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剧照
更新时间：2023-07-17 03:04
详细剧情
警方卧底因为演技太差，被黑帮老大识破并杀害。处长（许鞍华 饰）决定寻找警界里最有表演欲的警员到演艺学院学习演技。连sir（许绍雄 饰）找到了极具表演欲的陈文龙（詹瑞文 饰），委以重任。文龙十分热爱演戏，他有一个恋爱7年的女友Judy（叶璇 饰），但两人貌合神离。跟文龙一样是插班生的单丹（蔡卓妍 饰）是一个三级片女星，她的身份被很多人歧视，但仍然坚持学好演技。同时文龙也因为他夸张的演技受到侧目。 单丹与文龙二人可谓同病相怜，也因此成为了好友。满以为自己的演技已有所提高，文龙接受了上司安排的行动，但终告失败了。他也被上司勒令退学了，之后他得到了高人（黄秋生 饰）的指点，真正了解了演戏的真谛。
长篇影评
1 ) 阿Sa，得奖记得，优美鞠躬
从任意的SMS开始，阿Sa夺得第十二届金紫荆影后的消息就陆续有来。
当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。
我也是笑了，想：终于是影后了。
甜味怕让人说肤浅吧？就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？
不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。
以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。那是由她所带来的闪亮。纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。
更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。
我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。
我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。
恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。
当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。
我也是笑了，想：终于是影后了。
甜味怕让人说肤浅吧？就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？
不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。
以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。那是由她所带来的闪亮。纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。
更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。
我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。
我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。
恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。
2 ) 詹瑞文一句话
还是买凶拍人里张达明那句台词精辟：长着一张一看就欠扁的脸。 长的丑，偶尔客串个两分钟叫做换换口味提提神，《戏王之王》一出长片担纲下来，依然那么夸张的演技，恶俗的造型，不好笑的笑料，真有把人恶心死一百次的本事。 还有人把这个片子和《喜剧之王》比，你就想象一下《喜剧之王》由如花主演什么效果吧。 再有人说他是才子剧王我还是一句话：知道自己欠扁还这么招摇，找cei嘛不是。
3 ) 只要你有时间…
说下《戏王之王》的莫大失望（当然本也没什么期望），在于肥彭作品里的配角王詹瑞文上升为主角后，反而为夸张的肢体动作拖累。具体在影片中，表现为剧情进入演艺学院阶段后，顿时就垮掉了，变成另外一部片子，与前面内容失去纽带联系。到了结尾，又变成收得太快，造成前后失重。
依此而言，尽管在里头曾志伟一直骂詹瑞文表情乃至肢体都浮夸得过火，但看在影片中，都还是很不好受。比如说咸湿那里，就是摸不着头脑的段落。不是夸张不行，夸张全场就受不了了。
詹瑞文还是当闪亮的配角，不时爆发几次比较有看头吧。
其二，有太多《我要成名》的影子，阿SA的人物感言，到结局设置（贴近香港电影金像奖），都是一样的心有梦想，不言放弃。那学演技当成卧底反倒想得《喜剧之王》的鸡肋结尾。
相似的有许鞍华的出现，再是陈嘉上和麦兆辉一样的人物功能（得到意外赏识），不过霍思燕那里是脱，阿SA这里是穿。
接下来，说优点。
开头恶搞卧底内容和《无间道》，港产警匪片现在没有卧底似乎就不叫警匪片了。坠楼送表那些，倒是坚定我看下去的念头，可惜，后来发觉类似的太少了。
其次是那段《独家试渠》笑死了，这名字是搞之前的《独家试爱》，很像大学里挂嘴边说笑的台湾水电工系列。只是，两个人演的戏中戏太假了吧。
再是眼花缭乱的配角，多到你数不过来，什么陈果叶伟信到陈辉虹叶璇，万金油秋生叔到搞笑专用的肥雪和田启文，“石头”里的大盗麦克到“十分爱”里的花心男，要多少有多少，其中街头路人一段更是客串无数。在其中，自然不得不提杜汶泽，他出演“狂森”嘴上说的专业，要是片子在演艺学院能多点类似乐趣，还能更有意思（可惜那几个老师都演得很硬，一段罗密欧朱丽叶更是石头般冰冷）。
其次是阿SA的人物原型彭丹了（昵称都是“丹丹”咯），同样是一口夹生的粤语，不过彭丹可是36D，阿SA垫塞了东西也才34D嘛，果然是天赋决定。只是，在影片中，那结局太过和谐了，真正靠脱出名气又能够顺利转型的，实在是少之又少，至少，彭丹是没有。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/552037/
依此而言，尽管在里头曾志伟一直骂詹瑞文表情乃至肢体都浮夸得过火，但看在影片中，都还是很不好受。比如说咸湿那里，就是摸不着头脑的段落。不是夸张不行，夸张全场就受不了了。
詹瑞文还是当闪亮的配角，不时爆发几次比较有看头吧。
其二，有太多《我要成名》的影子，阿SA的人物感言，到结局设置（贴近香港电影金像奖），都是一样的心有梦想，不言放弃。那学演技当成卧底反倒想得《喜剧之王》的鸡肋结尾。
相似的有许鞍华的出现，再是陈嘉上和麦兆辉一样的人物功能（得到意外赏识），不过霍思燕那里是脱，阿SA这里是穿。
