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1 ) 无所谓神迹，唯有信仰
这仅仅是是一个关乎信仰的电影。不想很多人据此来讨论上帝和撒旦的存在，为片中黑衣人的身份争得面红耳赤。Luc Besson并没有过多涉及宗教的企图，这部片子的宗教能力甚至比不上《达芬奇密码》。这只是一个常人凭借极端坚定的信仰创造奇迹的故事，你可以理解为西方版的岳飞传。只是在十四世纪的欧洲，宗教总是一个过结，就像唐朝的灭亡总跟一个贵妃有关的杜撰一样。对于中国人——这个谢有顺笔下没有信仰的民族——来说，虔信宗教总有一点神秘主义的色彩，可以在有需要的时候幻化成各类文学艺术创作的素材。对此保持冷静是比较好的选择（如果没有十足的把握，最好不要妄谈对宗教的认识，尤其在一部非戏谑的作品涉及到宗教的时候）。
我也不敢多谈。下面言归正传，谈一谈信念。
对我们每一个人而言，有所信是好的。信仰是一种力量的源泉，比如在全世界工农翻身做主人的强大信仰下，它曾创造了我党的一些神迹（因为不够浪漫，竟被大家忽视了）；However，偏信和盲从也导致了十年浩劫的大灾难。总而言之，个人信仰程度是区分平庸吾辈与希特勒/马丁路德金的关键，而集体笃信武士道的威力绝不亚于……十年浩劫。
贞德说：And all who love me follow me！于是她的士兵们拼死陷阵。But爱她干毛？Just for she loved ONE.The belief.一个团队的灵魂人物不必有太大的能耐，但是他必有坚定无比的目的，同时能让无数能人殊死效忠。
可是信仰对我们有什么具体的用处呢？它能使我们迅速多金并且扣女成功吗？哈哈，不错，是中国人就一定要追求一个世俗万用的答案。
像我们这帮已经过了点的太阳，捧不起哲学书的白领，不再是当年讲台上对着一群小愤青唾沫飞溅的青年，柏拉图和史蒂芬霍金的理想变成了而我们墙上镀金的海报时——信仰这个概念，突然让我们觉得生活的沉重。拿什么来支撑信仰？要我弄本圣经、装模作样地参加几次礼拜吗？还是在墙上挂励志书法、每天对着镜子高呼“你很强”？
我想你肯定会觉得浪费时间。
贞德每天都会忏悔。这倒是个不错的主意。
信徒做弥撒的时候并不能直接被上帝感动到涕泪横流，但总能总被自己忏悔的心所感动。人们所信仰的是自己的良心。
听起来像羊妈妈教育子女的故事。其实并非杀人越货才算违背良心，当你觉得空虚和不坚定的时候，你就一定做错了什么了。一个有信仰的人内心永远是平静的，就算她火爆到把信纸摔到她国王的脸上，她也是坚定不移的。片中贞德最后觉得她违背了自己的所信，所以她惊恐挣扎，她在白纸上画叉的时候，比她在战场上杀戮的时期更加痛苦。幸好她死了，这就是黑衣使者所谓的“解脱”。也许并不像很多人想的那样，其解脱是因为最终面对了自己的实体。或许仅仅是因为她再也找不到赖以支撑的信仰，发现自己付出的代价竟是自私阴暗，她又变成了十九岁的彷徨少女，于是选择了结束。对于贞德来说，一个信念是她生存意义的全部。而对于我们呢？我只好说，算了，我没有信仰。于是也没有神迹。
我曾经历了一个神迹，并且我希望它长此以往。看过阿富汗小说《追风筝的人》的同僚们都应该对书中描写祷告的部分记忆犹新：阿米尔为了拯救死亡的生命两次祷告，第二次他成功了。
嘿嘿，我可没有透露影片情结哦。这是部好片子，值得一看（一直看到片尾曲）。Luc Besson总要在自己的片子里塑造一个完美男人，上次是神经紧张的里昂，这次是带着搞笑精神出场的黑衣老男人。要说小贝松有什么缺点的话，就是他太疼爱观众了，都不忍心让血腥脱去浪漫的外壳。本来我还期待那个会读会写的小跟班能跟圣女擦出点火花……
2 ) 我想起了张志新
3 ) 【影评】被上帝抛弃的圣徒——米拉·乔沃维奇版《圣女贞德》（1999）
我之所以喜欢米拉版即吕克·贝松版《圣女贞德》，是因为它正好对我这种唯物论历史爱好者的口味。而在此之前各个版本的《圣女贞德》电影无不把贞德神化或者过于女性化，比如英格丽·鲍曼版完全不像是贞德而像是圣母玛丽亚。
