美利坚女士

如果以电影的标准，尤其是纪录片的标准来评价，《美利坚女士》应该是一部刚刚及格的影片。

它以年龄为线索向观众呈现了这位叫Taylor Swift的艺术家经历的关键事件，有关她作为普通人的家庭和生活，有关她作为歌手的天赋和作品，有关她作为公众人物的信仰和表达。

影片的内容兼顾了完整性和曲折性，即使有部分抓马剧情，也尽量以一种旁观者的冷漠视角进行陈述。影片的表达则显得有些片面单薄，再加上篇幅限制，情绪铺陈并不充分，路人可能都会看得一头雾水。

她的音乐天赋几乎和她的美丽一样，让人一阅便知。旺盛外露的才华配上不加掩饰的野心，形成锋利的人格魅力。但无论是音乐风格还是男人，她都没有非谁不可的坚定。

天 赋

天赋之于成就，就好比种子之于大树；我们成长的环境有意淡化天赋的重要性，充斥着努力即可成功的假鸡汤。但当我们思索自己在这世间最为擅长的事情时，可以发现，这些事情往往是在天赋之上的延伸。

作为一名已发行七张专辑，单张专辑销量破千万，首位两次获得格莱美年度专辑奖项，成功从乡村转型流行并都取得巨大成功的艺术家，无论是外在的样貌，还是内在的天赋，Taylor都担得起“美丽”一词。

Taylor的天赋在于旋律和曲调，这几乎是她最擅长的东西。极度悦耳的旋律、朗朗上口的曲调，让你根本没办法拒绝这样的歌曲在脑海中循环。

即使多年不听，当前奏再度响起时，你瞬间就会回忆起在什么时候进副歌、哪句歌词会出现几遍、前后两段有什么不同。

这种最高级的“洗脑”模式，直接越过你的思考屏障，让你无法抵抗就被她俘获。更要命的是，旋律和曲调这玩意儿，不被语言和文字所限制，全世界通用。

但这并不意味着歌词就是粗制滥造，相反Taylor拥有着高超的感悟能力和表达能力，擅长把日常生活中自己的情感记录下来、并且改成押韵的歌词，这从纪录片最后她写《Only The Young》歌词的桥段就可见一斑。

我们不要小瞧了这种能力，毕竟日常生活的琐碎常常会泯灭创作的激情，试问有几个人的日记能写得行云流水又言之有物。

乡村时期的Taylor，第一张同名专辑还稍显稚嫩，但《Picture To Burn》《Teardrops On My Guitar》《Our Song》等从可听性上已经符合水准。

第二张专辑《Fearless》就带她走上事业的第一个高峰，不仅有《Love Story》《You Belong With Me》这样“卖相”极佳的作品，还有《White Horse》这样娓娓道来的少女情诗。

就连写给家人的《The Best Day》也显得格外小清新（那是08年，“小清新”还是非常美好的词）。但即便到这张专辑，她仍然还只是在乡村音乐这个圈子中拥有较高知名度。

到了《Speak Now》时期，回应抢麦事件的《Mean》以及分手之作《Back To December》，则借由八卦新闻的热度，让她一下子成功出圈。不少粉丝也是从这张专辑开始关注她。

专辑中的《Sparks Fly》在我看来是全专最动听、也最适合现场演唱的歌曲，因为副歌和前面的部分切得很明显，突出了高潮，同时也没有大段连续的歌词影响发挥。此外，从这张专辑已经能看出一些端倪——她要出村。

出村之后的一系列作品，如《Red》《烦烦烦》《长长长》等对Taylor的意义，大概相当于“农村包围城市”。

这张专辑中，Taylor并没有完全放弃那些乡村音乐的技法；相反，无论是乐器的选用或者编曲，都还是基于乡村音乐，只是在部分歌曲中混入了电子、摇滚等。

事实也证明，在旋律足够优秀的情况下，乡村音乐与流行音乐间的阻隔也会消失。她成功了。

被誉为“神专”的《1989》，几乎没有人会否认它的质量和商业价值；这张专辑绝对是资本、技术、人力三者驱动下对Taylor天赋的极限挖掘。即使在Diva打架的2014-2015年，这张专辑都有问鼎第一的资格。

超热门歌单《Blank Space》《Shake It Off》《Wildest Dreams》《Style》等等，传唱度极高，几乎每一首歌都能拉出来“打一波”。

