影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲,丁善玺编导,辜振甫监制。影片大致的叙事线条是:战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界,中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因,给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代,两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化,表演方式程式化,弘扬主旋律的夸张手法方面,都有异曲同工之妙。
片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉,表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲,众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒,以及反复被送走又反复出现的谢夫人,这些本意要感动人心的场景,却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学,但在我的观看过程中,确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。
我个人觉得最有意思的段落,是在撤离四行仓库之前,谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时,那突如其来的大段自我剖白,简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象,霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下,坚守与其说是抗争到底舍身成仁,到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解,难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下,台湾人自我身份认同产生危机的真实写照?
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。 1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。 1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。 以这两件事为契机,新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下,蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定,而这项政策的最大受益者就是李登辉。 《八百壮士》就是在这样的背景下上马的,拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持,其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气,并强调“正统”的动机是不言而喻的。 因此,影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中,国军士兵死不旋踵,用血肉之躯搭成一座人肉金字塔,阻挡日军射向“G旗”的子弹,苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”,这两个场面以对切镜头的方式交替呈现,配以慷慨激昂的音乐,将观众的情绪推向高潮。 不出所料,《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。 影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头,我们看到88师师长孙元良指挥若定,颇有大将风度,国军士兵则个个以一当十,勇冠三军,到最后不得不“转进”南京时,仍然从容不迫,谋定后动。 不了解这段历史的人,还以为国军在这里打了一个大胜仗呢! 实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败,甚至到了败局无法挽回的时候,蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤,结果出现了大溃退。 抗战期间曾任第五战区司令长官,当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象 前方此时已溃不成军,各军仓皇后撤,加以敌军日夜轰炸,人马践踏,秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒,退兵因一时找不到钥匙,不得其门而入,竟一一放弃,溃退之惨,一言难尽。敌人跟踪追击,不出数周,便自东、西两面进迫京畿,将南京合围。 李宗仁认为,淞沪会战失败的重要原因之一,是蒋介石 对国际局势判断的错误。在蒋先生想来,上海是一个国际都市,欧美人在此投下大量资金,如在上海和敌人全力血战一番,不特可以转变西人一向轻华之心,且可能引起欧美国家居间调停,甚或武装干涉。 蒋介石的这一错误,反映了他作为一个"买办ZF"代理人,完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心,一切寄希望于英美拯救的心理。 《八百壮士》相当真实地展现了这一心理,这是影片的明显优点。 在《八百壮士》中,孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候,向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海,要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心,认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭,不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日,“给国联调查团看看”,得到孙元良首肯。 就这样,《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境 在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的,在苏州河对岸观战助威的上海市民,是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的;四行仓库之战,本来就是打给“国联调查团”看的,待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后,因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全,于是就要求蒋介石下令停战,而蒋也就乖乖遵命下了停战令。 非常有意思,列强希望停战,但并不要求日军停止进攻,仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时,还要面对日军的火力封锁。 于是,“要你死,你一个也不能活,要你撤,你也一个也不能死”,谢晋元和壮士们含泪尽食前言,“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥,撤进英租界…… 打与不打,打到什么时候,都要看列强的脸色,蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊,我们也可以略窥一二了。 尽管《八百壮士》意在美化国军,但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。 孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库,居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水,结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮,难以为继了。 “八百壮士”能够继续坚守两天,全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐,给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩,又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。 就这样,壮士们的生与死,就全系于女童子军的一念芳心了。 另外,更不可思议的是,四行仓库之战,从军事上看已经毫无意义,之所以要打就是为了给“国联调查团”看的,但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”,到了关键时刻手足无措,只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河,临时从英租界送来一面“G旗”,成就了她本人的一段“美女英雄”神话。 