接下来，说优点。
开头恶搞卧底内容和《无间道》，港产警匪片现在没有卧底似乎就不叫警匪片了。坠楼送表那些，倒是坚定我看下去的念头，可惜，后来发觉类似的太少了。
其次是那段《独家试渠》笑死了，这名字是搞之前的《独家试爱》，很像大学里挂嘴边说笑的台湾水电工系列。只是，两个人演的戏中戏太假了吧。
再是眼花缭乱的配角，多到你数不过来，什么陈果叶伟信到陈辉虹叶璇，万金油秋生叔到搞笑专用的肥雪和田启文，“石头”里的大盗麦克到“十分爱”里的花心男，要多少有多少，其中街头路人一段更是客串无数。在其中，自然不得不提杜汶泽，他出演“狂森”嘴上说的专业，要是片子在演艺学院能多点类似乐趣，还能更有意思（可惜那几个老师都演得很硬，一段罗密欧朱丽叶更是石头般冰冷）。
其次是阿SA的人物原型彭丹了（昵称都是“丹丹”咯），同样是一口夹生的粤语，不过彭丹可是36D，阿SA垫塞了东西也才34D嘛，果然是天赋决定。只是，在影片中，那结局太过和谐了，真正靠脱出名气又能够顺利转型的，实在是少之又少，至少，彭丹是没有。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/552037/
4 ) 只适合喜欢詹瑞文的人看
詹瑞文在大银幕的红纯属是个偶然现象，在表演上詹瑞文敢为人师，在电影中就未必游刃有余。
栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。可见剧本与导演对一个演员何其重要。
詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。
詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。
看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。
通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。
所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。
假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。
栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。可见剧本与导演对一个演员何其重要。
詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。
詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。
看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。
通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。
所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。
假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。
5 ) All the world's a stage and all the men and women merely players
“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。”——莎士比亚。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
6 ) 没有3.5颗星，就给4颗吧~
对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！
《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。
《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。差距怎么就这么大ni？
单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。
阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。but基本上还算过的去，不受影响。
詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。
或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。
至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。
最后提供几个爆笑点：
1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑~
2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次~
3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑~~
......
《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。
《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。差距怎么就这么大ni？
单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。
阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。but基本上还算过的去，不受影响。
詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。
或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。
至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。
最后提供几个爆笑点：
1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑~
2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次~
3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑~~
......
