恶之教典

这样的题目大概会挨骂，但是总觉得和我有一样看法的不会只有我一个。看电影版之前，应该先看看电视剧版的。因为电视剧版是电影版的铺垫——即莲实杀人之前是做过详细的调查，而且每次调查是有渠道的。估计大家都只看了电影版，OK，我们来专心分析电影版。
1、遗传因素：在电影版的最开头，显示一个裸睡的小男孩，伴随着音乐声起床，拿着刀经过父母房间时，镜头是类似他父母的角色在争论是否是自己的孩子做了错事，在电影的后半段交代了其实是莲实杀了自己的父母，还冷静的报警，免除了自己的嫌疑。同时，在后半段，也交代了莲实的父母的职业：父亲开有一个小有名气诊所（莲实诊所）。莲实的父亲比较理智的分析了自己儿子作案的可能，但是莲实的母亲却一再帮莲实开脱。这样的场景几乎和莲实老师在杀人后的反应极为类似：一个人格细致谨慎的消灭证据，伪造现场；另一个人格安慰他。而由于父亲职业的特殊性，莲实对于小动物或者人类没有特别的感觉。他对杀人和性没有拒绝——表明他一直遵从自己的本能，换句话说，对他而言杀人和性，是一样的东西，所以就解释了他为什么坚信自己无责任，而且很轻松。造成他双重人格的，一方面是由于父母性格差异太大，特别是父亲很可能也是有双重性格——现代医学已经证实，精神类疾病也可以遗传。这就提醒诸位，结婚前对方有没有钱不重要（杀人犯还有可能是投行的呢），精神健康和身体健康一样重要。
2、团队合作：莲实在准备大开杀戒之前，自言自语的说两句：和则立，分则垮。这是他还没有教给学生的，那么那些学生是不是自己领悟到了呢？首先，报警活动小组活动成功，有一人活着报警 了。其二，最后两个生还者明显也团结合作了。反观其他的人：单独躲藏的全部被杀。
3、怀疑态度：莲实一直装作好人样，但是还是引起一些人的怀疑，虽然最先怀疑他的两位都被杀害，但是回顾他们被杀前，还是发现，他们并没完全的怀疑，或者不愿意相信自己怀疑的正确性，所以表现迟疑 就被杀了。至于后面的大屠杀，更是如此，楼顶一群被当活人靶的同学（发现女同学比较多，说明女性更加容易凭直觉办事），到死还有的说：对不起。因为是自己做错事，让老师不高兴了，不愿意相信老师是杀人犯。相反，那些在屠杀中怀疑老师的，先是避免了当活人靶，后有能保护自己的。
4、等待别人的救援和抱怨别人是没有用的：屠杀过程中，躲在防火墙后面的那群人，因为忘记解开绳子而互相埋怨，只是拖延了自救的时间。而其他等待救援，还有很多相信会等到救援所以不采取任何行动，所以被杀的。PS.本人一直在想，反正横竖都是死，为什么同学们不团结起来，一起抵抗莲实？莲实的枪无法连续发射，而且常常需要换子弹，这些时间的间隙，为什么不把他枪夺下来，虽然他身体比较壮，但是难以相信他可以一个人抗衡20个学生，而那天学生明显不止20个。除去报警的，剩下的人完全可以这么做。可惜，大家都贪生怕死，所以成这样了。
5、要理智的爱情。报警的同学因为和心上人约好要去活动室见面，结果为了见面，不仅这对恋人成了亡命鸳鸯，还连累了同学。这件事情说明：言出必行必然是一种值得尊敬的忍道，但是也要审时度势随机而变。否则，就有些愚蠢了。报警的同学如果不是单独一个人贸然进去，而是多叫一些人，哪怕是他同学们的家长，都不会枉死的。
  以上是一些感想。下面，我想分析下奥丁神和莲实的关系。
莲实是否真的相信有奥丁神呢？依据：1、莲实住处的乌鸦，被莲实起名，认为是在为奥丁神搜集信息；2、莲实在最后说是脑子里有人命令他去杀2年4班，那个人是神。3、莲实杀死了一只乌鸦；4、莲实在最后，看幸存女生的时候，发现幸存女生的一只眼睛，变成了乌鸦的眼睛，而且他叫拿女生：摩尼，要那女生像奥丁神问好，；5、莲实在杀人时，发现自己的抢会具现化出一只有血有肉的眼睛。
结合上面的论据，我认为事情应该是这样子的：莲实脑子里的确相信有奥丁神的存在，因而，他看到两只乌鸦，是他自己脑子幻想出来的。他本人也为杀人而有些苦恼——这一来可以解释他为什么杀了自己的杀人同伴，并说自己杀人不是为了快乐，二来可以解释他会梦见自己被美国驱逐和杀害，三来可以解释他为什么要杀乌鸦。他杀的的确是一只真实的乌鸦。但此时的他，已经决定放弃“思考”（两只乌鸦，一只代表思考，一只代表记忆），所以他脑子里的乌鸦，也只剩一只记忆了。放弃“思考”的莲实，就成了杀人魔，完全听命于内心深处另一个声音了。
我们逐渐发现，莲实对于人体、血肉没有任何感觉，因此看到具现化出的“眼睛”时，觉得很正常，这更加证明，莲实儿时（初2前）一直对人体不陌生——这就符合了他父亲的 职业。而且，莲实对于感情，也毫无感觉，这也符合他父亲的工作需要。所以，我推断，莲实儿时生活的比较孤独，周围很多标本或者见过很多死者。因为一般的信仰无法满足他，所以，只投身于记载不明的神话传说，周围没有朋友，唯一的爱好是解剖和神话故事。由于儿时的情感缺失，所以他最终选择补偿自己，通过和孩子接触，来弥补缺失的青少年时期。这就解释了，他为什么选择当初中老师——否则他完全可以继续杀成年人（哈佛毕业又MBA 交个大学应该也不难）。莲实的两个人格，原本彼此认同——因此，同意杀父母和伤自己，后来逐渐有矛盾 ——反复退学转学，杀死一只乌鸦，意味着个人格的妥协。所以，之后的莲实，表现的犹如疯子，那其实是目前占有这个是身体的人格。当莲实杀戮结束后说：恭喜同学们毕业，其实是恭喜他自己毕业——他不再需要弥补青少年这段时光了。因为这多半年，他已经都体验过了。所以那个青少年缺失的主人格毕业了。
结论：关爱孩子的心理健康和关爱孩子的身体健康一样重要。同时，不要迷信权威。

