四月份的时候猫博士推荐给我看,当时sh yq,晚上睡不着的时候看了四十分钟,因为每天都比较焦虑抢菜,所以一直没有把后面看完。昨天终于有时间补完了!我可真是越来越喜欢意大利人和意大利人拍的片子了!
当时猫博士给我看海报(见图),我的第一反应是,这照片咋和《我的天才女友》一个感觉呢,结果发现这部导演是天才女友的制片人,且都在那不勒斯拍的!怪不得那种似曾相识的感觉!
整部片子就给我一种色彩既明丽又黯淡,剧情又悲伤又好笑的感觉,当你特别想哭的时候你笑了,当你特别想笑的时候你又哭了,就在这种情绪中反复游走。喜欢剧中突然全世界都停顿下来只关注一个点的那种感觉,给我一种极深的孤独感。男主(Filippo Scotti扮演,他也好帅啊,哈哈哈哈,演技也好,眼神里都是戏)虽然年轻,但是演技很好,他每次呆呆的表情,坐在某个地方思考,都给我一种深深的孤独感,任凭外界喧嚣,我都在观察都在思考着那种。印象深刻的几个点:
1) 妈妈很漂亮,很活泼,感觉法国演员Lou de Laâge和妈妈的演员(Teresa Saponangelo)都是一种类型的长相,活泼可爱干净利索,看着好舒服!喜欢剧中妈妈搞恶作剧,甚至请人扮成熊来吓唬爸爸。那里还真的把我吓了一跳,哈哈哈哈!知道爸爸出轨以后那段的表演也是张力十足,让人看着撕心裂肺,但是听到妈妈的嚎叫,又很想笑,就是那种哭笑不得!当妈妈装作著名导演助理给邻居打恶作剧电话以后,他们一家人去给邻居道歉,邻居说: Voi napoletani… Voi napoletani… Non è vero, come dicono tutti, che siete simpatici.Siete cattivi! Questo siete! Non ti voglio mai più vedere. (你们这些那不勒斯人!你们这些那不勒斯人!人们说你们都很好,这不是真的!你们太坏了!你们就是这样!我再也不想见到你们了),听到这句话我就想起来《新视线意大利语2》里面对那不勒斯这个城市和那里的人的介绍:一开头就说到:“Vedi Napoli e poi muori"(朝见那不勒斯,夕可死亦)….Napoli è una città affasciante, viva e divertente, dove si mangia bene; la gente, aperta e cordiale, parla il dialetto italiano certamente più musicale. (那不勒斯是一座迷人的城市,充满活力又很好玩,那里吃得非常好,那里的人们开朗又亲切,说着最动听的意大利语方言),感觉这个课本真的写的很好,对这个城市的概括在电影中都能见到,太精准了,哈哈哈哈哈!顺便跑个题,感觉意大利人写的课本比法国人的课本有意思多了,读着读着经常让我哈哈大笑,意大利人的热情以及妈宝形象跃然纸上,法国人的课本相对比较严肃,幽默的点不太一样,但是都好,我都爱!(狗头
2)对待性的态度。男主由男爵夫人引导那段,着实让我惊了一下!想起前面男主爸爸说的:La prima volta…piglia quello che ti capita. Hai capito? pure un cesso va bene. L'importante è togliersi dal cazzo 'sta prima volta, hai capito a papà?(你的初恋, 有人对你示好就接受,清楚吗?哪怕是个丑女也没关系,就他妈的把第一次给用了就行。)(网飞翻译翻得很隐晦了,翻得很好呢)。我对其中一个镜头印象深刻,就是结束以后,小男主穿裤子,说下次还要和男爵夫人一起,他的那种喜悦之情。可能人都是这样吧,有了第一次,后面的就放开了不在乎了吧,也许这样放开了,人生才更加肆意尽兴吧,谁晓得呢,每个人都有每个人的选择,人生是没有正确答案的。
3)小姨的那条线也很出彩,小船上的那一幕,让人印象深刻,那个场景既荒诞又美丽,每个人的定格恰到好处。小姨这条线给我的感觉就是,美好的东西永远不长久,人类总有一种要摧毁美好的倾向。小姨被家暴,被送进精神病院,小修士的出现,这一切都让人分不清是现实还是魔幻,真亦假来假亦真。只有男主相信小姨,最终他也在火车中转站看到一个小修士。所以到底谁精神有问题,仁者见仁了。现实其实更魔幻,远比电影魔幻,有时候魔幻到一群人里只有一个正常人,正常人就会被当成疯子被众人折磨到退出游戏。
4)还有个人物,就是提起马拉多纳的老爷爷,一次是在阳台看马拉多纳上帝之手的那场球赛,老爷爷激动到脸红,我当时真的好害怕老爷爷会不会晕过去,演技太好了!再一次就是在葬礼上,老爷爷演技好到位,虽然是个配角,但却让我印象深刻!除了老爷爷,另外其他配角也都很出彩,每个人都不一样!
