速度与激情10

5月17日，由路易斯·莱特里尔执导，范·迪塞尔、杰森·莫玛主演的动作大片《速度与激情10》提前北美2日登陆中国院线，取得了1341万人民币的预售成绩。笔者观影时，常常将当前所观看的电影与以往的影视剧做类比，本片令我联想到的便是东映的《龙珠》系列。

1，从小鸡互啄到神魔大战

说起鸟山明的《龙珠》系列，大部分观众都会想到《龙珠Z》当中孙悟空、贝吉塔等战士为了保卫地球，驰骋于各个星球之间，和各种异星高手展开激战的场面。然而，在《龙珠Z》之前，最初的《龙珠》没有外星人，没有宇宙战争，有的只是一位地球上的勇敢少年，为了追求武术梦想而走出山村，闯荡世界的励志故事。当观众看过《龙珠Z》里勇斗弗利沙、激战沙鲁、围剿布欧等动辄便毁灭大半个宇宙的盛大战况后，再回过头看第一部《龙珠》，不禁会感到诧异，天哪！这前后的设定、战斗体系也差太多了吧？

同理，《速度与激情》系列虽已拍到第十部，但国内观众最初大多是从《速5》《速6》或《速7》开始接触这个系列。当观众们看到第五部拖着巨大的铁箱与特工们在马路上狂飙，看到第六部在高架桥上与国际黑帮进行厮杀，以及第七部开着跑车横跨多幢高楼的壮烈情景，或许很难想象该系列最初只是一个本小利薄的小片子，男一号也不是如今的范光头而是已故的保罗·沃克，影片的世界观与现实无二，这些人非但没有后期作品中堪比超级英雄的身手，甚至连跳个车都是当时的高难度动作。

从山区儿童拜师学艺到天下第一武道会大战天津饭，小悟空成为了人类当中的顶尖武术家，等到下一篇章消灭比克大魔王时，小悟空成为了地球上的最强战士。再到后来的《龙珠Z》纵横宇宙斩妖除魔，《龙珠》系列为了销量不断往下叙述，每一个章节都在提升战力体系，在无数量变的累积中发生了质变。 同理，《速度与激情》系列前三部可作为正常世界中的人类故事，设定与现实呈1比1的还原。随着第四部的问世，精彩的打斗动作以及远超前三部的火爆场面，使得电影打破了与现实1比1的对照，完成第一次蜕变，成为驻足商业市场的一部像模像样的动作片。 等到2015年，因保罗过世加之该系列积攒的粉丝基础，第七部《速度与激情》斩获15.16亿美元跻身影史票房前十。从此，《速度与激情》彻底告别了当年的小家子气，成为全球一流的吸金IP。投资、场面也跟着水涨船高。

如同悟空在地球上再无敌手，作者便给他安排来自宇宙的劲敌，飞车家族在第八部中亦完成第二次蜕变——从动作片变为超级英雄电影。不仅赶时髦地参考了当时热度正盛的《蝙蝠侠大战超人》《美国队长3》等影片，也玩起了内战，还引入了控制全城汽车这一超脱现实世界，媲美超英电影的黑科技。

2，复活好人，洗白坏人

除系统设定的层层升级外，“复活好人，洗白坏人”则是《速度与激情》与《龙珠》的第二个相似处。 《龙珠》主人公悟空寻找龙珠的初衷就是为了复活自己的爷爷，在他所经历的一系列冒险中，龙珠多次被凑齐，神龙多次被召唤，复活勃拉、复活克林、复活悟空……大半个地球的居民都享受过复活体验。此外，天津饭、比克、贝吉塔、弗利萨、布欧，许多曾经的敌人到了后期都与主角并肩作战。 而在《速度与激情》系列中，第四部死去的莱利、第六部死去的欧文·肖以及第三、第六、第七部中反复死了三回的韩无一不在后续作品中复活归来，强森、郭达、塞隆等敌人也一个一个成为战友。

