清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 洛城机密背后的故事
注：本文并非我原创，资讯来自我以往观看的一些油管视频，很遗憾我忘记了原视频出处，如果有影迷能够提供原视频地址，我会以最快时间将原地址放至本文醒目位置。我写这篇文章，主要目的是为了我自己查找资料更方便。
主创团队谈谈这部电影背后的一些事
1，大家都知道这是由同名小说改编的电影，原作者James Ellroy称赞这部片为“一部高雅的电影”，他坦承，虽然洛城机密的世界是他创造的，但柯蒂斯的电影版却是超乎他想象的，这是他能给出的最高评价。他说，当他重看自己的小说版时，他会看到电影版的演员们说出台词的样子。
2，导演提到，他十分重视电影中的光线，他希望展现南加州的光芒，阳光中应当透出柔软，这样才能中和当地的荒漠地形，而意大利摄影师Dante Spinotti认为这部电影应当展现这座城市的外在性。
3，导演一开始就对摄影师说，这部片不该以典型黑色电影的手法拍摄，不过摄影师立刻回问他：什么是黑色电影？
4，导演在拍摄初期找了几十张照片给摄影师看，他希望电影的画面看起来就是这种风格
5，剧组观看了数部导演喜爱的50年代电影，他们发现当时的电影里街上的行人、车辆、布景都远比现在要少，而以现代眼光来看这显得太过空旷
为了让电影更符合现代化眼光，剧组故意让画面中出现的元素更加丰富，让街道更像如今的城市。
6，导演说，他希望可以在画面中传达一种反差，既是幻想与现实之间的反差，也是角色自我认知与来自他人的认知之间的反差
7，导演认为，为了凸显影片时代感，在片中应当出现一些戴帽子的人，但他们不应是内容的中心，而是图像的一部分
8，主演盖·皮尔斯说，导演内心是一个非常温暖又敏感的人，因此导演在这部电影中使用的颜色也主要是棕色等温暖的颜色
但对于他饰演的Ed来说，这个人物是一个有些冷血的野心家，因此当他出场时，他的服装总是灰色、深蓝色等冰冷的色调
9，盖·皮尔斯来试镜时，导演对他的尖牙不满，希望他能把牙磨平
盖·皮尔斯不愿做手术，因此最后他们的做法是将盖的牙齿包住并进行了略微延长
10，盖皮尔斯说，在本片里他学到了静止的力量。（在艾德得知真相的那场戏里，一张凝固的脸配上特写镜头却营造了绝佳的戏剧张力，这个做法堪称导演教科书）
11，导演称，当拍摄杰克·文生被杜德利警长杀死的那场戏时，他的想法就是要以最平凡、最普通的手法展开这段故事。
12，接上，编剧Brian Helgeland说，每次他看到这场戏都会被凯文·史派西惊艳，
“凯文面前有一杯咖啡，而他正要把手上的咖啡弄干净，这太完美了，因为这并不是剧本的一部分，这是演员对表演完全投入的一瞬间...这总是让我很震惊，我是说，一个正要把手上的咖啡弄干净的人怎么会突然被打死呢”
导演继续评论
“我们拍摄这个镜头时，难以置信的是，我真的能看到他眼中的光芒逐渐散去，如今你可以用数码技术创造这种镜头，但当时凯文靠的完全是自己的表演”
剪辑师说，在初剪之后，他和导演都觉得这个死亡镜头应该更长些，所以我们最后看到的画面是，摄影机一直对着凯文拍摄，直到他忍不住转眼球
13，凯文自己说，文生之死这场戏有着绝妙的构思，而拍摄手法也十分简单，因此观众绝不会猜到接下来会发生什么，凯文认为这个镜头处理得越是安静效果就越是可怕。
凯文说，拍这场戏时他的视线总是忍不住随克伦威尔移动，而他又得假装自己慢慢死去，所以他要求剧组帮他在对面厨房的墙上画两个黑色的大圆圈，这样他就能把视线从克伦威尔身上转移到圆圈上面。