后来,扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到,半个世纪后她在上海,蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬,不由得一阵锥心之痛,泪眼迷离。 看来,林青霞也是入戏太深,早已换了人间,她还是心有不甘! 《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相,即在蒋介石片面抗战路线影响下,国民党的抗战组织动员工作极其糟糕,正在与日军作战的国军极其孤立。 上海是蒋介石发家的地方,也是他的政治基础江浙财团的大本营,是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里,在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”,居然没有得到任何有组织的支持。 如前所述,“八百壮士”得到的一点可怜补给,全靠女童子军杨惠敏的“面子”,还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙,至于国民党的基层组织,国民政府的基层机构,连影子也没有。 这个应该是真没有,否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。 在《八百壮士》中,愿意并且能够对国军进行支持的,都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪,他来拖杨惠敏回家被拒绝,反而被杨惠敏的热情感动,于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友,为她仗义执言的张艾嘉,父亲则是上海一家面包厂的老板。 穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛,备不起童子军的漂亮制服,所以也失去了“爱国”的资格。 三十年代,日本是强国,中国是弱国,因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之,但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责任”,却决不肯让出丝毫利益,也不肯做扎实的组织工作,当然也就不能得到人民群众的全力支持。 这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因,而孤军是不可能战胜日寇的。 《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片,浮夸之处也比比皆是。 扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父,壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒,以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等,都令人忍俊不禁,屡屡出戏。 为了追求“壮烈”的效果,丁善玺不惜违反军事常识:让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下,正落在日军坦克上,与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解,因为在这样的地形条件下,直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克,绑在身上反而影响作战效能。 不过,我个人觉得最精彩的桥段,还是在接到撤退命令之后,谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。 由于这段剖白,影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢,舍生忘死的英雄形象,顷刻之间土崩瓦解,谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统,撤退时不是先救伤员,而是让伤员断后)掩护撤退,与其说是要尽忠报国,不如说像是要寻求自我解脱。 也许,这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上,不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射? 《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一,和其他台湾“抗战片”一样,也缺乏一个胜利的结局。 国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的,这没有什么更好的解决办法,这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。 丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”,安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马,带着士气高昂,盔甲鲜明的队伍奔向远方,并对回首对谢夫人说,此行要“去南京,去全国的任何地方,为牺牲在上海的弟兄报仇!” 从最好的意义理解,这可以说是一种善意的谎言吧! 影片没有告诉观众,虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理),但实际情况远非如此。 “八百壮士”撤进英租界后,即被英军缴械并被限制自由。随后,他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离,被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后,日军占领上海公共租界,并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役,还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱,另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。 影片也没有告诉观众,英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨,谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。 “八百壮士”由壮士而“难民”,由难民而“俘虏”的奇幻经历,客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。
而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。
下面,就来说一下1975年的这版《八百壮士》。
剧透预警
电影虽然叫做《八百壮士》,其实前面将近一半的时间还是在讲述事件的来龙去脉,电影一开篇就提到日本对于上海的包围,继而就是日军轰炸上海的片段,这一段还是花了不少本钱的。
而在日军的节节逼迫之下,国民党最终没能守卫上海,弃城退败,电影中里面还有一段类似当代抗日剧的国军和日军巷战,短兵相接,甚至用功夫近身搏斗的场景。
在国军决定撤出上海的大背景下,由谢晋元领导的八十八军五二四团则被命令驻守四行仓库,一来以四行仓库易守难攻之势拖延日军行军速度,二来在外国租界对面的四行仓库也能成为国际上影响舆论的一个宣传口。影片到国军驻守四行仓库时,已经过了50分钟。
后半段主要就是国军和日军的数次交手,日军和国军的攻伐在国际上的舆论影响以及最后国军基本顺利地通过新垃圾桥撤到英租界内的故事。
而电影除却国军和日军的交战以外,其实还有一条主线,那就是由时年15岁的林青霞饰演的中国女童军杨惠敏。
杨惠敏在国军守卫四行仓库其间,为了鼓舞斗志,只身携带国民党旗穿越日军封锁,游过苏州河,并在四行仓库楼顶升起了该旗帜,此事可以说是四行仓库守卫战中最具标志性的一个节点,而杨惠敏这样传奇的冒险举动也传为一段佳话。
电影中对杨惠敏的描述则要更加充实,影片在日军轰炸之初,就描述了杨惠敏下水救起落水儿童的故事,可以说一大早便铺垫好了她精通水性的人设,而在国军与日军交战的空隙,也见缝插针地描述了她作为童军组织救助灾民的事情,其中有一段是她的父亲想要拉她回家,但是一心想要报国的杨惠敏不从,最后还是她的童军伙伴们说服了他父亲。
当国军进入四行仓库后,在她的恳请下,英租界的驻兵带着她询问了国军的状况,也就是虽然有四百人,但为了彰显实力,对外号称八百壮士的由来。电影中在得知四行仓库中孤立无援的国军状况后,也是她积极联系国内外人士组织募捐,推动声援,并最后完成了送旗的壮举。
当时甫一看这个题材,虽然因为是国军抗日,并且这个故事之后也有着很悲惨的结局所以整体来说可能会有些敏感与讽刺,但就事论事,这个故事,无论是从战争层面,还是以杨惠敏送旗的家国情怀层面来说都有着很大的潜力。
很可惜的是,1975年版的《八百壮士》,并没有能让这种潜力得到很好的释放,事实上,观看本片的体验有点像去年的《攀登者》一般,你知道背后有个很好的故事,似乎电影也基本把剧情都拍出来了,然而还是有点不对。
其中一个比较明显的原因便是观众的临场感不强,影片开头和中间都有旁白对于战况进行叙述,而切入四行仓库又花了影片将近一半的时间,所以电影在节奏上有一定的问题,电影似乎只是在毫无感情地机械地去描述这一段故事,这样莫的感情的叙事自然无法让观众沉浸入这样一种置死地而后生的境况之中体会到最后绝处逢生的胜利感。