三池崇史的《惡之教典》改編自貴志祐介從2008年7月至2010年7月，連載於《別冊文藝春秋》的同名小說，其內容為一位高中老師殺害班上所有學生的故事。聳動且駭人的校園殺人題材，令人不禁聯想到《大逃殺》（バトル．ロワイアル，2000）、《告白》（告白，2010）等片；高度的話題性，自然讓本片獲得了許多的關注，成為今年度日本最賣座的限制級電影。

如同片名所示，《惡之教典》意欲呈現的即為「惡」。學者甘尚平曾言：「在現代的恐怖片中，似乎不再給予觀眾任何的期待，恐怖片越來越悲觀，似乎更加肯定我們本性中的幽暗面必然會勝過光明面，人類必須面對最恐怖的事實──存在我們內心的邪惡是無法被消滅或控制的。」換句話說，人性不再是性善或性惡如此絕對的二分法，因為無論如何，每個人的心中都存在著一定部分的惡。這份惡，經由主角蓮實聖司（伊藤英明飾）放大、體現出來；另一方面，他也徹底摧毀一切讓社會維持和諧、穩定運行的價值觀和制度，逼得人不得不直視藏於底下的鮮血淋淋。

蓮實首先下手的是家庭。影片的開頭即展示了一個家庭破碎的過程：父親直指小孩的問題，而母親只是哭著不願接受事實，接著觀眾便看到一名裸身的小孩持刀走上樓。短短的幾分鐘裡，導演便一針見血地指出父母親在面對小孩的行為偏差時常有的反應，尤其是母親，她的不願相信，甚至以為孩子才不過14歲，便將問題歸咎於自己的教育方式錯誤，在在都顯示出她想挽回逐步走向傾頹的家庭，試圖維持完滿的全家福；可惜，這只是徒然。14歲的蓮實的出現，完全粉碎了我們對一個完美家庭──即一對相親相愛的夫妻和可愛的子女組成的幸福家庭──的想像，自此之後，片中再無任何家庭出現；即使有，那也稱不上是一個完美家庭（清田家只有父親和女兒，而且兩人也不曾同時出現），況且最後也是遭蓮實破壞殆盡。

