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1 ) “哈八”：哈利·波特与黑衣女人
我们的哈利一如既往地面瘫傻大胆，以及那些老宅看起来和布莱克老宅、里德尔老宅以及卢娜家的屋子没什么区别，火车也像霍格沃茨特快，车站也像和邓布利多神秘对话之处，跳进沼泽捞尸体也像跳进冰湖捞宝剑……只是亲爱的哈利，你怎么还划火柴、还撞门、还跳沼泽挖马车、还跳铁轨救孩子呢？你的荧光闪烁呢？你的阿拉霍洞开呢？你的马车飞来、你的羽加迪姆勒维奥萨呢？你为什么举着斧子，你的魔杖呢？为什么你几乎都是一个人在和黑衣女人作斗争，你的身边怎么没有了小罗和小赫了呢？
哦，不管丹尼是不是能走出HP的世界，我只是一个走不出HP世界的哈迷在看这电影罢了，我只是希望HP还没有结束，这个故事不会结束罢了。
2 ) 最担心的没有发生
故事不算复杂，一步步递进，逐渐拨开故事全貌。《黑衣女人》的恐怖效果还是达到了的，导演在恐怖氛围的制造与心理惊悚的诱导上，都有着稳定的表现。但是被国产恐怖片坑害过的鄙人，一直等着最后的解谜过程。还好，片中的鬼就是鬼，没有科学解释。
《黑衣女人》的恐怖地点设定是很讨巧的，一个涨潮后会与陆地隔离的岛上荒废的古堡，阴暗，诡秘，周围环境阴冷潮湿，乱草丛生，在这样的设定下，那种孤独与无助很能加强恐怖的感觉。
丹尼尔·雷德克里夫太让我意外了，观影过程中，我很少被这张看了十年的“哈利波特的脸”所干扰。我最担心丹尼尔无法摆脱哈利波特的束缚，不过值得大赞的是，我的担心多余了。
丹尼尔出色地完成了角色的表演，这也跟他做足了准备工作有关，包括阅读原著、观看之前版本的《黑衣女人》等等。这片子目前看来，唯一跟“哈利波特”有关的是，在《哈利·波特》系列中扮演哈利爸爸的安德尔·罗林，曾在1989年版本的《黑衣女人》中扮演本片中丹尼尔·雷德克里夫所扮演的角色亚瑟·科普斯，冥冥之中。
3 ) 笑过去的惊悚？恐怖？悬疑片？
片头曲夹杂着男主和妻子结婚典礼的片段，浓重的白雾填满着屏幕，戴戒指，宣誓，都有着强烈的不真实感。影片一开始，便是三个诡异的小女孩玩过家家。话说我从还是个萝莉的时候就讨厌洋娃娃，坚定地认为她们都是活的，直到现在一看到洋娃娃就直接联想到在你熟睡的时候她在直勾勾的看着你看着你看着你！！跑题了，然后这三个萌妹子不知道怎么了，突然就像被操纵了似的，走到房间的落地窗前，打开窗户，纵身一跃，在洋娃娃的注视下跳了下去。
接着镜头就转回丹尼尔那张苍白的脸，蔚蓝的眼珠还带着些许孩子气，只是红红的眼眶仿佛告诉我们他的精神状态不算好（年少丧妻的打击），浓黑的头发显得他更加阴郁。然后他儿子---那个金发蓝眼的正太就登场了，一出场就以他圆圆肉肉的脸颊迅速的秒杀了我，主角气场太浓啊，此正太长大后前途一定不可限量！丹尼尔跟儿子做出了星期五一定会团聚哦的约定后，就出去工作了。
然后就是丹尼尔遵从公司的安排去接受一个女人的遗产。那栋房子位于一个乡村，是要从乡村经过一条长长的，曲折的，在海中？沼泽中？湿地中？每到晚上便会被淹没的路方能到达的。村子里的人似乎十分排斥他，尤其是送他去女人遗产的车夫，态度更是恶劣，高收费还不送到地方。于是丹尼尔穿越了树林草丛之后，终于到达了外表荒凉，爬满了枯死的藤蔓的别墅。
别墅里面装潢仍然华丽，地板依然光亮，桌上的信件，摆设是那样的整齐，仿佛它们的主人从未离开过。丹尼尔一个一个房间整理过去，二楼走廊尽头的一个房间的门却打不开。于是我知道，剧情要开始了。
