逃出亚卡拉

关于越狱的电影，我看得不多，按拍摄时间顺序，可能就这三部：《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。

看《逃出亚卡拉》的原因，是因为伊斯特伍德，他去年91岁，又推出了一部新片。

这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》，这么说完全没有贬低主创人员的意思，仅仅是针对故事情节的设置而言。

亚卡拉是旧金山的一座监狱，建在海边，以管理严格著称，海水冰冷，洋流湍急，使用以来有人越狱，但从未成功。

影片的情节非常紧凑，没有任何枝蔓，一开始就是男主被判决，然后在大雨之夜，被戴上手铐，坐上囚车，漫长的羁押路，到达监狱。

东木那张刀刻般的脸，平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉，就开始四下打量，从进来的第一秒起，就在做逃出去的准备。

没有任何前情交代，没有案情闪回，没有身份背景，东木是一个孤儿，对于监狱生活太多任何矫情的不适感，只在吃面的时候问过一句：没有叉子吗？

只能用勺子吃面条，大约是很受歧视的待遇，这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面，就完成了好几个开启：一是得罪了“狼”，狼是狱中恶霸，他远远地注意到新来的东木，用手将一根面条送入喉中，而东木报之以不服，把面条都给了他对面的胖子，由此结交胖子为朋友，还发现胖子养了宠物，一只老鼠。

是的，这些桥段都非常熟悉，所以很容易被略过，直奔主题。

东木迅速地侦查监狱的结构，发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀，已经酥松，不像他们说的那样是一块“岩石”，他迅速地制定了越狱计划，并找到了三名同道。

用一把指甲刀做工具，把通风口周围的墙体凿开，从通风口可以通往监狱顶台，然后从海上逃走。

工作要在晚上进行，为了不让狱卒发现，需要做假人头代替自己睡在单人牢房，为了能从海上逃生，需要准备好救生筏。

一切按部就班进行，期间穿插东木对狱友的人文关怀，比如关注那个画家。画家很像梵高，他画了一幅典狱长的漫画，被典狱长剥夺了画画的权利，神情绝望。东木提醒狱卒关注，他们一起在木工房干活，画家申请要一把锋利的短柄斧，砍下了自己的手指。

这些情节都是为了说明，他们所遭受的非人待遇，但并不用来说明越狱的必要性，因为东木从第一天开始就在策划和筹备。

越狱的过程很顺利，行动的三个人都成功逃出，不知所踪，典狱长只能报告说他们已经死亡，这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。

其中情节，关于把指甲刀藏在圣经里，把挖出来的土放在裤子口袋里，放风的时候顺着裤管撒出去等等，都被后来的那部越狱经典电影所借用。

鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年，我们只能认为这是在向前辈致敬。

但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片，主题是一个字：逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔，重点在救赎，其中加了莫扎特音乐的美，高智商的优越感，“时间和压力”，对自由的永恒追求，人物有前情背景，有成长，还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。

看过很多经典的越狱影片，其中欧洲的基本都是非常冷峻克制的写实镜头来描述的，无需煽情夸张，都可以凸显张力和悬疑。最有名的是美国的《肖申克的救赎》，当年一位口若悬河的同事推荐，说什么被严重低估，什么惜败于《阿甘正传》的无冕之王了。但凡他看过这部同样来自于美国的由老牛仔克林特·伊斯特伍德主演的越狱片前作，但凡他看到伊斯特伍德扮演的莫里斯把挖掘工具藏在圣经里，就会明白《肖》片被奥斯卡拒绝的原因了。

被奉上神坛的《肖申克的救赎》，导演用的是一种不远不近的旁观者视角，而本片大多数时候是从主角莫里斯的视觉出发，让观众不知不觉地站在了他的立场并为他担心，担心藏匿工具会不会引起金属探测器的蜂鸣，担心以假头代替睡觉会不会被巡视的狱警发现，担心莫里斯是否会受到狱友的报复而倒在了出发前，担心快要成功逃出监狱，会不会被逃狱失败的同伴揭发（记得那部最紧凑的《洞》的结尾就是被揭发）……而《肖》片中完全没有正面描写越狱的策划和执行，只有成功的结果，唯一透露出主角越狱方式的就是那把藏匿在圣经里的T型锤子。其他片段，影片描述主角受冤枉入狱，描述主角怎样和狱友相处，描述主角怎么积极正面的方式在狱中获得地位，描述了他帮助狱友同时为监狱付出，描述他和黑人朋友之间的深厚情谊。