米拉·乔沃维奇的圣女贞德并不是十分符合大众对历史上这位传奇女性的美好想象。米拉长得非常犀利，缺乏女性温柔美。但是对于圣女贞德这个特定的历史形象，她无疑是非常合适的。
相对于米拉·乔沃维奇版贞德，莉莉·博索斯基版贞德恐怕在外形上更有浪漫色彩。但是那种形象只存在于舞台或油画中，真正处在百年战争中与粗鲁的男性士兵摸爬滚打的女孩绝不会那样娇柔如花的。
在《圣女贞德》的电影中，米拉版算得上是最唯物也是最贴近现实的一版。影片大大淡化了宗教在客观现实中的影响力，并在每一处细节真实展现贞德留下的传奇事迹并添加唯物主义无神论的色彩。个人觉得，这一版《圣女贞德》之所以惊世骇俗并引起了强烈抵制，主要是因为它削除了五百年来笼罩在贞德这个极度光辉的历史人物身上的神性，把她还原为类似于我们身边的普通人。不能接受这一点的恐怕还是对贞德极其崇拜的法国人吧。
相对于被无数剧作家捧起来的女圣徒，我们更应该接受让娜·达尔克同样具有人性弱点的事实。
因为真正的英雄正是来自平凡的民间、来自你我的身边。
在影片开始没多久，贞德的村庄就被英国人袭击燃起大火（历史真实事件）。闯进门来的英国兵遭到了贞德姐姐持剑反抗，于是就有了那句非常著名的“法国男人真是孬种，居然让女人去打仗”。
其实这句话就是当时英国人嘲讽法国人依靠“阿马尼亚克妓女”（英国人对贞德的蔑称）打仗时常说的话。
贞德姐姐的话呼应了法国人数百年来对贞德以女性身份勇赴国难的壮举的评价——上帝的意愿！
查理七世的岳母约兰德（Yolande of Aragon）在影片中化身成一个身处在浓烈宗教色彩时代的唯物者（至少感觉上她非常像唯物者），她远没有其他人如教会的人那样崇拜上帝或神明，似乎在这个女人的心中，摆脱神学桎梏的思想解放时代提前几百年来到了。
约兰德懂得在法国一败再败的情况下，国主和教会的威信已经岌岌可危，这个时候民为重、社稷次之、君为轻的理念就提上日程。约兰德支持查理见贞德这个文盲村姑不是因为她相信贞德真是上帝派来拯救法国的，而是她知道人民相信。这个时候，哪怕人民相信一只癞蛤蟆能拯救法国，约兰德也会把癞蛤蟆打扮成救世主。
吕克·贝松正是通过约兰德传达唯物思想。
约兰德不信贞德的神话，但她却需要别人相信。这也是查理七世集团共同面临的问题，贞德的神话只要民众相信、能调动士气，那么对他们就是有利的。约兰德作为统治阶层，就不能像老百姓那样盲信上帝的力量，但却必须利用百姓的心之所向。
历史上出名的预言，基本都是马后炮。事情发生之前，我从没听说过什么预言。
而历史上的贞德根本谈不上拯救了法兰西，她死后百年战争又打了二十年。贞德之所以伟大，是源于她唤起法国人强烈的民族魂爱国心，这恐怕是贞德自己都没有想到的。
贞德通过了处女检查，约兰德大喜过望。在当时的宗教中，处女是不会被魔鬼蛊惑的，贞德就只能是上帝派来的人，这对提高军队的士气无疑是一针强心剂。
从约兰德的戏中表现看，吕克·贝松版《圣女贞德》的唯物色彩已经是非常强了。
约兰德还有一处展现出其唯物思想的地方就是贞德解放了奥尔良后，宫廷筹备查理七世的加冕礼时，瓶子里专门用于加冕的圣油因年久挥发了。主教和其他宗教人士都难以解释圣油为什么不见了，也不知道从天堂来的圣油没有了之后他们该如何找上帝求助。
在这些人眼里，圣油是上帝的东西，民间是不会制造的。既然上帝的礼物不见了，那加冕礼该如何举行呢？这个时候，威武霸气的约兰德扮演了上帝，她把民间油倒进圣油瓶子的“壮举”把教皇都吓到了。约兰德内心（或许是导演）对宗教神学的蔑视也可见一斑了。
约兰德现场表演了“天堂白鸽把上帝的神油倒进加冕用的瓶子”这个奇迹，给岳母大大点个赞。
奇迹，是整个圣女贞德神话中最常用的词。
它甚至出现吕克·贝松版《圣女贞德》的片头，片中也屡次提及。
约兰德在告诉所有人，所谓的奇迹都是人类自身的努力造就的——这等于在告诉我们，贞德是靠自身的魅力创下了功业。
贞德的铁杆追随者们的内心深处，也未必相信贞德神话。这还原了部分历史，也展现了吕克·贝松削除贞德神性的一面。