丹尼尔在别墅的那一夜真正是惊心动魄。屋外的黑衣女人，窗户上的手印，不停摇摆的摇椅，紧张的音乐，还有。。。后排配音的小黑，让本该紧张的气氛变得极为搞笑。每当我聚精会神准备被吓的时候，都被他们的尖叫和笑声弄得笑场。 比如丹尼尔在村子里通过猫眼看被家里人锁起来保护的小女孩的时候。他刚把眼睛凑过去，小黑的尖叫就此起彼伏；比如黑衣夫人的身形掠过的时候，几乎是同时，小黑的尖叫响起了，真尼玛智能人工配音。
在这样的气氛下，当丹尼尔一手拿斧头一首拿蜡烛在走廊上紧张的慢慢前行时，我居然在心里默默地吐槽哈利波特你的魔杖呢，没有魔杖就算双持战斗力也不行啊！然后当黑衣夫人的身形如同食死徒摄魂怪一般飘逸的接近时，我终于hold不住大声地吼了一嗓子Expecto Patronum！！！！于是大家都笑场了。。。
平心而论，这部电影并不是一部能真正吓到人的电影，它是以声效配上突然出现的人物来渲染紧张的气氛，手法堪称拙劣，但是当你认为你已经知道了情节会怎么样发展下去的时候，你就会意想不到的被惊吓到。
当丹尼尔挖出男孩的遗骸将其与黑衣夫人合葬时，我还以为咒怨消除了，于是看到小正太被保姆带来的时候心中一轻，哈利波特再次拯救了世界！！当火车呼啸而来时，所有声音都安静下来，一家三口又团聚在一起了。影片在三人远走的背影中，黑衣夫人不停地念叨中结束。
其实片子里可以发掘的笑点还有很多。比如丹尼尔坚持说他看到了黑衣女人时那坚定的神态，那紧紧抿在一起的小嘴，对方惊悚不敢置信又夹杂的些许厌恶的神情，还有那句经典的台词：“I saw her." 要不是扮相不同我还以为看的是哈利波特呢。更别提黑衣夫人酷似贝拉的装扮，像我这样战斗力只有3的渣都没有害怕。咳咳，这样说虽然有些失礼，但是在小黑破坏了气氛之后，真的没有办法找回看恐怖片的感觉了。。
总而言之，有空又有钱的话，还是值得一看的，情节非常不错。
4 ) 无论在哪个世界，都要从容地前行（有剧透）
我有必要做个说明，免得大家看不懂我在说什么（该死的广电）：国内上映的版本把结局剪掉了，真正的结局是亚瑟和小约瑟夫都被火车撞到，然后在另一个世界见到亚瑟的妻子，一家走远了。 ------------------我是正文的分割线---------------- 刚刚看完这部电影的时候，我觉得结局无比坑爹——没有别的词能更准确地表达出我对它的看法——实在是太坑Arthur Kipp这个爹了，毕竟他那么想要保护自己的孩子，并且真的努力了，也达到自己预期的目标了。所以尽管在微博已经被剧透过，知道电影的结局是什么，但是全片刚结束的时候，我真的觉得这故事莫名其妙。然而现在，我相信至少对我来说，这部电影所表达的主题还是值这五颗星的。 之前翻译过一些作为主演的Daniel的采访，如果我没有理解错的话，他说的那句“最初的书是讲述过去的故事——它是我的角色已经是一个老人的时候倒叙的——电影里没有这样”似乎表示原著中的亚瑟是活了很久的，当然我没看过原著，不了解详情，我只能回归到这个电影。 而现在的电影中，亚瑟和小约瑟夫是这个结局。 虽然亚瑟对妻子的过世非常沮丧，看起来一直很悲伤，但从全篇来看，我相信他是希望自己更够跟儿子继续活下去的。明显的表现就是他还在用心工作（他被安排去办理过世的Drablow夫人的事务），打算不做完好不走；最后在火车站看到小约瑟夫有危险还是毫不犹豫地去救他，刚到另一个世界之后第一句话是找Sam，明显是希望儿子和自己都平安。 可当他明白了是怎么回事之后，没有去想为什么自己已经帮助那个黑衣女人找到了她儿子，她却还要弄死自己的儿子，相反，他抱着儿子直接跟妻子一起走下去了——他不是那个会怨念无辜者的黑衣女人。 这是让我觉得这个结局仔细想想还挺有意思的地方。想来亚瑟的努力其实都是基于自己的认知，是基于一个能够坦然面对死亡的人的认知，他觉得只要帮那个女人找到她的孩子，原本已经放弃生命的她一定能够走下去，而不是停留在不属于她的世界做一些毫无道理的事情。