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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在影协学术放映上的导赏稿
今天在社团主持二刷，更坚定它在我心目中的十佳地位了。大部分取材自《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》，需特别鸣谢友邻JeanChristophe提供的观点。
正文：
不知道大家看完之后有什么感受，或者喜不喜欢这部电影，我先说这部是我的十佳，是去年年末的时候在资料馆的阿巴斯影展看的，当时就被震撼了。
这部电影是上映于1987年，也是第一部让阿巴斯被国际影坛所关注到的作品，是阿巴斯的乡村三部曲（也称寇克三部曲，寇克是三部影片的取景地，伊朗西北部的一个小村庄）之一，另外两部是1991年的《生生长流》和1994年的《橄榄树下的情人》。尽管说这三部作品比起他晚年的《希林公主》、《24帧》等等更实验的电影来说，是结构更传统的，但是它们三个也处在阿巴斯所想探求的电影本体主题下的一个链条当中，后两部也在某些情况下被视为伪纪录片。（关于后两部电影的情况我们就不多展开了）
或许可以说，《何处是我朋友的家》是阿巴斯最不具实验性的作品之一。这也是阿巴斯的作品序列中，与他1970年拍摄的处女作短片《面包与小巷》之间元素重合度最高的一部。同时自从《何处是我朋友的家》之后，阿巴斯在每一部电影里都安插了“向陌生人问路”的情节。都能够看出来这部片子对他后续创作的重要性。
这个电影的灵感来自于阿巴斯和他儿子的一次经历。有一天阿巴斯有一个朋友来他家吃晚饭，想要香烟，他儿子就去帮忙买，后来他们就发现儿子走了三公里去城里就为了带一盒烟。阿巴斯最初想在这个电影里表达的就是那种孩童的纯真的、不掺杂任何杂质的责任感和坚持。他对于这个电影最初的构思是他脑海中不断出现的一幅图画，就是他常常会想象到一个孩子奔向一棵树，一直跑上一个荒芜的小山坡。我们所看到的这个电影某种意义上说是这个场景诗意的无限延长。
我当时看完之后的第一个观感是“质朴”，所以有一些小故事想跟大家分享。阿巴斯的“质朴”的一个重要的体现在于他非常擅长调动演员，很喜欢使用非职业演员，因为他觉得他们能使他电影里的虚构人物最充分地具象化。包括他电影当中的服化道都会按照非职业演员的意见来，用他的话说就是“没有人比他们自己更明白他们的角色应该穿什么”。
我们能在这部电影当中充分看到阿巴斯这种操作，比如大家记不记得里面祖父的那段独白，说孩子应该如何管教，他说，父亲每星期给他一分钱，每两周打他一顿，这些都是那个祖父的即兴发挥。
第二个例子是，当时男孩妈妈不同意他去给小伙伴送作业的时候，他面露难色，这里大家知道阿巴斯用的是什么方法让他出现这个表情吗？是跟他提出了一道数学题，这在现实中只是他在思考数学题的表情。阿巴斯很擅长使用这种方式去调动演员。就是他并不试图让演员去演，而是用一种他们在生活中确信的方式让他们真正拥有角色的类似的反应。
第三个例子是，最开头在教室里，大家有没有觉得男孩的朋友哭的很真，其实当时真实发生的事情是，阿巴斯先是给他拍了拍立得照片，小男孩也特别喜欢，然后阿巴斯当着他的面把照片撕了，虽然其实还蛮残忍的，阿巴斯自己也承认，但是最终效果很不错。
包括拍《随风而逝》的时候，他们在那个村庄挑选的演员连电影是什么都不清楚，也不懂他们拿着摄影机是做什么，而这对于阿巴斯来说大大助益了他的创作，因为他所追求的自然达到了。