但最令人感到不可思议的是影片的最后，也是吕克·贝松版《圣女贞德》最受争议、最胆大妄为的展现。
在此之前，圣女贞德的牺牲无论是在影视作品、纪录片还是文学作品中都升华为殉教者，贞德之所以成为圣女，是因为她宁死也不愿背弃上帝，为自己的信仰和祖国而死。
即便全世界都不相信贞德的神话，但我们至少知道，贞德自己是相信的。
但令人大吃一惊的是，吕克·贝松版的《圣女贞德》最后——
贞德在内心深处否定了那些她自幼听到的、来自“她的上帝”的声音。
这真是最为颠覆的改编。
这等于告诉我们，贞德内心深处知道自己看到的圣天使以及指示她拯救法兰西的景象和声音都是自己大脑皮层潜意识所暗示的，是她自己想看到的。
她知道自己是个妄想家，原来一切都是幻觉。
看到这里，即便是一贯否定贞德神迹、要把她打回疯狂赌徒原型的人（比如答主本人），都哑口无言。我们以为至少贞德自己是相信那些来自她的上帝的声音，可事实或许根本不是那样。
这个时候，那个被封圣的女神变回了也食人间烟火的村姑。
她被“她的上帝”抛弃了。
这恐怕就是圣女贞德故事最残忍的地方。贞德让查理七世登上王位，但是她的国王抛弃了她。即便她改变了历史，制造了百年战争的转折点，但一个没有读过书、仅仅是有点军事训练的十九岁村姑（就算她真是军事家的话）是不会懂得政治和外交的，脱离战场就没有贞德的用武之地，她会很快退出历史舞台。
人与人之间只有利益是永恒不变的。
吕克·贝松的《圣女贞德》彻底打碎了贞德最后也是最神圣的一道光环，没有宗教信仰保护的法国传奇女统帅贞德只能和凡人一样在火中崩溃。
贞德的封圣，在影片中仅仅是字幕一笔带过。她于1920年5月16日由教皇本笃十五世封为殉教圣女并圣师，她的纪念节日被定在5月30日。
如果影片这时候放一些现今贞德在奥尔良的塑像之类的恐怕会让观众感受更欣慰些，但是没有。那是因为——
后世的圣女光环对当时的贞德本人毫无意义，仅仅是人们出于对民族英雄的崇敬和纪念。大火燃起的时候，贞德的肉身和信仰都灰飞烟灭。
上帝没有来。
很多名家歌颂贞德，其中就包括欧洲思想解放浪潮中的杰出人物伏尔泰。他抨击天主教会的野蛮与黑暗，把教皇比作是“两只脚的禽兽”，却把天主教圣女贞德当作英雄。
欧洲思想启蒙运动批判宗教神学的谬误，宣扬理性，提倡人道主义和唯物主义，宣扬主权在民。
而圣女贞德之所以被天主教徒以外的人铭记，就是因为她根本不是上帝派来拯救法国的。贞德来自民间，她的英雄口号来自她的内心、来自普普通通的法国民众内心最深处的呐喊。
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4 ) 近代法国国族塑造中贞德形象的塑造过程
贞德并非一个“自古以来”就受到法国推崇的人物，直到19世纪近代国族叙事逻辑开始定型，之后，贞德才逐渐奠定了作为国家象征的地位，成为诸多来自历史上不同地区“法国公民”对想象共同体的情感寄托。
贞德形象在19世纪的上升实际展现了法国迈向近现代民族国家的过程。
贞德并不是一直拥有今日的声名，在她去世后的16-17世纪中，这位洛林少女的传说虽然未曾中断过，但彼时的贞德只是法兰西历史中众多英雄故事中的一名，并未达到今日我们所见民族象征的地位，而在那时关于贞德的争论就已经出现，有人认为真伪淳朴的牧羊女“比古罗马的任何男子都勇敢”，也有人认为她只是“法国宫廷创造出来的工具”，然而不管怎样，此时与贞德有关的不同看法均未带有政治上的意味。
与很多人的想象不同，进入18世纪的启蒙与时代后，贞德的历史形象大为降低了，伏尔泰甚至在著名的《哲学辞典》中认为贞德只是“一个不幸的女白痴”，这一方面是因为在启蒙时代，人们对中世纪的认识充满了不屑与鄙夷，将其视之为“黑暗的中世纪”（事实上今日国人对中世纪的理解很大程度上正是来自于这种启蒙叙事），另一方面贞德的个人形象不仅带有鲜明的超自然色彩，并且忠诚于教廷、保卫了君主制度，对启蒙哲人而言，批判贞德也就成为批判天主教教会甚至批判旧制度的重要方式。而这一点也被之后的革命者继承，5月8日是奥尔良解围纪念日，300年来奥尔良每年都会在这个日子纪念贞德，而在革命最激烈的1793年，革命者终止了这一纪念日，直到1802年拿破仑才恢复了它，也正是从拿破仑时代开始，贞德的地位开始迅速上升。
