发朋友圈的时候,总是会在九宫格之上,给近期一些零零落落的照片,配个文案,诸如“近期生活碎片”“一些瞬间”之类的话。那把雷蒙德·卡佛的9部短篇小说和1首诗放在一起凑成一部电影,拍出来的效果,会不会让人觉得除了都是卡佛的作品外,再无交集?
我是想不到这样的电影应该怎么拍,所以在我预先知道《银色·性·男女》是把毫不相关的9部短篇和1首诗放在一起改编的之后、再去看这部电影之时,几乎跪着看完。后来还在讲多线叙事的《低俗小说》《木兰花》(导演PTA在访谈中毫不避讳地说我就是在模仿Shrot Cuts,可这样的仿作都拿到了当年柏林的金熊奖,可想而知原作文本、结构、内涵之丰富之经典)《云图》《通天塔》《撞车》与这部相比,多少有些小巫见大巫了。
这可能是我心目中最高明的改编之作,改到最后,脱胎于母体的孩子,能看出妈妈是谁,但更重要的是没人在介绍他时会强调母亲是谁了,因为他自己本身,已经有太多可说的地方了。
9个故事,22个角色,拼盘式的大牌演员有点像咱们的大业献礼片。咱们这边一大摞的金鸡百花奖得主,但好像都是各演各的;那边厢得主可能没那么多,也就4位奥斯卡表演奖获得者和8位提名者,但人物走进了评委的心,拿到了当年威尼斯的最佳群像表演奖。
我自己常常用是否能够在脑子里留下什么画面、音乐、对话或对白,或者氤氲出某种感觉,以此来评判这是否是一部真正的好电影(当然每个人的个体经历不同,这里指的是于“我”而言的好电影)。我想,这样便是把裁决权交给时间,应该不失为一个公允之法。看完这部电影一月有余了,大提琴女孩在车库里弹奏着等待死亡,詹妮弗·杰森·李边换尿布、边为电话那头的人提供声音性爱服务,两对第二次见面的夫妻在露台扮小丑又彻夜狂欢,在清澈的小河里发现的一具裸体女尸,所有东西都或被剪或被切割成两半的家,当然,还有摩尔阿姨的红色一簇(听说当时开拍前,导演奥特曼就和朱利安摩尔说裸露下半身是不能更改的,要是不接受咱就别演了。摩尔阿姨不仅欣然同意,而且还说能送给导演一个礼物:她是红色的)。
Short Cuts不像很多流于俗套的电影,主人公一定会认识,或者一定会发生点什么然后互相熟识。哪怕在一家蛋糕店里订蛋糕,三位主人公轮流进来,但却毫无交谈。生活中有太多所谓“巧合”,但只是因为我们注意到了它们。就像是一对刚刚进入热恋的人,他们在一次彻夜交谈后会觉得冥冥中彼此注定认识;但这不过是热恋的滤镜。当生活中的“巧合”被我们发现时,会兴奋不已,但罗伯特·奥特曼用绝佳的影像呈现告诉我们,巧合是常态,没什么了不起的。这帮人一起经历过片头针对果蝇的全城大喷洒,经历过片尾的大地震,中间无数的盘根错节互相影响,但这都是常态,你怎么知道你的生活会不会正在被一个不认识的人深深的影响着呢?而倘若不认识他,那是否就在某种程度上否认了这种影响呢?巧合就是常态,这才是真实的生活,好的电影总是能用一些看似不会发生的事情,帮我们好好认识真实的生活。
而这部影片的结构完整地被PTA用在了他1999年的经典之作《木兰花》当中,一个模仿之作也成为了经典,足见这种动人叙事方式的魅力,和原作到底有多大的魔力和内涵值得后来的导演去审视和发掘。
里面有两个情节特别像卡佛小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》
无意中读这本书时,突然发现有两个故事情节相似度特别高。孩子生日出车祸,还有就是野炊用石头砸死女孩,这两个太像了。 有兴趣的可以去查下小说里两个其中两个章节《洗澡》《告诉女人们我们出去一趟》这两个故事,不知道谁更出版早,也可能是借鉴其中情节。
群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作,因此也可以称得上是奥特曼的代表作,从中可以看到,了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂,人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事,颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废,虚无质感,与那个充满嬉皮士,垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系,数不清的人物轮番出场,考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。此片让我想到了迈克尔.哈内克的《巴黎浮世绘》,类似的叙事结构,生活片段的拼凑,但在影像风格和性格塑造上却完全不同,并且人物的交错关系更加复杂。奥特曼对音乐的狂热也在他的众多作品里有大量体现,爵士乐,蓝调,灵歌,这些自由,恣意的音乐形式也强化么电影风格和人物的气质,懒散,颓废,游离,妙不可言。
汤姆.威茨饰演的司机厄尔是一个酒鬼,他的老婆多伦是餐厅服务员。他们之间关系不太融洽,多伦嫌弃厄尔酗酒,而厄尔在餐厅里看见邻座的三个中年男人以让多伦拿黄油为由偷窥多伦的裙底,醋意大发的厄尔在居住的房车里抱怨多伦为何穿超短裙。多伦袒露自己开车撞到了一个小男孩凯西。她想要送凯西去医院或家里,但凯西以不坐陌生人汽车为由拒绝了,并表示自己没事。多伦将此事告诉了厄尔,但厄尔却漠不关心,并继续开始酗酒。当然他们最后和好如初,汤姆.威茨甚至还一展歌喉!
