一个明星的诞生2018

一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方

看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生

从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨

诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情

这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？你会娶他么？是的，我愿意，是的我愿意。就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程

他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。”

他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由

他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼

初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种

gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生

这是另一个明星的消陨

这是一段纯粹而简单的爱情

这也是一场坠入深渊的旅程

然而呐

为了这份爱

为了这份爱

我要成全你的自由

初见之面

临别之前

请让我再看你一眼

希望你今生不再捂住双眼

即便眼含泪光

也依旧能穿透黑暗

看向彼方。

其它版本传送门

1937版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9645298/&dt_dapp=1

1954版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=1

1976版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9673658/&dt_dapp=1

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。很长时间以来，我一直在逃避她。我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。是你让我再次成为Stefani。”

Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

THE END

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作者：木一

编辑：洗澡

这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。

《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。

最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。

而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。

前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。

每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。

《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。

杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。

杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。

目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。

但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。

其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。

但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。

影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。

《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。

——开始剧透了——

影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。

从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。

两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。

这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。

杰克的陨落

我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。

但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。

其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。

影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：

Maybe it's time to let the old ways die

也许是时候让老派消亡了

It takes a lot to change a man

改变一个男人需要很多

Hell, it takes a lot to try

地狱，尝试需要很多

我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。

杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。

这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。

影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。

当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。

所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。

杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。

杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。

艾利做自己

LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。

在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。

所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。

在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。

艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。

就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。

所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。

《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。

这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。

所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。

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这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

今年在多伦多电影节看的那么多电影里，《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大，观众也足够热情，Lady Gaga出场的时候掌声雷动，无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏，一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错，虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分，但绝对都是好评。

我并不讨厌这部电影，也不觉得它难看。只不过，作为一部电影而言，巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候，以及看完之后，我忍不住想，如果不是这个明星阵容，这部电影会得到这样的呼声吗？

电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星，浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生，被她的才华打动，把她带上舞台，培养成新一代歌星。两人相爱，结婚，但随着女孩越来越红，男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人，最终结束了自己的生命，留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

这个故事已经被多次翻拍，每一版都有明星加持，但口碑有好有坏。这个2018年的版本，仍然是这么简单的剧情，单线叙事，而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代，90年代，或者21世纪。甚至演员的服装，都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格，本来也偏复古，Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理，过于保守，作为改编作品缺乏新意。

不知道第一次做导演的Bradley Cooper，是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发，演而优则导。但做导演，他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦，要达成这点不光要有好剧本，还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记，电影由各种极其精细的专业技术组合而成，导演不光要有艺术灵感，还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

《一个明星的诞生》第一场戏，就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台，为了表达他混沌的状态和疯狂的环境，镜头不断晃动、旋转，舞台的灯光直直打在观众视线中央，让人非常不适，难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现，即便想要无视剧情把电影当做演唱会看，也没法好好欣赏舞台，非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题，还是电影的混音问题，整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清（而英语片又没有台词），等唱歌的时候又震耳欲聋，作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

当然，单就音乐来说，Gaga就是Gaga，无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力，绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象，也显得她更加可爱。但要说演技呢，因为角色实在太过接近她自己，舞台表演基本也是她自己的风格，没有什么挑战，很难做评价。

角色塑造，是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象，可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱，不如说是Gaga可爱。而男主呢，似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了，已经没有惊喜。

而且呢，这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容，但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出，让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹，当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜，我简直开心死了。没想到这个好基友，只存在于电影前半段，后期女主经历情绪起伏的时候，他就消失不见了，毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点，后面多出现了两次。当然，谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影，看的时候很期待他的出现。结果呢，就中间两场戏。他饰演的角色，从剧情来看，是男主角穿一条裤子级别的挚友，已经退出音乐圈，过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党，男主在最无助的时候想起了这个死党来求助，这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止，往后男主低迷的时候他也没有再出现，实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的（不然这电影阵容一不小心就搞得太白了，音乐圈怎么会没几个黑人）。