蓮實弒親，摧毀家庭，從另一個角度來看是亂倫，也就是挑戰人倫道德的規範；接著，他將目標轉向學校，因為這裡也代表著某種規矩，是一個傳授知識和價值體系的地方。因此，他選擇在學校進行大屠殺，讓鮮血恣意地噴出、染紅校內的建築，使其成為混亂、骯髒、可怕的煉獄。由此看來，蓮實先前的作為著實充滿了嘲諷的意味，諸如：他採取愛的教育，以鼓勵和關懷取代嚴懲，並和學生保持良好的互動；面對暴怒的家長時，他不會憑藉一面之詞來處理問題，更試圖維護學校、家長和學生三方面的和平。簡言之，他的所作所為根本是為了塑造出一個完美教師的範例，也滿足我們對學校教育的想像。但是，他卻輕易地親手將之毀壞，彷彿這僅僅是一個不堪一擊的假象，而我們只能像那群因希望破滅而大為震驚的學生一樣，驚恐地放聲尖叫，全然無力反抗和逃亡。至於蓮實一方面和女學生安原美彌（水野絵梨奈飾）交往，一方面又譴責久米剛毅（平岳大飾）和前島雅彥（林遣都飾）之間的師生戀，說穿了也是一種諷刺。他既訂立規矩，又逾越規矩，證明了規矩其實不是堅不可摧的一道牆，而是浮動性的存在。

關於蓮實，你可以說他瘋了，也可以稱他是反社會性人格疾患，但是他是否真的如此悖理違情？一如現在許多恐怖片裡的殺人魔形象，蓮實總是西裝筆挺、頭髮梳得整整齊齊，更不時以笑臉迎人，一副「好人」、「善人」的模樣。除此之外，他在片中還有另一個鮮明的形象，那就是全身赤裸，只有腳上穿著一雙鞋子。本為禦寒、保護之用的衣物，隨著時代的進展，已然成為文明的象徵，是以蓮實的赤裸便代表了野蠻（這當然是以「文明／野蠻」二元對立的立場來看），這讓我們能稍稍理解並接受他的殘暴行為。因為殺人魔必須可怕的怪物，是和我們截然不同的「完全他者」。然而事實是，蓮實雖然赤身裸體，仍不忘穿上鞋子（衣物）；換言之，他在某種程度上和我們是一樣的，並不是一個真正的「完全他者」。

於是，誠如蓮實的父親所認為的「性格封閉」，既然他的外表仍舊保有一絲「文明」氣息，那麼他的內心就必須是扭曲的、黑暗的。在蓮實進行屠殺時，曾有學生在死前問他為什麼要殺人，但他不是沉默不語，就是嫁禍給久米，直到最後才坦言是「神的指示」，而他不過是照辦而已。這樣的理由終於順利將蓮實推向「完全他者」，因為他根本是著了「魔」，不再是我們所認知的「文明人」、「正常人」。因此當蓮實被警方逮捕時，我們理所當然可以將其視為「文明」戰勝「野蠻」、「正義」擊退「邪惡」、「光明」驅走「黑暗」，甚至看作一切規矩、價值觀和制度的成功回歸；但是別忘了，蓮實早已向我們說明這些都是具可挑戰性、浮動的存在。（其實只消仔細回想，象徵法律的警察在片中幾乎沒起什麼作用。）這就好比楊逵於短篇小說〈送報伕〉結尾所寫：「那兒表面上雖然美麗肥滿，但只要插進一針，就會看見惡臭逼人的血膿底迸出。」我們一廂情願以為的和諧與秩序，充其量只是薄薄的一層表象。

耐人尋味的是，蓮實真的是因為他口中的「主神奧丁」而被魔化了嗎？我不做如是想。因為惡並非由外加諸，而是存在於人性之內，是人不可分割的一部分。既然如此，警察──或者說一切形式的規矩──的出現當然不表示惡的終結，所以片桐怜花（二階堂ふみ飾）才會說：「他已經要準備開始下一個遊戲了。」惡，將會繼續傳承下去。

不要撒谎，因为你不得不用一个又一个的谎言去掩饰——

这段出处不详的箴言似乎可以帮助人们很快的进入《恶之教典》的主题。莲实圣司，这个外表光鲜、亲切贴心的高中英语教师，以完全冷血的行动、决绝然的屠杀告诉屏幕前的人们一个道理——想要掩盖一具尸体，最好的办法就是堆起一座尸山。

在三池崇史眼中，莲实圣司的罪行并不是拿来供人们忏悔和反思的。如果说《大逃杀》中深作欣二和北野武在暴力之余仍试图去探讨人与人之间的善恶关系，那么《恶之教典》中莲实圣司所谓的人类感知障碍，不过是三池崇史得以肆无忌惮用镜头表现极恶之美的遮羞布。

谈到审美认知，宗白华宗老前辈的《美学散步》是中国人认识审美绕不开的一部著作，从其书中出现频率最高的词语——宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验——可以一窥美的要义。《恶之教典》中找不到一丝可以从上述词语中界定的成分，整部电影用暴力、少女、性爱、恶、血肉、尸体、枪膛诠释了另一种美的定义。