14，片中关键台词“罗罗汤马西”为电影原创，据导演说，这个台词是为了让已死的杰克透露关键信息，同时也为了让大家知道杜德利是坏人，最终主创们想出了这个台词。
15，小说《洛城机密》是小说《The Big Nowhere》的续集，而电影版片尾的旅馆大战正是来自小说《The Big Nowhere》，编剧坦言他们捡了个现成，而在小说中，杜德利警长活到了《洛城机密》这本书的最后（不过，他在小说的续作中死掉了）
16，编剧说，我只是想认真制作一部好电影，假使这部片没有获得任何奖项也没有获得任何关注，我也会因我的工作与这次合作经验而自豪。导演说，他知道他正在制作一部他和他的同事们都会喜欢的电影，这对他很重要，而（《洛城机密》由于遇到了《泰坦尼克号》而在当年奥斯卡上收获无几的）事实证明，在电影行业中从事你热爱的事业是艰难的。
完。
2 ) 洛城机密
两个多小时的片子，在开场不到半小时的时候就开始发力，拖观众下水，而当观众随案子的貌似了结已经被拖得有些疲劳（因为七七八八的线索太多了）的时候，剧情峰回路转再次发力，而且这一次发力因为有了前面大篇幅的铺垫，旧线索加上新线索，使得力度更大更猛，带给观众的则是无限观影上的享受。如果说前半部分观众还可以作为一个破案者参与其中的话，后半部分观众则只能老老实实地当一回局外人了，因为剧情的发展已经超出了一般的观影经验。而几位主要角色之间的关系也随着剧情的发展在进行着移位，片子的重心一直在移动，这个张力还没破，那个张力又形成了，让人捉摸不定。
从来没有一部电影会让我在观影期间频繁地暂停（通常我喜欢连贯地观影），甚至回退到有关段落寻找台词上的蛛丝马迹；也从来没有一部电影会让我在观影期间兴奋得恨不得撞墙（事实上我真的意思了一下），因为剧情太出人意料了，我承认我的大脑还没有让好莱坞进化到高级阶段。当一切尘埃落定之时，那些精彩的台词、出色的演技、复杂的剧情……无一不让我良久地回味。
3 ) 浅析《洛城危机》
在这一段影片中，导演巧妙地运用了玻璃的特点，达到了在一个镜头中同时展现多个人物形象的目的。一般玻璃具备映射的功能，而审讯室的玻璃与一般玻璃相比有着更加显著的特点——从这一面看过去是镜子，而从另一面看过来则是玻璃。在警局喧哗的背景声中，艾斯利神情严肃地看着审讯室内埋着头独坐的路易斯，仿佛在思考着审讯方案。而此时此刻，镜头并非对准艾斯利在拍摄，相反却是正对着一墙之隔的路易斯。镜头透过玻璃从审讯室外拍向审讯室内，似乎是为了展现审讯室内路易斯的状态，但在我看来，导演更想表现的是玻璃窗中映射出倒影的艾斯利。一个近景镜头使观众清晰地看到艾斯利紧闭的双唇，以及那严峻表情后隐藏的犀利决心。在此之前，许多情节已经充分展示出艾斯利那旺盛的进取心，而此次的犯罪嫌疑人是由他亲自逮捕归案的，也是他第一次亲临抓捕现场的辉煌成果。短短的一个静景镜头将艾斯利内心深处的欲望和盘算淋漓尽致地展现在观众面前。
镜头随着艾斯利的脚步而移动，接下来的一个镜头则更为有趣。艾斯利走过杰克的身边，杰克正坐在审讯室外翻看着一张报纸。随着镜头的运动，我们可以在同一个镜头里看到三个不同的人物，而这三个人却分别处在审讯室玻璃内，玻璃旁以及玻璃外。玻璃内的黑人青年低着头，正忍不住在哭泣，审讯室内因为玻璃灰暗颜色的缘故而显得黑暗、低沉；玻璃旁的杰克正潇洒地翻阅着报纸，他穿着一身雪白的衬衣和西服，脸庞明亮，整个人的色调和审讯室内截然不同，他有些惊讶地看着艾斯利，似乎为艾斯利的过分严肃认真而吃惊；而艾斯利正聚精会神地阅读捧在手中的报告，轻声默念着从杰克身边走过。三个人物分别展现出了三种不同的景别，黑人青年是全景镜头，杰克因为空间距离的接近，拉伸为近景镜头，而艾斯利则被镜头拉得很近，只拍摄到了他的左肩。不同的景别也使观众对三个人物产生了完全不同的感受，同时导致了对人物感受程度的参差不齐。例如对于黑人青年，观众更容易采用一种审视的眼光来打量他，但对于杰克，比较轻易就能够猜测到他大概的心理活动。此外人物的心理活动与性格特点也得到了更加充分的诠释，杰克的洒脱与漫不经心，艾斯利的紧张与严峻冷静——这些都是导演在这段影片之前竭力所要表现的——在此时得到呼应和更加深刻的表现。