影视作品选择让角色战死，往往是为营造氛围、引起观众情绪以及为接下去的主角复仇做铺垫，角色为了完成剧情任务而领盒饭后，一旦下一场需要靠他们的人气来捧场，那这些角色就会立马放下盒饭回岗上班。 只是，为什么《龙珠》的复活不会引发争议，而《速度与激情》的复活却屡遭诟病呢？ 一个原因在于，《龙珠》毕竟是一部架构在充满奇幻元素的世界中的动漫，一切天马行空的情节只要合乎该世界的设定便都能自圆其说。而《速度与激情》尽管曾一度往超级英雄的风格上靠拢，但其根基终究是一个正常的人类世界，影片可以在战斗画面上予以适当的夸张，但“复活”这一严重违背现实常理的设定是绝不可能存在的。既然没有这个设定，那复活自然是不合理的。因而，《速度与激情》中的复活并非《龙珠》式的死而复活，而是装死隐退再回归。 似这样的套路偶尔出现一两个并无不妥，然而出现频率过高，总不免给人一种老套、儿戏、不严谨之感。 说到这儿，不免想起另一部日本动漫——《海贼王》。尽管《海贼王》和《龙珠》一样也是架构在一个具有超现实元素的世界里，但在生死话题上可比《速度与激情》慎重得多。《海贼王》里不会轻易死人，因为一旦死人就是彻彻底底的死亡，绝没有复活的可能。因而作者对待每一个角色都是反复斟酌慎之又慎，深怕后期需要他回归时人家已经领盒饭了。唯一能算是反例的布鲁克，也是由于吃了黄泉果实才得以复活，而黄泉果实本身也符合《海贼王》世界的设定，没有跳出设定所涵盖的范围。

除《海贼王》的作者尾田外，据说《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩也不喜欢复活，在他看来，如果角色死了还能活过来，那死亡就会显得很儿戏，毫无意义。 因此，当粉丝们请求复活《银河护卫队2》中死去的勇度时，古恩也照样坚决地回应，不会为了讨好粉丝而复活角色。他在社交媒体上写道“虽然勇度在闪回或者前传中出现的可能性是有的，但我永远不会把他带回当下，复活这一角色。因为这样的话，他作为父亲，为孩子做出的牺牲就没有意义了。” 此外，古恩还不止一次强调小格鲁特和老格鲁特完全是两个个体，绝不是同一个人死而复生。

《速度与激情》作为当下最为吸金的一大商业IP，它的制作班底不可能不知道“复活”是一种狗血、老套、不严谨的情节，然而为什么他们会乐此不疲地使用复活卡呢？一来，是由于制片方舍不得那些精心塑造的高人气角色；二来，也是由于这些角色更能满足粉丝们的期待。 近年来的几部《速度与激情》随着票房与投资的攀升，他们所邀请来的演员也愈发大牌。然而在此之前，《速度与激情》只是一个本小利薄的低成本电影，将该系列分成前后两半，前五部作品除了道恩·强森之外便没一个大咖，即便是如今人气颇高的盖尔·加朵，在她出演《速度与激情》时也只是一个无名小卒。然而在前期本小利薄的情况下，一群不怎么出名的演员将这些角色演绎得入木三分，给观众留下很深的印象。

环球公司看着这个系列从小成本变成大IP后，并非没有动过用大明星替代小演员的念头：强森加盟后，保罗退居二线；成康下线后，斯坦森洗白入队。 制片方以为强森比保罗名气大，价值高，《速6》里拼命捧强森、压保罗，然而《速度与激情7》这部花大量笔墨致敬保罗，削减强森戏份的影片上市，其高票房高口碑足以证明普通演员也具有超越明星的价值。

制片方以为成康不过是个名不见经传的小演员，杰森·斯坦森是个世界知名的动作巨星，把小演员饰演的韩杀掉，再让大明星饰演的戴克·肖洗白入队准能讨好很多观众。却不料观众们群情激奋，纷纷反对这种做法，美国网站上还掀起了“为韩哥伸张正义（Justice for Han）”的活动。

笔者看到戴克·肖这个恶魔在第八部中洗白，便如当年看到贝吉塔这个罪该万死的卑鄙小人洗白成为《龙珠Z》的男二号一样诧异。不过，贝吉塔在长期的刻画下不断改变、进步，获得了众人的认可，而环球公司为了让戴克·肖能够洗白顺利，又是拍外传又是救小孩又是安排他忏悔，最后为了安抚粉丝还把被他杀死的韩给复活过来，为洗白这个反派可谓煞费苦心。 如今的《速度与激情》有了高票房、高成本、高片酬，邀请了杰森·斯坦森、查理兹·塞隆、约翰·塞纳等诸多大咖助阵，为了让这些大明星给该IP带来新人气，制作方几次三番地将这些明星饰演的反派洗白，让他们留下成为飞车家族的成员。可口碑、人气反倒日渐低迷。制片方终于意识到，该系列的粉丝喜欢的是角色而不是明星。