在整个19世纪，贞德拥有四种不同的形象：天主教的圣徒、人民的女儿、抗击侵略的英雄、法兰西民族的象征，而这些对贞德的不同记忆背后，是19世纪那个撕裂的法兰西。有趣的是，或许是因为启蒙哲人对贞德的敌意，烧死贞德的天主教会反而更为积极的利用贞德形象，他们将所有的罪责都推给投靠英国人的主教科雄，并意味深长的指出“科雄是伏尔泰的先驱，是我们民族荣誉最昭彰最彻底的亵渎者。”在1878年伏尔泰去世一百周年纪念中，这种冲突被进一步放大，天主教徒组织了大量抗议活动，伏尔泰的支持者也同样组织了反抗议的游行，但是同时他们也为贞德献上花冠：“献给洛林姑娘贞德，献给法兰西的女英雄，献给教权主义的受害者。”另一个有趣的事实是，伏尔泰讽刺贞德《奥尔良姑娘》在1755年至1835年之间反复出版了125次，而1835到1881年之间只出版了13次，这一切都说明，属于伏尔泰的贞德解释已经被淘汰了。
当然对于共和主义者而言，他们也不会将贞德拱手交给教会，他们重新解释了贞德的神迹，当然这一次不会像伏尔泰那样粗鲁，他们将贞德的呼召视为医学中的一种幻视幻听，更为重要的是，随着米什莱的《法国史》，共和主义者赋予贞德一种新的历史形象。在米什莱笔下，法国人民才是祖国的奠基者、民族共同体的创造者，而贞德则是人民的崇高化身，他是人民的女儿，因此虽然贞德仍然吟唱着旧的故事，但是她已然拥有了共和主义的品质，她属于未来。而进入19世纪后半段之后，社会主义从自由派中分离为独立势力，他们更为激进的解释贞德，认为贞德的品质来自底层，他对农民兄弟满怀同情，并宣称“贞德是我们的，我们不希望任何人碰她。”
与激进的左翼不同，彼时已经被划归为中间派的共和主义者们希望对贞德采取更为温和的解释，将其塑造成超越党派之争的民族和解的象征，而他最重要的推动者就是第三共和国的奠基者甘必大，而这一运动最重要的两个方式，就是设立全国性的贞德节、将贞德封圣，而对于天主教会而言，他们也乐于接受这种和解，教宗早已劝导天主教徒归附共和国，在共和国内部传播上帝之音，而将贞德封圣一事，正好为罗马提供了契机修复其与“教会的长女”之间的关系。最终在1920年这两个目标才终于实现，“这一天，所有法国人都将团结在热情而有益的共同体之中，贞德不属于某个党派，他属于法国。”
共和主义者们想让贞德成为国家和民族的象征，但是他们忘了，19世纪的共和国与民族已经分道扬镳，在大革命时代，民族就代表着革命、共和，代表着自由平等博爱，但是在19世纪，法兰西民族代表着民族主义。一个有趣的事实是，在19世纪的前半期，贞德故乡的“贞德屋”的旅客人数往往反映了国际形势，每当法兰西民族遇到危机时，前来纪念贞德的游客就会大幅增多，他们的留言中不乏“在法国绝不能让英国人逞强！”这样的话语，而在1870-1871年的失利后，这种民族主义急剧增长，而德雷福斯案则成为民族主义的高潮，在这一过程中，贞德甚至被塑造为反犹主义的工具。在民族主义者的叙事中，贞德来自乡土，犹太人四处漂泊；贞德是纯洁的象征，而犹太人“为卖淫提供了强大动力”；贞德是祖国的象征，而犹太人则试图分裂法国；贞德是高等种族之花，而犹太人则是劣等民族。
在进入20世纪之后，关于贞德的争论仍未停止，贝当和戴高乐都曾以贞德比附自己；在阿尔及利亚战争中，贞德仍然是民族主义的论据，只是此时也有人开始主张：“如果她回来，显然她会站在反抗者一边”；甚至在促进欧洲一体化的过程，法国人也积极推动贞德形象，“贞德曾帮助我们统一法国，现在她也会帮助我们建设欧洲的未来。”然而不可否认的是，从最初革命者与天主教的冲突，到左翼与右翼的撕裂，在不同党派的争抢与解释中，对于贞德的敬爱已经深深融入了这个民族的记忆之中，贞德开始成为这个撕裂的法国，为数不多的共识，贞德，变成了法兰西民族的象征。而贞德形象不断上升的过程，正与法兰西民族国家形成的进程同步。