4 ) 琳恩：可以被原谅的女人
金贝辛格主演的琳恩，戏分不少，却是个配角。
出场时穿黑色的长外套慢慢地走，一开始看不到脸，转过头后，是带有白边的黑色帽子，很想办法表达一个出淤泥而不染的应招妓女。但是从整个片子来看，她不是。
琳恩媚态十足，欲盖弥彰的诱惑在暗中流动，诱惑着每个人，那种气质，只要是个男人都受不了，议员罗杰，巴德,埃德蒙都纷纷上钩，巴德没有把她看作明星，这使她感到被尊重，但那不是爱。
引诱巴德是预谋的，这和引诱埃德蒙没什么区别。挑起他们之间的冲突，无非是希望他们互相残杀，至于谁死，都会让人满意。
引诱勒索是他们的拿手好戏，就算没有埃德蒙。她和巴德在床上的照片迟早会派上用场。作为那帮高级妓女中的头牌，琳恩不可能不明白这一点。琳恩等着巴德来找她，可见她早就知道真相。
巴德问：你和埃德蒙是怎么回事？
琳恩：我以为我是在帮你。
这是彻头彻尾的谎言，如果她以为这是在帮助巴德，那她就是纯粹的傻瓜。巴德需要帮助吗？他和埃德蒙之前有不可调和的矛盾需要她和埃德蒙上床来化解吗？
从影片开始直到最后琳恩的言行表明她不是傻瓜，所以她只能在撒谎。
之前她根本没有爱上他，她只是在演戏，演老板要求的戏，大雨之中巴德受伤的神情让她震惊，或许从那一刻她对巴德有那么一点点的爱意。
只能说女人天生是弱者，无论她们作过什么，都是可以被原谅的。
所以琳恩才有机会说：有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑那之旅。
5 ) 复杂剧情片的完美典范
不好的片子绝对的失败在于编剧，相对的成功在于导演。
不坏的片子绝对的成功在于导演，相对的失败在于编剧。
这话咋一看好像在说，编剧总是坏事的，而导演总是成事的，其实不然，起码还有两种片子我没有讨论，“好的片子”和“坏的片子”。相反，我是在强调编剧之于一部电影（特别是剧情片）的重要性。没有好剧本，请再好的导演来拍也顶多拍出不坏的片子。虽然大家都说导演是一部电影的灵魂，但我一直认为，没有好剧本的话，这灵魂就无法附体。这话拿来说国产电影就很贴切了，我们好导演不少，好作品却不多，很大程度上就是因为没有好编剧。不知道从什么时候起，用神话开国的中国人居然不会讲故事了？！
回到《洛城机密》，这是一部拿了N多个最佳（改编）剧本奖的电影，平心而论，我从来没有看到过故事如此精彩的剧情片，从来没有！这里再插一句，很多电影大师和成功的电影往往都是集编导于一体的，自己把自己写的文字付诸影像。本片的导演也参与了编剧的主要工作，这无疑为本片的成功打下了坚实的基础。从来没有一部电影会让我在观影期间频繁地暂停（通常我喜欢连贯地观影），甚至回退到有关段落寻找台词上的蛛丝马迹；也从来没有一部电影会让我在观影期间兴奋得恨不得撞墙（事实上我真的意思了一下），因为剧情太出人意料了，我承认我的大脑还没有让好莱坞进化到高级阶段。当一切尘埃落定之时，那些精彩的台词、出色的演技、复杂的剧情……无一不让我良久地回味。