5)喜欢接近尾声法比托和卡普阿诺的在洞里的对话,感觉像戏剧一样,所以说,小男主台词功底很不错,两个人的对手戏很有感觉。关于这点,我把Sorrentino导演在八分钟的纪录片里面提到的摘抄到这里:
la scena clou fra Fabietto e Capuano. 法比托和卡普阿诺的高潮部分
È un posto che è un po' una sintesi della città. 这里是对这座城市的概述
Cioè un posto che dalla chiusura porta all'apertura. 就是说一个从大门紧闭到完全开放的地方
È vero che la città cambia poco, o cambia meno rispetto ad altre città. 这个城市跟其他城市相比, 确实没有太大改变
Questo, come tutte le cose, da un lato è rassicurante, 就像其他停滞的事物一样, 从某种角度上说, 这很让人放心
da un altro lato magari invece…但在其他方面
Come dire, è meno invitante perché uno…
怎么说呢,就没那么吸引人了 因为…
Anche le novità fanno parte della bellezza della vita. 因为新事物是生命之美的一部分
Tornare a Napoli, per me, è scontrarmi con cose molto opposte. 每当我回到那不勒斯,我都面对着矛盾的情绪
Scontrarmi col massimo della gioia e col massimo del dolore.我感到无比的快乐和痛苦
E molti luoghi indicano, a seconda dei casi, la gioia o il dolore. È tutto qui. 对我来说,很多地方代表着快乐或痛苦,就是这样
没人能逃脱自己的失败Nessuno inganna il proprio fallimento.
没人能逃出这座城市E nessuno se ne va veramente da questa città.
我想说导演的这段话,也正是我看片子的感觉,片子里总是充斥着矛盾的情愫,作为观众,我也深深感受到无比的快乐和痛苦!羡慕导演,能把自己的内心感受实现到电影里,并让让看的人很能感同身受!走心了!