那质朴的第二个体现就是这个电影的表达本身。相信大家都对影片末尾的小花印象很深，那我觉得透过这朵花我们就可以聊聊这部电影打动我们的点何在。我先分享一下我的感受，我们都知道阿巴斯是一位非常看重神秘性的导演，而他采取的方式是将日常的事物神秘化和崇高化，达成这种效果的一个很明确的方式就是儿童片。
阿巴斯这整部电影采取的都是艾哈迈德的视角，所以我们才得以看到他和大人们之间的鸿沟，才能理解为什么这种千里送作业本的日常变成了一种打动人心的东西，因为在大人看来一切简单的、不值一提的事情，对于孩童来说都是困难的、高不可及的。在儿童电影当中没有任何事情是容易的，我们作为观众，和艾哈迈德一同亲历了他的艰难险阻。这种艰难除了体力意义上的，比如长途跋涉，还有成人的权威对于孩童的欺压，比如祖父那段训诫，以及路上要强行把他作业本里的纸撕掉拿去用的工匠。孩子那种非常纯粹的相信以及执念，和大人的暴力的对比，非常鲜明。
直到最后老师看到作业本里的小花，老师给这个作业本一个批改，影片的视角才第一次呈现在大人的眼中，而我们作为观众，我们是和孩子一起共享这个小花的秘密，而唯独老师不知道这个花的来由，所以在这里，观众是和孩童真正地站在一起的，这也是我觉得儿童片所能达到的某种极致。
再想到这部电影所记录的事件：用肉身把一个东西从此处送到彼处，以及中间跨越的距离，这是一件通常被认为无意义和平常的事情，但是经由友情、人与人之间的关系，和这个孩子身上情感的重量，阿巴斯把“送”这个动作提升到了整个电影最重要的位置上，我觉得这是一件很感人的事情。在其他的电影里这可能是一个很表面化的简化的剧情，但是这就是《何处是我朋友的家》的全部情节和它想要传达的哲学。
2 ) 心灵与美
——题记
剧情
我只看过两部伊朗的电影，一部是马基麦吉迪的《天堂的颜色》，另一部便是阿巴斯的《何处是我朋友的家》。很巧合地，两部都是关于孩子的电影。两个孩子纯净的心灵都令我深深震撼，并怅然若失。
影片从课堂开始，一个老师，一堆孩子。阿哈玛德的同桌没有将作业写到作业本上，因此被老师训斥。同桌哭的伤心，相信阿哈玛德也受了不小的惊吓。影片就追索着这个吓坏了的小心灵而展开。
看一位导演究竟想展现一些什么，只看主线剧情往往是不够的。通常影片的细节能够展现一位伟大导演深邃的思想，尤其是在伊斯兰国家，尤其在一个曾被殖民过的伊斯兰国家，尤其在一个各方面都与其他伊斯兰国家格格不入的国家——伊朗。影片中有两个重要的细节，一是所有的大人都是强硬的，二是所有的大人都对孩子的话充耳不闻。正是这种设计，将大人的世界与孩子的世界分割开。老师、母亲、奶奶、爷爷、铁窗匠、老木匠无一不是按照他们自己固有的生活模式在生活，他们并不担心小阿哈玛德，或是别的什么人来打乱他们的生活，因为他们根本听不到、也不会去思考与他们不相关的事情。每一个人都重复的、机械的生活的在自己的世界里，唯有阿哈玛德一直为他的同桌担心，而没有一刻考虑到自己。
孩子的爷爷说，即便没有犯错也要找个理由打他。一句简单的话，却透着教条的阴冷。阿哈玛德在铁窗匠身后急切的询问，而铁窗匠则头也不回的骑上毛驴自顾自的走着。孩子在那个只有一棵树的小山坡上来回跑了四遍，从白天跑到了夜里。一路上人们无所谓的指着路，即便是好心的老木匠，也坚持着自己的方向，不管那是否与孩子所说的人家相符。他只是慢慢地走着，不顾孩子的焦虑的心情，从他絮叨的语言中，可以看出他还活在自己的木窗世界中，而不顾外面翻天覆地的革新。 孩子沮丧的回到家中，父母却好像是什么都没发生过一样。母亲端来饭菜，却不知孩子因为重重的心事而无法下咽。 孩子帮同桌写了作业，并且及时交给了同桌。当所有人都揪心的害怕老师看出字迹不同，而大骂两个孩子时，老师却像什么都看不到一样，写了一个大大的好。影片至此戛然而止。影片结尾看似在意料之外，然而却和这部影片的主题紧紧相容。所有大人都活在自己的世界中，老师只关注作业是不是写在作业本上了，而不在乎那是谁写的。