另一方面,由于本片略显主旋律的基调,对于杨惠敏这个角色的设置基本上是“完人”的形象,固然在早期的宣传之中,抗日的英雄无论是在道德层面还是行为层面都是近乎完美的塑造,如今这个时代回头看去,过于伟光正的形象也无法让观众对这个送旗的英雄产生应有的认同(事实上,初出茅庐的林青霞有些生硬的演出大概也是角色塑造的败笔之一)。
固然在剧情呈现上本片还是有一定的不足,而且其中爱国主义的思想也显得说教意味较重,但是本片中所想表现的抗击侵略的家国情怀还是不可否认的。近些年来,中国台湾地区就很少再有涉及此类题材的作品了,也许是囿于投资或只是思想的变革让台湾地区的导演不想重提这段历史,但是本片依旧是那个时代,台湾地区人民对于抗日精神认同的一段历史证据。
当然,如今大陆也要将这段历史重新搬上银幕,故事依旧是这段故事,电影中的角色也依旧是那些英雄的儿女,我只希望新版的《八佰》能摆正态度和立场,不吹不黑,真正完成对那段历史公正且客观的一次刻画,让人民能以正确的方式,铭记那些抗日英雄的付出与牺牲。
最后,本片最精彩的其实是龙套士兵们的演技,当他们饰演被子弹击中或是被炮火击中的小兵时,就会原地一个空翻或是向前浮夸地飞扑,为了抢镜无所不用其极。
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。
抗日战争相关的题材国内不少,取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的,也前后拍了三部(分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》)。事实上,在同类战争影片中,“四行仓库保卫战”这一事件,算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问:为什么这个事件被诸多导演反复表现,在这些表现中又有哪些侧重点的不同?
本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面,借着2020年管虎导演《八佰》的热度,分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失,以回答上面提出的几个问题。
(一)人物的塑造
同管虎的群像书写不同,丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物,即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说:整场战事,是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟,导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫,为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。
大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情,但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造,这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点:他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结,影片的层次感也因此凸显出来,另外,小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变,更能让观众走近人物内心,从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》,主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处,譬如,林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”,下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然,这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”,从而被打动,但与此同时,过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光,换句话说,这不仅会让主要人物变得脸谱化,也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动,但却很难设身处地地代入剧情,也很难对影片人物产生认同感。
(二)主题表现
回到最初的问题,1937年上海抗战有许多英雄事迹,为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢?这个问题很简单:一是这个事件本身的戏剧化元素(譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件),二是这个事件背后的意义——不是抗战,而是象征。
甫一读这个历史事件,就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们,却沦为给《九国公约》列强表演的演员,正所谓“时势造英雄”,也不过如此。最令人唏嘘的是,还没等九国公约会议召开,列强因四行仓库离租界太近而不满,于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”,这场演给列强看的表演血渍斑斑,却草草收尾,不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜,最终,“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响,但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下(其中也包括1938版的《八百壮士》),国人的斗志受到了极大的鼓舞。
回到影片,丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述,但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中,“四行仓库保卫战”被描绘得英勇,但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外,主角的台词光辉却刻板,使影片充斥着说教和歌颂的意味,人物的抗日激情有了,观众能接收到和平来之不易的信息,但是更多的情感体验,却是无从得到了。
1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处,另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题,但丁导的作品以现在的眼光看来,描述的事件本身确实更具有真实性,且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史,在主旋律电影尚未大行其道的七十年代,《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。
*一些小的片段借用了网友的观点,如有冒犯,万分抱歉
片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。
美丽牌香烟。
先施公司。
三角牌球鞋。
可口可乐。
越陈越香的“明星牌花露水”。
海报上的电影《空谷兰》,取材于日本小说《野之花(野玫瑰) 》(由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译),最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧(称为鸳鸯蝴蝶派电影),默片,之后被翻拍成有声片,主演胡蝶,海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。
还有剑桥英文杂志社。
空袭场面还可以。
前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个,有点抗日神剧的感觉。
张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。
谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。
前无退路后有追兵,大家能撑就撑,不能撑,一颗手榴弹,天堂,地府,后会有期。
对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。
林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。
升旗确实鼓舞人心。
护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营,曾经发生过护旗事件,不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。
“黄埔(军校)是这样教我们的吗?”
