让我动容了。那张严肃、隐忍、日益苍老的脸，在烛火下流下眼泪，与幻想中的幽灵在琴声中对话，而在外人看来，那只是自言自语和低声的叹息……随着幻觉一点点消亡，他对马莱说：您应该听听我的叹息，我不久就将是另一个世界的人了。但其实我却想，不应该单纯地把死亡和音乐的关系刻画得这么重。在吉尼亚的那本书里原本是没有这么多悲哀的，反而，那里面有一种对艺术、对尘世之外的纯粹追求，是始于圣·柯隆伯的妻子逝世之后的，也是作者对自己的投射，但在这里却完全被悲伤的波涛淹没掉了。这并不高明，我想应该像卡尔维诺说的，用轻盈的方式去处理这类沉重的题材。那些viola da gamba原本就那么低沉了，不应该再将这些音乐加入重量，直压到泥土下面的黑暗中去。圣·柯隆伯的妻子让他把她想象成风，说明音乐不仅仅属于死人的国度。
因此相比之下，还是那些短暂的片刻更令我印象深刻。比如他在教导年轻的马莱时说的话，如何从画笔中感受到弓弦的运动，以及如何从风声、孩子的声音中感受到旋律和装饰音的作用。这些毫不相干的细节，却是一个人生活的全部内容。这其中有一种伟大的、即将失落的传统，但十七岁的马莱不能进入这个世界。我理解他，不仅是他，比他距离这种传统更远的人又何其沮丧。
马莱去往凡尔赛，圣·柯隆伯无法认同，但在我看来并没有什么错。人们自己选择了命运，何况是在17世纪那个简单而繁盛的时代里，追求荣耀根本不是耻辱。玛德莱娜也没错。对于她的爱情，我不觉得遗憾。相比之下，她倒更像她的父亲。音乐的天赋、表情、对尘世的态度，都是一样的。她在父亲的屋外耕地时听到了琴声，慢慢停下了手里的事，露出理解的微笑，而她的妹妹却不耐烦地跑开了。其实，小时候的玛德莱娜倒不如妹妹活泼，看着让人难受，而不是喜欢。她的头发是乌黑而笔直的。在天真的年纪一个女孩子居然能显现出那种成熟、忧郁和忍耐力，真不知道是好事还是悲哀。但不知道为什么妹妹长大以后却失去了音乐天赋，变成了法国乡下的有钱家妇人。这些我记得也不是原著里有过的，至少没有这么露骨地表现出这种变化，也没有暗示过父亲对她的失望。但是她小时候对演奏的执着让我动容，还有她的头发的颜色和脸蛋。
这真是少有的一个故事，时隔两年我还能这么心平气和地接受它，即便它拍成了电影，表现手法严重背离了我生活的一些原则，我也并不气恼，而只是感慨。然而如果某种处在尘世之上的天赋一定以伤痛为代价，是不是非要与死亡相伴呢？两年前，我认为圣·柯隆伯在最后一夜教给马莱技巧是一种伟大的慷慨，源自于艺术的美德。但现在我却认为不应该把艺术和死亡结合得太紧密，它们之间是存在过渡与隔阂的，而且这些隔阂不应该被去掉。我记得在另外一部讲法国巴洛克时代的吕利的电影里有一个镜头，是莫里哀一边排自己的新戏一边在舞台上咯血，周围却是金色的芭蕾舞队和戏剧道具。这一轻一重之间的巨大落差，是艺术应该去努力消融，而不是空留在那里让人感到窒息的。
后来又听说饰演年轻的马林·马莱和中年马莱的演员是一对父子，而年轻的儿子在后来真的去世了，也不过三十岁。我不禁在想那位父亲会不会有时想到自己参演的这部电影，想到他饰演的那个300多年前的马林·马莱在那最后一夜奏起维奥尔琴时的感情……不得不再说一次，我想真的不应该这么渲染音乐与逝去的时间和幻觉之间的关系，哪怕音乐就是时间、是言语的终结，但一定不止如此。其实在小说里，马莱说：我在音乐中寻找遗恨。但圣·柯隆伯告诉他，这其实是很难的。话语无法表达的东西，圣·柯隆伯能教给他的只是另一种语言和表达方式。
当然电影是美的。许多对白可以在吉尼亚原著找到，这一点让我觉得高兴，更惊喜的是我居然都记得那些话，比如在那最后的一夜，马林·马莱摸到圣·柯隆伯的门口，在寒冷中偷听琴声，换取了那些技巧和眼泪。但现今我对这些话有了不同的理解。现在回头看，只感到了某种变化。但这些篇章和音乐其实却是没有改变的。
“一个小小的饮水池，为了那些被话语所抛弃的人。为了孩子们的幽灵。为了鞋匠们锤子的敲打。为了童年之前的状态。当人们没有了气息时。当人们没有了光明时。”
小说中的马莱还没能完全明白这些话。而在电影里，作者却让圣·柯隆伯慷慨地默许了他的进步。
3 ) 世间的每一个清晨
有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
4 ) 为什么把Tous les matins du monde译成《日出时让悲伤终结》？