最后呢,就以导演纪录片的一句话结束吧:
E quindi l'andar via è il rimedio che poi moltissime persone adottano per cercare di sfuggire ai dolori.离开是大多数人最后的选择,为了逃避痛苦
(本文刊载于《环球银幕》2021年10月刊)
五十而知天命。造梦半生后,许多电影人都开始回溯生命中的平静与无常。53岁的费里尼捧出《阿玛柯德》,在里米尼的小镇之春中重新编织儿时的幻与真;57岁的阿方索·卡隆则将记忆去色,用一部《罗马》回望童年的幸福与跌宕。而刚过天命之年的保罗·索伦蒂诺,也悟到了年龄的象征意义。“也许我已经达到可以处理一个自传题材的年纪了。”他说,“无需躲在像教皇(《年轻的教宗》)或者捷普(《绝美之城》)这种人物后面,我可以直接面对这个故事。”在获得威尼斯电影节评委会大奖的《上帝之手》中,这位意大利导演重走故乡那不勒斯海边的小路,把少年心事摊开,一一尽数。
《上帝之手》以喃喃的私语讲述了一段旧事:1984年,坊间传言马拉多纳即将加盟意甲的那不勒斯队,而少年法贝托·希萨(菲利波·斯科蒂饰)也迎来了躁动的青春期。其乐融融的一家人里总有聊不完的趣事,性感惹火的小姨总是若有若无地在勾引谁,热爱恶作剧的父母争吵又和好……某天,这种看似“一切都好,只缺烦恼”的生活突然因为一场意外改变,成为了孤儿的法贝托不得不成熟起来,他发现了自己内心深处真正的渴望——他想要拍电影,让这痛苦成为创作的源泉,一直流到无垠的大海中去。
《上帝之手》描绘了上世纪80年代意大利南部的风情,阳光、碧浪、足球、电影,各种怀旧的文化符号和迷影情结遍布其中,在看似中产和享乐主义的表象背后,却包裹着一个残酷的“成长物语”:少年不得不离开父母的庇护,他甚至来不及和所依赖的一切好好道别。
索伦蒂诺坦言,这一切都是“上帝之手”的安排。16岁的他没有跟随父母一同去山间度假,而是选择留在那不勒斯看马拉多纳的比赛,却不想父母在别墅中因一氧化碳中毒身亡。他借片中葬礼的戏份,用宿命论的口吻和判词般的结构,把“马拉多纳—法贝托的幸存—上帝之手”三层文本精妙编排在一起,制造出了强大的情感冲击力。
索伦蒂诺不想为此粉饰他的经历,影片十分坦荡地展示着少男被荷尔蒙支配的大脑:马拉多纳作为足球巨星,承载着青春期男孩对男性气质的肯定与渴求;美艳又爱裸露的小姨,则在一大堆男性凝视的镜头里成为了主人公性幻想的客体,也成为了他创作的缪斯。然而,当法贝托的哥哥说,如果“睡到小姨”和“马拉多纳加盟那不勒斯”只能二选一时,法贝托选择了后者,这暗示着他对某种想象中男子气概本源的向往。在这种自然的内驱力下,影片显得是那么诚实而不油腻。《每日银幕》的影评人乔纳森·罗姆尼因此说到:“不加修饰的男性气质……常常是索伦蒂诺作品中令人生厌的部分。但片中呈现的亲密关系也产生了一种轻盈和温柔,这种感觉他新作中的调剂和补充。”
“轻盈”是事过境迁后面对人生无常的释怀,“温柔”则是回忆故人时的脸上的一抹微笑。绿茵场中令人折服的球王、游艇上不羁的浪子还有摄像机后不苟言笑的导演轮番登场,只是为这个“男孩成为男人”的仪式担当护法,而女人们才是真正给他指引方向的人。母亲教给他什么是责任,小姨教给他什么是欲望,而房东太太则用一场令人瞠目结舌的床戏,让他知道什么是希望。索伦蒂诺用一种费里尼般的、极为冒犯的方法,把初体验的震撼带给银幕前的观众。从这里开始,他不再需要我们关注“事实”,他把法贝托还给了角色自己,让我们透过这个少年,再度体验成长中的那些震撼而难忘的时刻。
《上帝之手》在它平静甚至零散的叙事下,包含了如此多汹涌澎湃的情感。它既有真实的故事作底,又有虚构的情节作梁,二者一起构造一个完整的空间,足以容纳下人生在世的各种酸甜苦辣咸。所以当片尾响起Pino Daniele的经典老歌《Napule è》时,无人不动容:“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单……”索伦蒂诺关于往事的一千种情绪,都埋在影像之中了。在看似絮絮不止的结尾里,他告诉我们:生活就是这样,永远有新的篇章在等着你,我们不必耽于过去,向前看,上帝之手会在背后将你轻轻托起。
