过界男女国语

   劉韻文(Flora Lau)一個電影界的新面孔、一個新晉女導演、一個港產憑著處女作走上康城紅地墊的導演。近年的所謂新晉導演都已經是年近中年，在影視圈打滾多年的人馬，舉例如馮志強、梁樂民、陸劍青、袁錦麟都是默默由編劇、場記做到上導演一職。劉韻文是幸運的，她沒有經過長達十多年的經歷，時正年青一躍就成為了導演。還不止，第一部電影就有影圈的猛人助陣，張叔平、杜可風還有金牌監制俞琤與剛獲法國受勛的施南生。

  幕前幕後雲集影帝影后，有聲勢，有國際影展的話題，新人的冒起可以讓我們期盼與寄望，聆聽青年人的聲音。至少在港產片的議題上，有多久沒有出現過與社會性的題材？當新晉導演的主流都拍那些既定的類型片時，又或者當一眾新人都是男生時，女性的聲音與視覺又有誰來聽聽？

  無可否認，劉韻文的《過界》(Bends)值得期待，但實情又是否對準香港的社會問題，恐怕不。近年，中港矛盾困擾著香港人，從搶奶粉、搶床位、水貨客的問題直困擾全港每一區，直接使港人喚起本土意識，保護自身的權益。問題不只是來港生育、內地的孩子要接受香港的教育，而是擴展至醫療、房屋、生活的衣食住行的問題。電影本來是珠玉在前，但可惜忽略港人的視角，只盲目的追求人道主義，欠缺港人的角度與批判，在劇本上難免是可惜的。同時電影也欠缺了寫實的手法，角色設定上有感到疏離。

  今時今日，中港的往來日益增加，過境口岸將會再進一步增加。鑑於香港的法例，內地人選擇用多個方法來港，來港讀書待產的、口岸衝關的，各式各樣都有。影響的不只是內地孕婦的身子，還影響到香港人自身的醫療問題。港媽在醫院內因床位不足，情況未穩定就被迫出院，結果在坐月期間傷口破裂又再送院。本來是預產期的港媽，因為遇上衝關的內地孕婦，孩子的生產一等再等。這裡談的不是誰的生命較為珍貴，而是有些人沒想過孩子的健康，結果也影響到其他人。說穿了，來香港生孩子不是為了內地的超生罰款，而是想做香港人。

  香港不是第一收容港，要知道來港生孩子不但影響到香港人，而且對自己的孩子也不好，從幼稚園開始就每天一早過境上學，而且香港的開支也不好用，雙非父母有些沒有餘錢就影響到孩子的學習，又要重新的習慣不同的制度。有些人還大大聲以為香港是應份養活所有人的。電影裡由陳坤飾演的輝，看似很可憐，實則一點都不值得可憐。超生不是一個要人同情的理由，非不得要到香港生孩子嗎？電影裡呈現的是片面的情況，為了到港生孩子，可以去到幾盡，又可以付上多少代價?雙非孩子基本上可以稱為「身份迷失」的一代人，沒有一個確切性的家，穿梭在邊境之間，身份證上的家是香港，但實際上父母的家卻在別處。
  新聞裡時常有提到「新香港人」的概念，大概的意思是有些內地人到港後常常用內地的目光看香港，要港人遷就，成為本地的土豪。而這些「新香港人」實則對香港又沒有大的建設性。在《過界》裡的輝，也是新移民，但他基本上也不太融入到香港的生活，有的是一個身份證上的身份，而不是真正的代入。而電影裡的選角，也算是有心。話說劉嘉玲最初在銀幕上出現也是充滿鄉音，但小妮子努力學習粵語，今天已經獨當一面。可是，今日的新移民不願意融入本地生活，在電影中透視到一代人的差異，作出對比。