在这种级别的专辑中，可听性已经是最基本要求；旋律的编排、乐器的使用、歌词的内涵，以及Taylor自身的状态，难得都圆融得非常好。

第六章专辑《Reputation》，则遭遇了“滑铁卢”。如果仅看销量，这张专辑并不失败，甚至可以说成绩还不错，但无论是口碑反响还是获奖方面，都实在配不上Taylor这个名字。

虽然我个人认为这其实是很有意义的一张专辑，但难免也是完成度欠佳的一张，旋律算不上优秀，甚至编曲压过了旋律本身。跟她的上一张专辑相比，它总是让我有一种小时候寒暑假最后一天疯狂补作业的仓促感。

直到《Lover》归来，这张专辑我虽然听得不是很多，但从主打的两首歌《Lover》和《Me！》都能很欣喜地发现Taylor的天赋再一次显灵；还有那首超高人气的《You Need To Calm Down》，也在平权道路上发出了“高分贝”。

名 誉

挑剔的评论家们不会仅因为歌好就给予正面的评价，歌迷同样不会只因为悦耳就不离不弃，艺术家的人格魅力是收获名誉的网兜。在多元、丰富、没有正确答案的艺术世界里，个性化的表达甚至是必须的。

她渴望成功，这一点从未变过；她明确地知道自己的优势和条件，也不惮于告诉世人。她将会充分利用一切机会和素材来铺设自己的道路。

出道之前，在校园里被人孤立嘲笑；年少获奖，遭受Kanye抢话筒的奇耻大辱；声名鹊起，被外界诟病男友众多，但拍拖的时间都不长；盛名之中，一首《坏血》与水果姐隔空大骂；录音爆出，社交网络中被刷蛇全网黑；版权纠纷，她自己的作品反而不能自己唱了。

每一次的纠纷与冲突，要么被她写进了歌里，要么干脆直接搬上了舞台，要么就发动一场舆论攻坚战。Taylor总能找到绝佳角度切入事件，使其变成事业助推器。这样的气魄和聪明，在华语乐坛里有另一个代言人——蔡依林。

生活总是有很多不顺利，作为公众人物，Taylor的负面新闻和情绪往往被放得很大。但从本质上讲，这与你我在生活中遇到的烦心事没有什么区别。

谁不希望自己能像Taylor、像梅姨，有足够的才华和能力，在直面冲突和心碎的同时，还能把它们以一种艺术的形式进行表达，更别提在此基础上还能收获名利。

所以我非常喜欢“锋利”的Taylor，也着实羡慕她。谁说在学校被孤立了就一定要自我反省；谁说被抢了话筒就一定要大度地原谅；谁说男友众多就一定要被说成荡妇来羞辱；谁说女歌手们就一定要相亲相爱；谁说被全网黑就一定要低调避让。

面对如此种种，Taylor却用最slay的态度，总是能够回应地既直接又干脆。

摇 摆

谁说艺术家，就一定必须是保持坚定的？

我们习惯听到的故事是，天赋绝伦但怀才不遇的艺术家在自己的道路上艰苦卓绝，最终大获成功。从坚定到成功，几乎早已形成一条绝对正确的价值链条。

但这个故事进行到第一阶段就戛然而止了。我们所不曾看到的是，几年甚至几个月后，艺术家就陷入了泥淖之中，那些被歌颂的“坚定”失效得比玻尿酸还快。

Taylor则表现出一种圆润的摇摆，既是对多变的商业社会做出的妥协和适应，也是为了取悦自己所必须做出的调整。乡村音乐玩到了顶峰，那我就尝试一下流行；《Reputation》的怒焰和暗黑不够成熟，那我就接着换回拿手好戏。

而在取悦自己这条路上，大概只有萧亚轩能与之一战，都只不过是一个平平无奇的恋爱小天才而已。

猜测Taylor应该是属于缺乏安全感和自信、需要得到外界肯定的类型，这种缺失难以从根源上痊愈，需要依靠掌声和荣誉来构建一个强大的外在，以保护其脆弱的内心。

这也给她的摇摆做出了一定解释，她需要不停地改变自己，以追逐大众、追逐奖项。

这样的态度更符合普罗大众的生存状态，在国内更是相与者众。Taylor应该算得上是继Avril之后第二位在中国粉丝数量众多的天朝天后；并且不同于其他Diva，Taylor的粉丝构成也呈现出空前的多元，直男、直女、LGBTQ无所不包。

只是，这样的摇摆反而表现出Taylor内心的紧绷与不安。在赋予她对流行走向的把控能力的同时，也让“松弛”二字跟她绝缘，阻碍了其真实人格的表达和倾泻。正印证了那一句，所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

天赋这东西，既是恩赐，也是枷锁，意味着你很难在天赋之外的领域“轻易”成功。

如果可以足够顺遂，想来也不会有人愿意用负面新闻换取名誉加身；而一旦尝到了摇摆的甜头，是否还能承受有一天不在浪潮之上的冷寂。Miss Americana, we will see.