这部片子看得我热泪盈眶。一是因为太想念那不勒斯了,二是惊讶于导演把这座城拍活了,以至于我在观影途中不断发出“卧槽这不就是Napoli吗!”的感叹。
很多观众对片中出现的大尺度镜头稍有不适。但我想说的是,这特么的才是那不勒斯的真正魅力啊!世俗与宗教,欲望与单纯,暴烈与冰冷,白昼与黑夜,秩序与混乱…只有亲自去过的人才能真正感受到这座城市的独一无二。
片中有太多值得圈点的元素:
《Un uomo》Fabio父亲临死前看的最后一本书,是意大利著名战地记者、作家法拉奇写的。
马拉多纳的时代也是那不勒斯辉煌的时代,直到现在,球员们还以被赞“你球踢的和马拉多纳一样好”为至高荣誉,在主街的西班牙区,老马也摇身变成了旅游和商业icon。
“Daniela 在哪儿呢?洗手间。”一直未曾出现的姐姐,直到最后,当窗外洋溢着意甲胜利的狂喜,才泪流满面地走出来。
喜欢骂人的穿貂女士嘴里吃的,是俺们最爱的水牛奶酪,那不勒斯出产的风味最佳。她在男主父母葬礼上吟诵的,是《神曲》地狱篇里,但丁和维吉尔走到地狱之城狄斯时,门上赫然写着的大字:
Per me si va nella città dolente
Per me si va nell’eterno dolore
Per me si va tra la perduta gente
È stata la mano di dio che ti ha salvato 上帝之手救了你。这句话提供了广阔的解读空间:上帝之手助马拉多纳投了关键的一球,也让男主避免了煤气中毒的惨剧;上帝的手是可感知的。
在情欲和宗教两端游走,有终老于疯人院的小姨,命运给她开了大大的玩笑;有长得像教宗的男爵夫人,卧室墙上挂着圣母在祈祷,床上她让男孩骑在自己身上。
小混混问男主以后想干啥,男主说想做电影。小混混:哦,开电影院啊。我认识可以帮你搞钱的人。
片尾,开往罗马的火车途径某个小站,它陈旧寂寥,长在被遗忘的边缘,旅客们甚至不会抬头看一眼。在意大利有无数这样的站台,在岁月的角落里蔓延着荒草。我会和男主一样,看一眼窗外,脑中闪过这里的画面,然后转过头,戴上耳机,闭上眼睛,仿佛经历无数告别中的一场。
在那不勒斯,在西西里,在无数个海陆的交会点,有不少文人墨客,在生命的最后几年,选择在此终老。因为在这,真实而残酷的命运和自然之力凸显,一如维苏威火山的岩浆,既可以吞没曾经无比辉煌的庞贝,把整个文明覆盖,更别说人类个体微不足道的记忆;又如汹涌的大海,波涛里有走私犯亡命天涯,嬉笑怒骂,乘风破浪。而那不勒斯就是这么把这么多元素糅合地很好的一个地方。
吊死的人:出现在电影的“戏中戏”,总觉得像在给Tom Stoppard 《Rosencrantz and Guildenstern are dead》致敬。因为最后,无论硬币是正是反,都逃不过一个叫“destiny”的东西。
小混混问男主,你知道船开到200迈会发出什么声音吗?Tuff tuff tuff (这个拟声词很像意大利语的tuffo,意思是“跃入”)Sorrentino的电影总是充满隐喻。我想,这里指的是跃入存在的海洋,你如果加快速度,便能能体会到自由。
男主说,现实很残酷,我过够了,这是我想拍电影的原因。但大导演骂道,这他娘的还不够!因为逃避无法延展存在的可能性,最后仍要回归对自我的审视。在没想清楚这问题之前就去罗马,你他妈到罗马干什么啊?你所在的这座城市有多少故事啊?还要啥自行车啊?
从某种意义上来说,Sorrentino也是现代的奥德修斯,因为他知道那个叫做Itaca的地方再也回不去了,剩下的只有记忆、镜头语言,以及叙述的勇气。随着年纪的增长,我越来越喜欢文学和电影,一是体验我未曾体验过的生活,二是得以“换位思考”,感受那边遥远土地上,人们的生活状态。
想起三年前,在那不勒斯海边,夏夜的风吹过,涛声阵阵,远处是一层一层一层的灯,另一个远处是冒着烟的火山。你的孩子是在路上吗?他们是已经归来,还是即将离开?O Napoli,你究竟有多少故事,等待慢慢讲述?