把美好的东西毁灭，将有价值的事物摧为齑粉，《恶之教典》本质上是披着暴力惊悚外衣的一出完美悲剧。

如果说在《告白》中凑佳苗小心翼翼的让森口悠子以天使之姿态行魔鬼之惩戒，那么对于莲实，贵志佑介根本没想过去追寻其罪恶的本源，仅仅需要找到一个借口，将魔鬼坠入人间即可。

对于每天都不知道被谁裹挟着无助前行的人们来说，《恶之教典》成为深夜下最好的宣泄，它的美即在于其恶的真。

最后提醒一句，当明天的闹钟响起，别忘了带上你朝九晚五的面具~

    对其他方面的问题不作探讨，只想就片中男主的杀人手法提出些个人质疑，大家商榷。
    就我理解，男主应该是个智商超高，极度冷静，一切行动基于严密逻辑的人。不过就这么个S级变态杀人魔，杀人手法是不是太简单粗暴了点，而成功率又不合情理地高，嫌疑也不合情理地能洗干净。
    他能熟练地用塑料袋袭击人，然后制造迷惑性的现场。但那一下足以致晕的重击难道不会留下痕迹么？有些彻底消失的人倒也罢了，但是像钓井这种，警察就这么坦然地接受了自杀的结理论么？
    杀人并不一定很困难，但处理尸体是件非常麻烦的事。为了掩饰意外的杀戮，他想到用大屠杀来掩盖一具尸体。虽说最后自己也依然觉得大屠杀与不堪骚扰而自杀的女学生之间存在某种不自然的缝隙，但不得不说整个方案已经是一个非常高明的策划。可是为什么会出现大屠杀这档子事情，原因就是他杀人后撤退时被看到了。这件事就显示他的杀人手法中我最不能理解的一个方面：他似乎基本不避讳作案场合，而在此之前也似乎不曾因此碰到过任何麻烦。
    很多侦探小说里凶手费尽心思营造迷局，就是为了编造一个不在场证明。但男主常年悍然在人口密集区域行凶，丝毫不考虑身份暴露的风险。
    其一，序章中杀黑人同事和女教师时就是直接拎着塑料袋跑到人家家里开干。这样不会被摄像头拍到吗？楼道里有人看到了怎么办？看完这片子后我出门时还专门看了看，这么破个筒子楼都在楼道口有摄像头。
    其二，把人家家门口的水换成油，也不会被摄像头拍到吗？现代都市不是应该是摄像头遍布全城的吗？还有同样的问题，被街坊看到了怎么办？
    其三，地铁里杀钓井，手法是干净利落。可是万一熟睡大叔惊醒了呢？万一下车时有人上车呢？还有最重要的，地铁里的摄像头呢……
    其四，虐待圭介，直接就在教室里把人家给绑了。他怎么避开众人耳目呢？路过的女同学已经是非常惊险的了，男主是怎么应付散会后的老师学生的呢？就算是趁开会期间把圭介藏起来了，整个学校空了吗？就不会在楼道、办公室啥的被人撞到吗？还有，学校里为什么没有摄像头……（你为毛总是纠结于摄像头！！！）
    好吧美利坚为现代公民自由之圭皋，日本国为东亚民主法治之典范，皆不曾以摄像头干涉公众生活之自由。
    其五，他就这么肯定他的小情人不会跟闺蜜讲起他们的私情？他就这么肯定蓼不会跟别人说他俩出去喝酒了？以一般人的经验，任何社交活动想要保持在较小的范围内是可行的，但是要隔绝两人之外的任何人几乎是不可能的。钓井和圭介师徒俩讨论过这个问题后，只要他们跟此外的任何人谈起过这个话题，男主就会惹上麻烦。（事实上校园屠杀中圭介的朋友从一开始就不信任男主，就是因为圭介曾和他们讨论过这件事）
    有人可能会说那不是没被别人看到嘛。那不是这帮小骚年没跟别人讲嘛。一个杀人惯犯，要长期保持自己处于嫌疑之外，就必须对杀人计划有充分的把握。如此鲁莽的杀人，实际上承担着极高的风险。杀美祢后被人碰到而不能安全撤退其实是个非常典型的风险事故，可能会在之前任何一次作案中发生。其实这次的计划已经是相对比较靠谱的一次了，结果碰到意外（还只是撤退而不是行凶过程中被人看到），只能靠血屠校园来掩盖。一旦风险暴露就依靠更多的杀戮来弥补，照这个思路，不断地涟漪效应扩散出去，不等他回日本制造校园惨案，纽约已经要被他平掉七八个街区了。
    在我的概念里，杀人后脱罪是件非常麻烦的事，但是男主却做得很轻松，而且似乎不用考虑很复杂的手法，警察也不会怀疑到他。难道他纵横杀场十几年，清清白白置身事外，凭的只是运气吗？？？
    没看过原著，不知道文本里会不会有更合乎逻辑的解释。在此请教大家，望各路高人不吝赐教，哪天谁跟我讲明白了我也好拎着塑料袋上我们部门经理家去坐坐（喂~~~~~~）