作者| 熊猫小只；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

关键词：泰勒·斯威夫特 女性精神 音乐风格

一、乐坛地位的确立

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州雷丁，童年时期在宾夕法尼亚州蒙哥马利县一个11英亩的圣诞树农场度过。2003年，14岁的泰勒·斯威夫特搬至田纳西州乡村民谣之乡纳什维尔追寻自己的音乐梦想。可以说，在她的成长过程中，美国乡村生活对她日后音乐风格的形成产生了至关重要的作用。

2006年10月24日，泰勒·斯威夫特发行了自己的首张同名专辑，正式以乡村歌手身份出道并成为获得纳什维尔歌曲作家国际协会授予的年度歌曲作家/艺术家奖最年轻的歌手。2008年11月11日，其第二张专辑《Fearless》发行，公告牌专辑榜夺冠，这不仅是泰勒的第一张冠军专辑，也是美国女艺人公开销售最多的专辑，音乐影响力早已远超出普通乡村歌手的范围，并凭借主打歌《Love Story》火遍全球。《Fearless》的发行确立了泰勒在乡村音乐以至于整个欧美乐坛不可或缺的地位，而此时的泰勒年仅十八岁。

二、两次音乐风格的演变

在泰勒·斯威夫特早期的音乐生涯中，乡村音乐总是绕不开的话题。其专辑《Taylor Swift》《Fearless》《Speak Now》中都有着浓烈的乡村音乐风格。其中，一首单曲《Mean》更为她赢得了“最佳乡村歌曲”与“最佳乡村歌手”奖项。自出道以来乡村音乐一直陪伴着她渡过了整整四年的音乐生涯。

2012年10月22日发布的专辑《Red》标志着泰勒的音乐从乡村风格往流行风格过渡的尝试性转变，这也是她的第一次转型之作。在专辑中，虽然仍能明显的感觉到乡村音乐的曲风，但相比前三张专辑，不难看出，乡村音乐经典乐器班卓琴的运用比例大幅度下降，取而代之的，是更加多元化的内容，如流行音乐、电子音乐和摇滚朋克等多种音乐元素，从而摆脱了传统乡村音乐的束缚，形成了徘徊于乡村流行乐和流行音乐之间的特殊音乐风格。

乡村流行乐的特殊曲风在本专的同名单曲《Red》中得到了充分的展现。《Red》以班卓琴为开场，架子鼓声从仅作为凸显班卓琴的辅助到最后逐渐与班卓琴声持平，甚至一度盖过琴音，体现了乡村与流行两种曲风的转变。在唱到“But loving him was red”时更是用了电音将人声部分不断叠加，反复强调“Red”一词，将多种元素混合于同一首歌中。即便部分乐评人批评本专多少有些“不伦不类”，但《Red》仍是泰勒转型之路上不得不提的重要一笔。

两年后《1989》问世，泰勒的演绎风格已经完全从乡村音乐转型成了都市化的流行音乐。

2020年，新冠疫情席卷全球，人们不得不居家隔离，市场低迷。在疫情最严重的那一年，泰勒·斯威夫特不带任何宣传，毫无预兆地推出了全新个人专辑《folklore》，并在五个月后又推出了《evermore》，以沉静清淡的民谣风抚慰了大批听众的心。

《folklore》和《evermore》在创作上并没有因疫情怠工的影响而降低品质，反而以怀旧式的民谣风、叙述性的创作风格与文艺沉实的质感赢得了高口碑，《folklore》更是获得了第63届格莱美的“年度专辑奖”。同时，泰勒也完成了新音乐的探索与新风格的转型。

泰勒·斯威夫特在音乐上一步步稳扎稳打，两次成功的转型经历不仅是她历经岁月与流言蜚语后的洗礼，开拓了其音乐风格的宽广度，更加再次证明了她于全球乐坛的地位。

三、女性精神的体现

纵观泰勒·斯威夫特的音乐生涯，出道即大红大紫的她一路上看似顺风顺水，实际上也经历了无数的困难与重伤。2016年的她更是遭受了性骚扰、恶意陷害与全网霸凌。这些行为让她一度消沉，却并未将她击倒，而是促使她更加勇敢地为不公发声。2017年11月10日发行的《reputation》更是直面诋毁，将众人为形容她的阴险狠毒的蛇作为全专的意象与代表，以自嘲的方式彰显了自身态度，直面舆论攻击。其主打歌《Look What You Made Me Do》更是直接、大胆的向世界宣布“the old Taylor’s dead”。