童心
阿巴斯所表现的纯净的心灵无疑是成功的。虽然我们看到导演对伊斯兰的教条有淡淡的批判，然而更多的却是在批判成人们对于伊斯兰的误读。“清真”这两个字，便是在强调纯洁、强调返璞归真。早于阿巴斯几百年的一位中国的穆斯林李贽，也对成人的世界进行了深刻的批判。他在《童心说》中提到，“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”类似的，禅宗当中也有这种回归本心的说法。我们这里不去评判回归本心是不是哲学上正确的，然而通过将童心与成人心的对比，却能够让人，不仅在哲学上，更是从本能上去倾向于这种“绝佳纯真”的心灵。
美
影片中随处都流露着伊朗小镇的美。野草、野花，小牛、小鸡，这种恬美的风光与成人的刻板格格不入。然而，影片中最美的还不是这些。阿哈玛德所表现的心灵的美丽，则是更加直指人心的。看到孩子，总能够让我们这些已经成年，却还有半只脚没有踏出童真的学生们回味自己最为美好的童年。真正的美正是这样。不是建构一幅吸引眼球的图景，而是将观众带入自己的内心，从而让观众的心灵也来为影片中的心灵添上一笔。当影片成为了自己心灵的一部分，当影片中的孩子成为了自己童年印记的变现，这种相应，便成了世上最美的东西。
批判
阿哈玛德的心灵被阿巴斯涂抹的美不胜收。然而，影片的雕凿却仍有不完善的地方。伊朗的西化程度是令我吃惊的，当我第一眼看到身穿衬衫西裤的老师时，我还以为这是欧洲某个乡村的教室。被英国占领多年的伊朗，无出不透露着欧洲的风格，包括影片本身也是如此。如此慢慢的讲述一个故事，像极了欧洲的文艺片。导演想用这种纯真的童心来打动那些远在西方的，同样信神的人们，并有意无意的诉说着伊斯兰的和平。然而这种平和，这种返璞归真的努力，更像是一种无奈的表达。当现代化的进程席卷了整个伊斯兰世界，再回到这种纯真的意境，就只能通过导演的煞费苦心。 初看时，每个人都看到了可贵的童心，再看时，我却看到了一个混杂的伊朗。同样的故事，可以发生在印度，可以发生在中国，可以发生在非洲的某个小国家。甚至《一个都不能少》就有这种童心的意味。我并没有通过影片看到伊朗的特质，我只看到了对教条的反抗，和对本真的赞扬。然而这种重复性的，对本真的回归，难道不是从一种教条回到另一种教条的变换吗？影片如同片中的孩子一样，在执着的追求一个难以达到的目标。人们为追求的失败而痛心，却不曾思考，或许这种追求本身就是错误的。 真正的反抗教条，不是回到没有教条的状态，而是处在教条之中的自由。我们远不必去回归所谓的“本心”——因为这只是对“自我”执着的一种延伸，对自身禁锢的加强——我们完全可以泰然去面对这个世界，用不同的方法去调控自己的内心，用不同的手段去获得外在的目标。正像《罗拉快跑》一样，回归是不可能的，唯有通过自己的努力去改变。
3 ) 聊聊几位大人
几个top影评里面已经把小孩子的形象聊得很充分了，我这篇就来说说电影中的大人形象吧。
