黎明前有那么一刻,夜间的鸟儿睡了,而早间的鸟儿还没有醒。这一刻,自然是绝对的寂静,它非常短,只有一分钟,称为“蓝色时刻”。 当热情的乡下女孩蕾妮特兴奋地与来自巴黎的朋友米拉贝分享这难得的时光时,一辆车驶过,打破宁静。 少女蕾妮特急哭了:“为什么会这样!蓝色时刻多么短,而你天亮就要离开了,我想让你知道它有多么美,可这一切都毁掉了!” 侯麦的世界就是这样。不懂他的时候,是矫情。开始懂的时候,才觉得是自己太糙。如果有天真能亲自体悟,那不仅仅是幸福,是一种奢侈。
大名鼎鼎的候麦,对他的了解仅限于他的名字还有他的电影四季系列。而这次北影节的候麦大师单元竟然春夏秋冬一部都没有引进,可能是因为这一点降低了我的观影热情,只在展映的六部影片中选了三部来看。相比上一次的英格玛伯格曼影展,我可是把全部14部影片都看了。
双姝奇缘,影片的法文名4 aventures de Reinette et Mirabelle翻译过来是雷尼特和米拉贝的4个冒险,顾名思义,影片讲述的是两个女孩的四段故事。
先来说说人物造型吧,本片人物造型塑造得非常鲜明。
雷尼特
一个爱画画的乡村女孩。
她是红色和白色的,白色是她简单淳朴的一面,红色是她的好奇心和热情。
长发披肩,浓密而蓬松,有一种原始的不加修饰的蓬勃的生命力。
厚重的刘海,给人一种涉世不深的、懵懂的、与外界保持距离并保守内心世界的印象,这与她爱画画的爱好相符。
每一次出场都穿着裙子,代表她感性多情的女性特质。
米拉贝
一个自由不羁的城市女孩。
她是红色和黑色的。她的第一个出场镜头很精准地展现了她的人物性格。黑上衣、黑裤子、黑鞋子,里面是全黑的,展现她的帅气与果敢;露出了一截红色的袜子,感到她是一个有趣的人;披了一件红色外套,红色与黑色大面积的强烈对比给人一种危险感。黑色是她的底色,红色代表她的激情与危险。还有一些深蓝和墨绿色。
是两人的红色使彼此相遇并发生故事。下面就来说说她们的四段故事,顺便做一些镜头分析。
故事一:相遇与蓝色时刻
对候麦的第一印象就是简单直给,因为他的镜头非常直接。两个女孩的相遇,从还没遇见就开始两人的直拍各走各的路,平分的镜头,然后道路拐弯雷尼特走进米拉贝的画面,两个人就这样产生了交集——
米拉贝的自行车坏了,雷尼特把她带到家里帮她修车,之后热情地向米拉贝发出邀请在她家留宿一晚。米拉贝接受了她的邀请留了下来,足见米拉贝的冒险精神。两个小姑娘在花园里用餐,去农场,去菜园,在充满野趣的大自然中闲聊,一点点互相了解。
蓝色时刻,是影片的一抹浪漫色彩。她们在凌晨三点醒来,雷尼特带米拉贝感受所谓的蓝色时刻——那时的天空是最蓝的,也是一天中最安静的时刻,一切都在睡梦中将要醒来。当这个时刻被汽车的发动机声打破的时候,雷尼特竟然哭了。米拉贝安慰她,愿意再陪她看一次,于是又留宿了一晚。雷尼特给米拉贝看自己的画,也为之后的故事埋下伏笔。
故事二:咖啡馆
雷尼特来到米拉贝的城市学画并做了她的室友。一开始,卧室里红色与黑色的被单,彰显着米拉贝的地盘。她起身拉开窗帘,窗帘也是大红色和墨绿色近乎黑色的。
相比之前乡间的故事以雷尼特为主导,这个故事在城市中发生以米拉贝为主导。在她们合租的房间里始终只展现了米拉贝的房间和公共区域,并未展示雷尼特的房间,好像在说这里不是她的家。
两人相约在一家咖啡馆碰面。雷尼特先到了,因为没有零钱遭到了服务员的无理刁难,雷尼特的善良在此显得极其乏力与无助。等到米拉贝来了带着她一起逃单才解救了她。隔天,雷尼特又特地跑去这家咖啡馆把钱补上了。她觉得没有付咖啡钱就是占了便宜,她努力坚守自己的原则。
故事三:乞丐、骗子与小偷
接下来是她们对城市里乞丐、骗子、小偷这些群体的讨论。雷尼特有着一种天然的热情与温柔,米拉贝则有一种城市人的理性与冷漠。米拉贝对乞讨者们应对自如,雷尼特的善良与稚嫩又让她在地铁遭遇了骗子导致自己没钱买票回家。
在超市米拉贝发现了一个小偷并看出有警察在尾随她,于是米拉贝也跟在他们的后面,并在小偷被抓的紧要关头顺走了小偷藏着食品的购物袋,使其免于被捕。之后她本想把东西归还给小偷,小偷却开车走了。
小偷穿着蓝色的衣服,与米拉贝的外套里面的衣服颜色是统一色调的,这里用色彩暗示米拉贝具有和小偷同样的内心特质——不在乎道德与社会秩序,离经叛道且,而且米拉贝要比小偷优秀得多,她更机敏且有胆识,在关键时刻出手相救。
米拉贝把这些脏物——香槟和火腿带回家给雷尼特和自己当晚餐,但当她把这个故事告诉雷尼特之后,雷尼特拒绝吃,并和她展开了激烈的讨论。
雷尼特激动得站起来,米拉贝始终在椅子上坐着,这使两人的视角一个是仰视,另一个是俯视,这一站位的设计符合她们的对话。在对话中雷尼特认为她不应该帮助小偷,而应该让小偷得到应有的惩罚。所以雷尼特占据着道德制高点,她在高处。