也便因此，即便制片方已经意识到复活会是个老掉牙的梗，他们也依然采用这个办法。《海贼王》不会为讨好粉丝而复活艾斯，《银河护卫队》也不会为讨好粉丝而复活勇度，但《速度与激情》正好与它们反着来，粉丝喜欢谁我们就复活谁！看到盖尔·加朵站在潜艇上面带微笑复活归来，笔者早已虱多不痒，非但没觉得狗血，反而心情大好——反正已经够乱了，那干脆就趁乱复活一个我喜欢的角色吧，诈尸那么多也不差这一个。

3，粉丝的想法

近期的一段采访当中，范·迪塞尔向记者透露：“我觉得我们能被称之为一个‘成功电影系列’的原因之一就是，我从来不会忽视粉丝的想法。所以当我听到粉丝们说：‘我们想要再看到赛车戏’时，我们非常乐意去回溯那些汽车文化——电影能有场面升级是非常好的，特技多多也很不错，但我们也希望能让这个系列最初的赛车元素回归，并且再次拥抱汽车文化。” 这番话便又一次让笔者想到《龙珠》系列，从第一部的少年冒险到《龙珠Z》的激战宇宙再到第三部《龙珠GT》的回归儿童足见制片方意在调动粉丝情怀，毕竟怀念第一部的大有人在。《龙珠GT》把主角变回到第一部的儿童状态，也像第一部那样进行冒险之旅，然而当观众已经习惯了第二部动辄便是毁山灭岛炸星球的盛大战况后，看到《龙珠GT》打了老半天都破坏不了一栋建筑的情形都不免感到失望。

《速度与激情》是以赛车闻名的，第五部的拉铁箱趣味横生，第六部的打坦克令人惊呼，第七部的飞车穿楼惊喜连连，第八部冰上追潜艇、遥控全城车辆更是脑洞大开。 汽车是《速度与激情》不可或缺的元素，但在一部部的升级挑战后，创意似乎走到瓶颈，《速度与激情9》虽然场面依旧火爆，但荡秋千、磁力车的创意比起之前的作品已经没有太多惊喜。 到了第十部，甚至连个有趣的点都没了，直接按粉丝说的，喜欢第五部那剧情就嫁接第五部，片中唯一算有趣的创意——追火球——似乎也只是把第五部的拉箱子进行融梗改造。而范光头与杰森·莫玛的那场飙车就像广告植入一样生硬，于剧情毫无帮助，只为满足粉丝们说的想看赛车。

电影《甲方乙方》里有位女明星说要过清净日子，可真当自己清净了，没人理她了，她又浑身不自在，见到人就想给他们塞签名；有位干部嘴上说想吃清淡点，体验穷人生活，可没几天就忍不住破了荤，把农民家的鸡鸭全吃没了。 粉丝们说怀念第一部《龙珠》里的小悟空，说怀念第五部里《速度与激情》里的拉铁箱，这也仅仅只是当年看到这些情景时给内心留下的美好印象，但在后续系统已经层层升级的状态下，如若突然放弃高端配置回归到当初的低配状态，那恐怕过惯了锦衣玉食的人未必是真想回到穷日子，只是说说罢了。

4，《复仇者联盟》的影子

《速度与激情10》投资高达3.4亿美金，不仅成本与《复仇者联盟4》（3.5亿美金）接近，其他配置上也有异曲同工之处。 与复仇者联盟类似，本片中的飞车家族也是人人身怀绝技，除了车技一流的唐老大，还有善于打入各种环境的韩、爱耍贫嘴的罗曼、懂得操控电子设备的泰吉、天才黑客拉姆齐、精通高科技的女魔头赛弗等一系列队友，形成了一支八仙过海各显神通的队伍。

但与复仇者联盟的不同之处在于，超级英雄有着鲜明的造型及响亮的外号，这些都有利于观众快速记忆；而飞车家族无法挣脱现实世界的根基，无论在造型还是能力还是称呼上较之复仇者联盟总还是缺乏了一定的辨识度。因而，本片运用了大量的台词、闪回、照片，以帮助观众进行回忆。