男孩凯西的父亲豪尔是一个电视评论员,豪尔曾经也发生过车祸。妻子非妮加准备给凯西定做一个生日蛋糕,但由于儿子的车祸,大家都焦虑不安。受伤的凯西自己走回了家,最终昏倒在床。在医院住院期间,凯西多年未见的爷爷出现在了医院里,爷爷向儿子豪尔陈述了当年豪尔出车祸的当天,他与妻子的妹妹也就是豪尔的小姨偷情的事实。他表示是妻子的妹妹主动勾引的他,并且只发生了那一次。而当妻子撞见他们偷情时,妻子没有大发雷霆,只是质问他为何撒谎说自己去上班了……最终他们还是离婚了。父亲,母亲,爷爷共同在医院里见证了凯西的死亡,而帮凯西制作生日蛋糕的糕点师因为打电话询问蛋糕规格而被焦虑的豪尔恶言相向,于是怀恨在心的他总是向非妮加打骚扰电话,咒骂凯西。最后当他得知凯西车祸去世时,悲伤的给非妮加和豪尔吃店里的面包,并悲伤的表示定做的蛋糕已被丢弃.......
非妮加的邻居佐伊是一个年轻的小提琴演奏家。她与在酒吧里驻唱爵士乐的母亲住在一起。母亲总是时不时的提起去世的丈夫,佐伊对去世的父亲没什么印象。佐伊有自虐倾向,比如打碎玻璃杯,捏着玻璃渣任鲜血直流。而母亲驻唱的酒吧里经常会看到酒鬼厄尔的身影。(厄尔让酒吧里其他人安静听歌的行为感觉是汤姆.威茨的有感而发.......)酒吧里的常客还有两对情侣,一个是厄尔妻子多伦与前夫所生的女儿,上大学的女儿与特效化妆师男友比尔(罗伯特.唐尼)帮一对在酒吧里请他们喝酒的黑人夫妻看家,尤其需要照顾鱼缸里的热带鱼。他们有拍摄SM照片的癖好。另一对情侣是泳池清洁工乔和他的妻子特雷西。特雷西找了一个色情客服的工作补贴家用,她整天一边给孩子喂奶一边对着电话说着淫秽的语句……丈夫乔对此很无奈,并且倍感压抑。可妻子的高收入又让他无话可说……小提琴家佐伊得知邻居凯西车祸去世的消息后,到酒吧将噩耗告诉了母亲,可母亲却异常的冷漠,毫不关心。最终压抑,悲伤的佐伊在车库里自杀。
在影片开始时,佐伊的小提琴演奏会的观众席里,给医院里的孩子扮演小丑为工作的克莱与她热爱钓鱼的丈夫斯图阿结识了画家玛丽安和她的医生男友拉夫,拉夫是车祸男孩凯西的主治医生。斯图阿和钓友在野外钓鱼时发现了水中的一具赤裸女尸,他们不知所措,但仍旧按计划钓鱼,其中一个钓友高顿甚至还拍摄了女尸的照片用来自己欣赏……到了晚上,他们将女尸绑在河边然后报了警。(这三个钓友正是餐厅里偷窥多伦裙底的好色之徒.......)而克莱在得知此事之后,因丈夫没有及时将女尸打捞上岸,而是任凭尸体泡在水中的做法感到冷血与愤怒。拉夫因为玛丽安多年前的出轨而耿耿于怀,他们在家里进行了激烈的争吵,而当天正是克莱与斯图阿到他们家作客的日子。玛丽安赤裸着下体向拉夫解释与还原多年前的风流情事(朱利安.摩尔的橙色yin毛简直了……)拉夫听到了玛丽安的坦白后平静的出门买菜去了.........当晚,四人进行了愉快的晚餐和餐桌游戏。
玛丽安的妹妹谢莉是个漂亮的女人,但她的丈夫,警长吉恩却出轨了,并且在家脾气暴躁,谢莉的第六感让她察觉到了丈夫的出轨。(花心的吉恩以职业之便拦下了化装成小丑的克莱驾驶的车,要了克莱的电话,不过也就这一面之缘了)吉恩极度厌烦家里吵闹的狗,于是他偷偷将狗丢弃在了远离自己家的街头。孩子们对狗的失踪伤心欲绝,但吉恩毫不在意。吉恩的情人是单身母亲贝蒂,贝蒂的前夫是直升机飞行员斯托米。斯托米从儿子那里得知了贝蒂有了新的情人,再加上贝蒂对自己冷漠的态度,于是斯托米趁贝蒂带着儿子出远门的机会,用各种拆家工具将贝蒂的房子摧残得一片狼藉……而谢莉为了帮助姐姐创作,成为了裸体模特,这幅裸体画作得到了圈内认可。一直出轨的吉恩得知此事后,一反常态将遗弃的狗带了回来,并与谢莉的感情有所改善。