所以，为什么是贞德呢？或许是因为她身上包含的美好品格能够满足每一个法国人的想象，就像1920年设立贞德节的提案中说的一样：“每一个法国人，无论其宗教、政治和哲学见解如何，内心之中没有不对贞德心怀敬意的。你们是天主教徒，那他就是一位殉道者；你们是君主派，那他就是为圣路易子孙加冕的女英雄；对于共和主义者，他是人民的孩子；对于社会主义者，她受遣来慰藉穷困者。所有的党派都能援引贞德，但他又超越所有党派，没有哪一方能将她据为己有。”
贞德在漫长的时间中被遗忘和淡化，又骤然转变为民族的象征，实际上体现了法国迈向近现代民族国家的历程。在旧制度时期，法国不需要象征，他唯一的象征就是国王与王室，所以贞德就和法国历史中其他的英雄人物一起，在吟游诗人的口中传颂，而在革命发生以后，新的法国决意与旧制度彻底决裂，在这个过程中，新法国的象征物被急速创造出来，他们有的是革命时代的创造，比如7月14日，比如马赛曲，比如“自由、平等、博爱”，有的是革命者对古典时代的改造，比如古希腊神话中的赫拉克勒斯，比如古罗马的元老院，但同时也有一些是旧制度时代被每个法国人熟知的传说，比如贞德。
因此贞德在一开始之所以被遗忘，是因为王朝体制中的法国不需要象征；革命时代的贞德被敌视，是因为他是旧制度的产物；而19世纪的贞德被上升为民族的象征，是因为她的形象与传说，能够在最大程度上满足法国人的民族想象。在一开始，对于贞德的不同记忆蕴含的是共和主义者与天主教徒的冲突，而在天主教与共和国和解之后，社会主义与民族主义又在左右两个方向上撕裂了法国，但是无论怎样，每一个人都承认，那个来自洛林的善良女孩，已经成为了法兰西民族的象征，在民族主义的喧嚣过去以后，贞德，以及所有与贞德有关的记忆，都成为法兰西民族的一部分。
本文转载自知乎，原文请见：
为什么圣女贞德（Jeanne d'Arc）被烧死后过了很长时间，人们又将她奉为圣女？
5 ) 贞德为什么被追封为圣女？仅仅因为她是女英雄么？或者因为她是纯洁的处女？
14世纪爆发的英法战争超过百年
一个不识字的农村少女贞德
带兵打仗拯救了法国
然而，登基后的法国国王查理
却把贞德交给了英国人并被执行火刑
这听起来是一个比悲伤更悲伤的故事
关于圣女贞德的电影被拍成了好几版
从最早的麦德莱叶 1928 年的默片
《圣女贞德的激情》
到 1962 年罗伯特·布烈松的
《圣女贞德的审判》
贞德一直是一个超级女英雄的形象
而在99年的这部 《圣女贞德》里
吕克贝松塑造了一个普通的贞德
给我们带来人性的新的思考
他并没有照搬圣女贞德的真实记录
而是呈现出贞德信仰背后的故事
贞德是一个不识字的农村女孩
她从小就有点与众不同
她不爱布娃娃也不爱捉迷藏
最喜欢做的一件事就是
每天跑到教堂里做忏悔
这是她与其他小伙伴的不同之处
这是一个虔诚的基督教徒
一个非常善良执着的小女孩
她不仅天天跑教堂
并且还有一个大人们看不到的小伙伴
并认为那就是上帝
导演用几个镜头表现了
少女贞德
对忏悔这件事情的执着
这是一个还没有接触社会的农家少女
最初接触的是真善美的宗教
她并不知道这个世界
有她不为人知的阴暗面
然而，英国人的侵略
毁掉了她本该美好的童年
她取代了亲姐姐的藏身之处
被亲姐姐藏在了门里面
而就是这个举动
导致她亲姐姐
惨遭英国人的强暴和杀戮
贞德在那一刻
被植入了仇恨的种子
她从一个虔诚的基督教徒
变成了一个不会笑的小女孩儿
她不明白为什么美丽善良的姐姐
会遭此厄运，要替她死
教主安慰她说
或许上帝给了她更重要的使命
从那之后
贞德的神迹和幻想就开始了
先是一把从天而降的剑
然后就是各种梦境和神迹显现
比如她看到了查理加冕
她坚定法国不会亡
她去找到皇太子查理
并要求给她一支军队
她要带兵打仗等等
贞德虽然只有十几岁
但她不是空想家，并马上付诸行动
在这里，导演贝松用一场戏
巧妙得表达了查利态度的转变
他用别人假扮自己的方式