《复仇者联盟4》中团队成员穿越时间寻找宝石，每一个时空都对应着昔日某部电影里的一个场景，通过一段时间旅行将各路支线进行回顾、统一。而《速度与激情》系列10部正传，1部外传，大体按时间顺序进行排列，虽没漫威宇宙这般错综复杂，但仍有遥相呼应、弯弯绕绕的情况，为代表的便是第三部。 第三部是一个从头到尾全新的故事，主角也不是范·迪塞尔和保罗·沃克。只是这个故事中出现了一位关键配角——韩。该角色于第三部被车撞死，第五部调整时间线复活回归，等到第六部片尾彩蛋再安排其车祸死亡，从而与第三部进行嫁接，并给第三部的车祸赋予新情节——戴克·肖为弟复仇撞死韩。这一手法在第十部影片中又一次得到体现——将第五部的拉铁箱与第十部的大反派紧密相连，由而实现作品与作品之间的隔代互动。此举虽对剧情无多少价值，但在调动情怀方面倒是行之有效。 作为这一个系列的终章，本片与《复仇者联盟》系列一样做了上下分集，既是为了突显结局的大气、壮阔，非一部电影所能涵盖，又是为了能够更为全面地安排多个角色的戏份。 而本片的上下分集又与《复仇者联盟》的上下分集有所不同。《复仇者联盟3》中，尽管灭霸跨越多个星球，与不同批次的超级英雄进行较量，然而主线剧情相当简洁，就是一个外星大汉一路闯关夺宝。无论观众是否认识那些超级英雄，都不影响大家观看《复联3》。 而在《速10》当中，光大反派就有俩，登场人物数量繁多，又有赛弗洗白、雅各布带娃、前女友的妹妹等若干支线。尽管本片与《复联3》一样分成多条线索，但目的却不是为了更好叙事，而是为了竭尽所能去追忆逝去的时光，烘托情怀，以至于文本显得错乱拖沓，造成口碑上的争议。

此外，上下分集不意味着上集只能是下集的预告，如《复仇者联盟3-4》，上集讲述反派如何制造困难，下集讲述主角们怎么解决困难。且上下集不仅组合起来是个完整的作品，即便拆分开来，每一部也都可以作为一个较完整的独立作品。如《复仇者联盟3》当中，大boss灭霸最终被雷神一斧子砍翻，即便不拍第四部，光到这儿也可以是一个结局。只是《复联3》作为终章的上集，必不可免地留下一些“坑”，吊住观众胃口，让观众欣赏完这部电影后能够对下一部激发兴趣。但其自身依然有着一个独立的闭环。 而在《速度与激情10》当中，显然不存在这个闭环，影片更像是一部5个小时的长电影，进度条走到一半时导演按下暂停键，对观众说“放完了，散场！”使得观众们一头雾水，觉得这故事没头没尾，不知所云。

5，结语

尽管当下中国的电影市场较为冷清，且又处于工作日，本片的预售票房也低于前作，却依然是今年第一部在首周突破2亿人民币的好莱坞电影，足见该IP在国内的人气基础。尽管口碑有着颇多争议，但作为一个陪伴中国观众多年的人气IP的终结篇，本片在情怀、动作戏上依然诚意满满。或许它不是一部优秀的商业片，却是一部值得一看的爆米花。本片结尾的加朵复活，彩蛋的强森归来，又将以何种形式呈现在《速度与激情11》之中？且期待下一部电影会有怎样的改变吧！

事实证明，上部素鸡把车开到太空确实是个错误，毕竟这系列的精髓就是隔几年去牛顿牌位前蹦迪，在太空零重力下不好操作，还得落回地球才方便施展各种逆天技。我甚至觉得上部被观众骂崩不是因为情节太夸张，而是反过来，挑衅物理学的优良传统没有得到发扬。

于是主创团队痛定思痛，这回拨乱反正，一边是特工局新掌门用小破站解说文案官方吐槽前九部的夸张离谱，一边是飞车团伙更加有恃无恐地把物理学按在车轮下摩擦。中间再得来段传统的一点也不花哨的街头赛车，以示不忘初心，就像摇滚乐队飞黄腾达后写歌怀念草根岁月。

反正过了20多年（我这把年纪还真是每次都第一时间看了每一部），我们也早就看透，素鸡系列最大的槽点从来都不是砸不烂的车和撞不死的人，而是坏人永远按照从弱到强的顺序出场。好不容易联手制服一个就收编到好人队伍，实在打不过还可以把死掉的好人复活拉来帮忙。