里面的七位主要演员，在出演本片时，要么已是修成正果的老戏骨，要么是当时如日中天的大明星，要么是日后大红大紫的实力派。可以想象这么多高手在一起拼演技对观众来说是一件多么享福的事情，再加上编剧们精心打造的台词和对白，可谓是出神入化相得益彰。Russell Crowe的正直义气、手粗心细；Guy Pearce的谦谦君子、工于心计；Kevin Spacey的风流倜傥、处世圆滑……好久没有看到这样能让我在看完后同时记住至少五位角色的片子了，上一次大概是看黑泽明的《七武士》。
其实我非常想专门就剧情来说点什么，但实在不忍因透露了剧情而降低诸位的观影欲望，那我只好避实就虚的说上几点。如今这样题材的片子一般都会把正与邪的界限给暧昧化，本片也不例外。但具体说来，又有不少独到之处。首先出场的三位男主角都是警察，性格迥异，而且观众也大多会旗帜鲜明地喜欢谁和讨厌谁。当那起凶杀案“貌似”（一方面按故事发展它确实没结，一方面观众不管是从理性还是感性上也都会觉得它应该有猫腻）结案，隐约感觉到三位警察中有人要走上邪路以便继续制造戏剧冲突的时候，意想不到的三位之外的邪恶势力突然出现（实乃全剧的转折点），案情得以延续，也导致了正邪的绝对对立，而观众对主角的不同态度也因此统一转变为支持（事实上，性格差异极大的男主角们选择站在了一起）。而当最终正义完全战胜了邪恶（包括自身的私欲）的时候，却在结局上来了个暧昧处理。总的说来，剧情设计是“暧昧——对立——暧昧”，这是明显不同于港产片里头暧昧到死或者国产片里头对立到死的设计的。
再赞美一下剧情，两个多小时的片子，在开场不到半小时的时候就开始发力，拖观众下水，而当观众随案子的貌似了结已经被拖得有些疲劳（因为七七八八的线索太多了）的时候，剧情峰回路转再次发力，而且这一次发力因为有了前面大篇幅的铺垫，旧线索加上新线索，使得力度更大更猛，带给观众的则是无限观影上的享受。如果说前半部分观众还可以作为一个破案者参与其中的话，后半部分观众则只能老老实实地当一回局外人了，因为剧情的发展已经超出了一般的观影经验。而几位主要角色之间的关系也随着剧情的发展在进行着移位，片子的重心一直在移动，这个张力还没破，那个张力又形成了，让人捉摸不定。
最后想说的是，有人会不自觉地把它和《两杆大烟枪》进行比较，我想了一下，觉得可比性不是很大，因为两片的差异远远大于共性，虽然它们都是天衣无缝地讲述了一个巨复杂的故事。《两杆大烟枪》的亮点在于可爱的英式幽默，独特的影像风格和出彩的摇滚配乐；而《洛城机密》的影像则是传统的好莱坞风格，它的配乐以爵士乐为主，不过曲风上过于单调，大概也是受了故事所处年代的限制。《洛城机密》的亮点在于编剧们精致的台词和演员们精湛的演技，它设计的正邪两派以及三位主角的不同性格也很容易带动观众的参与性；而《两杆大烟枪》根本就把代表正义的警察不放在眼里，主要是一群不代表正义的人在那儿玩，这样观众就很本能地让自己站在了银幕之外看热闹，而不会融入哪一个角色。当然了，这些都不代表两片有什么高下之别，更多的是英国与美国的文化差异所致吧。
6 ) 令人着迷的复杂交错的人性
刚开篇的时候有些魂游物外的我，逐渐带入了剧情
松散的三个主要人物三条线索
在圣诞夜暴打事件时第一次交汇出了火花
对于同一事件的不同态度与反应，鲜明地勾画出了他们截然不同的性能，前后映照下显出更加突兀而有趣的对比
怀特和艾斯利都固执着自己的坚持，不过前者发自于心而后者多少有些权谋心计的嫌疑（毕竟换得了一个升迁），各自付出了代价
文森油滑地两边不得罪，暂时调到风化组韬光养晦去了
然后各自办案各自继续自己的故事，我一度以为，这个故事就这么松散下去，正准备结束观看的时候