《肖》片中的主角是那么多越狱片中唯一一个被冤枉的好人，我们很容易和他共情。其他越狱片的主角似乎都是“真正的坏人”，还有可能是十恶不赦的坏人，可是当他们在狱中受到严密的控制和严酷的压迫时，作为观众我们似乎丧失了分辨是非的能力，我们站到罪犯这一边，和他们一同反抗监狱管理，一起策划实施逃狱，共同期待越狱成功。这是多不合乎情理的事儿，是不是正好说明: 对于人类来说，生命以外最有价值的就是自由了，为了自由是可以冒失去生命之险的。

莫里斯本人

《逃出亚卡拉》（Escape from Alcatraz）是由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的传记片，1979年9月20日在美国上映。该片影片根据真实事件改编，以亚卡拉监狱为模型，全程在监狱中实景拍摄。本片讲述智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱，联合几名狱友逃离亚卡拉监狱的故事。每个越狱电影，越狱者都有正当的越狱理由，并最终越狱成功。在电影中，当我们为他们的励志与自由拍手叫好时，似乎忘记了他们曾经都是犯人，有过不可饶恕的罪行。越狱电影反映了人类向往自由、讨厌禁锢，与法律背道而驰，但又期待惩治罪恶的矛盾本质。越狱类电影之所以受欢迎，是因为它模糊了法律界限，为自由理想提供了生存土壤，给人以“爽”的享受。法律的意义在于限制，不管你能好到哪儿，但要给你作恶的边界。自由的意义在于突破，最理想的状态是无拘无束。但现实中的自由，从来都是有限度的，那就是法律法规、人伦道德的各种限制。而在越狱题材的电影中，自由往往更加理想化，那种精神快感，就跟武侠片的天马行空一样，可比一般享受爽多了。

被《肖申客》致敬了的片子，几点感触：

1、影片中的越狱手段看起来有点粗糙，不太可信。但影片基本忠于史实，有心防贼的原因吧。

2、画家被剥夺绘画权利，典狱长强横专制，画家怒剁手指，震聋发愦。精神层面的抗争，意志上的反叛，由此开始。

3、最喜欢越狱前黑人图书馆管理员因利斯与莫利斯的交谈，只因称呼的小小改变，大家对未来心知肚明，一场无声的生离死别，巨大的情感波动被压抑在几句简洁的对白中。

因利斯送来书，临别时：“See you later,man"

"Goodbye,boy."莫利斯重点吐出“boy"，一种更亲昵的称呼，暗示这是最后一次见面。因利斯心领神会，音乐响起。莫利斯微微点着头。因利斯眼中冒出泪花。莫利斯伸出手去，两人握手。

因利斯：“So long,boy."重点吐出"boy"，走掉。

4、巴兹为什么没能走成，没有交待清楚。只在前面点过一句，他的进度稍有延迟。约定周二晚逃离，典狱长要求周二早换房，似乎有矛盾。但后来同性恋过来危胁后，可能让逃离计划提前了一天。

5、养老鼠的富翁，一人高坐在台阶最上层的黑人首领，都很有个性。

6、菊花象征希望，典狱长追捕未果，在岸边找到菊花，宣布三人死亡，并把菊花扔入水中。

总体来说可以，毕竟上个世纪70年代的越狱片，不能要求过多，作为《肖申克救赎》的前辈，看着挺不错的

1.情节完整，但细节不足

（比如，典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密，但在那场众人乐器奏乐的场景中，男主轻易的拿走风扇，而狱警却的放过了男主，没有检查他的箱子；再比如男主等人在食堂公然讨论越狱；还有男主在回到座位之前，就把两只勺子漏了出来）

