夕雾花园

马来西亚华人关于日本侵略战争苦难史的记忆，伏笔得当，后劲十足。

也真不愧拿了金马最佳造型设计奖，意境美得如梦似幻，又听闻片中连服饰布料都与那个年代流行款式丝毫不差，便不得不佩服其精细程度。（阿部宽书桌上貌似还摆着一本《茶经》） 最初知道这部影片是因为演员阵容，李心洁、张艾嘉、阿部宽，哪个都好吸睛啊！不得不说，他们确实演得好。李心洁和杨雁雁的角逐让人有种死亡般的纠结…… 阿部宽角色台词设计得着实巧妙。我初听和李心洁反应一样，以为是装腔作势的土味情话，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。 云林，don't forget it. 花园里的一切都有时间，只是有的快，有的慢。So , you need time. 那么这部影片的探讨焦点或许可以理解为人们该如何面对苦难。战争从来没有输赢可言，一方的苦难是所有参与者的“对倒”。分别归属侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在爱情（宽恕）与家国（仇恨）之间。 云林重返花园的目的是为了追寻失踪的中村有朋。她说，“我也不清楚我和有朋之间到底是怎么结束的”，她的“重返现场”，一方面是在追寻自己戛然而止不知所踪的爱情，另一方面也是为了求证自己的爱情是否合乎正义。云林一直怀疑有朋的不告而别是弃她回国，那么这便暗示了有朋的非正义性，而作为战争受害者的云林竟然爱上了归属施暴者那一方的有朋，这便令她产生了背叛国家、背叛妹妹的罪恶感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。

有朋这个角色的本质类似《南京！南京！》里的角川，他最终选择“背叛”国家来完成自我爱情的升华与自我内心的忏悔救赎。

而于云林来说， “不要忘记”和“宽恕”并行不悖，对信件态度的细节刻画最能直观地显现出她与世界的和解，另一处则是在她确认自己的爱情合乎正义后，欣然地决定了争取法官席位。

有朋说，个体能选择的，是自我如何看待外景。人生也需要借个景啊！ 花园的雾散去，有朋走了，年迈的云林吻了吻岁月，世间依然阳光普照。

有朋，一个日本园艺师，真实的身份是日本间谍。

云林，一个马来西亚华裔女孩，她和亲妹妹在战俘营受尽日军的凌辱和折磨，在日军投降的最后一天，战俘营所有人被炸死包括她妹妹。云林侥幸逃脱，却从此陷入悲伤和痛苦之中。她带着妹妹园林手稿，想帮妹妹实现梦中的花园。

影片以非常唯美的艺术滤镜，展示了日本园林的静、巧、幽、雅。在夕雾缭绕中，花园动静结合，悠悠忽忽，空灵得犹如忘记了战争，忘记了苦难。

“花园里有不同的时间，有的快，有的慢，最终他们都会有属于自己的时间…”

“最长的记忆是悲伤…”

按照浮世绘的风格，有朋在云林的整个后背刺上了整个图案，在刺青的痛楚中，云林与逝去的妹妹谋面重逢。有朋在图案中留下了一个方形的留白，他告诉云林，艺术留白，是为了诠释生命的不唯美。

多年以后，云林远眺傍晚的雾中花园，惊觉那个石块搭建的位置，经历时间的洗礼，疯长的杂草天然的围出一个方形图案，她对着镜子验证背上的图腾，正是有朋留给她的整个山形地图，而留白处，以“借景”的手法映射了云林妹妹的位置，也正是日军的藏宝之地。

每一个都有自己的时间，对不起当我面对你的时候，还不能告诉你一切，在夕雾花园里，在合适的时间里，我会告诉你一切。

今天要推荐的影片，由著名导演林书宇执导，两位金马奖影后李心洁、张艾嘉以及日本影帝阿部宽主演。这部国际合拍片的阵容强大，在去年的金马奖上，更是横扫了9项大奖提名，令人期待。

《夕雾花园》

剧作改编自马来西亚作家陈团英的同名小说，该小说还曾入围了国际文学大奖“布克奖（The Booker Prize）”。故事从女性的视角，以回忆的方式，回望第二次世界大战中，日本文化对马来西亚的影响。