超出他的认知的是，有些人做事就这么毫无道理，他们活着是这样，死了也是这样。 而这也改变不了亚瑟面对生活和命运总是那么坦然和从容，生死都如此。 也许唯一不坑爹的就是经过亚瑟一番努力，小约瑟夫没有跟另一些孩子一样成为充满怨念的游魂。 上面我很努力地没有提及哈利•波特，现在不得不提了。 从那些宣传这部电影时的采访可以看出，尽管Daniel的两部舞台剧口碑都很好，甚至受到专业奖项的肯定，但毕竟电影还是电影，他很希望在银屏上做到不再跟哈利•波特的元素重叠，他说如果新角色的名字还叫哈利，他会有些忌讳的。但是另一方面他也必须面对：“我已经跟粉丝调解了好长时间了。有人是希望我一直都是哈利的。”对此我想说，新角色从外形上来讲确实能跟哈利区分开，但是就本质而言，很多地方跟小哈如出一辙，这导致我看这部片子的时候——不知道大家如何——我是不止一次有“哈利•波特既视感”出现。 首先就是好奇心，Daniel接受采访时自己也指出了，亚瑟一直对房子的秘密有着很强的好奇心，至于这好奇的来源——Daniel说他简直都想摇着亚瑟的肩膀告诉他赶紧离开那所房子，呆在那儿没好处，但后来还是理解了亚瑟想确定妻子去了另一个世界并且过得很好的心情。这一点就跟哈利•波特没有什么太多区别，《密室》中总是听到怪声、《火焰杯》原著中发现“巴蒂克•劳奇”出现在穆迪的办公室，如此等等，他都要去一探究竟，只是也许哈利的好奇更纯粹一点。《黑衣女人》中亚瑟一手举着斧头一手举着蜡烛的样子，真的让我回想起《囚徒》中哈利一手拿着魔杖一手拿着活点地图找小矮星彼得（电影有所改编）的样子了，作为哈利死忠，看的时候心底难免有种很温暖的感觉。 然后是救人的勇气。我相信，如果是哈利，当他知道着火的房子里还有个孩子，他也一定会去救她的——有求必应屋里连跟自己一直关系不好的德拉科他都能冒着那么危险的烈火救了呢。只可惜这次没有身边保驾护航的罗恩，也没有前方开路的赫敏，更没有威武霸气的飞天扫帚，更更没有詹姆•波特传给他的身手敏捷。（PS：从这里其实可以证明小哈的守护神一直是牡鹿、第一个儿子取名字先用“詹姆”是有道理的，他知道他亲爹有多重要。） 还有那个被好多幽灵似的东西追的场面，我真想对喊出守护神咒的朋友说，你不是一个人。当然还有让人想喊出“Harry, your wand!”的场面——这种场面真的存在。 很难说这个效果对Daniel最初的预想来说是好还是坏，但我个人觉得这是最好的结果了，尽管对演员来说，突破自己以往的形象、不被定型很重要，但作为一普通观众，我扪心自问，比起忽然就去演一个不良少年什么的，亚瑟这个角色好多了。我还是更喜欢看到这样一个有着正面能量的角色。当然我也还是很期望他接下来的同志诗人的角色，嗯。 至于说正面的能量本身，可以用HP系列的那些“对勇敢者来说，死亡是另一场伟大的冒险”、“像是可以去休息了”之类的话来描述，也可以用C.C.的话从反面说：永生会使生命变成经验，没有了死亡，也就没有了真正的活着。所以其实从某种意义上讲，无论面对的是黑衣女人还是伏地魔，他都赢了。哈利对死亡有多坦然，老伏对死亡就有多纠结，放到亚瑟的故事里也是一样的，黑衣女人无法面对孩子的死，从此变成了充满诅咒的怨魂，可是亚瑟会继续下去，即使在另一个世界，也会从容地前行。 ———————————————— 写这文的时间跟看电影仅差一天，可能有很多没考虑到的地方，一点感想，还望大家轻拍哈~~~~
5 ) Harry, take out your wand