阿默的母亲几乎是首当其冲地展示了成年人对小孩的冷漠与无视。阿默一遍遍地试图告诉母亲：我不是去玩，我只是想把作业本还给同学，不然他要被惩罚的。可母亲对此几乎是完全没听进去的，不停重复着，你得先做作业。而且她自己也被这样的重复折磨得无比烦躁，以至于接下来的每次重复都增加了她的怒火。可是母亲也确实是很忙碌，作为一名传统的伊朗妇女，母亲马不停蹄地在家务与照顾小儿子之间奔波。几个镜头里面，母亲手上的活就没有停过。作为家里的小劳动力，阿默也被赋予了做一部分家务的责任。虽然母亲一直催促他写作业，可他每每一动笔，母亲就来叫他帮忙做个家务了，有时是给弟弟拿奶瓶，有时则是去捡衣服。这样的现象在电影里十分常见。阿默的同学里面，有因为做农活而无法完成作业的例子，而阿默跑去山对面村子时，帮父母做农活的小孩也比比皆是。这在当时的伊朗农村应该是非常普遍的行为。小孩子往往被当作一个不成熟的劳动力而不是一个需要成长的孩子。
另外一个形象就是电影中出现的老人。第一种是阿默爷爷那种迂腐、没受过什么教育的人。在第一次回到村子时，爷爷在明明随身携带香烟的情况下让阿默去找烟，即使是妈妈帮忙找烟了，阿默也会因为没有亲自去找烟而收到斥责。爷爷说这样是为了让阿默学会服从长辈的话，继而便搬出一个毫不相干的修路的故事来论证自己的道理。活像一个被生活霸陵后的弱者，在生活那里琢磨到一个毫无逻辑的规律之后强行灌输给另外一个更弱的对象。爷爷在面对阿默的时候气哼哼，但是在遇到修铁门的门匠强行要走阿默的本子时，也只能一言不发。他向阿默灌输着所谓的“discipline”，然而这样的discipline又能怎样赋予你力量呢？阿默的奶奶应该也属于同种人。在看到阿默与母亲的沟通不畅后，作为长辈的奶奶完全没有要起到促进沟通作用的样子，而是继续向阿默强调“上楼就得换鞋”。奶奶已经太老了，和那位病患奶奶一样，不想介入任何矛盾与纷争，只愿守着自己的小地方维持一个最最表面的规则。
另一种老人是做木门老人似的善良且絮叨。做门老人是电影里为数不多好好听阿默说话并为阿默提供帮助的人。老人腿脚不好，远追不上小阿默，便带着阿默慢吞吞地走到同学家。镜头里，二人从傍晚走到黑夜，墙上反射的窗户玻璃影子诉说着老人过去的成就，也衬出他今天的孤单--年轻人都换铁门了，据说铁门能用一辈子，可是你去问问，那些木门有哪个坏了的呢？木门老人没有那些冷漠，却有他的孤单。善良的阿默在发现老人带他来的地方并不是真正的同学家的时候，为了不扫老人的兴，悄悄把本子塞在衣服下面再回去见老人。一老一小两个善良孤独的人就在这夜色里相伴。
整部电影只有83分钟，讲了一件还作业本的小事，却用小朋友的视角反映了太多成人世界的东西。电影中的成人世界并不丑恶，成人们也各有各的束缚与无奈，也就是这些东西塑造了迂腐和冷漠。那些大人的话语，偶尔也让我想起我自己：我是不是也这样说过话，也这样对小孩做出过反应？能让我想到这些的儿童电影便是成功了，它让我们不想再塑造那样的大人，也鼓励我们去保护阿默那样的小孩。
4 ) 我们失落的天真它去了哪儿
始终不能忘怀那些演员给人的真实感。启用非职业演员在伊朗电影中非常常见，因为这些电影往除了艺术追求以外往是反映伊朗现实社会的一个重要手段。从那些并非演技的表演中可看出，每一位演员无非是在演他自己本身或者是他熟悉的人，若非如此，表演绝对不可能如此自然无差，也就不会这样感人至深。
说到底这也就是个小学生不小心把同桌的作业本带回了家，为了不让同桌挨骂，奋力寻找同桌的家，希望可以送还本子最后却无工而返选择了回到家中想出一个两全其美的办法——帮同学把作业做完。看着他一路的艰辛执着以及所受到的“挫折”阻拦，着实令人动容：仍在坐月子的母亲对他归还本子的不屑一顾上升到了一顿斥责，坐在街边无所事事的爷爷又给他找来了无中生有的“难题”。然而这一切都阻拦不了阿默德归还本子的决心——他始终喃喃着自责的嘴唇与天真无邪的脸庞让人心生忧怜，他跟随一个他认为是同学父亲的人再次翻山越岭寻找同学的家。