既然死去活来都成了寻常事，相当于阎王老家来去自如，那开车玩什么马戏杂技还不是小菜一碟，无论是阻止又大又圆的炸弹球球毁掉梵蒂冈，还是让两架直升机或两辆油罐车互相亲个嘴，我们大可照单全收，不亦乐乎，反正没有上一部那种想停车却打死不射轮胎的智商掉线就好。负责任地说，就算你是动作片重度患者，看完这部止止两三天的瘾头没问题。

说到阎王和地狱，正巧新登场的新反派有个渊源颇近的名字叫但丁。

杰森·莫玛以马王和海王这样悍中带骚的角色闻名，而但丁释放了他演技中前所未见的另一面，我愿意用很俗的炸裂一词来形容，因为那是他出场时我字面意义上的内心某个地方发生的变化。

但丁不是跟主角沾亲带故或有着情非得已的伪坏人，他是真正的变态，跟他相比全系列之前的坏人不过都是戴着恶棍面具的万圣节小孩。

光是他扎着丸子头跟一堆死人谈心那场戏，就足够放进任何一部恐怖片，而且还会是里面最让人后颈冒汗的那种。

他跟唐老大的关系有点像《黑暗骑士》里的蝙蝠侠和小丑，就是不论你如何釜底抽薪，我总有一计在后将你的军。他的复仇旨在折磨而不是直接杀人，他毫无顾忌地把制造混乱当成艺术，他越挨打越癫狂发笑，他执行计划时手舞足蹈，他单枪匹马踱进重兵戒备的基地，他把所有人都玩弄于鼓掌中，以及他挫折失利时那一抹阴骇的意兴阑珊，都十足捕捉到漫画中小丑的神韵。

虽然还有两部续集未上，我愿意提前封但丁为全系列最杰出的反派。他的行径如此令人发指，他的精神状态如此歇斯底里，没有留任何开脱的后路余地。我们终于放心迎来一个不担心被洗白的疯子，他有真正做出点狠事的邪恶心肠。

相比之下，唐老大却从当年的飞车狂徒变成如今的白衣骑士。电影开头复现了十年前他拖着保险箱危险驾驶差点殃及路人，而这回在罗马街头他以车为盾从火焰中保护无辜者，他曾经为了复仇和荣誉不惜代价，如今则是输掉比赛只为把对手从残骸拖出的温柔大叔。

也于是，他家人众多关心则乱的软肋被拿捏得死死的，逼得他辗转全球四处灭火救人。我们从来没见过这个大块头这么疲于奔命过，还好全片最后一幕终于有个永远靠得住的老伙计要来助他一臂之力。

那个预知后事下回分解的调调，像极了当年看完《黑客帝国2》。

顺带一提，这次的字幕翻译很有诚意，有开弓没有回头箭的典，还有心把收据和收拾并置做笑点，等等。电影本身缺少彩蛋，某种程度上字幕给补足了。

至少这两个角色让我印象深刻。

雅各布出场时我还有点惊讶，嗯？什么时候有个叔叔了？哦，是素鸡9。

雅各布的反差感很出彩，很难想象一个肌肉猛男在飞机会看小黄人……

以及第11部或者12部会复活吗哈哈哈哈，死得太刻意了……

但丁.瑟雷斯有点小丑那味了，纯粹的坏。只为折磨对手。服装设计也有意思，妖冶紫的一身和车……

不带脑子去看确实会爽到，看到捏爆手机的黑亚当和冰天雪地中出现的神奇女侠居然有点惊讶……虽然是通过“角色复活”这个很扯的方式出现。

东风吹，战鼓擂，唐老大的伐木累怕过谁。

继系列第8部开核潜艇、第9部上太空之后，“速度与激情”这个好莱坞最长寿的电影系列IP之一，终于推出了它的第十部作品。

遥想这个系列最早在中国火起来的时候，还是《速度与激情7》送别保罗·沃克的2015年。

当年本片在内地院线豪揽24亿人民币的票房，自此，速激系列就从相对小众的飙车警匪片，摇身一变成为环球旗下最大的吸金怪兽。

尽管之后两部续作无限放大了这个IP的短板和瑕疵，导致观感和票房号召力同步下降，但这部最新推出的《速度与激情10》，以整个系列前所未有的豪华阵容和回归飙车的经典主题，正式向世界宣告：拍爆米花，我们是专业的。