《上帝之手》里,索伦蒂诺借Fabio之身,终于找回了自我。我们这才知道,“导演索伦蒂诺”开始的地方,并不是衰美华醉的罗马城,而是有着粗旷石岸,野蓝大海,和深沉回忆的那不勒斯。而属于Fabio和索伦蒂诺的故事,从青春期的觉醒和剧痛开始。
青春期觉醒,或许得从对身体的觉醒开始。Fabio的觉醒存在于异性之间,是男女之间情和欲的觉醒。《上帝之手》用一场戏剧化的闹剧还原了一个元缪斯,通过描绘她的身体,让Fabio首先从视觉上,体验到最初的性觉醒。生理上的性觉醒,以及由此而生的对身体美学的感悟,很大程度上塑造了索伦蒂诺电影中的女性形象。索伦蒂诺,不得不说,是一个近乎绝对的男性视角,在他的镜头里,关键的女性人物似乎总是被当成雕塑去塑造和被审视,无论是这些人物是符合世俗定义的漂亮,或是丑陋。电影媒介又允许了她们是活生生的人物,有七情六欲和人性。想来文艺复兴若在技术上有了新的延伸,兜兜转转还是离不开意大利。
《上帝之手》中,围绕缪斯展开的这场闹剧,不知是真实存在过的奇闻,还是导演刻意而写的逸事。用一个小神僧(Little Monk)说“你会怀孕”的一个故事,和避孕套去做结合,如此让人忍俊不禁的矛盾,也难怪不会被人相信。这个无法让人相信的小神僧,却是缪斯之所以为缪斯的根本。因为“现实如此糟糕,我想逃出去”。能彻底逃出现实的办法,却又得创造出不会坠落凡间的超然体验。有些人拥有通达超然的艺术天赋,有些人则被病理规定为心理/精神疾病患者。殊途吗同归吗?我不知道。但能早早抵达归处的,一定也是少数人吧。他们或许真的可以相信和理解彼此,一如Fabio和他的缪斯。
与出场便已经自备超然体验的缪斯不同,《上帝之手》要讲的,还是Fabio的抵达之路。他用电影抵达,他用电影逃离。逃离已经让人愤怒和无所希冀现实,逃离生命里挥之不去的剧痛。
“剧痛”这个词,听起来像是一瞬间的事情,如一记冷锤,骤然敲碎你的心脏。但在Fabio的故事线里,剧痛却像往他的墙上钉钉子,一下一下至碎裂。悲剧是将美好的东西破坏给你看。越是美好的,越空泣无门。影片中Fabio的美好过往,还是一片滋养他丰沛情感的土壤。若是生活没有那么多闹哄哄的色彩和那么明亮的爱,我很难想象Fabio到底会是怎样的人。起码很难是一个像如今影片中这样,如此善良和本真的人。
变故所带来的愤怒和嚎啕,最终唤醒了他内心蛰伏已久的暗涌野兽。这只野兽早在变故之前,便已经随着Fabio的年纪渐长,有层次地浮出水面。刚开始从一种不明不白的对什么遥远又本真的渴望,到对一种不清晰但知道自己想去抵达归处的欲望,直到终于明白自己想拍电影。这只野兽将带着他出发和抵达。而它在影片后段,也借“海明威”导演的身份指纹和挑衅Fabio:“你敢不敢!” “你有没有!”。在苍茫的大海前,不知他是否听到了往昔灵转的口哨声和抑扬顿挫的机船和鸣。
然后人生才真正开始了,或者说,梦才真正开始了。逐梦的第一个目的地,熟悉索伦蒂诺作品的人应该都能猜得到,是成就了他的绝美之城罗马。他在前往罗马的火车上戴上耳机。导演也终于第一次,让我们进入了Fabio的世界,听见Fabio听到的声音。那个让他的缪斯成为缪斯的Little Monk,站在月台上和他挥手道别。他们果然是可以互相理解的。而Little Monk取下帽子,你才惊讶地发现,他多像小王子。明明每个人都似有耳闻,却住在不被大家相信B12星球。只可惜,好像在每一个类似的故事里,飞机总要坠毁。