“若是换了我，该是会帮着把作业写完才是，事情不就简单许多了么。”这个想法兀然从脑中冒出了。然而下一秒我感到了一种轻微的恐惧：刚才同情着面对长辈冷遇的阿默德的我，此时此刻又被松懈下来的心态整个打回了原形：我已然用一副成年人的嘴脸，以成年人惯常的思维方式及姿态居高临下地审读一个孩子的天真。
随着时光的推移，我们活在世上的时间终究不可遏止地被从八岁拉长到了十八岁、二十八岁、三十八岁……而在这其中流逝的绝不仅仅是时间，更多的或许还是作为某一年龄阶层的某种独特气质，这种非实体的精神物质被时间所磨平，而环境与身份的转变又不再允许我们使用年幼的思维方式应对和考量生活的种种。我们逐渐削弱、最后完全丧失了天真烂漫的坚持，这种转变首先是外在，可以是语言与衣着，而后是内心，比如价值和思维。这就像是缓慢的化学反应，氧化的侵蚀永远是由表及里。我们竭力地追求着成长的快感，享受着脱离幼稚的茧蛹的生命体验，热衷于成人理智化的行为情感方式：不偏不倚的泛结晶思维方式——不再耽于天真，忙着融入群体，忙着该死的事务性事务，忙着把时间杀死追逐幸福生活，更为现实，更为物质化，更为趋向于庸碌的人。丧失天真，这就是成长的代价。
仔细想来。这是一件多么可怕的事情。
曾经在日本文学文化课上听艾菁老师讲过《枕草子》中的一则——
“什么是美？美就是春天里的小孩子兴致盎然地爬到大人的前面，用缠着丝带的小手搓起一颗小小的灰尘给你看。”
我诚然觉得这则小品美妙得相当地道，请原谅我只能这样形容。我的确发自内心地喜爱着这些简单天真的生命体验，但有时却会悲哀地体会到自身的力不从心。在孩子眼中所看到的东西，有些许，在我们的视角中已经不可补救地缺失了。孩子与成人的价值观在根本上是经历了蜕变，是截然不同的。在这个意义上，成长本身无异于一种毁损。
导演阿巴斯在无镜头感下所营造的心酸，就仿佛一把软的刀子在心上划出一道道冰凉的伤口，但他却没有一路“偏激”下去。而是采取了一种更为柔和的手法结束了整个影片：当阿默德的同学正为自己将要受罚而欲哭无泪时，阿默德及时赶到，却将两人的作业本弄错——细心的观众一定会知道两本本子的笔迹可是一样的——但老师似乎并未发现，却表扬了他们的作业：好。
也许这是一种心灵的慰藉，一种补偿。这种似曾相识的手法令人联想到另一部伊朗影片《小鞋子》，看似风马牛不相及的剧情却有着相同的走势、同样深刻的内涵和某种隐喻一样的结尾，以及同样以儿童作为主描绘对象——这又不得不让人记起那部风靡一时的《菊次郎之夏》了。这些透露着美好朴实本质的电影们，无不带给我们以美妙的感官享受，以及对于纯真和儿童的思考。
5 ) 奔跑中的执着和纯真。。。
孩子的世界和成人的世界之间是否有难以逾越的沟壑？或者说是成人忽略了孩子的情感还是孩子们找不到如何正确表达他们真实意图和情感的方式？这样的一个矛盾在傍晚小主人公发现同桌的作业本的瞬间展开。。。孩子的思维是单一而执着的，他们是没有太多社会经验的单纯，因此，当老师为了达到“教育”目的而说出威胁“将拉扎要开除回家”的语言后，阿默的思维会自然而然将这样老师的话认真的执行，而且违背了将是一件很严重的问题。。。于是阿默在大人严格的“规矩”下，开始了执著的寻找朋友家的路，他不断的奔跑，想尽各种笨拙的办法来来回回在自己家和朋友家的社区之间穿梭，那条W形迂回的坡路，在电影画面中不断呈现阿默执着的身影，而山路的曲折也许也正是象征了这样一个只有孩子眼中世界的搜寻路的曲折。。。