最后退出仓库,竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。
难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。
虽然战斗场面不太好看,对于战士们的刻画还是笔墨太少,但已经做得很不错了。
柯俊雄演谢晋元,还好。
林青霞抢戏了。
徐枫戏份不多,却也很出彩。
还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。
监制辜振甫,汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。
P.S.值得一提的是,谢晋元没有牺牲在战场上,却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残,有时候还没有监狱对人意志的打击大,《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败,被捕入狱之初还写下“引刀成一快,不负少年头”,但入狱近一年不死,重获自由后整个人就改变了,不再视死如归。而300多位壮士除了战死者,很多被日军强迫做苦役,有人逃出想再投军而不得只好解甲归田,有人参加了远征军,有人参加了游击队,更多在抗战之后,被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下,做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。
对了,《八佰》肯定受到这个影响,不过送国旗是史诗,很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上,只怕要来年了。
国民党是抗日战争正面战场的主力,以牺牲三百余万将士的代价换来了抗战的胜利,为中华民族赢得了尊严和荣耀,是血写的事实,不是墨写的谎言。国军先烈英勇抗战为国捐躯的功劳不可以被掩盖被抹杀!否则与卖国汉奸行为并无二致!另:八佰因众所周知的原因取消了在上海电影节的开幕首映。在自己的国家,纪念曾经为这个国家奉献出所有的英雄的权利都没有,是的,就是这么荒谬,艹他吗的臭sb
看下来,《八佰》的架构和很多战争细节和这部片很相似,区别就是《八佰》有群像戏。这种全景式的战争片实在是太初级形态了,关照过多,视点势必杂乱。总之,是时候出一部特殊视角的战争片了。
林青霞也因为本片在21岁获得了1976年第22屆亚洲影展最佳女主角奖
简直燃爆了好么。特别是升国旗和后面那首中国不会亡的时候。简直燃得鸡皮疙瘩起来了。抗战片。真实所以才感动。每个士兵都是有血有肉不是空喊口号的。有些片子根本毫无感觉就是因为那么那么的假。
不管是丁善玺的版本还是管虎的版本,都只给了两星差评。理由很简单:怎么会用“四行仓库”这样的故事去进行爱国激情呢?不是说故事体里没有爱国激情,而是你看不见仓库的旁边就是英租界吗?!你看不见英租界的巨大存在,才使日军不敢动用重火力、才使中国百姓隔岸观战安全无忧、才使守军只要过桥即可全身而退吗?这些内容不仅占据大量叙事篇幅而且成为决定性的叙事变量,并最终与四行仓库这边子弹横飞你死我活构成强烈反差对比,足以把“中国一定强”压得粉碎而引出另外一个截然相反却更符合实际剧情的反思性主题:落后才会挨打!因为英国人居然能在中国土地上保卫了中国军民,甚至他们都没费一枪一弹?!……结果呢,在两部作品中被彻底无视。将一个分明已经引入多维视角且随着剧情必然应向反思自省角度去倾斜侧重的故事硬讲成了单一的主旋律情绪表达?