随后的专辑《Lover》更是一改《reputation》的黑暗风，将专辑的基调设定为“浪漫”，使攻击人的毒蛇变为数只彩色蝴蝶，以更加包容的态度展现了对全世界的爱。如果说《1989》中的《Welcome To New York》只是隐晦的传达了对同性恋的支持的话，那么在《Lover》全专中，泰勒·斯威夫特则是直接将LGBT的元素融入其中，无论是MV抑或是舞台表演都毫不避讳地立志于宣扬对LGBT群体的保护与对两性平等的追求。其单曲《The Man》以极具都市感的低沉的鼓点、强烈的电音与一遍遍呐喊的背景人声，展现出了作为女性在性别不平等的情况下追求自身利益的艰难与永不放弃的决心，结合歌词“’Cause if I was a man, I’d be the man”直言野心的同时也向父权制发出了强有力的讨伐声。

直面舆论的底气来自于她的自尊与自信。除此之外，勇于为不公发生的态度为其音乐提供了正确的价值导向，使其收获了来自全世界的大批歌迷。在音乐风格上的大胆创新也是她不断挑战自我的体现。这些女性精神同样贯穿到了泰勒的音乐中，是她创作的源泉与前进的动力。

作为一名创作型音乐人，泰勒·斯威夫特屡创佳绩，并打破多项记录、斩获了多个历史性的“第一”，她无疑是成功的。而这种成功不仅体现在其事业上取得的成就，更多的，是其歌曲中透露出的女性意识与她作为女性在奋斗过程中多次为寻求平等所做出的巨大努力。

泰勒·斯威夫特，一位来自美国乡村的姑娘，终通过自己的不懈努力，成为激励着无数人的世界乐坛巨星。

参考文献：

泰勒·斯威夫特：疫情下流行巨星的第二次转型——胡皓源 世界文化

泰勒·斯威夫特音乐风格转型体现的女权主义思想——舒简etc. 戏剧之家

泰勒斯威夫特专辑《1989》中的现代女性形象分析——姜敬辞 戏剧之家

这部纪录片不仅仅是对女性，对LGBTQ，对粉丝，她在用她自己的经历告诉我们，告诉每一个人，大家应该被平等对待，所有人都应该被平等对待，应该做自己想做的自己，而不是别人想要的那个自己，不是被训导，被教导再任何情况下都要沉默，要说抱歉的自己。每个人都应该好好爱自己，自己的身体，自己的任何东西，这些大大小小的drama让她成长，让她越来越懂得爱自己，就像她在'Why She Disappeared'里面写到，'In the death of her reputation,she felt truly alive.' 她终于做回真实的自己，而这是我们想看到的。我永远的会支持她，或许有时候这种drama也是上天注定，经历过这样的磨难，她的信仰系统一次次被冲击，摧毁，很多人以为她将被打到的时候，她却有勇气重建，打破曾经被教导的"好女孩"形象，消失社交媒体一整年，带着reputation，化身蛇女，暗黑归来，old Taylor is dead。可是，她似乎又没有变，一如既往地善良，爱粉丝，她只是在重建自己信仰系统的时候穿上了自己的盔甲，将那个"old Taylor"藏在内心的深处，只有她爱的人才能看见，她还是那个Taylor。这些年，我们能看到她的成长，她变为更好的自己，她敢爱敢恨，敢说敢想，并且越来越fearless。我想这也是她为什么能长红13年甚至更久的原因，她一直在越变越好，不断自我蜕变，一次次破茧而出，一次次突破自我，这样的她造就了如今她的现在。（纪录片中她16岁的觉悟，5分钟庆祝，剩下的时间来想如何保持，这是很多人没有的觉悟，我很惊讶，她不会沉浸于一时成功，初心未改，我相信这也是她一直能保持高质量音乐不让粉丝失望的原因)如今她已经不需要再做别人认为她无法做的事情来证明她自己，她是泰勒斯威夫特，她是独一无二的泰勒斯威夫特，她就是她自己，曾经她为了人们的喜爱人们的掌声欢呼声而活着，可是现在完全不一样，就像她在'Daylight'里面写到，'I've been sleeping so long in a 20 year dark night,and now I see daylight.'，也像她早在2012年的歌曲'The Lucky One'里面写到的一样，这两首歌几乎完美地贴切了她的整个纪录片，她的名气所带来的，她的生活所改变的，在20多年的脱变之后，终于在她30岁的这一年，她看见的golden的daylight，看见了黎明，看见了曙光，像lover中的蝴蝶一样，20年的蜕变，逃离reputation黑暗的漩涡，卸下武装自己的盔甲，羽化成蝶重见光日。 昨天Taylor点赞了一条汤不热，内容大致上，如果Taylor想再发10张唱片，很好，如果想把重心放在生活，仍然支持，因为她就是她自己，她应该做自己想做的。是的，如果Taylor以后哪一天宣布隐退，我不会奇怪，我不会难过，我知道她知道自己在干什么，知道她想做什么，最重要的是，她是我们爱的人，而我们知道，她在做自己，做自己想做的事情，那完全足够了。 同时也谢谢Joe，是Joe在她最艰难的时刻一直陪伴她，鼓励她，爱着她，让她越来越勇敢，越来越真实，他们都变得越来越好 I WILL ALWAYS STAND WITH TAYLOR SWIFT❤️