最后乔与比尔带着妻儿出游,(比尔的女友在取SM相片时与前来取水中女尸相片的高顿打了个照面,两人互相取了对方的相片......随后两个人尴尬又震惊的互换了相片。这段真是太幽默了.......)随后比尔和乔丢下妻儿,搭讪了两个骑车野游的女孩,而一直被妻子的色情工作所压抑的乔将其中一个女孩用石头砸死了,以此来发泄自己的积怨和对女人的仇视。结果一场7.4级地震的来袭,让这宗谋杀变成了天灾……所有人都经历了这场地震,在平静,无聊,空虚,压抑,悲伤,无奈的生活中出现了那么几秒的真空,随后再次回归五味杂陈的狗日子。
很符合/尊重卡佛原著的讲故事方法,在看似平淡无奇的生活片段中慢慢剥离出潜在的力道。人人都有秘密,心心皆是伤痕,孤独不被治愈,暴力就会涌现。多情节。第50届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。——《故事》之八十五。
非常美国的一部电影。杰克莱蒙的演技太炸了!奥特曼网状叙事的代表作。美国风情画,围城浮世绘。类似牛奶的剪辑和声画分离都很棒。三小时叙事诗,卡佛的九个短篇和一首诗歌。从杀虫开始,到地震结束,他们的人生就被困在这里了
摩尔姐姐的大胆演出O O~~~~180MIN的电影。我也没看全。><
群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作,因此也可以称得上是奥特曼的代表作,从中可以看到,了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂,人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事,颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废,虚无质感,与那个充满嬉皮士,垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系,数不清的人物轮番出场,考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。
最后的地震简直比青蛙雨还厉害,奥特曼的群戏是无人能及啦,洛杉矶在他片子里面(以及弟子PTA)简直就是个精神病云集的怪城!用电视节目做过渡真是太坏了,难怪以前搞电视的
开篇,罗伯特·阿尔特曼即为洛杉矶送上一位上帝,《银》没能让卡佛九部短篇中的人物享用同一个事件,却享用了同一个时间与空间。所以它琐碎吗?日常吗?所有事件似乎都具备着构成一部戏剧冲突的可能,却在180分钟的容量内被剪辑和较为宏大的生成—灾难缝合,不可忍受的家庭与感情之"轻"
每个人都选择和宏大叙事的命运擦身而过,转而忙碌于小情小爱中不可自拔。罗伯特奥特曼冷眼旁观活在“后现代”精神里每个人的可笑,《陆军野战医院》里比战事更激烈的是一场耍赖球赛,《纳什维尔》中枪袭后人们为民谣歌手欢呼摇摆。“碎片人生”“速食文化”算是被奥特曼老爷子拍绝了。
这种细密而又松散的故事结构让人着迷,故事有荒诞的讽刺,但在日常生活的交汇中并无太多刻意,相比之下,无论是木兰花还是撞车都有些矫情,而奥老爷子的刻画才算得上真正的“浮世绘”。这是我唯一一次看到Tom Waits的表演,很好,不愧是集体拿到表演奖。
1.剪辑的艺术在这里;2.美国中低产家庭的日常模样。
影像流动性内核的绝赞例证。戏剧性叙事现实不止具有形下性,同时也适宜地弥补了简约主义枢纽准则的另一面,而真正现实中的形上性,则是偶然和必然自然发生的实证,通过实践二者(故事有限却人物无限)的矛盾,表达福柯定义的现代性困境其实不能获得一劳永逸解决的看法,奥特曼的现代性态度,就是其绝无仅有的美学表征.