大部分二战电影都是跟西方战场的激烈对抗相关，东方战场则更多是描绘中韩两国慰安妇幸存者的经历，以及她们这些年来追寻正义之路，很少人会提及同样被日本侵占的马来西亚。

然而，电影虽然在讲述马来西亚上世纪的的悲剧，但真正关于战争的场景并不多，反而建造了一个与世无争的世外桃源，温柔、恬静中带着感动与唏嘘。

二战中，一对马来西亚姐妹被困在“金百合”俘虏营中，姐姐张云林（李心洁 饰）和妹妹张云红（林宣妤 饰）靠着想象心中的日式花园，熬过惨痛的日与夜。虽然她们憎恨日本人，但心中却无比向往日式花园的宁静、质朴与美好。

就在日军投降当天，姐妹俩想要趁机逃脱，姐姐云林逃离了，但妹妹云红却留在了战俘营里，被活活烧死，这件事令云林一直十分自责。

在二战结束后，云林协助日军审判工作。她自己私底下不断与即将接受死刑的日军谈判，想要知道当初关押她们姐妹俩的“金百合”战俘营的具体位置，希望把妹妹云红“带回家”。

但没有一个日军知道战俘营的实际位置，云林继而想到，可以给逝去的妹妹打造一座她最爱的日式庭院，以弥补过去的遗憾。

于是，云林拜访神秘的日本宫廷园艺师中村有朋（阿部宽 饰），请对方一同建造花园，可有朋起初拒绝了。

但后来有朋突然回心转意，邀约云林到他正在打造的“夕雾花园“工作，直言等到花园完成后，云林也就会懂得如何打造妹妹心中的那座日式庭院了。

在共同建造花园的过程中，云林和有朋之间逐渐产生了爱恋之情。

日军的种种暴行，云林是亲身感受过的，也永远铭刻在心中，但她却不由自主地爱上了一个日本人，而且对方的身份很神秘，令这段感情注定充满矛盾。

这样的情感关系充满张力，如何令他们自然地堕入爱河是观众是否能投入剧情的关键。

导演在前期刻画云林的性格上非常成功，让观众深知，云林不是柔弱天真的小女孩，她坚韧、有主见，也清楚自己的情感。

所以当她主动靠近有朋时，一切来得很自然，她一边接受有朋，一边痛恨自己爱上日本人，复杂的情绪令观众也感受得到戏剧的冲突。

这段感情之所以特别感人，是因为情爱与家仇国恨无法同日而语。即使云林冲破了心理枷锁，承认自己对有朋的爱，她仍然痛恨日本人，加上妹妹的悲惨遭遇，让她的这份爱充满罪恶感。

有朋的身份令他不能同时忠于国家与自己深爱的人，他最后选择消失变成了必然。

如果《夕雾花园》只有以上这条爱情线，它仍会是一部让人感动的电影，但未必令人难忘，毕竟经典的爱情电影数不胜数。

《夕雾花园》更好看的地方在于，除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺看生活的艺术和哲学。

有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行。他第一个提到的园艺理论是“借景”——借助外界景色完满花园的景色。

外在世界不变，变的只是你怎样去看待它，而这个理论也成了有朋最后留下的谜底。

《夕雾花园》另一个理论是要多学习一门艺术，扩阔自己的视野，通过它去掌握第一门艺术的精要。

有朋除了精通园艺，也精于刺青，在片中他给云林做了刺青。刺青的痛给了云林希望，仿佛这种痛能带走她心里一部分的愧疚与悲伤。

而有朋则透过刺青，给云林留下了最深的爱。

直到多年后，云林才明白背后刺青真正的含义，也令这份感情唯美得动人。

《夕雾花园》格局宽广，抽丝剥茧解开多年谜题，片中每一幕都绝美无比，云林与妹妹云红隔着竹栏聊天，谈着战争结束后的未来，突然日军闯入，镜头拉远我们才惊骇地发现这是一间俘虏营。

一首萧邦献给心上人的钢琴协奏曲贯穿全片，电影里有人因萧邦结缘，而真实世界的萧邦与爱人却因现实问题无法结合，隐喻了云林与中村的爱情结局。

二战中的爱情，本来是一个可以挥洒激烈情绪的题材，电影却点到为止，留给观众无尽想象，层层堆迭就足够令人潸然泪下，这是导演林书宇的功力。

但有一个演员，必须一提，那就是张艾嘉。张艾嘉在片中饰演的是中年云林，戏份并不多，与饰演青年云林的李心洁始终没有同场，但从她俩身上，观众能感受到“时间”带给人的改变。