我会随便告诉你，当黑衣女人如同飘逸的摄魂怪那般飘向我哈利大叔的时候我一直在心中默默念叨：ExpectoPatronum 吗？还有当我哈利大叔手里拿着蜡烛还有斧头战战兢兢的进屋找寻怪异声音的来源时，我默默的想起了哈利波特与火焰杯里，赫敏对哈利说：Harry，your wand。我总是在想，我哈利大叔会出其不意的掏出他的魔杖来，然后那什么黑衣女人一下如同伏地魔大人一般被他秒杀，我一直这么期待着，到了散场时分我才回过神来，对于哈利波特，我是中毒太深。
我哈利大叔最终还是从一个小正太长成了一个英国大叔，这也不再是那个除你武器的时代了，不再是正义战胜了邪恶，爱的关怀感动了食死徒，一句护身护卫赶走了摄魂怪，一句除你武器打败了伏地魔的时代，不再是了，霍格沃茨的时代，结束了。
我一直以为生活应该是哈利波特的电影，正邪对峙，如此分明，我可以像哈利波特那般拥有至高无上的勇气以及永不磨灭的爱，然后一腔热血，不惧挑战，拯救世界什么的，还有像赫敏和罗恩那般愿意两肋插刀的好朋友，我一直以为生活应该是这样的，好吧，这是童话式幻想。
后来，我意识到生活从不是也不可能是哈利波特电影，于是我想，那么至少也应该是黑衣女人那般的情节吧。也许最后不一定都是正义战胜邪恶，但是至少让我身陷一个足以触动我的神经的危机，然后让我不顾一切的去解决这个危机，简单来说就是有波澜的生活，然后在激荡的危机中我可以选择无论遭遇什么都从容不迫的走完我的道路，哪怕结果不是如我所愿，这是我渴望的面对危机的从容感，可是最后我发现也没有。
最后，我发现其实生活不仅不能是哈利波特，甚至连黑衣女人都不是，生活只是那蹩脚的姨妈的后现代生活，充斥着家长里短，各种琐碎，各种猥琐，各种那啥那啥的，其实，我的生活中，根本不会有哈利波特中那种无处不在的热血，也不会有黑衣女人中让我选择从容以对的危机感，这些都没有，生活只是像老派的街头艺人手中断断续续拉着的破旧二胡，凄寂落寞得让人不忍直视。
有时候，我会在想，这就是生活吗？尤其是每次当我看完那无比热血的英雄漫画改编电影还有重温过哈利波特之后，回过头来，需要日日面对的不过依然是家长里短，各种琐碎，各种猥琐。开始时，我恨这些，但是时间长了以后，我发现，哪有那么多不食人间烟火的生活呢，各种琐碎是很俗没错，但这些才是我每天都能感受到的最真实的存在，如同昼夜双生，没有琐碎生活的铺垫，如何生出对于那种不食人间烟火生活的向往？
于是，我开始与我生活中的各种琐碎和谐共存，我开始相信，勇敢其实是用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。没有哈利波特中的热血没有关系，没有黑衣女人中的从容不迫也没有关系，最重要的是，无论面对的是何种生活，都能拥有我哈利大叔那般最大的热情以及最高贵的灵魂。
于是，最后，我想说：Harry， take out your wand。
把你的魔杖拿出来，用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。
6 ) 《黑衣女人》：爱之深，恨之切
从小说到话剧，再到电影，《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。只是，在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下，也没能激起多少涟漪。中规中矩的影片，谈不上失望，也挑不出亮点。想必有一大半影迷，纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。借助漫长的八部《哈利波特》，被观众所熟知，并迅速成长，可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。作为“后哈利波特”时代的第一部作品，选择压抑黑暗的题材，挑起丧妻痛楚的大梁，看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。没有了魔棒，没有飞天扫帚，转眼间就化身为了凡人。于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中，我们深刻体会到他的敬业有加。单凭这些桥段，我想对于片子本身而言，就没什么好吐糟的了。