极致爽嗨爆米花

在《复仇者联盟4》之前，漫威无疑是国内认知度最广的好莱坞系列。

但自从这一头部IP在国内逐渐式微以来，市场上三天两头就有“中国观众为什么不爱看好莱坞大片了”的声音出现。

除了国内以主旋律题材为代表的国产片逐渐展现强大的票房号召力之外，好莱坞曾经的“爆米花电影”越来越不“爆米花”了，也是一个重要的原因。

所谓“爆米花电影”，便是让电影传统注重的叙事、人物、主题等因素都退居二线，一切为了票房和商业价值让路。

然而如今的好莱坞却似乎离这种“纯粹”的目的越来越远，总想着在商业片里输出价值观，让爆米花电影承载了太多卖票之外的任务。

于是，曾经卖座的爆米花电影，就变得越来越不好看了。

而《速度与激情10》反其道而行之，就是让干扰其爆米花属性的一切因素统统退散，把爆炸场面、追车戏和打斗戏等吸引观众注意力的内容做到极致。

开场就是《速激5》经典的街头拉金库追车戏，之后很快观众又见到了熊熊燃烧的球状炸弹大闹罗马的场面。

紧接着又是查理兹·塞隆和米歇尔·罗德里格斯在北极互殴，道奇挑战者硬刚两架直升机，赵喜娜火箭车自爆，以及唐老大开车冲下大坝等等，应接不暇，观众的肾上腺素也始终保持在超高水平。

在这样紧凑的安排下，本片文戏的作用只是大场面之间的粘合剂，让刚刚得到视听刺激的观众暂时缓和一下紧绷的神经；如果在大场面之外还能偶有亮点，那么电影的文戏就已经超额完成了任务。

在《速激10》中，这个亮点显然就是由“海王”杰森·莫玛饰演的全新反派“但丁”。

由于影片开场紧接着《速激5》的事件，但丁的父亲死于唐老大团队之手，因此他有了充足的反派动机。

而莫玛又一反他在《海王》和《沙丘》当中正气凛然的形象，为这个角色贡献了一种邪魅狂狷的表演——他将邪气与神经质有机结合，使得但丁成了本片最有看点的角色，在一定程度上消解了《速激10》在文戏上的乏善可陈。

半路天降伐木累

众所周知，“家人”是速激系列亘古不变的主题，它在系列中提到的次数之频繁，甚至已经到了全世界都在玩梗的程度——就连超级英雄片《雷霆沙赞2：众神之怒》，都忍不住在台词里吐槽这一套路。

速激系列显然深谙本身的这一“特质”，既然无法避免，那就进一步发扬光大。

于是《速激10》当中出现了也许是系列史上最多的“家人”，反复的“伐木累”遍布每一段文戏，从主角团到反派家族，每条大街小巷，每个人的嘴里，都少不了家人的存在。

而且，如今的速激系列不仅三句不离家人，更有凭空变出家人的神技——

《速激7》开场，《速激6》的反派多了个杰森·斯坦森当弟弟；

《速激8》当中，唐老大多了个妈和儿子；霍布斯与肖的《特别行动》，肖家兄弟多了个妹妹；《速激9》，唐老大多了个弟弟。

到了《速激10》，这一传统已经发展到了主角团新增三位（唐老大的奶奶、前女友的妹妹和中情局无名氏的女儿）、反派家族新增一位（但丁的弟弟埃姆斯）的程度。

虽然通过这种方式招进来的“家人”，往往都是由“赵喜娜”约翰·塞纳、“白寡妇”凡妮莎·柯比、“惊奇队长”布丽·拉尔森这样比较重量级的演员，但不得不说，速激系列的成员再这么增长下去，其增殖程度就直逼有丝分裂了。

