风的故事

《风的故事》是导演的收官之作。大师之所以能成为大师，是因为他在他的艺术创作领域不断地提高自己对艺术形式的驾驭能力和对艺术直觉的感知能力。若说，《茅屋》是新手的青涩稚嫩之作，那么《风的故事》就是新手蜕变为大师的超凡脱俗之作。不觉得后者是导演的巅峰之作是因为一个艺术创作者的创作轨迹都是一个开口向下的抛物线，巅峰时刻往往都是中年阅历感悟积淀深厚时期，《塞纳河畔》、《海岸之风》等等都是更值得我们去挖掘的作品，只是不同时期的作品体现着导演不同年龄阶段的艺术感悟力和世界观。该片表现似梦似幻，幻象与现实相结合，手法前卫，是一部极具现代性的纪录片。索玛利娜坦言，该片在当时至少领先欧洲纪录片创作20年。
月球梦幻。本场戏融合了多种领人记忆深刻的意象，如中国的月宫嫦娥、诗人李白抱月而终和法国表现主义风格先驱梅里爱的《月球旅行记》，都是极富诗意的文化符号。尤里斯伊文思自己扮演主角，从梅里爱的月亮嘴巴里走出来，拄着拐杖漫步在月球表面（虽然从布景上看这是一个极为简陋，让现代观众无法产生任何更美情趣的联想力），从一个孔向下望去。唐代诗人李白正醉意七分地躺在一叶扁舟之上，一曲《将进酒》直抒内心对人世间的感慨之情，突然水面浮现偌大的月影，诗意正兴的李白扑了进去，之后还有着各种古今服装的人前来江边凭吊。这或许是一个民间故事，李白和李白的才气领多少代国人陶醉神往，或许由于艺术趣味相投，这故事就被导演用在了该片创作中，用镜头表现浪漫主义领本片艺术想象力增色不少。接着伊文思对话嫦娥也是极为有趣。嫦娥胸中郁结是因为苦于孤独寂寞，两人相谈甚欢，期间还穿插着现代艺术体操的表演，同一场景打破不同的时空语境。
兵马俑。这场戏有趣的部分是因为它不在拍摄计划之内，尤里斯伊文思的要求无法得到兵马俑管理方的满足，可接下来的戏成了伊文思个人性格和艺术理念的展示。他让人去小摊贩那购买数量众多的兵马俑，自己布置成一个简陋的兵马俑阵来拍摄。整个过程镜头纪录了很多伊文思欢笑的时刻，或许这正像个游戏让这个老顽童可以重新玩味一把，同时这也是他对艺术表现的严格要求和执着。伊文思在众多真人兵马俑行进中间或许真的很满足，获得了内心与古代威严肃穆力量的一次深刻交流。
棚内生活戏。大门一开，一群演员涌入棚中搭建好的各个场景，京剧表演、广播通知、结婚仪式、学生合唱……这是一段生活缩写，广播演讲的功能象征着时下的中国人民生活一片其乐融融的景象，蓬勃朝气。一只京剧装扮的猴子游走在其间，不被旁人发觉，表演结束人尽散去之时，伊文思背朝观众走向大门，和门时一扭头原来他的脸上画着京剧猴的脸谱，而这只猴子还出现在片中其它场景中，比如老人打太极和兵马俑拍摄等。一个西方人，在影片场景中常常使用猴的脸谱符号，一方面这是对中国传统文化的极其了解和喜爱，另一面是表现一种类似的中西文化交融的理念。这也是晚年的伊文思极其想尝试和驾驭的题材。
90岁高龄的伊文思坚持上黄山、走沙漠，去拍一部有关无形无影的风的电影，这需要何等的勇气。突然想到了一代枭雄曹操，“老骥伏枥志在千里”，这种回望反思的情境对杰出的人类情感而言都是共同的，若他不选择从政，那么他的文学成就是盖世无双的。或许大师的晚年都是通达的，无论对艺术世界还是个人生活，所以才有那么多好的充满想象力的艺术成就斐然的杰作，如费里尼的《月吟》、黑泽明的《梦》等等。重温经典，缅怀大师！