《黑衣女人》的故事内核简洁明了，那便是一位母亲的“爱之深，恨之切”。类似的报复就好比是低调版的《咒怨》，毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手，而且目标只是孩童。哪像是十恶不赦的伽椰子，向来都是来者不拒的。丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟，饱经风霜的模样，在贯穿始终的英伦式阴暗布景中，一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中，晃晃而不可终日之下，本能的对神灵抱有信仰，或者说是幻想。如此一来，他便不知恐惧为何物，孤身一人反复探寻凶宅。当故事行进到屋内的椅子会自发摇动，玩具会无缘由的被激活的时候，咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。自此，亚瑟便更加一发而不可收拾，妄图同“黑衣女人”对话，看来是想跟“她”交个朋友，顺便问问能否给去世的妻子捎个话，送点日用品什么的。这种“明知山有虎，偏向虎山行”的手法，在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。恐怖片的成败正是在于此，必须要有一个可以让观众信服的理由，给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。而现在越来越多的影片，只是打着“恐怖”的幌子，自说自话的在无病呻吟。
其实《黑衣女人》的故事，可挖掘性还是很有深度的，完全能够说的比现在好一些。就拿西班牙的《孤堡惊情》来说，国内也引进过。同样是以母爱为主题，在不失恐怖惊悚的前提下，通过插叙、倒叙的手法，花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影，不但不会显得拖沓，反而会大大提升情感的深度与价值。而反观《黑衣女人》中，除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱，剩下便是无休止的报复。难道导演是认为，那句反复念叨的“我永远不会原谅你”，最能凸显出母亲爱子的疯狂么。那么，这段母爱就委实阴暗，一点也不纯美了。在没看过原著小说的前提下，我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码，再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来，或许从情感上，会更有料一点。当然，也免不了会落入俗套的窠臼。但至少不会像现在这样，毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。
当“爱”成为“恨”的理由，这个社会就不和谐了。为此，国内的版本在末尾处的设定是，火车并没有装死父子俩，很俗很和谐。只是，那个搀扶了摔倒老人，轻则赔钱，重则牢狱的，还真不知道是哪个国家。