从官宣那天开始，对这部纪录片就报了超高的期望值，因为毕竟Taylor Swift是一位国际顶尖艺人，你必须对她的私生活抱有很大的好奇心，但刚看完，我真的是极其失望，即使我们深爱着她的才华和近乎完美的音乐作品，但从这个纪录片里我只看到了一个拥有诸多特权的国际顶级艺人不断的重复讲述过去的一些污点，有些甚至不能被叫做污点。

reputation时期的金瓶霉事件，的确是她目前音乐生涯最具打击性质的公关危机，当时全球都被这颠覆性的人设崩塌所震惊，全网群嘲，可以想象，这样的网络攻击对于一直形象完美的taylor swift有多么痛苦，估计公关团队整个也是疯了，但在过去两年，我认为她已经通过她的reputation专辑和一些杂志采访报道里，洗白了很彻底了，这件事情可以归类到过度曝光和讨论的事件了，可以尘封历史，待有一天她老去或隐退歌坛，我们再拿出来讲给没有经历过金瓶霉事件的3040后，这位顶级艺人是如何在巅峰到低估又重新回到巅峰的。

但让我更加惊讶的是这整部纪录片除了金瓶霉事件，还有抢话筒事件，性骚扰事件，同样，全世界讨论过一万次的话题事件，在一次放到纪录片里有何意义？拿来卖惨吗？拜托，你真的没有那么惨，比你惨的艺人成千上百，只是她们没有做到像你一样名扬四海罢了，所以没有人关心她们有多惨；整部纪录片在谈论这些事件的时候，我都觉得taylor swift的团队是多么怕别人不知道她受了多大委屈。我甚至觉得与其你们拿出前面这些陈芝麻烂谷子的事情来谈论，不如谈一谈一直都没有一个官方说法的bad blood事件好吗？katy perry跟kanye west一样具有话题性，并且这件事情是真的从来没有双方的团队官方的解读过，全都是网民猜测，为什么不讲？那我猜，是不是真要讲起来受害者更可能会是katy perry这一方？毕竟江湖传言起因只是因为几个舞者罢了，作为美国小姐，因为这点事儿，活生生整出一个bad blood，也是有点小题大做，overdramatic了。

她作为一个这么有才华的女艺人，难道在她的记录片里，不应该多深入去展现她的创作过程和一些背后故事，才更符合taylor swift本人吗？毕竟这些东西，才是她这个顶尖艺人的闪光点。你必须承认，她在创作方面甚至会比同级别女歌手更优秀，比如另一个极具天赋的鳖女士，我甚至觉得都逊色taylor swift一些；

taylor swift的野心很大，但这部纪录片诞生的太不是时候，尤其是在lover时期，这更像是reputation时期该出来的产物。

当然，即使这部纪录片非常失败与毫无意义，但大家依然会喜欢这位美国小姐，毕竟她太容易让人喜欢上她了，谁不喜欢有才华会讲故事，作品严谨的艺人呢。

9月份更新：

下面评论里年龄不超过25岁的，我就当你们脑子还没发育完全，本来不是很想跟你们argue，但有些傻x是真的讨人厌；首先我不是专业影评人，以上都是我个人观点，不是给你们看完来跟我argue的，我没这义务发表个自己的观后感，还得跟你们battle我哪儿说错了，你们护主子心切，滚回你们自己宝地去护主子去，我现在可是真烦有些死忠粉，脑子没长全，玻璃心倒是发育的挺成熟，说碎就碎。还教育起我来了？谁给你的脸？