怀特离开时巴奇顺口说的那句“whatever your desire”一下抓住了我的注意
有看头了！
夜猫子屠杀事件真正显露出洛杉矶背后庞杂的利益权谋关系网络之前，
两个主要角色的性格得到了充分的发挥空间
艾斯利表现了一把自己探测操纵人心的娴熟能力把一个小孩吓得屁滚尿流；射杀几个嫌犯后，电梯门缓缓开启后瞪大眼睛的样子，沾着血迹的脸僵硬而复杂的神色。
如果说艾斯利的故事让人觉得压抑沉闷，那么怀特的反应就是畅快淋漓的：“六分之一”的强势逼供，毫不迟疑地一枪干掉那个乐陶陶看电视的恶棍后冷静地把枪放在尸体手里，温和小心地为受害的女孩盖上毯子……怀特的一系列动作博得了我不少的好感分。
他们都在坚持自己的正义，彼此的意见相左到几乎爆发一场恶斗，即使被同僚们阻止了一场肉搏，不过当时他们内心都对于对方画了一个大叉的吧。
即使方式不同，但他们追求的其实是一样的东西，所以他们的争斗矛盾让人觉得分外的无奈和悲凉。艾斯利在听到受害者冷静陈说的时候，他的表情就像个发现自己走丢的孩子……他无法否定她，却也不能完全认同，于是只能内心纠结来回辗转。太过聪明所以想得太多，于是他活得更辛苦。
好吧，一直没有什么机会表现的文森出场了
原本游戏人间的文森为了一个素昧平生只见过两面的孩子的死而自责，也许他觉得自己也负有连带责任，如果不是自己含义不明的配合着给那个孩子一些似有若无的希望，也许那个孩子就不会变成尸体，无神的眼睛盯着他，像是看进他的内心和灵魂
于是他也搅进了夜猫子这趟浑水
只是没想到他却也是三人之中退出最早的那个
当一副悠闲没有防范的说“我没和艾斯利说”的时候，我就隐隐感觉到了文森的结局
我无从判断，“罗罗托马西”究竟是文森对于自己故事的一个感慨和概括，还是给其他人的一个重要提示。只知道，最大的幕后黑手在这个问题上栽了一个大跟头，在一直都没对他起疑的艾斯利面前露出了天大的破绽
有条不紊的除去妨碍自己计划的人，把什么都计算进去了，可惜的是，怀特不像他表面上那么愚钝
——于是最精彩的章节华丽丽登场了
两个用自己方式坚持正义的人连起手来，其效力已经不是一加一大于二那么简单，简直是摧枯拉朽无往不利，一个瓦解对方的心理防线一个施以直接的威逼，双剑合璧的场面真叫一个痛快！
于是最后他们并肩战斗的那场戏给我一种英雄相惜的悲壮和感动。
艾斯利从背后开的那一枪，是他彻头彻尾改变自己正义方式的有力宣告。其实有种预感他一定会这么做，完成一场涅磐一般的转变，但枪声响起时，内心却忍不住一酸，不知为了什么。
娴熟的讨价还价，看穿了权势之中人心的诡变，他游刃有余，从被利诱被动变成了利用对方的角色。
于是一切结束了，一个赢得了全世界，一个赢得了爱情。
唯一的问题是，医学界是否能给出一个合理的解释，为什么中了N枪的某人居然顽强活了下来，幸好还不是活蹦乱跳而是比较虚弱的样子，否则真的要怀疑是不是兰博再世了……
还有那个美丽的女人，我觉得，只是单纯的觉得，她是真的爱怀特的，所以怀特像孩子一样带着哭腔质问她离开后，她掩面哭泣的样子那么无助和悲哀，所以最后她带着他一起回了家乡，应该会很幸福平和的吧……祝福他们
对于艾斯利，一开始的诱惑，到后来如母亲对自己淘气的孩子一样的那一句“你还是一样抵挡不住诱惑”，包含的多少关心包容和无奈。
这个举止优雅散发着魅力的美丽女人，是这个压抑阴暗而沉闷的故事里一道柔滑优雅的光，即使为了阴谋出场，但终究是温柔的一个存在，牵带出他们坚硬外壳下的脆弱和柔情
经典的老派罪案片，能让人联想到好莱坞的黄金时代。节奏非常之快，线索却清清楚楚；就像唱曲名家，一板一眼干净利落，毫无半点拖泥带水。当年输给泰坦尼克号真心冤了...