来看贞德能不能认出他来
导演在这场戏的处理
用了一个贞德痴痴的表情
和双腿跪地抱住国王那种
期盼已久的喜极而泣
来表现出那种虔诚的基督教徒形象
皇室贵族们从一开始对贞德的怀疑
到后来的信任和愿赌服输的状态
很难想象
但正是由于一个普通的农家少女
在特殊的历史时期
在她最美好的童年
遭遇了毁灭性的伤害
才从此走上了复仇的道路
但同时她也激发了人民的爱国热情
哪怕战争上的东西她一窍不通
大家也抱着试试看的态度
任凭这个没文化的农家女孩儿
带着一只军队，去打仗
这既是一种信仰的力量
也是这一种走投无路的无奈之举
注意，贞德做的第一件事情
是找人给英军写了一份劝降书
一般劝降书都是强者给弱者写的
可当时的形势
法国的兵力是不能与英军相提并论的
但就凭借着这股冲劲
贞德在中箭的情况下
还能顽强的奇迹般的活下来
原本以为查理加冕
法国收复失地
已经是很圆满的结局了
但电影的精彩之处在于“突转”
虽然战争已经结束了
可以用和平手段解决
但贞德对英军的怒火并没有完全消退
查理成为国王之后
也不再需要贞德了
在查理登基时的那一刻
镜头从贞德欣慰的面孔
突转到巴黎之战中的狼狈
最终她陷入了政治陷阱
查理对贞德要军队开战打趣说
“你怎么那么残忍
要知道外交手段要文明得多也实惠得多。”
其实她的同伴战友
也曾不止一次劝她该回家了
而太后对贞德的不识时务
给想了一个阴招
把贞德交给了英国人
这样既保全了国王的颜面
又把贞德这个锋芒毕露的少女给办了
这有点像中国古代的大臣
也应了那句老话
狡兔死走狗烹
一个令人伤心的故事摆在面前
马列维奇饰演的查理
表演的很到位
他得知岳母的诡计
先是诧异，再是反对
最后迎合且心怀不安
又表现出一丝无毒不丈夫的可恶面孔
之前看圣女贞德一直为她鸣不平
为什么查理那么没良心，那么坏
可是以查理的角度来看
能和平解决的事情
为什么要战争呢？
吕克贝松没有像常人一样
完全站在贞德的角度来思考问题
而是主角贞德被出去了光环
让人重新进行思考
这是电影的可贵之处
贞德为什么会被称作圣女?
只是因为她是个不怕死的女英雄?
还是因为她致死都是处女?
显然都不是
对于法国来说
贞德出现后才使历史上的法兰西人
第一次有了民族、国家的神圣感
之前的几百年
甚至上千年的法国人都是
散沙式地各自活在一个个小城邦里
根本没有民族国家的观念
这一点才是贞德后来
被称为法兰西圣女的重要原因
影片最出彩的地方在于最后
贞德和内心的那个神秘声音
反复辩解
她突然反思到之前的一个个神迹
并把他们用现实的种种可能性还原
那个声音说
你看到的不是事实
贞德，而是你想看见的东西
你是为自己而战，以你的名义
人性是个不能直视的东西
制造奇迹或者灾难
又或者某种神秘的力量
贞德作为一个英雄
也包含普通人的缺点
而不是一个扁平的偶像
比如，她是一个不识字的文盲
又比如她很小的时候就有信仰
并强调人格中的“超我”
甚至她很有可能由于过分追求完美
患有轻微的精神分裂症
只是她目睹英军入侵的悲剧
使她的幻想变得严重
还有，她经常和上帝对话
这种神秘的记载
也都符合当时关于她的为数不多的资料
她鼓舞士兵高喊的不是爱上帝
而是 “所有爱我的人，跟我来! ”
对于拯救法兰西
贞德攻陷要塞，收复奥尔良
进攻巴黎发动一次次战役
不仅仅是为了要拯救法兰西
同时也是要发泄自己内心深处
埋藏多年对英国人的仇恨
在这个过程中
她利用了神迹的不朽
击退了英军
将查理送上了王位
最终她被绑在柱子上
神父要她签名认错
承认自己归顺上帝那一刻
内心的那个声音痛切地说:
“最终是你抛弃了他，贞德。”
贞德意识到了自己复仇的私心
必定要用鲜血来偿还
又加上英军对她恨之入骨的捉弄
比如给她穿男人衣服，说她是异端
所以最终贞德甘愿来承担
这场猛烈的烈火
成为真正忏悔的圣女
左岸文青，编剧影评人，ACI心理咨询师
洞察人心的犀利写作者
个人公众号：左岸文青（ID：zuoanwenqing）
小助手微信：solar_qing