孩子在成人眼里总是一个被严格规矩的东西，依阿默爷爷的观点：孩子从小就要被训练的守规矩，可以忘记每周给孩子零花钱，却每4天一定要找个理由教训孩子一顿。。。于是孩子们的情感和意见相对于成人们的关注是那样的渺小而被忽略。。。因此当阿默不断对大人们提出询问和要求的时候，他似乎象是一团透明的空气，没有得到任何回应，忽然让我联想到哈里波特进入冥想盆里看到各种情景却对于他的惊呼和提醒没有反应的悲哀。。。而恰恰是被大人们忽略的孩子之间却能在相互间予以重视和交流，而在整部电影中唯一诚心帮助阿默的大人是一个年老的同样被人忽略的门窗匠，他不停向阿默讲述他曾经做过的各种门窗，却从一个不同的角度表述了老人的孤寂，而恰恰是这个唯一重视阿默的老人的孤寂，映证了孩子的世界也恰恰是成人世界中另一个孤寂的群体。。。最终朋友的家没有找到，深夜阿默的沮丧和末日来临的心情一如门外大风呼啸下那凄凉。。。
第二天，阿默上课迟到了，当他喘息着迅速拿出同桌的作业本，并告诉他已经替他做完了作业时，拉扎近乎绝望的情绪中展现了希望，恰此时老师过来开始检查他俩的作业，老师仔细检查了拉扎的作业本并在本子上画了一个大大的勾，这时的镜头慢慢聚焦在一朵夹在作业本中的小花上，这是阿默在寻找拉扎家的路上，老门匠在路边摘下的一朵野花。。。老门匠对阿默说：多漂亮的花啊，把它夹在本子里，别丢了。。。我不知道老门匠是否有所比喻，但是导演在设计这场景和台词时一定隐含了一种小小的提示：漂亮的小花－普通而纯真的友谊，需要细心的呵护和收藏。。。
6 ) 阿巴斯的新现实主义的戏剧化方式
伊朗电影与俄罗斯电影一样，具有一种独特的、植根于社会历史和民族性格的深厚与力量感，纵使处理的题材是多么温柔细腻。
阿巴斯对新现实主义手法有着娴熟且精确的掌握，从简朴自然的电影场景、生活化的人物风貌，到对长镜头、广角镜头、自然光的使用，一副伊朗山岗村庄的图景被不加修饰地呈现，并最终释放出迷人的影像魅力。
与此同时，更重要的是，阿巴斯通过本片生动具体地展示了新现实主义电影的戏剧化方式，换言之，在不依靠库里肖夫效应、不依靠蒙太奇的情况下，电影的戏剧性冲突与效果如何展现？电影的主题思想又如何充分表达？
首先，固定机位的长镜头在转动中将小男孩的行动过程完整展开。由此，生活的繁重负担与男孩的性格心理就随之呈现。同时，摄影镜头“不厌其烦”地随着男孩来回移动（包括在家中的两个村庄间的），也将观众置于观察者视角，既传递完整信息，又保留了距离感（而非蒙太奇式的参与感、构建感乃至破坏性）。
而在电影构图上，画面前景总是被占据各式各样的东西所占据，且通常是晾晒的衣物，这又再次不依靠蒙太奇暗示、就表示出电影中人物繁重的生活背景构成。
在阿巴斯长镜头中，电影的戏剧性非但没有被稀释，反而被无限地调动和激发了。这也要归功于他在长镜头场景中的一个艺术技巧：通过物件阻挡住关键信息（如人物的面部），使观众与主人公保持同等视角的悬念，以此来增强不需要剪辑便可达成独特戏剧性。
至于叙述段落的组成上，阿巴斯也带有极强的新现实主义气质。在电影发展进程中，他曾一度脱离男孩行动的主线情节，而倾心于其他人物的旁支段落中，最后再由男孩进入（回到）该段落，重新接续主线故事，这样的安排看似无意实则有意地拓宽了影片视野，更多的戏剧冲突与社会性元素得以被包含进来。
除开上述语言技巧外，在人物设定上，影片当中男孩始终被成年男人忽视而无法被听见，他的交流者是同龄人、老人和女性，老人与他相互伴随，而女性（也就是母亲）最终选择包容了他。这样的阵营设定想必是有着极其极其深刻的社会历史含义乃至形而上层面的哲学解读的。
总的说来，这是一部相当感人的影片。从男孩所在的房间内对风暴中仍在室外劳动的母亲进行的深焦拍摄，以及最后一幕作业本里夹着的小花，是其中为最为动人之处了。而阿巴斯——这位被戈达尔誉为20世纪最后一位艺术电影大师的作者导演——在新现实主义的情景里淋漓尽致地展现了构建电影戏剧性的若干迷人途径。