当然，这部纪录片我给一星，是因为我抱着超高的期待值看的，那成品跟我的期待值不成正比，我给1星也理所当然，你别给我废话，说我是谁家粉丝。我谁家粉丝也不是，但就是喜欢这些有才华，高关注度的艺人，出的东西我喜欢，我就夸，我不喜欢，我就得嘚嘚两句。你要非说我是谁家粉丝才批评美国小姐的，你可真tm想多了。

我没有刻意去diss哪位艺人的习惯，我不喜欢的艺人，对方就是出个9分的纪录片我也不看，比如：某SUPER DIVA的迪士尼最新视觉大片；

我这么说某些低领粉丝能听懂吗？我批评了美国小姐，BUT我是喜欢泰勒十万伏特女士的，而且非常喜欢。这样说，你们可以不用把LADY GAGA OR其他艺人扯进来了。

借着我今天很闲，我说个题外话，针对广大傻x粉丝！特指泰勒斯威芙特与LADY GAGA的粉丝(尤其是贴吧那些没教养的玩意儿)，这半年经常看到两家互骂，骂的内容我看着都觉得恶心，突显自己家主子就非得踩另一家是吗？评论里觉得我这影评写的垃圾的，反驳我的，我真劝你们要是这么喜欢argue，你们赶紧去教育一下你们各家的低素质粉丝好吗？，别张嘴闭嘴就跟这儿骂别的艺人，你亲妈泰勒斯就是这么教你们做人的？你们丢不丢美国小姐的脸？她要知道有一群粉丝这么维护自己，她还得写首歌叫《only the fool》送给你们，让你们最好就脱粉，你们这种粉丝，她自己要是不嫌丢人，我把头给你搁这儿。同理，部分GAGA的粉丝也自重。

你要是觉得这纪录片好，你自己单开一个影评，你自己爱怎么夸就怎么夸，别跟我这儿bar bar

我曾经一度很抗拒rep这张专辑。不仅是因为那个时候还没有完全接受转变风格的流行泰，整张专辑的暗黑风格，标志物是一条蛇等等，还因为它代表着霉女士最黑暗的那段时期，整张专辑都在呐喊，在反抗，在挣扎，与我熟悉的甜心霉女相差甚远。我不是说我不喜欢这样的她，我喜欢的几个歌手，燕姿，飞，霉姐，已经到了喜欢她们全部的程度，不会因为一些改变就不喜欢，我只是很抗拒去接受这张专辑，因为很难受，也很心疼她，看着她用尽全身力气去fight，我真的很难过，她不应该被这样对待，这样费力的反击。直到去年，rep发行一年多以后，霉姐也轰轰烈烈进行了五十多场体育场巡演以后，整个人的状态容光焕发了很多，我才开始认认真真的听它，对它有了很大改观，又看了rep巡演的大电影后，才真正爱上这张专辑。 我追星一向很佛，也没太多精力去follow她们的所有事，于是直到今天，我才在纪录片里第一次看到那个著名的抢话筒羞辱事件。一个十七岁的刚出道女孩，拿着奖杯站在台上不知所措，以为全场的嘘声都是给她的，她一瞬间从天堂坠入地狱。 我觉得这么说一点也不过分，霉姐的出现是音乐界的一个奇迹。没有一个原创歌手，在发行了七张专辑后依然能保持如此高质量的音乐水准，只有霉姐是个例外。而且她的实际创作远远超过这七张专辑的含量，还有大量的未发表未制作歌曲，她对音乐的赤诚与热爱，比任何人都真实。做原创歌手，她实至名归。 但这不仅仅关于音乐。我不止一次叹服，霉姐的父母把她养的太好了，尤其是她的妈妈。她的学历虽然有限，但她展现出的教养，却远远高于绝大部分人。霉姐和我差不多大，她的成长经历几乎也是我的成长经历。一开始我们都不懂，为什么我们还要在乎除了音乐之外的其他事情，为什么人们这么轻而易举的就可以judge一些虚无缥缈的事情。后来我们才知道，布满鲜花的道路也注定荆棘密布，一味的忍让与不在乎并不能让你得到平静。大概是14年前后，霉姐被全网黑的体无完肤，即使是最边缘的吃瓜群众，也知道她换男朋友如换衣服，谁红跟谁玩，超模闺蜜抱团……那段时间我都不敢说自己是Taylor Swift的粉丝，因为一定会换来嘲笑。在专业装逼音乐粉面前，Taylor是没有营养的口水歌代表，在热衷八卦的吃瓜群众面前，Taylor是行走的gossip girl。 于是后来有了重生归来的蛇姐，她唯一关心的，永远是音乐。在很多人为了让自家偶像能有个所谓的代表作而到处跟人撕逼的时候，我们霉粉永远不担心这个。该来的总会来。 rep巡演大电影让我真正放下心来，那个熟悉的霉女士穿着她的亮片衣和卡逼装又回来了，尽情在舞台上散发魅力，而与此同时的，是数次获悉joe先生出现在她的巡演现场，两人的感情稳定而甜蜜。衷心感谢这位London boy。 纪录片也是第一次让我知道霉女这两年在政治上的态度变化。lover的发行周期里，我一次又一次惊喜的发现，霉女又和以前不一样了。她更加积极的表达自己的想法，不吝啬任何一个观点，她越来越脱离早期的好嫁风乡村女孩形象，变成一个真正的kol，一个意见领袖。这个世界不会让你等着他变好，想要改变，必须挺身而出，去影响他人，去做点什么，去fight，像个真正的勇士一样。 亲爱的霉女士，希望你一生都可以继续自由，无畏，做你想做的事，爱你想爱的人，追求你想追求的梦想，我会爱你一生一世，forever and always。