难以置信,Altman竟敢这样改Carver。Carver在小说内部留出的空间被交错的线索粗暴地填满。而且整部片子实在太他妈亮了。比如Finnigan夫妇与糕点师最后的相会,原著的核心情境 “the high, pale cast of light in the windows”,根本没有。改编Carver,我想Eastwood或许是最佳人选。
卡佛的小说我就找不到他的意图,改成电影后区分众多角色又花去了好长时间,如果一切都无意义的,那还有什么理由活着呢,同样的消极情绪,比太宰治的就抽象多了…导演的演员调度还不错,不然无法支撑这190分钟9个家庭的故事,可惜除了糖泥摩尔以及麦克道威尔,其他演员混了这么多年多数也没混出个脸熟
七八个短篇同步推进,奥特曼非常自信。几组人物有中有不中。马修莫迪恩和没穿下着的朱利安摩尔从东拉西扯到对骂这段,裸露有时是挑衅所必须的。爵士歌手妈和大提琴手女儿讲她爹这段一镜到底的很喜欢,Lori Singer是蛮女神范儿的。
初还以为在描绘城市社会学个案,不绝于耳的电视声提供共同在场的虚拟场景,让这幅全景展示共同在场的画卷就显得不那么“扯”。主人公再也无法全能掌握自己的命运,故事的矛盾一碰便无,全景也能每人的行事动机被理解。时长不再是问题,人无法抽离作为第三者观看生活;矛盾也无大碍,一场地震就会震碎。
茱莉安·摩尔啊!那么多的人,那么少的戏,露点还是你第一~
「好电影不追求故事性,追求戏剧性」,罗伯特·奥特曼是一个大师级的裁缝,人物是针、剪辑是线,针针线线网罗到一起,织就一幅美国90年代的清明上河图——见微知著,管中窥天。
罗伯特·奥特曼代表作,1993威尼斯金狮奖。①群戏浮世绘,多线交叉叙事,顺畅自如,大师手笔。②根据卡佛短篇汇编,增强了戏剧性,不变的是卡佛的冷淡素朴气息。③偶然与人生,倦怠并挣扎,一如被喷雾围困的果蝇与缸中狮子鱼.④猝然的地震,想及[木兰花]的蛙雨。⑤电视牛奶转场。⑥性爱电话vs换尿布。(9.5/10)
幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽
这部電影真的是从VCD看到DVD,在还有DVD收藏的基础上又毫不犹豫的收藏了蓝光双碟版,只是忘了补標等原因吧;借着看《高斯福庄园》的机会索性重新打开蓝光影碟,也是补標也是重新再看,把断断续续的观影印象补充完善。電影依然是群像为主電影里人生交叉的各个时段的演员多达几十位,和《高》很多明星戏骨不一样,这部電影云集了当时还都是青年才俊的优秀演员加持,給影片注入了强烈的性爱味道;片名有了“性”,那電影里一定会有经典的性爱描述,不管是通过语言还是画面,都是非常給观影留下了深刻的印象:所谓人生交叉点,真的是点题,電影长达三个多小时,都是剧情分割的片段,让观影一点没有慢节奏和沉闷的赶脚,不知不觉中電影为我们展现了生活的全方位景象,让我们在人生的交叉点上发现了生活的不一样的精彩和故事
Altman的网状叙事有种俯瞰众生的淡定从容,一种独一无二的塔罗牌阵的质感,拍平凡人的生活容易沦为肥皂剧,而Altman在拿捏距离感上是最准确的,影片甚至不能说是完全的现实主义,而是有三分醉生梦死的气息和忧郁的诗意,比如鱼缸中经过玻璃折射看不真切的狮子鱼,zoe在车库边拉大提琴边等待死亡,两对夫妻扮小丑彻夜狂欢。一头一尾两场“天灾” 以及电视播报将所有人化为命运共同体;两个痛失子女的家庭,两套惨遭蹂躏的房子(黑人夫妻回来后不知作何感想;毁掉家里的什物让我想起《第七大陆》),两个被男性杀害的女孩……可能每天都在发生,或许正因“我”发生而“我”却浑然不觉甚至逍遥快活(比如Doreen/Stuart)。片中有琐碎日常,有长篇内心独白和对话交锋,也有讳莫如深的表情和意味深长的沉默,时而辅以奥式神秘变焦镜头。