但值得注意的是,雷尼特的画面也就是米拉贝看雷尼特的视角却是平视的并非仰视,这一镜头语言告诉我们:在米拉贝的心里她并不接受雷尼特对她的道德评价,也并未感到雷尼特的压迫感,相反她认为雷尼特是上帝之手,在行使上帝的权力对别人进行道德审判和惩罚。此外,在雷尼特的画面中有一面装饰墙,上面插着花代表她来自乡村的身份。
故事四:卖画
当雷尼特需要付房租而经济窘迫的时候,米拉贝计上心来。她让雷尼特假扮哑巴去画廊卖画,而米拉贝则假装和她不认识在画廊闲逛。之后雷尼特在和画廊老板的交流中一言不发,只是点头和摇头,当老板拒绝她的出价后她开始哭泣。米拉贝作为旁观者见证了这一幕,并将画廊老板置于道德劣势一方不断拷问他,一通狂轰乱炸之后老板乱了阵脚以高价买下了画。
这是米拉贝唯一一次穿裙子,因为在之后与画廊老板的对话中她利用了她的女性身份。她真是太聪明了,充满了鬼点子。气急败坏的老板面对来询价的顾客张口就把画的价格翻了一倍。影片在此处戛然而止。
这是我看的候麦导演的第一部作品,它不仅是一部女性电影,简直是一部少女电影。影片展现了一段近乎完美的友情:她们在生活的磕磕绊绊中互相搀扶,同时又在思想上彼此尊重并保持距离,因为她们的价值观如此不同。她们的谈话永远是开放式的,没有结论,也不需要结论。她们各自恣意生长,又有各的姿态,在观念的相互碰撞中生出许多乐趣。当去掉了批评与指责,你会感到轻松与内里的生机勃勃,如蓝色时刻大地初醒的样子。
早上醒来,照例点开MUBI,查看又有哪些新电影上线。一部名字诡异的侯麦电影作为“当日电影”(film of the day)映入我的眼帘——Four Adventures of Reinette and Mirabelle——直接译成中文是“蕾妮特和米拉贝尔的四次冒险”。自诩看过所有侯麦长片的我,心想难不成哪部侯麦电影被“挖掘”出来了。于是点进播放,一看恍然大悟。哪是啥新片哦,其实就是《双姝奇缘》!法语原名是4 aventures de Reinette et Mirabelle ,Four adventures of Reinette and Mirabelle不过是它的英文直译片名罢了。
既然已经点开,索性继续看下去,反正也没事。虽说这部电影老早前已经看过,但一直没有什么重看的机会。这次毫无预期地重新,倒是一次舒心的体验。整部电影看得我哈哈大笑,实在是好看。与其他侯麦讲述“男欢女爱”的片子不同,《双姝奇缘》讲述的是两个女孩之间的友谊,不仅少掉了关键的男性角色,也没有爱情的影子。这是很让人意外的,如果想到侯麦的招牌正是借爱情刻画男女不同心理的话。
《双姝奇缘》分了四个篇章,每章都可以拎出来单独作为一个短片。两位主角蕾妮特和米拉贝尔来自不同的家世背景,在乡间偶遇。蕾妮特后来到巴黎学画,与米拉贝尔住在一起,由此发生了一系列事情。不只是爱情在这部电影里完全消失,连侯麦热衷的“误会”手法也消失不见。《双姝奇缘》的冲突由两位女性角色迥异的性格引发。蕾妮特从未上过学,通过函授课程获得高中文凭,久居乡间、同时又热爱绘画的她养成了简单纯粹、待人热情的性格,正是她主动邀请米拉贝尔共住乡间,从而奠定了两人的友谊。相较而言,巴黎女孩米拉贝尔有一股浓郁的都市风情,随性、慵懒,懂得变通,而不像蕾妮特那般死板。
性格上的冲突,鲜明地展现在巴黎生活中。如果说第一章乡间生活充满田园牧歌般的美好情愫——标题“蓝色时光”指日出前一小时天色幽蓝的景象,让人想及“绿光”,同样以自然现象为片名——那么,后三章巴黎生活则有都市特有的闹腾与骚动。侯麦借两女孩对事件的不同看法来刻画人物迥异性格。第二章“服务员”展现了初到巴黎的蕾妮特与中年服务生间发生的趣事。因为只有100法郎纸钞和零散的硬币,蕾妮特一时间拿不出6.5法郎付给服务员,两人发生了争执。蕾妮特只能一边尴尬地坐着,等待米拉贝尔到来,企盼她会有零钱解救自己;与此同时,她得忍受咖啡馆服务员抛来的抱怨和白眼。令人想不到的是,米拉贝尔的到来不仅没有解救蕾妮特,反而与服务员产生了更大的争执。一气之下,米拉贝尔携蕾妮特火速离开现场,留下气愤的服务员干瞪眼。
如果说,第二章是蕾妮特与米拉贝尔因为性格差异产生冲突的预演,那么第三章则上升到哲学思辨的高度。侯麦不惜用长篇“辩论”来阐释两人对骗子与小偷的不同看法。米拉贝尔告诉蕾妮特自己在超市“救”了一位小偷,却把赃物阴差阳错拿回了家,蕾妮特对此感到不解。在蕾妮特接受的教育中(带有浓厚自然主义哲学倾向),像骗子和小偷这类人应该关进监狱,通过惩罚来让他们认识到偷窃乃是不对的行为,从而制止再次行窃。米拉贝尔探问更深层次的问题:为什么这些人会偷窃?背后的原因是什么?如果说蕾妮特单纯只从偷窃行为来衡量人性,那么米拉贝尔则将人性引申到了社会层面。人之所以偷窃,除了自身的原因,同样也有整个社会的问题。