电影里与片名直接相关的一句台词大概就是Madeleine上吊自杀后Marin说的一句话：Tous les matins du monde sont sans retour.(世界上的每一个早晨都没有回头的机会。) 这到底是为了表达什么？又或是仅仅对Madeleine自杀的惋惜？
片中关于“最后一夜”的描述中，Monsieur Sainte Columbe终于愿意和Marin谈音乐，他问：Que recherchez-vous, Monsieur, dans la musique? ：你在音乐中寻找什么？而Marin的回答是：Je cherche les regrets et les pleurs. ：我寻找悲伤和泪水。 Monsieur Sainte Columbe对于他的回答没有赞同，亦未反对。看来，经历纸醉金迷后的Marin终于明白了悲痛与泪水，而此时M. Sainte Columbe似乎看到了希望，也似乎走出了多年来的丧妻之痛，把毕生的音乐造诣传授给了Martin。
悲伤似乎起着净化人心的作用，不懂得悲伤与泪水的人又怎会懂得希望，“你在音乐中寻找什么？”，也许是悲伤和泪水，但谁又说悲伤与希望就是矛盾的呢？
不得不说，《日出时让悲伤终结》其实译得很妙，最悲伤处，其实也蕴含着难言的希望。
5 ) 爱，已经无法再停留
进了大礼堂，发现连个形式上的检票都没有，顿时感觉昨天被派去发票简直就是行为艺术……有化院的两个小朋友（呵呵，说别人小朋友总会让我感觉良好）wingring和leader作陪，看前的等待时间也不算沉闷。看的时候，很郁闷地发现字幕全部都是打在银幕前侧方的一个小柱子上的，左右开工地看片还真是很累，不过总算适应了。开场显然没有对好焦，画面模糊得根本成了印象派。不过，最重要的是，电影本身还是不错的。
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好，言归正传说电影本身，《日出时让悲伤终结》。听到这名字给你什么印象？反正对我来说，是拗口。到写此文前的10分钟，哪怕看完了电影，我还是没有将名字记住。和上午下午两部典型的新浪潮作品比，这部可以算是回归优质电影的代表了——十分文学化的故事，感伤的情调，但一样很好。当新浪潮成了新的传统和流俗，当新浪潮在创新的口号与对话语权的攫取下成了新的霸权，回归优质电影，反而成了创新的举动。而且，用耐心而中规中矩的的手法讲好一个故事，比不知所云的把电影变成充满偏见和无知的政治论文要更接近电影本身，呵呵，你知道我在说谁。
影片的手法和调子都很沉稳。如果说有什么地方显得很惊世骇俗一点——虽然这部拿了恺撒奖的电影算是主流片，但法国人即便是主流电影也不忘记小炫些手法，来证明自己的“作者性”——我想应该是开头那个给德帕迪约那张大肥脸的超长特写，背景杂乱的琴音，他自己的不安和失望，以及低沉的说话声，镜头长时间在他的面孔上固定着，从影片的肇始，就将人带进一种相当压抑的氛围中——这影片对待观众的性格就跟后面所提到的那位哥伦布琴师一样，阴沉而压抑着你，但也会偶尔没来由地快乐那么一点，但亮色常常只是陷入更深的感伤中的铺垫，到最后，你才发现正如哥伦布自己说的，这压抑之下却是难以表达但确实可以让你体会到的通过音乐寄予所爱和此生的一种激情。
单纯看这个故事，其实平常得很，一位阴沉的音乐家，和一个始乱终弃的故事——如果非要简单概括的话，就是这样。但平常不等于平庸，你如果去读契诃夫那篇忧伤的《带阁楼的房子》，也会觉得故事很简单，但成功的作品就在于能把平常的故事变得陌生。如果按习惯的方式来拍，会拍成什么样子？也许可能成了又一部《海上钢琴师》，看起来花哨得很，但华丽的叙事筛掉了，也就没几根稻草了。再看这一部，用大段大段维奥尔琴音贯穿着影片，这本身就是一种拒绝，一种以初听起来嘶哑单调的声音，来拒绝着对花哨繁复的热捧——马兰·马赫第一次拉的曲子所以被哥伦布否定，也是因为这个缘故，那曲子太跳太花了，若是只能做成那样，又何必要加上那低沉的第七根弦？
“影片表达了一种干净的追求，看起来是针对音乐的，但实际上正因为他的不擅表达，音乐才成为一种手段，一种象征，他只有通过它才能传达自己的感情，表达自己的爱，而通过它，才可以超越生死的界限，它传达的，还是一种爱。”看完电影后，leader问我这电影告诉我什么，我硬着头皮告诉他这些。其实，我也说不出来,不好说看“懂”没看“懂”，我想我能体会音乐中的感受，但正如基耶斯洛夫斯基所说的，如果我能够用语言将这影片中的意思完全表达出来，还要拍这电影做什么呢？