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6 ) 你看到的是你想看见的——《圣女贞德》
吕克·贝松没有简单的陈述和罗列贞德的事迹，事实上，对于这位在法国家喻户晓的民族英雄而言，无论你讲故事的技巧多么娴熟，如果不另辟蹊径，就会落入那些陈词滥调的俗套。所以，吕克·贝松选取从分析贞德的心理入手，努力探寻引发贞德行为的诱因，并通过片中撒旦之口告诉我们：“你看到的不是事实，贞德，而是你想看见的东西。”
片子的前半部分，大量的铺陈，都在引导观众逐渐进入后面的审判，不单是贞德接受宗教法庭的审判，更是在贞德与撒旦的对话中，凸现贞德对自己灵魂的审判与救赎。
那个年幼醇和的虔诚教徒，因目睹姐姐为保护自己惨遭蹂躏、惨死英军铁蹄下的惨状，而将仇恨的种子，深深地根植在体内，一如风雨交加的夜晚，在教堂的圣殿下饮尽的鲜血。
人人需要为自己的行为辩护，尤其在深陷囫囵的时候。刚开始接受审判的贞德，一直坚信自己是上帝的使者，自己在幻觉中感受到的“风”、“会响的云”、“舞（牵着上帝的手一起跳舞）”、“草地上的剑”……等等神迹，都是上帝对自己的召唤。直至撒旦质问贞德：“没错，每件事都有无数的原因，为何只选一个？”并列举“草地上的剑”出现的多种可能性。在众多的可能性当中，贞德偏偏要相信那是上帝送给她抗击英军的正义之剑。“你看到的不是事实，贞德，而是你想看见的东西。”
紧接着，撒旦又一个质问：“爱我的人跟我来！你哪里就提到上帝了？”“你是为自己而战，以你的名义。”贞德痛苦地回应着：“我从不认为自相残杀会带来和平，只有杀光英国人才能带来和平”。这虚弱的辩解，将贞德内心的仇恨暴露无遗。信念的基石被彻底击垮，所以，贞德在火刑架前犹疑着签了字。
我们又看见了撒旦，一脸蔑视：“你签名否定了上帝的存在。对你而言，他是个谎言，是个幻象，最后是你遗弃了上帝。”
痛苦绝望的贞德，临死前只能在心底默默地忏悔，她要拯救自己的灵魂：“上帝，我犯了很多罪。我看到许多神迹，都是我想看见的。我作战…出于报复和绝望，我是人们所相信的一切，他们可以这样是因为他们师出有名。”
“我看到许多神迹，都是我想看见的。”这便是吕克·贝松揭示的人性的弱点，心理学上称自我暗示。人一旦被某种情绪控制的时候，便只喜欢看见自己想看见的，再用这带有强烈个人偏好的暗示，不断佐证自己的自我暗示，从而获得情绪的满足与宣泄。
喜欢某个人或事的时候，我们的心灵会自己在现实中搜寻印证，然后再用这些似是而非的印证来佐证自己的心理预期，不断强化，不断放大，最终形成一种心理定势。愤怒、仇恨或者怀疑，我们又会不断地寻找材料来强化自己的臆想，在偏执于愤怒、仇恨的情结里，让暂时压抑的情感得以宣泄。
现实中比比皆是。狂热的宗教迷信者，凡事喜欢求签问卦算、信奉风水命运者，陷入爱情中的人们，利令智昏者……不胜枚举，在旁人嘲笑他们痴、癫、傻、陷入迷途的时候，他们仍然执着于自己眼睛看见的所谓事实，只因为——那是他们想看见的。
佛说：“放下我执。”我想，这是在劝解我们摆脱主观意念的影响，以客观的心态看待周遭的人和事，不张狂、不委顿。只是，这样的一种境界，非常人能及，要不，怎么会有“知人者明，自知者智”的古训呢？跳出自己的主观臆想，何其艰难！
“他们可以这样是因为他们师出有名。”成人做事，都希望师出有名，好象不如此就不会心安理得。什么时候，我们完全按照内心的本意，而不是以什么堂皇的名义，或许，我们就能看见眼睛看见的事实以外的东西，看见事物的本质，而不仅仅是我们想看见的东西。
又名: 圣女贞德的故事 / The Messenger: The Story of Joan of Arc / 圣女贞德导演: 卢 贝松 (Luc Besson)主演: Milla Jovovich / Dustin Hoffman / Faye Dunaway上映年度: 1999制片国家/地区: 法国imdb链接: tt0151137
流过泪的电影...太年轻 那时