  戲裡以富有人家Anna(劉嘉玲飾)的生活向下流與新移民輝的生活作出交集，故事的交接還看最後的一幕。驟看兩個人的故事，找不到有共同點，唯一的交集的就是主僱的關係。兩個人的生活都一臉惘然，他們都需要找尋方法解決生計。Anna的先生離開，留下爛攤子，而她有的只有自己。至於輝，生活雖差，但其實他在惆悵之中有太太的陪伴，深知道要達到目的並不容易，一有機會就要搏一搏。每個人也忙於生活，從來沒有所謂四平八穩的事情，當愛已成往事。在富家女的眼中，她的愛比不上卑微的司機。

  電影的拍攝別具風格，填補了劇本的不足，整部電影流露出一份壓抑的感覺，揭示生活的不完美。事實上《過界》也有導演前作《無情雨》的延續，同樣有對族群的注目與關心，可惜在《過界》中難免是有所傾斜，取了一個溫和的方向。而本片的叙事空間也有很大的空間改善，人物之間的關係可以再多一點的共通之處與交集，其手法與劇本難掩學生作品的色彩，對電影方面需要有遠見與抓住命題的核心。而《過界》裡只停留在人物的層面，而沒有把整體的大環境展示。

  事實上，電影劇本有這樣的處理大致上可以推測到日後會否打進內地市場。中港矛盾，也使這部電影走向矛盾的方向。內地的觀眾自有他們的看法，香港的觀眾也有自身的一套解讀。或者若干年看到《過界》的話，會成為香港電影與歷史的印記，比如說今天我們看《獅子山下》一樣。兩地的解讀的方式或者不一，生活也不一樣，但我們要尊重任何人的權利，也要尊重不同地區的法治精神與香港的制度。

  縱使電影是不完滿，且尚多的瑕疵。談不上一鳴驚人，但在港產片當中有膽量交出這樣的議題，已經是一種嘗試，對導演的未來持觀望的態度，還是有所期待的。

文/Dorothy

        由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。
　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此，也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！
        接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。
　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来......
        最后，关于本片的现实意义。计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎？可以，请先准备好罚款；想去香港生？可以，请先筹措资金，找好床位。不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！
　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！就此搁笔。

片子很闷，对话特少。
情节平淡，要思量一下
票房不会高。

李太太出现的场合总带着一些明亮的色彩，司机的背景多数为暗色。 一如两个人的环境。
其实两个人都是焦头烂额的状态。李太的艳丽在明处、危机在暗处，司机就直接放在了明面上。

记得李太倒在床上，木然不动的眼神。整个镜头里，只有镜子里佣人模糊的身影与询问的声音，才意识到这还是“活的”
记得蹓狗的佣人与司机，无声的抽着烟。
记得过海关时司机看象那些孩子的眼神。
这几个画面倒是很符合片名里的“过界”－－－地区的界、阶层的界。