2.监狱的描述完整，但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善

（主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深，没有充分的把监狱描绘成一个枷锁）

《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论，故事情节的丰富与细致

《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者，也同样足够经典

没有必要说谁抄袭谁，谁模仿谁，谁比谁好

只要电影好看，观众认可，就足够了

经常有人把这部电影和《肖申克的救赎》进行比较，而我本人在观看完这部电影之后，首先给我的感觉是紧张刺激，心跳加速，这部影片的电影节奏以及音效特点的运用能够非常好的调动观众的情绪，代入感非常强，同时也做到了对于人物和故事的构建，简单的越狱故事，但是其中也蕴含着人性，肖申克的救赎，更倾向于对于自由的渴望和对于高度的刻画，而这部电影更多的是对于越狱的刻画和对人物心理以及人与人之间关系的刻画，两者侧重点不同，而这部电影给人的紧张刺激感以及画面和镜头的调度，都拿捏的十分恰到好处，虽然有一些细节打磨的不是十分完美，但总体来说是相当不错的越狱电影。

整部影片目的性很明确，甚至电影题目就直接告诉你是一部越狱电影，在已知结局的情况下，来观看这部电影，最重要的就是故事情节以及人物，整个电影的故事情节脉络非常清晰，单线叙述，就讲述了男主人公受到了监狱内的压迫，并计划逃跑的故事，但是故事情节的拍摄却极其引人入胜，比如在典狱长查房时，男主人公用他出色的心理素质和过硬的应对技巧，应付过了检查，再比如多次从工厂带违禁品出来，每一次的画面配合上特殊的音效，都能让观众的紧张感爆棚，拉近观众和剧中人物的距离，代入感极强，尤其是这个电影结尾是我非常满意的，在不失深意的前提下，留给了观众充分的思考空间，即使导演拍摄过了菊花代表着生的希望，但是仍然把最后的想象空间留给了观众，其次就是整部影片最大的特点，人物的塑造，主人公的人物形象无疑是心理素质过硬，但是同时又有丰富情感的人物，而其他陪衬人物也被整个电影塑造的有血有肉，同时，对于主人公的思想和剧情起到了或多或少的推进，比如画家在被典狱长没收了自己的画作之后，选择砍掉了手指，而男主人公在看到这一幕之后，将手指捡起来，这也是从思想上决定逃离监狱的开端，而对于那位养老鼠的富翁，菊花象征着希望，当狱警毁掉了他的菊花时，他因为愤怒而死，而最后逃跑的时候，主人公选择将菊花带走，其实这也是把生的希望带走，而最重要的陪衬人物黑人图书管理员，他是一个朋友，一种人性的体现，自己由于跟腱断裂，无法参与重大活动，但是他在最后时刻选择为男主挡住了同性恋，尤其在最后，得知男主逃跑后会心一笑，其实也象征着他自己的灵魂得到了救赎和解脱，这也正是本部影片另外一层，我非常欣赏的地方。其次，再来说说音效整部电影的音效，可以说是非常到位，尤其是在关键场合，随着狱警的逼近，每个场景的音效都是层层递进，增强影片的感染力，让电影节奏更富张力。影片很好的利用了电影节奏，张弛有度，充分的调动了观众的兴奋点，极大的提高了观影体验，再配合上伊斯特伍德这一经典高大的形象，影片中还有一个细小的小彩蛋，他的狱友当着他的面来调侃西部片很烂，这一个场景其实很有意思，因为伊斯特伍德的西部片相当经典，哈哈哈，总的来说，很难想象这是一部79年的电影。

但是我觉得这部影片有一些细节没有做到，比如典狱长和狱警，还有囚徒们的对立关系，对于典狱长和狱警们的人物形象没有进行深入的刻画，让人感觉没有特征点，刻画的不够到位，没有让人感觉对狱警和典狱长更加的仇恨，影片中，剧情是否合理，先不做讨论，但是其中几个人在食堂大声的密谋越狱事件，而且让周围的人都故意听到这一点，我觉得铺陈的很不好。

总体来说，这部电影节奏张弛有度，人物刻画的很到位，在已知结果的情况下，将情节设计的跌宕起伏，虽然有一些小的细节不到位，但总体来说，这绝对是一部非常经典的越狱类电影。它符合了人对于自由的追求，越狱本身的行为姑且不做讨论，主人公的反抗和对自由的向往的精神感染了每一个人，很值得一看。