三池老怪再度来袭，于是又一个霓虹国Cult邪典佳作和变态狂魔诞生了。在这类作品中，剧情反而是次要的，氛围的营造烘托才是关键。影片在主角莲实せんせい由一个英俊开明、与学生打成一片的好老师慢慢显露出狰狞面目的过程中，从温馨清新向诡异悚然过渡，直至高潮部分，配合校园文化祭时五彩缤纷的装饰布景，顿时制造出一个色调浓郁、弥漫着血腥味和残酷绝望气息的修罗炼狱。而伊藤英明饰演的莲实圣司，那端着猎枪轻吟浅笑的模样亦堪称经典，令我想起横沟正史那本名篇的标题——恶魔吹着笛子来。
 
当然，这部电影让我印象最为深刻的是其中的插曲，旋律简单、似诗非诗，初听好像德语，但尾音卷舌强烈，平时听来或许没什么感觉，但在这么一部影片中，加上特有的老唱机效果，平添了一股阴森可怖的味道。
 
剧中对这首插曲有所解释，不过只是一笔带过。随后百度了一下，原来此曲大有来头，最早源自上世纪20年代的一部德语音乐剧《三文钱歌剧》，由贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）作词（世界三大表演体系之一的“布莱希特体系”即源于此人），库特·魏尔（Kurt Weill）谱曲。之后两大爵士乐巨星路易斯·阿姆斯特朗和艾拉·菲兹杰拉德都翻唱过（找了阿姆斯特朗的版本，原来以前听到过），但和片中引用的音乐剧原版相比有着天壤之别。

附上音乐剧原版：
http://pan.baidu.com/share/link?shareid=536865&uk=3070359489

看过本片的诸君，听到此曲是否遍体生寒呢？

      莲实天生缺失感受力和同理心，所以从小到大都在演戏，普通人在社交活动中很自然的喜怒哀乐，在他这儿只得依靠多年积累的经验和揣摩演出来，片子里提到的熊谷老师和没提到的女孩忧实在这方面教会他很多。

      莲实在哈佛遇到了同样杀人如麻的搭档，本以为是知己，没想这货只是个肤浅的快乐杀人犯，遂宰了。

      美帝金融巨鳄VS东洋杀人魔。将莲实赶出美国并限制入境的老头是摩根斯坦的BOSS，他拒绝了莲实加入他们敛财小集团的要求，还一眼看穿了莲实怪物的本质（我觉得他们是同类人）。这招很损，回国后的莲实因为限制入美的身份很难在金融业发展了。不得不说莲实是灰头土脸离开美国的。

  
      莲实投身教育完全出于偶然。帮表妹的学校代课，轻松俘获了学生并破格拿到教师资格。莲实也很喜欢学校，因为相比于摩根斯坦的虎狼，学校这个环境到处小兔子乖乖，到处都是他的饵食，这是他的王国。


       制造美弥的自杀，被发现后只得再杀一个，美弥的尸体在计划内，但第二具尸体就撇不清了。莲实坐在椅子上思考了一会就着手落实屠杀计划了，由于片中没有独白,很多的朋友看到这里大呼不合理，书中的原话是这样的——“若想藏起尸体，就只能堆起一座尸山”。虽然规模惊人，道理却一样。不备份，一键还原！


      被逮捕后，莲实那些神神叨叨的话当然都是假的。他没疯（他才不会听从雷神他爹的引导呢=_=),由于先天的缺陷（或优势），就算全世界都疯了他也不会疯。这样大规模反常的反社会的罪行反而加重了他生还的砝码，只要逃过死刑，无论是监狱还是精神病院，他都有能力逃出来。所以怜花说的没错，他已经开始着手下一个游戏了。


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= =感慨一下，是剪掉了还是根本没拍呢？不知道为什么没有圭介和保健室人妻女教师的动作戏。。。那一段写的相当官能。。。确认圭介死透后，我顿时泪流满面。。。T^T所以是剪掉了还是根本没拍呢？