7 ) 拯救不了别人，那么，先做好自己吧
可是，终究还是看了，我想知道怨灵最后是否和活着的人和解了？
14:44，影片结束。
那些支离破碎的脸压在心头。
如果说还有一点可以释怀，那就是在天堂，相爱的一家人团聚了。
拯救不了别人，那么，先做好自己吧。
顺便说一下，完全是题外话，男人长大后都“肿了么”？向过去的小哈利·波特说再见吧。
8 ) 新时恐惧难敌旧时风骚
《黑衣女人》能够引进国内已经是非常让人诧异的事儿了，大概是看中了《哈利波特》主演丹尼尔·雷德克里夫在国内的人气。国内之前也有引进过外国鬼片的先例，《孤堡惊情》、《梦宅诡影》这些，但最终的效果就是被剪的支离破碎，删去了大量鬼出现的镜头，更何况《孤堡惊情》里的鬼还算“好鬼”，而《黑衣女人》里可是真正的“恶鬼”。因此可想而知，公映版《黑衣女人》会受到何种“优待”了。就目前来看，电影删掉了部分见鬼的场面还有结尾，把本片变成了一部只闻其声不见其鬼的神棍片，一部质量尚可的鬼片至此被拉低至和国产恐怖片一个级别的档次，给人没头没尾，故弄玄虚的感觉。在此奉劝诸位，如果打算看原汁原味的“哈利波特大战老妖婆”，最好别去电影院看这片，尽管大银幕的音效完爆家庭影院，但也架不住剪刀手的功劳，还是让我们一起拥抱伟大的盗版事业吧。
当然，未删减版的《黑衣女人》也好不到哪去，只能说惊悚场面尚算精彩，故事单薄到一捅就破。
《黑衣女人》改编自苏珊·希尔1983年的同名小说，不止一次被搬上大银幕或改编自电视剧。1989年的老版《黑衣女人》是一部非常精彩的惊悚片，比起新版，老版并没有刻意去强调一惊一乍的吓人效果和黑暗氛围，这是一部典型的英式惊悚片，通过细节和剧情层层推进，通篇气氛诡异，老宅雾气昭昭，主打悬念和惊悚。电影的故事被设定在上世纪20年代，已经有了电灯，不像新版中点着蜡烛的黑暗场景，晚上鬼屋灯火通明，男主角在夜晚翻阅着大量资料和反复聆听留声机中的语音信息，寻找着蛛丝马迹，突然电灯停电，屋外狂风大作，马车陷入沼泽中的嘶喊再次响起，仿佛是夜间送葬的丧钟。这段故事非常精彩，诡异的环境和声音设置，突出了悬疑与惊悚两大特色，黑衣女人在全片也没露几面，结尾又颇具宿命之感，在那个年代，电影已经算是非常不错的惊悚片，男主角的扮演者安德尔·罗林，正是《哈利波特》中饰演波特父亲吉姆波特的演员，20多年后， 丹尼尔·雷德克里夫“子承父业”，再次饰演了这一角色。
新版《黑衣女人》的故事和老版类似，其中很多镜头都是直接照搬老版，比如在武器中听见鬼叫之声，和主角拿着斧子在育儿室的那段都和老版一模一样。但新版不同之处在于，老版主打惊悚悬念，节奏缓慢，从温情片逐渐变成了恐怖片；而新版则刻意强调恐怖，节奏很快，一惊一乍，从恐怖片变成了温情片。
电影的恐怖氛围非常棒，破旧的老宅、暗夜鬼叫声，身边的鬼影，电闪雷鸣中的狰狞的笑脸。别看电影发生在19世纪的英国，古典的环境和服装道具非常具有英伦风格，但惊悚场面的设置却一点也不“英国”，缺少了英式惊悚片的含蓄，反而有点像日韩泰鬼片。雨夜中从坟墓中爬出的小孩，从泥泞的床单出涌出的头颅，育儿室摇曳的座椅和布偶，上吊而死的女人，火车闪过时的重重鬼影，再加上黑暗的场景和浓雾，电影所呈现出的恐怖场面非常符合新时代特色，其中以男主角夜探鬼屋那段最为渗人，考虑到导演詹姆斯·瓦特金斯之前的杀戮作品《伊甸湖》，可想本片在吓人镜头方面已经算是合格，