台湾的主旋律抗战片,相比大陆更注重表现个人而不是高层
以下文字摘自文章《林青霞:<八百壮士>戏里戏外》:因为《八百壮士》,我赢得了亚洲影展最佳女主角奖。一九八五年应导演谢晋的邀请,到上海商讨拍摄白先勇的小说《谪仙记》一事,到了上海第一件事就是参观四行仓库,我望着那残旧的仓库和狭窄的苏州河,想象着当年八百壮士英勇奋战的情景和杨惠敏横渡苏州河的动人事迹。电影里杨惠敏献给团长谢晋元的国旗,在四行仓库楼顶上升起,八百壮士和我望着它冉冉上升,举手敬礼,热泪盈眶。那是一九三七年发生的事。经过半个世纪,我到上海四行仓库,看到楼顶上飘的是五星旗,我泪眼模糊了,仿佛看到青天白日满地红和红底金黄五颗星重叠在一起。
困兽犹斗。大赞军人和女童军。你们一个个死去,活着的狼狈躲藏。因为敌人太强大,而你们只有勇气鲜血和眼泪。你们留在历史上,被我记住
青天白日旗幟飄揚
开头的战争场面还怪宏大的。国民党的抗战片,增加一个角度。明星云集的大片。主旋律电影,相比内地同时期抗战片,更偏重个人,
山川壯麗、物產豐隆;炎黃世胄,東亞稱雄。毋自暴自棄、毋故步自封,光我民族,促進大同。創業維艱,緬懷諸先烈;守成不易,莫徒務近功。同心同德,貫徹始終,青天白日滿地紅。同心同德,貫徹始終,青天白日滿地紅!
国旗歌奏起,礼敬起
借本届金马奖,找部老片子看一下,看战争片我也是老鸟了,但是还是有几处禁不住流下泪来。网民多少有点像躲进租界里隔岸观战的市民,俨然如同俱乐部粉丝,或许哪个大陆导演能长点心,拍个我的青春在大陆沉迷刀塔和农药,偶尔帝吧出征一下,活着拍个我的中年在大陆,敏感焦虑暴躁,我也希望以后我们的country能被当作一个正常的country来看待,这是我一个东北土锤满洲遗少的心愿。
113min版。进入正戏太慢了,前半个小时应该砍掉。除了谢团长和杨惠敏之外谈不上什么人物塑造,但谢团长个人戏加得不怎么好,全片最有感染力的还是林青霞。就好看程度来说,本片不如海军突击队,辛亥双十,乃至于战斗戏十分夸张的八道楼子。陈鸿烈好像是个只有一个镜头,目睹中国将领拔枪自戕的日军……?
故事讲到退守孤军营就完了,4年后孤军营沦陷的惨状当然也就无法提及。壮士们被日军送进各地集中营,有些被苦役折磨致死,有些逃出后继续参战,有人加入新四军游击队,有人隐姓埋名。不能提的红色恐怖十几年里他们有更多不为人知的遭遇←精忠报国打鬼子,死后却连墓都被自己人扒了。
丁善玺的代表作,3.5。煽情技巧不如辛亥双十,但胜过大雷片八道楼子太多。专以人伦戳人泪点,徐枫与谢晋元的三次离别一次比一次狗血,也一次比一次无力。当然,台词还是很让人泪涌的。轰炸场面我怀疑有日本特摄团队在幕后支持。杨群和柯俊雄扮军人远胜小混混狄姜。
電影雖並不完美。五星全給浴血奮戰的國軍將士先烈們!五星全給像謝晉元團長一樣的民族英雄們!五星全給中華民國!!!
好幾個片段都直戳淚點。影像在熱血時刻劇終,歷史早已蒼涼。林青霞在《窗裡窗外》寫到半個世紀後她看見四行倉庫上掛著五星旗,淚眼迷糊了。這應是每個懂得的人共有的清冷心情。
能战就战,不能战一颗手榴弹,天国地府,后会有期。
75年的台湾,拍的是这样有感召力、极具人性的片子;75年的大陆,同样是感召,只有高、大、全这样的无敌形象。相比之下,相信各位一定有心里的那个答案了吧!另外美翻了的林青霞、小白脸子的秦汉、影帝柯振雄、跑龙套的张艾嘉,数这些老明星,也是一种乐趣。