当马兰·马赫终于在琴声里见到老师的时候，想说的话已经很明确了，他终于感受到了，他终于悟到了，所以，他在音乐中也超越了生死，只是，爱，已经无法再停留了。
6 ) 愛和悲傷，世俗與藝術
想一想，這部電影要表達的主題無非便是這個---- 永恒的愛和藝術。藝術是屬於大自然和純凈的心靈，與世俗無關。而愛是那麼純粹，容不得一點雜質，同樣與這個世界上污濁的一切格格不入。
父親終其一生信守了對妻子的愛，堅守了自己的藝術理想。聽每一個大自然發出的聲音，成熟的桃子的味道，小孩便溺的聲音，畫家的畫筆與琴弦的關聯，這些在他耳里都是音樂。他一輩子隱居鄉間，活在自己的音樂世界里，懷著對亡妻綿綿不絕的愛和回憶。這個故事從父親的角度來看，充滿淡淡的憂傷卻不令人哀婉嘆息，畢竟他有琴弦為伴，有靈魂和心靈的寄托，內心是充實而幸福的。
大女兒繼承了父親的藝術天賦，同樣才華橫溢，卻滄陷在愛情中。她無意去張揚和發展自己的藝術才能，想像父親一樣淡泊地過著一輩子。不刻意追求外在的浮華，但他愛上了馬萊--- 這個外來的年輕人。那個在壁爐前的場景便是兩個人不同人生方向的寫照---- 瑪蓮低著頭整理洗好的衣物，無欲無求，溫順地問馬萊要喝點什麼嗎？而站在她對面的馬萊此時一副宮廷貴族的裝扮--- 戴上了金色的假發，華貴的衣服，臉上還擦了厚厚的脂粉，眼神里，嘴角邊流露的全是一副高高在上的氣派。他迷戀上了世俗的競技和榮譽，醉倒在貴族們的掌聲和繁華之中。瑪蓮和她父親所擁有的恬淡令他覺得縈然寡味。
其實這位六歲進和宮廷的小男孩一直都是這樣。他的心一直都活在世俗的追求里，他來找老音樂家是為了得到他的音樂以作為重回宮廷的資本，而并非真的是為了純粹的音樂本身。17歲時他第一次登門拜訪時，父親便敏銳地覺察到了他內心的全部，可是女兒們卻為這位英俊的年輕人傾倒，對他著迷。
所以在父親的小木屋底下，年輕人的心在偷學技藝上，在父親琴弦里流露的音符和它會帶來的價值上面，而女兒卻一心撲在愛情上面，她心里懷著的只有愛情本身。這個角色本身便是個悲劇，一如許多法國電影或文學作品里的許多女性角色一樣，她們美好的存在本身便只是為了愛。阿黛爾雨果，羅丹的情人，包法利夫人等等，她們都飛蛾撲火般地獻給了愛情本身。愛情在折磨著瑪蓮，但當他看見昔日的戀人帶著一身的肥肉，滿臉的油膩和世俗的污垢來到他們曾經幽會的房間里時，她失望了，她表現出從未有過的激憤和剛強，“你的愛不過如此！”這是她臨死前譴責戀人的唯一的一句話。愛人演奏《夢中的女孩》那一節并未得到重點表現，反而顯得干枯而蒼白。那一刻她并未得到應有的慰藉，她的身心因為對戀人的思念倍受煎熬和折磨，因為對愛情本身無所畏懼的追求而有所依戀。她的身上有著父親的執著和忠誠，卻無法遇上一位同樣執著和忠誠的對象。她錯愛了，所以她的結局是不幸的。看著腦滿腸肥的愛人乘坐著華貴的車馬離去，她的心徹底地死了，在父親不絕于耳的琴聲中，她對人世間的一切充滿了絕望和厭倦，於是她選擇結束自己的生命，只因為愛情在世俗中死亡，理想在現實面前不堪一擊。
女兒的角色從一開始注定便只能是悲劇的化身--- 因為過於純粹，太美的東西反而難以持續。
年輕人步入中年以后，反而開始反省自己的藝術生命和人生價值。他內心懷著對女孩的愧疚，對老師景仰卻不能接近的敬畏和忐忑。但是還有不曾熄滅的對於音樂本身的愛，年少時的這種愛不純粹，但是隨著年齡的增長，深夜難以入眠的痛苦引發的思考，讓他繼續朝著探索音樂和靈魂的方向去，於是才有了片尾的第一堂課也是最后一堂課，師生二人的對奏。藝術從來都是直指靈魂最深處，從來就是關於內心的堅守，而不是外在的認可或沽名釣譽的手段。
最后，還是要盛贊一下法國電影。清新的畫面，簡潔的劇情，寥寥無幾的人物，不煽情，不做作，甚至連裸體的畫面也從不避諱，卻又如此真實打動人心，觸及靈魂最深處的角落，引發最深刻的思考。這才是“哀而不傷，樂而不淫”的風格和境界。
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。
OST早就收过，电影蛮闷
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。