不过，电影起了一个深刻的名字（或者故意让人误会的名字），内容却对应不上－－并不够深，也并不风骚。

《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价，而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎，获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时，正值香港限奶令出台，想这剧一定矛盾重重，吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长，并且剪辑有瑕疵。所以，我去看《过界》的最初是为了看坤哥，毕竟是他今年唯一一部主演的电影，开场前想，哪怕是不好又怎样呢，91分钟的片子，唯一男主的戏份至少也得过半。但事实，这片子给我带来的是惊喜远大于花痴，看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
《过界》是一部很特别的电影，无关爱情，没有常见的冲突，整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了，总有点坏毛病，总会到了一些地方就进行俗套的猜想，如果中了就暗暗吐槽。不幸的是，整部《过界》看下来，我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里，开车过境却遭到查车，本以为会是一番狼狈慌张，没想到查车却在李太太下车询问时通过；李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人，本以为那人一定是她丈夫，本以为会是一出好戏，没想到是认错人；李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了，在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了，一切悄无声息开始，又悄无声息结束。整个故事水到渠成，就像听一个冷静的故事人，用带了不缓不急的语调，不高不低的声调，娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢，但不拖沓，因为这是一部表现内心的电影，音乐是这部电影不可缺少的部分，人物间的对话不多，主要表现人物的是眼神表情以及音乐，剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来，整个故事看起来是完整的，没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
电影节奏慢，那么注意力就可以集中在演员上了，片子之所以好看，不仅仅是因为故事是一个好故事，一个让人不辨悲喜的故事，还因为主演们的表演，这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指，有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
整个故事一共三个主要人物：婷婷、阿辉、李太太，一个隐形人物：李先生。
李先生只出现过一次，就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心，赢得全场的掌声，这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物，或许因为他的能力，又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下，就失踪了，准确来说，是从台前转到台后，因为尽管他失踪，他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现，把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了，但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上，挥之不去。
刘嘉玲的李太太演得真好，刚开场时富家太太的贵气，美丽极了，无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样，舞会后，李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫，不同的是，她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债，然而她却需要假装她的项链还在，苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物，不是女强人，相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪，让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭，李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵，甚至在家里，甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪，自己居住的房子被丈夫暗暗变卖，令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样，李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外，透过玻璃窗，里面依旧莺歌燕舞，只是这次的中心已经不再是自己了，她躲在门边想要开门却又不敢开门，几经挣扎终于在门外走开，回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是，她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画，估价八十万，她却说能不能把价估高一点。言外之意，可能是当年拍卖回来的价远高于八十万，就像她这段婚姻一样，有一个华贵的开始，却落得一个贬值的结局。
田原的婷婷，是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了，街坊也睁一眼闭一眼，只要你肯交罚款就行了，交不起其实也没什么，只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的，大概也就是十多年前广东的作风。十多年前，二胎孕妇小心翼翼的躲家里，不能工作，不敢出门，每天对着家里四堵墙，每天家里收拾得干干净净，等待孩子出生，顺便还为罚款发愁，脾气阴晴不定，田原都演得丝丝入扣。
好了，终于到阿辉了，对于这个人物，实在太多想说的，都堵在脑里错乱着。
首先，感谢整个剧组，创造出阿辉这个人物，我的感觉是——惊艳！这是一个很有层次感的人物，作为丈夫，为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸，对女儿温柔慈爱的阿辉，作为司机，对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉，我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子，这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉，而是一个挣扎在底层的小人物。
阿辉，这是一个很平凡的名字，一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字，一听就知道不是一个精英的名字，他是一个很普通的底层人士，依靠给富家太太开车，每天来回半山别墅和交际舞会，但他却是一个多面立体的人。
作为丈夫的阿辉，他的心头始终压着他即将生二胎的妻子，他要让妻子在香港生孩子，他要让自己的孩子有香港身份，这样他就可以躲避计划生育的罚款，因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位，他找内地所谓赴港产子机构，他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱，他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待，可以看出他在数钞的声音里越来越紧张，终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候，攥了马票伏在车窗听跑马，这里的沉默确显得躁动，仿佛看到一夜暴富的幻境，却又自知不可能，而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱，偷偷把李太太的车零件变卖了，正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
作为父亲的阿辉，是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱，有一个场景，他为找不到床位的事回到家里气闷，女儿不小心把自己锁在房间里，他气冲冲地上前把门踹开，踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝，对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”，忍了一泡眼泪在眼眶里打转，一转身去接女儿回家，看到伏案睡着的小女儿，那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的，仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
作为司机的阿辉，是一个谦恭的人，他每次给李太太开车门都是躬着腰，每次给李太太递东西都是双手的，都是头微微低下的。他开的车都是平稳的，从来都是循规蹈矩，就像他给人的感觉一样。唯一一次，他把李太太的车四个车胎都换了A货，他开着那个车在平台里疯狂地左转右转，雨后的平台溅起水花不断，这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素，才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏，最喜欢的是，最后汽车半路抛锚，婷婷要生了，阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去，李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语，我看了一遍还没看出门路，以后多看几遍再说。
阿辉有大量重复的动作，例如抽烟，在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟，一次边抽烟边眼神看得远远的，大概想很多东西，一次边抽烟边眼神闪烁，明显的有点愧疚。还有沉默，前面说了。还有开车的眼神，一般状态下认真开车，被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措，开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车，带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
最后的结尾非常意蕴悠长，阿辉截了出租车和妻子闯急诊室，李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向，渐行渐远，给人留下许多遐想。
也许，阿辉的妻子产下了小孩，顺利获得香港身份。也许，阿辉失去了李太太家的司机工作，却又找到另一份更好的工作，也可能更不堪。也许，李太太找到了李先生，也许，李太太放弃了这段婚姻，重新开始一段新生活。
反正，故事结束了，生活继续着，一条路，两个方向，从银幕走到现实里。