看在系列即将迎来完结的份上，希望范·迪塞尔制片人在下一部收一收神通，毕竟更多的角色，只会给已经很难写的《速激》系列文戏带来更大的挑战。

一人一件复活甲

如今的好莱坞大片越来越讲究排场，毕竟只有人多了阵仗才能大。

看看缔造神话的《复联4》，漫威英雄们联袂成云挥汗成雨，硬是把《阿凡达》从影史票房宝座上赶了下来。

因此，已有22年历史的速激系列，也不仅仅满足于用“天降家人”的方式增员，在系列前作当中领盒饭下线的角色也要纷纷返聘，重新成为主角团家人的一员。

已经在《速激3》和《速激7》里“壮烈牺牲”的韩，在《速激9》回归解释自己的假死，令人大跌眼镜；而《速激10》的结尾，在《速激6》当中掉下飞机的盖尔·加朵也乘着潜艇归来，许是穿越去了DC宇宙获得了神奇女侠的超能力从而得以不死。

很显然，为了打造属于自己的“终局之战”，速激系列不愿意浪费任何一个角色。

而在一个又一个莫名其妙的增员和老角色牵强的复活之下，这个系列的剧情逻辑与情感动机等等就变得愈发薄弱，使得整个系列给人留下的印象就是空有场面而无内涵，从而没有任何记忆点。

毕竟，当我们回忆《复联4》的时候，我们首先想到的往往不是恢弘的打斗场面，而是钢铁侠和黑寡妇充满情感分量的牺牲。

《速激10》爽则爽矣，甚至可以说是《速激7》之后最好看的速激电影。但是整个速激系列所遵循的创作模式，已经开始急剧加速这个系列的衰亡。

真心希望范·迪塞尔大制片人能够见好就收，带给这个老牌IP一个体面的谢幕，也给这个系列开创者之一的保罗·沃克，带去一个好的交代。

这9刚上映还没结束，10就来了？哈哈？这封面也太搞笑了吧😂

讲真，也不知道有何感想，堪称经典的也就只有前几部了……

凑个热闹，提前预热沙发🛋️

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《速度与激情10》日前上映，这个一出场就横扫全球影坛的好莱坞大IP持续了整整22年，本次上映的系列第十部也是收纳经典前作的系列终曲。

但是两个多小时极速狂飙下来，昏头昏脑走出影院，除了一堆概念车型、重型武器和爆炸特效，满脑子就回荡着一个词：family（家庭）。清醒几分钟后，发现自己又被好莱坞忽悠了一张电影票。

炫酷概念车快要赶上变形金刚，飙车、打斗、轰炸和爆破已经逐渐失效，情节人物失控，主题却又单薄乏味。范迪塞尔做任何事情之前，都要口吐一句family，什么都是伐木累，伐木累，打败坏人为了伐木累，大开杀戒为了伐木累，就连超速飙车还带个小屁孩，也是为了伐木累。

由此联想起前几天看的《银河护卫队3》，也是一个团队，像极了“复仇者联盟”的各种翻版，也是互为伐木累，等于现在好莱坞除了family，就写不出其他主题了吗？

此刻，速激10的内地票房突破3亿，说明大家还是在为情怀和IP买单。可是有多少人和我一样，走出影院只觉得无趣乏味并且后悔？

从蚁人、银河护卫队到速激，好莱坞的这种傻大粗套路正在迅速失效，速激10也像是类似套路的一个尾音。

01. 主题浮浅，编剧怠工无新意

首先想吐槽的就是速激10在情感主题上的浮浅和单一。没有别的情感支撑，一切行为都是为了家人。维系这些家人的核心纽带就是对机械改装和极速狂飙的热爱，然后就为了这份情谊，开始出生入死、大动干戈。

很难想象，这是一个22年续拍到10部的系列电影的主题。其实速激系列原本有着层次丰富、意蕴悠远的思想主题，比如第一部的警匪故事，就正真实展现了底层青年的横冲直撞，飞车党的边缘游走，以及帮派内部的“无间道”。也正是通过丰沛真实的情节串联起极速飙车的多巴胺刺激，才制造了全球热映和备受追捧的良好反响。

这之后，警匪情节不断被淡化，主题朝着挑战极速极限，维护同好情谊的方向发展，这并无不可，但是一旦开始对特效技术和感官刺激产生依赖，在主题挖掘和人物刻画方面便开始懈怠，以至于剧情不断拉垮。

特别是往后几部，视觉冲击不断升级，简陋的故事仿佛完全是为了呈现这些特效而强扯出来。几乎可以想象这种大片的创作会。

制作人发言：上一部我们又全球收割了多少多少亿，这次，预算就是无上限，大家可劲造；

接着导演上台，我们这次要视觉升级，要在喜马拉雅山上飚，要在埃菲尔铁塔上飚，要到月球表面去飚。各部门注意，特效去建模，设计去画图，哦，还有你们几个编剧，把为什么要去这几个地方写出来。