之型山路，隐隐琴弦，清澈瞳孔，沁乳般的红白蓝…我只能说太美太美，像首古朴的小诗。孩子遭禁锢，老人挨孤独，似乎只有最后那朵夹在作业本中的小花，在不那么完美的世界里嫣然开放。
我的天！夜晚小孩和老人走过黑黢黢的街道，所有的光来自半开的门和彩窗，就在这路上，老人讲起了他做门窗的经历。他们仿佛行走在老人的叙述中，我从来没见过比这更妙的虚实处理。阿巴斯给小孩关上了很多门，却也打开了一扇窗。
排除万难、一心一意要把作业本还给同桌的孩子。清亮的大眼睛，认真的表情，月亮出来还在不停的奔跑。阿巴斯用最朴素的镜头语言触碰到了人心最柔软的部分，最后夹在作业本里的小黄花温暖极了～
来回多趟的奔跑，不知疲倦，如果是一个成年人可能早就不耐烦了吧，特别是第三次阿穆德跟着骑驴人在后面跑，一阵心酸。的确，小孩子天真和纯洁的心灵堪称是世界上最宝贵的东西，阿巴斯用一个最简单最平凡最普通的故事，描绘出了一个极不平凡的童年经历，其中亦隐藏了许多值得久久回味的小细节在里面。
许多人一旦做了父母，就仿佛从来没经历过童年和成长。
乡村三部曲其一；阿巴斯总是能在最简单的叙事条件下拍出最难以忘怀的故事，真正把电影形成一门观赏的艺术。善良纯真的少年与冷漠麻木的成年人，成年人总是自以为是地无视孩子们的话语，自顾自的长篇大论，而教育体制与社会地位的低下更是让贫穷家庭的孩子受尽苦难。
阿穆德的眼睛那么纯真。寻找的过程，磨到最后都有点失去耐心了，也不明白为什么看起来那么人情淡漠，并且当天黑下来风起以后，我会想，阿穆德有没有后悔这么执着，但这是成人的思维吧。最让我难忘的却是最后老师批改穆罕德的作业本时，里面夹着的那朵小花，它对我的强烈冲击真是连我自己都吓到了。
纯真质朴的儿童题材电影。儿童的认真、善良与执着让人感动，一波三折的过程让人揪心。成年人沉浸在自己的世界，变得目光短浅，失去了对儿童的尊重，失去了倾听的耐心，与儿童相比十分可悲。小男孩天真无邪的眼睛里映出内心满满的担忧与彷徨，却又坚定而执着地为他人担起责任。最后点睛之笔让人为之动容
洗衣服的妈妈不知儿子为何闷闷不乐，抽香烟的爷爷不知孙子为何跑来跑去，做木门的老头不知男孩为何原路折返。门外咆哮的风，屋外漆黑的夜，门口吠叫的狗和沉默的骡子，都不知男孩经历了什么。柯盖尔是这男孩曾跑过最勇敢的路，只有作业本里的小花知道，这个善良的男孩昨晚去世界冒险，刚刚拯救了世界。
阿巴斯：拍小孩子戏，比拍马龙白兰度还难！《何处是我朋友的家》开头，蓝衣少年穆罕默德作业本被老师撕了却总是哭不出来，阿巴斯心生一计，拿出拍立得给孩子拍了一张照，孩子从来没见过非常惊喜，阿巴斯立马把照片给撕了，小孩当场哭泣，于是顺利完成拍摄~…
阿巴斯成名作，"乡村三部曲"之首。影片通过一件归还作业本的小事，刻画了儿童的纯真善良与成年人的冷漠麻木，折射出伊朗社会、文化教育的问题。片中的成人总是无视孩子们的话，只顾及自己的事情。土坡大远景：之字小径与兀立远方的老树。夜晚窗户投射在小巷中的美妙图案。作业本里的小黄花。（8.8/10）
《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》《乌龟也会飞》，再加上今天看的这部《何处是我朋友的家》，不得不说，伊朗的儿童片拍得还蛮出色的。……小朋友那种天真的执着，在阿穆德身上显露无疑。……可惜匹配字幕末尾部分的时间轴没能对上，这多少还是有些影响我观影的。