        因为有点累，整场我都是歪着身子半躺着，仿佛除了脑神经，所有细胞都停止了运转。看着电影名打出来，A4纸上打出的默认字体一样，忍不住调侃实在是太过节省。

     然后阿辉出场，冷色调的长镜头让面目都是模糊的，仿佛只剩下走路的脚步声。这只是日常生活中每天都在重复的某个瞬间，那么平常和无趣，却让我想起那个走进苏丽珍小店的背影，虽然他们一个被生活压垮着肩膀努力的捱着一天又一天，一个被日子蒙住了心灵得过且过，没有什么相同。

    但时间永远是相同的，不同的只不过是平行空间里的你我他。

    在那个时间里，阿辉为了第二个孩子，曾与人同站窗台边心中挣扎了百转千回终于还是不自然的笑着说出求人的话，曾听着别的夫妻商量着生产的流程细节手掌计算了脸上每一寸皮肤最后还是无奈的走出去，曾在吸完一支连烟灰都是颤抖着掉落的香烟的时间里换掉了老板的车上零件，曾对着那个仓促而慌乱逃走的背影大声喊着你为什么不能帮帮我。

    人生中总有这样的时期，想尽了办法，却仍不知道该怎么捱下去。自行车倒了不去扶，放在楼下不上锁，门反锁了不用钥匙直接踹开，所有的压抑找着释放的出口，最后却仍只能卖着车上刹车面对朋友的问题强颜欢笑，然后继续捱。

    而李太，这个在慈善会上，骄傲而优雅的舞蹈后说着温暖的场面话的富家太太，一个会抱怨丈夫吃东西总不记得擦手的妻子，一个给女儿手机留很多言撒娇的母亲，毫无准备的发现了丈夫的失踪，账户的冻结。她以为这是一个过程，总会过去，请了风水先生改了房间的摆设，穿起紫色的衣服，用现金代替刷卡，却在自己账户少量的现金和抛售就亏损太多的股票面前意识到，这其实是个结果。然后她卖掉了改财运的金象，好像也放弃了心里的一点幻想。

    她在曾经做慈善的房间外徘徊了很久，心中的幻想好像越来越小，让她最终转身走掉了。去了母亲的住处，听着她的近期安排，听着她说会打湿你的头发，喃喃自语的回答着我也可以的，最后还是在不停的踱步后回到了家，看着满室的凌乱和看房子的客户，丢掉最后的幻想。

    那个黄昏，望着已经没有了佛像对望的窗外，好像每个细胞都经历了一场衰老。她试过了自己开车，卖掉房子里的古董甚至结婚时的画，试过了路边吃一顿饭，看着阿辉手抖脚抖的抱起临产的妻子赶向医院，那个曾趴在方向盘上无助的哭着的女人，那个又哭了的女人，终于相信这一切的确只是个过程。