最后我想简单说一说,影片让我真正动容的地方。索伦蒂诺拍出了一种莫名无奈的哀愁。《上帝之手》的故事,很明显是索伦蒂诺的一版《罗马》。不知当他看尽了衰华的罗马和金陵十二钗,又自己思辨完了爱、衰老和死亡,在起草《上帝之手》时,是不是深切地感受到,那片粗旷湛蓝的海永远在那里,却又永远回不去。我在影片最后长长的片尾中,看着Fabio倚在火车窗上,窗外是艳阳高空和树影婆娑。不知他是否在当时已经明白,此去经年,定会是良辰美景虚设。
我想起另一个在海边扎根的人,他说,香港十年,他成了时间的浪子,当他再回到台北,却发现重新打开台北的钥匙早已被他弄丢了。当他离开的那一刻,他就已经把自己反锁在了台北的门外。他写,“所谓乡愁,如果是地理上的,只要一张机票或者车票,带你到熟悉的门口,就可以解决了。”
—— “如果是时间上的呢,所有的路都是单行的,所有的门都闭上了,没有一扇能让你回去。”
我也是一个在蓝色的大海边长大的孩子。在我的记忆中,海边还有浅棕色的沙滩,还有高高的灯塔。但就在我长大的这十几二十年里,沙滩却被侵占了,灯塔也在高楼中变矮了。甚至它的灯光,都比从前黯淡。我是这片沙滩看着长大的最后一代孩子;也是最后一代能真切记得,海边曾经有一片浅棕色沙滩的孩子。想起这些,我想再一次衷心感谢电影。因为现实世界里,我们每一个人都难逃“时间浪子”的宿命;还好有电影,能让我们留在往事和故乡里。
在影院看了第二遍索伦蒂诺的《上帝之手》,有人说不知道导演想表达啥,我认为简单来说,是一个男孩的个人成长史,像是德国的成长小说,且带有自传体性质。前半段像画卷般漫不经心展开,后半段把这些点反过来,一一串成线,织成命运。
为什么说是自传体,和影片中一样,索伦蒂诺也有两兄弟姐妹,十六岁时,父母因为山中小屋一氧化碳泄漏而意外去世。他说如果他没有成为孤儿,也绝不会成为导演,父母意外辞世,他才明白这世间一片片疯狂的扑朔迷离的火花。他本来会继承父业任职银行,但孤儿的身份和失落感,也给了他突破家族命运的自由。很难想象一位导演在其执导的第九部电影中,才决定重新回到故乡那不勒斯,把父母的经历搬上银幕(想象一下贾玲和李焕英,母亲去世的创痛是她想创作的第一桩心愿与题材)。
也能看到索伦蒂诺,借主人公少年卢比奥之口,夹杂私货叙说自己的成长史和关于电影制作的观点。马拉多纳、费里尼(影片中费里尼的画外音和费里尼本人声音如出一辙,第一幕城中堵车的场景,也让人想起《八部半》、电影,构成了索伦蒂诺和卢比奥的青春期,最后,索伦蒂诺也借着有浓重那不勒斯口音本土导演的大声嘶吼,说出了他对电影的主旨:痛苦是肌理是呼吸是必要条件,但呈现时必须要找到某种不刻奇也不媚俗的“乐子”,要知道自己执意想说的,要不顾一切地找到它们。
我也认为,小修士并不是真实的。他是幻想之门。他的出现,意味卢比奥已经进入使人从凄绝现实世界分心的电影世界。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
「看是我唯一擅长的事了。」
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”
那不勒斯是不是意大利重庆?
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。