由于本片刻意强调恐怖氛围，导致故事层面是在有些单薄。《黑衣女人》没有按照老版主打悬念的路线，按部就班的推进剧情，但剧情发展到一半就开始跑题了，我们的主人公大律师似乎早已忘了自己来老宅的本职工作，一味的在屋中查明黑衣女人的来历，后面就显得有些乱了，如果没有仔细看的观众似乎东弄不清老宅的主人是谁，姐妹俩的关系和旧事挖掘没有展开，如果换成了日韩恐怖片，肯定会在这方面大做文章的。虽然电影设置了镇上小孩一个个的寻死场面，为了强调诡异气氛和增强悬念，本是一个好点子，可编导们却耐不住性子，让电影发展到一半就被谜底揭晓了，失去了悬念就意味着电影后30分钟远没有前面弄气氛时精彩，对于观众来说，唯一的悬念就在于看看男主角能否打破宿命，孩子会不会嗝了。
简言之，对于《黑衣女人》这样的商业电影不必深究，惊悚场面不错，似乎也掩盖剧情的不足。主演丹尼尔·雷德克里夫依然是那副血海深仇般的表情，好几次在黑暗中探险的场景几乎让人联想起下个镜头丫就会抄起魔法棒反击了。至于电影版，删减是很让人蛋疼的，几处场景莫名其妙的被cut了，倒是还能被身边人的惊叫所吓到。
这部电影的城堡外景拍摄地、各种室内的装饰和扮演死人的演员太恐怖了，加上从头到尾各种令人毛骨悚然的配乐，即使最终灵魂索命真实存在的谜底让人跌破眼镜，即使学生模样的蛋泥成了4岁男童的父亲，这片子的恐怖效果依旧不打折扣。哈利波特之后蛋泥的第一部电影，这家伙真的不是在玩票！★★★
我晕，一惊一乍的，不要为了恐怖效果刻意这样嘛！邻座两个阿姨被吓得一震一震的。。其实关掉声音就一点都不恐怖了⋯⋯整个影片都散发着浓烈的怨念
导演功力不错，摄影水准颇高，但是剧本也太糟烂了！连伏地魔都轻松秒的波特先生你肿么了！老邓你最后跑哪里去了为什么不把他拉回来！
哈利波特当爹抓鬼啥的都不给力啊。
小点儿声儿，不是恐怖，是一惊一乍。
这片子想说撒？！！执念疯子女鬼？！！！我大晚上的干嘛造孽看这个 TAT
有维多利亚大宅、女鬼与童鬼、悲惨的身世、躲不开的宿命，最后女鬼做了件好事，让一家三口团圆了……这跟原版比有很大改动，不过我更喜欢这个。虽全是没有任何新意的老梗，不过能把老梗发挥到极致也算是成功；可恐怖片也不至于非得用这么一惊一乍的音效吧
故事不如老版，很多镜头几乎和89年版一模一样，可看在于恐怖场面的塑造，有点类似灵异孤儿院，一惊一乍的，古典韵味很好，值得一看的鬼片，公映版删了结尾和很多鬼镜头，没头没尾的，生生把一部鬼片变成了三无烂片，不建议去电影院，哈利波特就差拿魔法杖了
丹尼尔看起来真的好小 还是很像哈利波特 但演技真的很好 剧情忽略吧
无论你是否对《伊甸湖》的结尾满意，那都是一个让人难忘的故事，紧张感同样来自情节的力量。不过导演的新片却真是让人失望，各种老套的恐怖标签，空无一人的古宅，飘忽不定的鬼影，还有那种一惊一乍的音效，靠氛围吓人基本与游乐园的鬼屋一样，况且还没人家真实，实在是太逊了。
Daniel辛苦了，同样是《哈利》出来的孩子，赫敏在《梦露的一周》里淡雅微笑，这孩子却还要和黑衣女鬼做斗争，在泥沼里刨死尸，真不容易啊。故事很完整，惊悚点也设置合理，然而有些桥段还是老套了，村子里的孩子死得也太突然，中规中矩的恐怖片，道具和布景还是不错的。另：没魔法的孩子像根草。
怨妇真心伤不起
刻意的恐怖比刻意的煽情还无聊。不过丹尼尔到是真长成翩翩绅士了。
这片最恐怖的地方是，哈利·波特都在给三四岁大的孩子演爹了
传统恐怖片，结尾应该是同人文里被万人唾弃的所谓还不如BE的HE╮(╯▽╰)╭蛋泥演这种年代恐怖片完全吓不倒人啊，走在装满古董的老宅里和谐到不行，感觉下一秒就要开始呼神护卫……
你胆子怎么那么大！跑鬼屋一次又一次！你以为你还能用魔杖么！
恐怖片最失败的其实不只是没吓倒观众，更是毫无悬念可言。这片两个都占了。丹尼尔还是总会让我出戏，总觉得谁会叫他Harry。
要是日本拍的还有戏，这个完全也……唉……
哈利波特没有魔杖就算双持战斗力也是渣！
Dan有的确实不只是运气，他的演艺生涯还很长。