        我喜欢电影里很多的长镜头，冷色调下的浓密的树木，总让人恍惚着思绪跳转回那个不让生母看见的倔强着无情和脆弱的背影，跳转回火车外闪过的一层层绿色。在这样的夏天，在一个夏天，开始了，不知道怎么结束。

        每当我猜测接下来会发生什么，总是发现大概太久没有看过这样纯粹的电影，脑海里居然只剩下那些浮华的故事情节。连自己都忍不住嘲笑自己。在逐渐迷失的岁月里，我逐渐忘记了生活这件事情本身该有的样子。

     整场戏没有故作的碰撞和高潮，像是某段生活的24小时直播，激烈的从来不曾出现，所有的只是暗里的波涛汹涌。就那样平缓的冷着色调讲着某段时间的生活，却让人仿佛能看到某段时光的某个自己。

      风终于吹过夏季的树叶，仿佛歌唱，她停止哭泣，慢慢的走回去。像那只被放生的淡水龟，终有一天可以回到水里，虽然已经不再是曾经的那片水域。而生活就是生活，其实从来没有什么离开或者过去，有的不过都是继续而已。

≪过界男女≫，这片能上映就很不错了，因为片中涉及过去最热话题赴港生子，还是二胎，我觉得这是给当下的单独二胎政策做了很好的讽刺。但不知道是不是内地版的关系，总觉得这故事讲的支离破碎，情节各种漏洞，最主要画面很昏暗。也不论怎么说，这样的独立文艺片能拍出来算是难能可贵。总之，值得一看。

如题，一部让我后悔没有去电影院看的电影，这或许就是中国电影的现状，好的电影始终是不卖座的，卖座的基本上都是烂片。因为自己在电影院看过《一夜惊喜》《非常男女》等等！

好的，我为自己的行为感到可耻。

回到电影，这是文艺片吧？最近一段时间，很是焦躁，做任何事都觉得无趣而坚持不下去。《破产姐妹》看一点扔一点，然后拾起《绝命毒师》没看10分钟又换成《一代宗师》然后结局都懒得看直接就关了。然后这部电影在20分钟的时候，我豆瓣一下，看到了一篇影评，然后才耐心看完，然后觉得这其实是一部在国产里面算得上精彩出众的电影。

电影没有好莱坞的那种特效大场面，也没有国产那些总搭配点香艳诱人的场景，倒像是一部生活纪录片，平淡的像白开水，可是生活中若处处是惊喜，那就不是生活，那是电影、是各种狗血偶像剧，因为，生活本就是白开水。

两句话的事：一个是豪门破产后，阔太一个人孤独的过着强撑脸面的生活。一个是底层男人，为家庭穷尽办法的生活。同是生活，只是前者一个人看不到爱情、友情、亲情。而后者，有爱情也有亲情亦有友情。

为生活所迫，一个变卖家产，一个盗卖老板的汽车零件。一个是为了脸面，一个是为了生活，若是要说高尚，后者其实更为高尚。这使我想起曾在网上看到的新闻，一男子为了生病的妻子盗取电动车，然后判刑4、5年。其实这个世界，如果只是凭自己的努力就能好好活下去的话，就不会有那么多的作奸犯科，毕竟还是好人来的多。

最后的一段里，阿辉惊恐焦急的从换了碟刹的奔驰尾箱里，抱出自己的妻子时，自己心里其实满是苦涩。因为我是男人，还是一个目前一无所有的男人，很害怕自己到时候变成了阿辉那样的男人。不是因阿辉偷盗而觉得可耻，只是怕自己到时候让跟着自己的那个女人活得那般辛苦。

最后，感谢导演让阿辉从换了碟刹的车尾箱里抱出的妻子，是安全的。并没有因为换了汽车碟刹，从而汽车刹车失灵导致车尾箱打开来的时候，是一片血泊。

去特么的正能量。在此fuck《夺命金》！！！

送上那篇让我坚持看完的好影评：http://movie.douban.com/review/6573118/
（虽然，ta的那篇影评在首页）