法国人对于贞德有点执念，正如敝国有刘胡兰，这些早熟的孩子啊，每每让我想起知堂反对过分消费孩子，这些都让我不安。吕克·贝松的贞德大概是第41个了，他在手记上写道：贞德是我们的精神之源，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代里失去，正像我们在自己的时代里失去一样。难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？鲁迅说要救救孩子，很多时候发觉是孩子一次次将那些与世界相约瓦全的大人拯救出来，用他们的纯真、善良、果敢，拯救通常都是从一次失败的婚姻开始。
尽管米拉·乔沃维奇异常糟糕，在很多时候把贞德诠释得更像一个极易发怒的女神棍，但电影仍然在出色的把控下让肾上腺激素一波接着一波地侵袭着观众。影片的剪辑十分有力，战斗中表现出了能让灵魂激荡的勇气和精神，最后的忏悔也颇耐人寻味，而每个危在旦夕的国家都需要一个刘胡兰。
為什麼講英語，為什麼戰爭場面比三國還落後，為什麼到碟三才開始有看頭，為什麼Milla Jovovich在Luc Besson的電影裡總是精神錯亂，因為這樣他們才離婚麼
吕克·贝松：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”由神性-魔性-人性三部曲，吕克·贝松完成了贞德的形象还原工程。
《夫人》(The Lady)是吕克·贝松执导的第11部真人电影，这位“法兰西的斯皮尔伯格”曾说过只导10部电影就Hold住，从此当个专心的制片人，这回破例出山，想必有点“一雪前耻”的意思。显然，在《圣女贞德》之后再拍活一个“女神”传奇，成为贝导的当务之急。
天哪 法国人把圣女拍成了神棍+精神病 让人情何以堪 简直是张角大仙啊 私下我小人之心想：导演是教徒或者是怕得罪了教徒，把烧死贞德的责任同教会撇清了，搞得像滑稽戏。 总的来说本片不值得收藏
片长过长，略感拖沓。别的地方做的还不错，向我们展现了疯狂、勇敢而又愚蠢的贞德，法国国王的愚蠢无能懒惰自私，以及其他人的各种疯狂。还是那句话，所有的宗教一开始都是指引人们崇尚真善美，但最终都沦为了统治者们禁锢百姓的思想的枷锁。贞德的悲剧也是所有忠诚的战士和疯狂的宗教徒的悲剧。
好几次被贞德咆哮的脸吓到了。。。
记得是很久以前看的一部电影，当时觉得特别史诗，可能也是因为更早之前没看过同类型的，找个机会再重温一下
Milla Jovovich演得真烂，简直侮辱了贞德，建议去看德莱叶或者布列松版本....
我不了解那段历史，就这样看了，贞德应该就是一个神婆，在菜市口被烧死差不多也是咎由自取的。抛开历史，电影很不错，通过两个突兀的跨越来呈现一个少女变成神婆，又脱离神婆身份，回归到普通人的蜕变过程，各种绚丽场景应接不暇，但贞德却被勾画的很清晰。
前半段很郁闷，可以快进看。从审判开始，贞德的形象才真实深邃起来。最后告解的贞德同第五元素中浏览人类暴行的丽露是同一形象，她是人性的旁观者，而非神性的信使。
等Dustin Hoffman等到快俩小时了才出来……在宗教信仰方面的讨论触及个毛皮电影又结束了，前面的大部分观感就是一个发疯的贞德……两星半
成功了才行，不成功那你就是神经病
贝松版的贞德，虽然有一些史实性错误，仍不失为一部值得一看的史诗片。前半部分稍显凌乱，后半部渐入佳境，对贞德的心理描写很出彩，达斯汀·霍夫曼饰演的conscience揭露出不少信徒都难以避免的思想盲点和隐匿的罪性。战争场面可圈可点，但审判部分有走马观花之感，不及布列松和德莱叶版。（8.3/10）
我不知道该对贞德说什么
她对上帝充满热爱，她经历过一场刻骨铭心的变故，她以无以的伦比的激情，唤醒了法国民众抵抗英军的斗志。所以，她依然是圣女贞德。在她将死之时，她的肉体经受着火的煎熬而扭曲，她的灵魂却坚强无比，她的眼里见到了上帝的光芒。
吕克-贝松说：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”