表演做作，略显浮夸。
2010.5.23 今天又是一个香港电影日，看完整了很多原来没看全的香港电影。那个时侯很喜欢，产量也高，但现在看起来，觉得很无趣了。想着过了今天，以后要和它彻底脱离关系。或许在当时的内地看起来，那些电影的确很超前，但现在再看……或许真应该看新片，忘记过去？
也许是我看的版本有问题，东北话都出来了，老男人的夸张表演加上不太协调的配音，实在无法接受…
如此做作的演出，精彩不足，恶心有余，看久生厌，詹瑞文注定难挑大梁，没人会在一盘菜里面加整瓶的酱油，弄得不伦不类，有些演员注定龙套，不过也总算明白为什么彭浩翔会喜欢用他的。
1.2 菊花張開笑了。阿sa真可愛。詹瑞文絕對是舞台表演的戲骨。
想到欧阳震华的夸张。只杜汶泽客串的那场麻将戏让人捧腹。
隔了这么多年，观感还是不佳。还记得专门去电影院看的，因为知道阿Sa因此片提名，当时看国语版，给她配上东北话，郑丹瑞出来是天津话，如今看了粤语版才知道她这里要假装不熟练的粤语口音，完成得不错。我恐怕一世都无法欣赏詹瑞文的演技。港片当时已经无所突破，就要开始营造类似“匠人”的五迷三道的玄学，大概就是内卷。过去训练班的演员是“揾食”，现在要讲艺术，还非要给表演一个功能性的用处解释（破案）。拯救三级片女演员和《喜剧之王》拯救舞女没太大差别，都是大男子主义心态，但是周星驰对自己的定位要更清醒。男性创作者大概不明白“咸湿”的失德之处是枉顾女性意愿“追求”行为。女主角事业峰回路转还是靠男导演对她在三级片里脱衣服认真做戏的“肯定”。就看看黄秋生扫地僧和许鞍华的女警司吧
陈庆嘉和詹瑞文搭伙玩游戏，虽有一条“提升演技”的主线支撑，但几乎没派上多大用场，先是要卧底，但演技学院的戏份占去一个多小时，好不容易回到主线又草草收场，然后又生生冒出一个黑帮复仇段落，中间还穿插三级片等段子，小品大串烧，客串的明星多的数不过来，绝不亚于《十月围城》和《XXX业》
影片前面一大半都浪费在学戏的过程上 过多地炫耀演技 更像一本演技教科书 对普通观众而言 未免显得凌乱而沉闷 一部电影，仅后面小半截还可以凑合着看看 实在算不上精彩 再别提与《喜剧之王》一争高下了 想撑起一部电影 光靠演技还远远不够 所以 詹瑞文同志至少在拍电影的技法上 还需要虚心向周星驰请教
大局了了,细节绝佳
小人物励志电影，这个题材无论拍得多烂就是会感人，可能因为我有这个需要
蔡卓妍真是2出水平来了，跟詹瑞文真配...
2007-10-27 23:34:18 5/5.7(90)
看前面实在是看不下去,就是太夸张了...喜剧演的那么夸张实在不愿看啊,不过后面还行的感觉....
詹瑞文的表演简直是盖了，不知为何，很多大家认为是缺点东西，我都认为正是其精妙之处，这些方面包括：1. 剧情太散——这恰恰是舞台剧的比哦现方式，喜欢，创新。2. 詹的表演太做作——试想一下一个舞台剧泰斗能够还原到刚刚学戏剧时候的激情和状态，真的很难的说。
不难看，酱油卡司更是空前，有睽违已久的耀文哥。
其实还是真的挺无聊的 结束的无趣很匆忙 插科打诨主角也基本没做到基本是靠几个配角或者酱油才能让人找到幽默点。
一颗星给杜汶泽，还有一颗星给部分台词。生活本就是一个舞台，最难的是演好自己。
看这部电影最大的收获是知道了詹先生，他的表演没有戏剧程序化，很自然很放松，香港总是会不时出现这样的实力戏骨，虽然不会有票房号召力，但能让人耳目一新实属不易．
詹瑞文晋升主角，舞台剧效果尽显。虽剧情断裂却不乏一个个小闪点，强大实力配角群太撑场了，天台许绍雄对无间道的调侃，幕前黄秋生对莎翁的讴歌，电梯中许鞍华的傲娇冷面，的确，人活在世谁不靠演技傍身。