故事整体拼凑起来相对完整，主题也表现很精准。
最后一部分就像在看两个相爱相杀的男主角做爱做了30分钟还持续高潮。克劳叔简直帅CRY！
可以说是冷硬推理改编电影的极致 唯显不足乃是某罗中三枪结尾居然还活着（虽然说得出那句很著名的话语了）：母亲死三天被发现的桥段原来早有人用过。凯文的聪明角色能够赢整个战争，探长终究还是大意了呢，从一开始的智斗处于下风就注定了他的败局。但注意最后凯文是伸张了罗素的“正义”，结局向上。
三个男人，三种性格。史派西是脸面（人脉）、罗素是拳头（武力）、皮尔斯是头脑（智慧）。头脑说出了信仰，先找到了脸面，脸面死后头脑和拳头结合，爆发出强大的力量摧毁黑暗。类型片的经典。
spacey的那个角色真出彩。
老套无悬念，还行
艾德•艾斯利清楚自己的目标，对支持这一目标的理念非常清醒非常冷静，当进则进，当退则退——最难得的是他仍有底线。
世界永远都有处于灰色的地带，没有绝对的正义，也没有绝对的黑暗
精彩之至。让人记住太多的面孔。
剧情错综复杂，表演精彩到位，三个主角个性鲜明，好莱坞警匪片中的经典，当年奥斯卡惜败于《泰坦尼克号》。极其喜欢Kevin Spacey亦正亦邪的表演，就是挂得太早了~~
就爱那个年代的美国
一部精彩华丽、从情节到细节都无可挑剔的经典警匪片。被扭曲的正义和拳头，罗罗托马西和永恒的微笑，有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑纳之旅。当年比泰坦尼克更应该拿奖的片子有一堆，这个是最冤的~
片子虽然有点老，但是还挺好看的。算是经典吧
真是好看死了，三个我大爱的爷们彪戏，没有比这更爽的了，华丽时代背景+完美叙事剪辑，从情节到细节，从演技到设计，无可挑剔。
有人赢得全世界，有人赢得从良的妓女。而正义，哪儿都没有。
Some men get the world. Others get ex-hookers and a trip to Arizona.
旧影回眸，发现这片在讲“不要低估”。警界同事低估了眼镜新人艾德的勇气和暴力；艾德低估了蛮牛巴德的智商和魅力；杰克低估了高佬队长的心狠手辣；队长也低估了巴德在暴怒后的理智自控……但个人最喜欢的是，精明的艾德严重低估了被绑架墨西哥女孩的复仇之心以及对于警方办案只为替罪羊的洞悉和巧用，“我不知道他们什么时候离开，我只想让他们死！如果不是夜枭酒吧有白人被打死，谁会在乎一个被绑架蹂躏的墨西哥女孩？我所作的（伪证）只为正义！”
bud太牛逼了！真是条汉子！
在那些电影里戏份最少，演的最好的家伙，为什么总是叫凯文·史派西？