目前正在Netflix播出的“美利坚女士”，是一幅关于泰勒·斯威夫特的引人入胜和深思熟虑的肖像画，画的内容是她在测算以她的能力，文化会接受她的什么。

转自微博@TaylorSwiftNow

也许成为富人和名人的最大坏处就是没有人会再为你感到难过。一旦一辆闪闪发光的黑色SUV把你直接送到一架私人飞机的楼梯脚下，你就会突然变得毫无怜悯之心，而且无法挽回。大多数名人似乎本能地理解这一事实。偶尔在采访中，当被问到需要每天在路上花费多长时间或者不断增长的粉丝们的崇拜狂热的时候，你可以在明星眼中捕捉一个短暂但生动的恐慌神情。然而，不管她的生活环境变得多么悲惨或不人道——不要抱怨！

强迫感恩可能感觉像现代瘟疫，但当一位名人暗示她可能也是受害者时，大多数人仍然会感到愤怒。关于流行歌手泰勒·斯威夫特的新纪录片《美利坚女士》上周五在Netflix上首映。该片由拉娜·威尔森执导，片名取自斯威夫特最新专辑《Lover》中的一首单曲“Miss Americana & Heartbreak Prince”。大概是在描述她和男友英国演员乔·阿尔文在英国安顿下来、试图避开公众监督的时光。这部电影涵盖了斯威夫特的全部生活和职业生涯，但它仍停留在最近的一些事件上，包括她的政治觉醒。2013年的一件事显然加速了这一进程，在那件事上，她在一次后台见面会的活动中遭到了名叫戴维·穆勒的电台DJ的性侵犯。

斯威夫特以擅长人物角色塑造而闻名，所以我们有理由认为，《美利坚女士》可能像是披着准忏悔主义外衣的圣徒传记。毕竟，这种立场现在是社交媒体的默认模式，最聪明的名人会想方设法巧妙地把自己塑造成一个意外的英雄。但《美利坚女士》是一幅引人入胜、发人深省的肖像画，描绘的是一位艺术家在思考自己的能力，以及更有趣的是，美国文化会从她身上接受什么。“我快30岁了，我想在社会还在容忍我成功的时候努力工作。”她说。

因为她年轻，她是白人，而且传统意义上来说很漂亮，斯威夫特在她的一生中都享有一定程度的特权。然而，尽管她的背景以一些非常明显的方式支撑着她(她的父亲是一名股票经纪人，而她的母亲曾是一名营销高管，为了让斯威夫特能在音乐界工作，他们举家从宾夕法尼亚州搬到了田纳西州)，但这也是一种有趣的沉重负担。从她的职业生涯一开始，斯威夫特就散发出一种疯狂的野心，这使得评论家们很容易把她看做一个成功的啦啦队长，而不是一个有远见的人、学者或大亨。斯威夫特对此感到沮丧是对的——这是另一个残酷的例子，说明即使是那些紧随父权制枷锁的女性也会因为她们的胜利而受到惩罚。

《美利坚女士》重新定义了泰勒丝近乎病态的，对于他人肯定的渴望。“我不想再让自己觉得此外还有更完美的自己了，”她说道。这部片子以她在翻看早年日记的镜头开幕，成堆的日记摆在一边，粉紫相间，有的还上上了小锁。她说这些都是她当年用着羽毛笔和墨水写下的。她十三岁时在其中一本的封面上题上了“我的生活、生涯、梦想与现实”。她还把她早年的宗旨归为“至善至美”，看上去很高尚，但很快便为她招来了痛苦。