阿巴斯轻盈又扣人心弦的叙事在伟大的《何处是我朋友的家》里只有两次偏移了焦点，两次都是从小男孩的视角里突然转向老年人。其中的一个坚持着老派的不人性的教育观念，认为服从哪怕是最不合理的权威命令亦是合理而重要的；另一个则被时代抛下，不得不在孤独中彳亍。夹在老与新之间的伊朗社会面临着同样艰难的处境，老去的不仅是顽固的权力体系，也是木门一样日久弥新的优良品质。阿巴斯的电影亦在努力交织着这两股力量，明明是小男孩的故事，却用了最传统的传奇冒险小说的叙事模型。小男孩承载着沉重的道德话语，面临的则是Z字型的蜿蜒之路。而最终当他用规则之外的方式解决了问题之后，我们在他朋友的课本里发现了一朵小花，这场奥德赛留下的唯一证明是老人在把他金子般的心火炬一般交给下一代。老与新就这样取得了和解。
“作业本”隐喻文化专制，阿巴斯把个人创作的困境代入小学生的受教育困境，以诗意自然的态度做温和的抗争。孩子天真澄澈的眼光做容易受人同情，他的执着更映射出她人的冷漠，天黑时老人和孩子并行，是一个国家弱者的艰难行走。
想起了小时候被老师被作业支配的恐惧。拍得很真实，小孩的话语总是被忽视，几乎处于不能沟通的状态，大人没听清，小孩一遍遍重复问，大人答非所问，诸如此类。人与人的交流，听力起的作用最多只占30%，其余都是大脑的逻辑运作，想象和补充，跟人看电影一样，眼睛只是个物镜，真正完成看电影这个行为的还是大脑
在阿巴斯的世界里冒险，一切都是当下，一切都正在发生，语言被消解，变得重复和无可辨别，而此时言语在电影中绽放，那个完美的结尾正是它的证明，我们华语观众看不懂作业本里的波斯语，但是我们都看见了那朵花。
#电影资料馆# 在大人眼里孩子都是沉默的羔羊，唯有没忘记过自己曾是孩子的人知道，那时候友情的光亮有多沉，犹如朋友眼中倾泻而出的暴雨打在心上。最喜欢的人物是老铁匠，黑夜陪小主角走过一扇扇彩窗，他以自己造的门为豪，以致它们被搬往城市的人们带走后，他还亲自去城里寻找。
比鸡汤片《小鞋子》好一万倍。没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。在家族的父权＝国家的绝对支配力之下，一个八岁的小孩是没有，归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命，也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷，也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。
不可思议，这样一个简单甚至有点不合常理的故事，拍得这么饱满丰富又温情，伊朗农村群像式的在路上电影。用镜头直接演绎小孩子的感情和心理，太难了。非常神奇的人际关系，既非冷漠又并不让人感到有希望，只有孩子还被迫保持“热情”和真诚。也让最后那个做门窗的老大爷显得特别温暖，所以孩子也不惜以谎言回报吧。好多处看得替他挤得慌，就跟看《如沐爱河》一样，情绪完全被导演牵着走，无可奈何，太神奇了。最后那段“步入黑夜的漫长旅程”真的是太出彩了，色彩通过光及室外暗处的对比，实在太有风情感了，点睛的一段。节奏虽然没有慢下来，但是心情舒缓了，真是奇怪。阿巴斯的电影让我词穷，“神奇”真是最直接的感慨了。结尾，泪啪地一下被激上来，发现嘴角是笑着的。神奇！虽然听着片尾曲想想这个设计是有点刻意的，我也预计到会用到，还是被暖到了
2017.09.15 老匠人说不知道城里有什么好的，他们都去城里了留下了那些他用心血做的门和窗，阿穆德发现又找错了朋友的家，却不忍心让伤心的老匠人知道。/ 作业簿里夹着的小黄花，难忘。/ 最让我黯然的是，看完电影以后照了照镜子，我的眼里满是混浊。总是很难接受，人生是个不可逆的过程。