我知道，无论我说这部电影有什么不好，大家冲着这样的明星阵容，还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法，无论媒体评价如何，这都是我最期待的电影，即便看完了没有那么爱它，我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季，明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比，《一个明星的诞生》在太多部门都有短板，除了Lady Gaga的表演和音乐，恐怕难有太大竞争力。

至于我在开头所提出的问题，你也可以反问说，如果《终结者》不是施瓦辛格，如果《钢铁侠》没有RDJ，还会成功吗？

没有发生过的事，谁都不知道呀。

去年Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》里，嘎嘎说：“当我卖出了1000万张专辑，我失去了Matt；当我卖出3000万张，我失去了Luc；当我开始拍电影，我失去了Taylor。”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。

这部电影我期待了一整年，而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。满怀期待地去看电影，还特地看的杜比厅，结果真是大失所望。更惊讶的是这么部烂片，居然imdb 8.4，烂番茄90%，Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊！容忍度这么高的吗？气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑！

Lady Gaga 会发光，但Ally是个空洞的躯壳

《一个明星的诞生》这样的标题，以及预告片给我的描画的场景，我满心期待看到女主的蜕变，但得到的却是男主的自我沉溺。

Gaga 的表演，说实话还是过得去的，但是这破剧本哪有什么空间给女主表演？整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟，除了几首歌还不错之外，没有一点做对了的。本身就是很简单老套的故事，Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时？观影过程中无数次想问怎么还没有结束？两个半小时还讲不好一个简单的故事，塑造不出一个丰满的人物形象，这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。

我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托，尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。但可惜的是，Ally这个角色是一个完全没有内容，没有人物弧光的角色，她只是一个空洞的躯壳。她的作用就是这个时候需要悲伤，她给你流几滴眼泪，这个时候需要人唱首歌，她清清嗓子给你表演一首。Excuse Me，联欢晚会呢？还是马戏团啊？Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演，但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起，真的让人一头雾水，心生厌烦，加上各种巨型特写，甚至可以说受到了惊吓！

舞台上唱歌的Ally确实是发光的，因为这时候的她不是Ally，而是巨星Gaga自己，一个天生就要在舞台上发光的女孩。可我看电影是为了看MV串烧的吗？我要听歌不如去听Gaga的专辑。演唱会场景都是Live Nation拍的，所以整部电影就很演唱会，但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍！

《一个明星的诞生》只剩下《一个明星的消亡》

女主的角色之所以空洞，是因为她是完全依附于男主而存在的，是男主的附属品和背景板，莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大，是其EGO的集大成者。

电影中可以看到的是，Cooper极度享受当巨星的感觉（大概现实中也是如此），极度沉溺于自己的角色。Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他，就是一副我好棒的样子。不管酗酒吸毒、撒泼打滚，还是尿裤子，都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。甚至是最后的自杀，也是一种自我满足式的成全。他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度，但是不好意思，你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度，而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。最让人匪夷所思的是，在戒断中心那场戏，嘎嘎倒是眼圈泛红，而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸？？？停止你的表演吧，Bradley Cooper！

我仔细想了想，这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。Bradley Cooper算是个不错的演员，但是当需要兼顾导演的身份时，他无法成功导演自己的表演；他是一个平庸的导演，所以当自己在影片里出演主角时，无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。每一场戏他都演得太用力了，每分每秒都overacting，却又演不出真情实感。巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜，客观地看待自己的表演，他无法容忍自己不是焦点中心，无法容忍自己只做一个配角，无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。简单地说，就是爱抢戏！而自己是导演，抢起来就更方便了，抢过来也就乱了。结果就是，《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡，并且这消亡也消得很匪夷所思。

总而言之，这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外，一个提名都不该有。但是，毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡，一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊！而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度，大概也有可能拿个影帝提名吧。（要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了！）