人人都渴望着被认可，泰勒丝自然也不例外，但同时她的生活也正被史无前例地向外界呈现着。片中有一幕，镜头在她进行“Reputation Stadium Tour”的一站中一路跟随着她，她站在升降台上，工作人员为她戴上那顶亮片帽，帘幕缓缓分开，她便站在了一整个体育场的狂热人群面前。很难想象在整顿精力时向下方的那片歇斯底里的人潮望去会是一种什么样的感受，特别是在孤身一人的境遇下。看着她，我是一点嫉妒亦或好奇心都没有的，只剩颤栗。

泰勒丝公开了自己逐渐克服厌食症的经历。“永远有你满足不了的审美，”她说道。“没可能做到的。”她曾将完美主义应用在身材上，把每天的进食都详详细细地列了下来。“你能找到很多告诉你怎么去节食的博客，”有时甚至只是一张不大好看的照片，都能看得她粒米不进。同样的事情还发生在当《reputation》一个格莱美通类提名都没捞到的时候。“没事儿，”她跟她的公关说道，“只要我去做出一张更好的专辑来。”在之后《Lover》的首单“ME!”的拍摄时，导演回放了一段带子，她看了便说：“我这张脸看上去真欠扁。”(当时导演听了她之于自己的评价也显得有些手无足措)

《美利坚女士》包含有足够多微小，引人深思的细节，使泰勒斯威夫特看起来比平时更“怪异”，也更贴近常人。她承认直到20多岁才尝试墨西哥煎饼；她会在白葡萄酒里倒入冰块；她会在餐桌上给她的猫倒上一大堆诱人的品牌美食。但也许，这部电影中最动人的一段是她决定公开反对在2018年中期选举中竞选参议员的田纳西州共和党人玛莎·布莱克本(Marsha Blackburn)。泰勒斯威夫特对政治的兴趣让人感到十分真诚和热情洋溢，尽管她受到了管理团队、一对垂头丧气的老绅士和她父亲荒谬的回击：“鲍勃希望这样做吗？宾·克罗斯比做了吗？”，支持政治候选人的斯威夫特的父亲问道。

当然，泰勒斯威夫特的非政治方面立场也深深令她自己困扰。当她在仔细考虑过程中，Wilson(导演)插入了2003年的Dixie Chicks因宣扬反对伊拉克战争而被恶毒地贬低的录像，但是并列在一起的感觉是怪异的：当《美利坚女士》开始拍摄时，十五年过去了，现在的世界已经大不一样了。此外，斯威夫特不再是乡村明星，也不再依赖乡村电台；流行歌星们经常发表大胆的政治言论，而不会引起歌迷们对其职业生涯的强烈不满。最终，斯威夫特在一篇Instagram帖子中鼓励她的粉丝注册投票，并写道，布莱克本的“国会记录令我震惊和恐惧”。布莱克本仍然获胜，而斯威夫特的职业生涯并没有因为她的公开而受到影响，甚至特朗普对她帖子的回应也是无力的。当一名记者问起斯威夫特的言论时，他起初似乎不知道，随后打趣道：“我对泰勒斯威夫特的音乐的喜爱程度减少25%”。

在“The Man”，一首来自《Lover》的歌中，斯威夫特想知道如果她是男性，她的生活可能会变得多简单，她的作品会有多大的不同。(对我们这些语言评论家来说，整部电影中最令人痛心的时刻是斯威夫特和她的一个制作人，乔尔·利特尔，正在有条不紊地创作这首歌的副歌，斯威夫特开始重新填她自己的歌词：“如果我是个男人”，她说，然后停顿了一下，“如果我是个男人？(更笃定)”。似乎也不太知道哪种是正确的，只是轻微地点点头)

尽管如此，观看斯威夫特创作是一种持续的快乐，当她在一段词或一段旋律中困惑时，看到她脸上逐渐蔓延的喜悦是一种持续的快乐。每次她唱完一首歌，她似乎都以完全惊奇的眼光来看待它。斯威夫特之前从不允许外来的摄像机在录音室里拍照，但她这次选择让威尔逊在她工作的时候拍摄她，这是揭示真实的她和她的工作的正确方法。终于，这段(创作花絮)比任何获奖感言、红毯采访，或者狗仔队的照片都有趣得多。这很漂亮巧妙。