编剧拿到任务，瞬间想到了开会的场景。于是先设计一段莫名其妙的飙车，把观众稳住了。然后就召集大家来开会，哦不，是一边吃饭一边开会。开会就得有个主题吧？那就family，为了这个伐木累，大家要去往罗马、里约，还要去伦敦和葡萄牙。哦，都是热门城市，那就加个南极。

剧本就写出来了。一点不夸张，这就是整部速激10的全部剧情。

你要问代入感，要问悬念设置，要问核心主题？去问摄像啊，去问台词编剧啊，他们不也领钱吗？你说我这点活计人工智能也可以完成？没看着我正准备出门去抵制AI的吗？

所以就是一场又一场的风光秀和特效展示，无法与范迪塞尔共情，体会不到带个小娃飙车的温暖，甚至对反派都产生不了厌恶和敌意。

没有主题，没有内核，台词编剧也不得不一句又一句重复着伐木累。

02. 情怀滥用，情节人物大混乱

速激10一开头就打着总结前面9部，成为系列最终篇章的旗号。所以还专门分成了上下部。

然后为了展示这份总结的格局，影片一开始就用了好几分钟的原始素材。没错，不是重新剪辑，就是原原本本的速激5的画面素材。这可以被导演自认为在怀念过去，也可以被观众理解为偷工减料。

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接着，系列前几部的重点人物如过江之鲫逐个亮相，试图开启回忆杀。系列中最打动人心的莫过于主演保罗因车祸去世，然后在速激7中充满着怀旧和伤感的缅怀。还有一首《see you again》传唱至今。

纵然在这样一部依托感官刺激和肾上腺素飙升的系列电影中，最感动观众的还是人们的生离死别。这已经充分说明只有贴近内心，刻画人性，才能真正在观众心中留下深刻而真切的记忆。

可是，好莱坞的编剧不这么看。所有的情怀到了他们那里都变成了偷工减料的借口。到了第十部，索性就来个“一锅端”。

以坚挺二十年的永远“唐老大”范迪塞尔为圆心，“起死回生”的老婆莱蒂，拖箱飙车戏的集装箱主人儿子但丁·雷耶斯这次成了反派。还有系列中众多的“家人们”，包括杰森斯坦森，以及曾经隔空喊话拒绝范迪塞尔的巨石强森，结果还是在彩蛋里面露了脸。

这么多人物乱炖一锅，大部分时间还要表现飙车枪战，可想而知情节线索有多么薄弱，稍不留神就失去了重心。就算台词写得句句精炼，如同一本鸡汤金句小册子，观众也很难真正记住人物相关的情节，更难产生共情，于是被轰炸狂飙两个小时，却连一段细节都记不住，更别谈感动了。

03. 特效疲劳，套路走肾不走心

飙车做标签，以特效入局。速激系列把重心放在极速画面和感官刺激上，这无可厚非。但是就像流行歌曲速朽，而古典音乐永流传，越是轻易获得的多巴胺，越快被厌烦和放弃。

先是常规飙车，然后同赛车飚，同飞机飚，车上装满各种新式设备和武器，上山下海无所不能，还可以边飙车边发射导弹；再往后更是夸张，悬空飙车，跳伞飙车，直到最后在月球上飙车。真真是飙到了宇宙之外。

当竞速镜头抵达了肉眼识别极限，当肾上腺素刺激逼近心脏承受极限，当赛车飚到了外太空，好莱坞还能拿出怎样的新鲜刺激？

所以，在《银河护卫队3》的放映中，有大叔打起了哈欠；而速激10的镜头下，也有观众能够酣然入睡。特效见得太多，不少人已经疲劳；走肾不走心的套路电影，也基本展露出穷途末路的困境。

再怎么商业化，电影终究还是一项艺术门类，而艺术创作也是人工智能永远无法代替人类的领域。如果还抱着以往的成功套路，重复着相似的角色设定和视听特效，拿着白人、黑人、拉丁、亚裔的团队模式，不断重复着美式主旋律和个人英雄主义，翻来覆去为家庭为朋友，却不能做到真正深入人物内心，讲好哪怕一个感人肺腑的情感故事，那么人工智能生成的故事都比这精彩，而观众也不会再为重复浅薄的工业化产品买单了。