这两种对于世界不同的看法也体现在对乞丐的不同认知上。蕾妮特指责米拉贝尔对路上遇到的乞丐不予施舍,米拉贝尔则回应那么多乞丐难道每个人都得施舍吗。蕾妮特的观点很简单,乞丐是弱势群体,应该给予帮助,而米拉贝尔认为有些乞丐纯粹是骗子。在火车站,蕾妮特为自己的天真尝到苦头,她因为善心帮助的人原来是个骗子,到处以丢钱包的幌子向路过的人讨要车费。全片第四章最让人感到意外,带有十足的侯麦色彩。因为交不出房租,蕾妮特急需将绘画作品出售,不幸的是,前一刻她与米拉贝尔打了赌,她将一天不说话。那么,她该如何向艺术品经销商推销自己的作品呢?何谓“艺高认胆大”?我想这就是了。侯麦不仅自己给自己挖了个巨坑,而且完美地填平了它。在米拉贝尔巧舌如簧的帮助下,蕾妮特卖出了自己的作品。最终像大多数侯麦电影那样,皆大欢喜。
侯麦电影的趣味,一方面来自精巧的剧本和精妙的台词,另一方面也离不开演员精彩的表演。我们甚至可以说,侯麦的电影既属于当下,也是永恒的。无论什么时候观看(还是重看),它都像新的一样,等待着我们。这些电影创造出独有的世界,让人徜徉其中,回味无穷。侯麦电影的永恒性离不开他的古典主义趣味。可以发现,侯麦电影剧本结构之精巧,吸收着法国古典戏剧的滋养。看似随意,实则有着精妙的结构设计,谋篇布局处处匠心。侯麦懂得用一种自然主义的影像风格和表演将剧本结构上的匠心掩盖,随意说出的台词实际上每句都有妙用。我想,这是侯麦电影之所以散发着永恒魅力的根本原因,他既是新的(“新浪潮”),也就旧的(“古典主义”)。过去的观众、现在的观众和未来的观众,看到的都是同一部侯麦电影,古典又新颖。而他遍布全球的学徒们——洪尚秀、布哈克、滨口龙介、竹原青……学到的无非是某个侧面,没有一人能学到侯麦的精髓。
何谓奇缘?片中两人偶然认识、思考方式和行为差异极大却能互相扶持走下去,人与人相处不就是求同存异嘛。前面一起体验乡村蓝色时刻、雨天野外就餐的浪漫,中间大城市里逃单、乞讨的格格不入,最后教小孩子意大利语、卖画片段的搞笑,居然融合得如此妙!观影非常舒服,但表达的母题不少,一是友情,个人目前观影史最好的友情片;二是对户外自然的推崇,衬托繁华大都市人金钱至上的冷漠与疏离;三是面对问题,放大困难选择逃避还是直接行动?做事情不能预先失败!!四是言语与沉默哪个才是更真实的自我,沉默才是唯一应有的姿态?
太爱侯麦的色感了
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹,一种“蓝色时刻”的宁静;而米拉贝与一切都拉起了距离,像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视,她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则,人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后,在“沉默”与“言说”的配合中,两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协,她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想,即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来,对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西,但因为侯麦的电影,我听到了她的想法,有种脱离了信息茧房的感觉,电影的魅力即在于此。
侯麦电影是青春底片上跳动的红,法语是人类思辩之林发出的啁啾
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul,如透过女主角视角,对自然、植物和动物敏感怜爱的描述;而到了城市(巴黎),有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考,对于一向多话的侯麦电影,有一种自我解嘲式的自反性。
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇,以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明,对话丰富,景物迷人,颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事,那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光:昆学家法布尔先生定义:安静的诗意时刻