而且中年云林才是电影的点睛人物，整个故事便是从中年云林开始叙说的。由她打开这段尘封的记忆，追寻那段情感的真相。

当结尾真相揭晓时，张艾嘉抱着故人又哭又笑，那一幕道尽了多年来的辛酸。她终于能放下疑问，明白自己是被爱的，甚至是被爱得更多的一方。在这种领悟中带着悔恨与难过，又夹杂着喜悦，才让她仍不住笑着落泪。

张艾嘉将这种复杂的情感演绎得太精彩，若不是她想要留给后辈机会，决定不报名参加去年的金马奖，相信她入围与得奖的几率都相当高。

很多人说爱并非一生一世，也许怨恨和伤痛亦然。人生的“借景”，就是学懂爱与恨。当然，这过程就如同造园一样，都需要时间漫长的洗礼。

《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019)，这部电影拍的很唯美，音乐也是那么棒棒的，是纯美而柔情的声音。整部电影使用的语言众多，计有英语、日语、马来话、广东话等。可能是由于意只形态问题，没有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艰涩，比较好懂，因此看片没问题。这么优美的故事，这么缠绵的爱恋，为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢？而且真的很扯，整个故事经不起推敲，满眼刀斧痕，充满了造作和“刻意”（来自下面的引文），即使有演员们的极其专业的表演，仍旧掩饰不住这种虚假。下面引用“侯二六”（网名）的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜欢他说的最后一句话，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的，艺术的真实不一定是指符合事实或史实，而是要看起来自然，符合人性。《夕雾花园》这部片子虽然很美，只能打68分。

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？无休止的造夕雾花园算吗？哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？一句只为了追求balance？这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。他也不懂什么是罪人的悔改。我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。是一点，而且是喂给的希望。不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。电影只是延长和放大你的人生。你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？ 导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。一颗星给李心洁和张艾嘉。三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。显然，他也意识到(或是原本小说如此？) 不应该让民族主义走在人性之前。以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

有着亚洲电影的细腻风格和精美画面，坚强的女性，姐妹的悲剧，爱与恨的交织，三个国家的恩怨……看的时候很感动。但过后又总觉得哪里不对。

仔细想想，我其实是为了造园子这个主题看的。女主为了给被日本人杀害的妹妹造一座她喜欢的日式庭园，不得不跟一个日本隐士学习，中间那段不得不跟中村学，又不能不恨日本人的对抗情绪表现得挺好，但慢慢的故事就改变了方向。女主最后并没学会造园，他们也没有真正为妹妹造一座“属于她的”园子，山上的园子似乎也没造出个所以然，而且很快就被两人抛弃了，因此为妹妹造园这个主题悄悄被消解，变成了女主执着于妹妹到底埋骨何处。

这个问题造园师利用了一个背后的纹身，一个园子，跨越数十年，在完全不保证她能领悟的情况下转弯抹角告诉她一个大概位置。先不说可行性，关键是其中仅作为辅助标志的园子，“先用石头摆出方形，再用三块石头掩盖这个方形”，（一般人都会到死也看不出来吧）这样利用自己的作品真的是一个顶级造园师会干的事？一个把石头埋下去又搬起来，矮几厘米都不能接受的人，一个因为不愿意在日式园林里造网球场宁肯不为皇室服务的造园师，为了爱情，为了指路，宁肯破坏自己最后造的一个园子？我觉得他有一百个方法可以用，但唯独不会用这个。所以“即使在乱世，艺术也能让我们得到一丝宁静”这个主题也消失了。更不要提那些蜻蜓点水的英国殖民，当地反抗武装等等，忽然都变跟庭院里的石头一样的命运——初看以为是主角结果都是边角料——全世界只剩下了一段本可以不顾一切的爱情……

云红喜欢的是枯山水，这本是一种禅意的体现，是清寂，是修行。它本是可以超脱生死，悲欢的境界。结果这样一个命题最终却不得不俯身于尘世的情爱，成为染上脂粉的道具……如果这是作者的“借景”，那在我看来是失败的。