特别喜欢第三第四段!纯纯的女孩可爱,漂亮的女孩聪明。
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣,她就是神经质,想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她,会付昨天没有零钱付的咖啡费,在车站施舍给人,钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存,纯洁的女孩狠心卖画2000法郎,购者4000法郎卖掉
如果加上爱情,这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能,没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍,遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是,最后她为了生存,“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想:阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术,在艺术面前,沉默是最好的态度。
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠,老童话的现实版本。
说起女生日常,印象里好像全是小清新,这部视角挺独特的,两个女生一直在辩论,探讨的话题很有趣,生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了,完全没有表演痕迹,就像我和朋友平时聊天的感觉。
侯麦的关键词:坦诚,包容,所以很多剧本其实题材十分尖锐,但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆,如此直接的价值观碰撞,直到最后都没有撕起来也是奇迹了,换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙!
法国人不笼统地装逼,衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
非常喜欢最后的卖画一段,尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”,与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历,她向侯麦毛遂自荐,但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是,其实米凯尔现实中是巴黎女孩,而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来,米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦,试图讹诈合作者的权益,众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证,包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回,但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
关于两个女孩的道德选择,第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的(这行为就很矛盾),B反对,后来A不解释的沉默没能成功卖画,而B原本的观点也派不上用场,最终是B用了A的说法才卖出了A的画,执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
4000法郎
侯麦角色间对白有趣程度:女女>男女>>>男男
看了那么多电影,还是最喜欢侯麦的电影。宽容,坦然。它不是在讲故事,而是展现一种当下的生存状态,从容,随性。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦,总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事,蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧,只不过一个偏左一个偏右哈哈,非常有趣,强烈推荐👍