1 ) 骗纸
1 ,一听到李连杰的原声,我就觉得便秘,也不知道为什么。
2 ,白蛇做的像蠕虫,青蛇像菜虫,许仙和白素贞住的地方那荷花,做的连塑料的都不如啊,其他的就不列举了,场面越大效果越烂。各种hold不住。
3,负责服装造型的那位更具有娱乐精神,文章好好一个蝙蝠侠愣是配了个猪鼻子硬生生的变成了蝙猪侠啊蝙猪侠。您小时候猪八戒看多了是吧,感情蝙蝠都长着一张猪脸啊。你妹啊。原本一直以褐色面孔示人的他最后一张脸的特写居然变得如此白皙剔透粉嫩好似用了欧莱雅美白霜。你值得拥有。
4,不知道为什么好好的白蛇传里会出现一个类似于精灵鼠小弟的角色。虽然它长的像老鼠,行为像仓鼠,但在关键时刻以数量战胜技术,终于让剧情被高潮了。
5 ,里面还有一颗具有关键作用的外形似人参,面孔居然很兵马俑,游起来很像章鱼但又非常怕火的神仙药草。
6,出现了不到5分钟的狐仙们各种走光各种露大腿和甩胸啊,黄圣依和阿SA也在特技帮助下入住了大奶星变成大奶星人了。看的我旁边那哥们冰水早喝光了还一劲儿大力吸吸管。
7,电影其实一直想表达的是让你看过之后觉得,我又开始相信爱情了。
8,其实我觉得能忍说的那句话从头到尾都很对,那就是:骗纸!骗纸!!骗纸!!!
2 ) 听你讲道理,比死还难过!
狐妖的这句台词真经典了,听得我脸上火辣辣。自从像李连杰老师一样皈依佛门之后,我的话也越来越多,很快就要变成一个话痨了。在个人,说话太多,容易走漏了真气。对别人,说话太多,容易让人厌烦。所以才要叫和尚尼姑去修默照禅,闭口禅,不为别的,就是为了还世界一个清静。
我看这个片子看得蛮专心的,一则是看到李连杰居士才五十岁就老成这样,心里非常感慨,可见他这些年做壹基金,真的是拿身命在作布施,不然,男人五十还是风华正茂的时候。另外,这片子的情节也不算太离谱。比如和尚们沉入水底后很长时间还在坚持念经,这个很多瑜伽师都可以做得到。还有一个镜头令我触目惊心,就是法海走到妖怪们变出来的华屋之间,斥道,空花水月,迷惑众生,手一挥就变成了断壁残垣,让我不由想起现如今汉地到处都忙着大兴土木,修庙造塔,迷信偶像的风气掩过了显扬正法,只怕到时候也是一场空花水月。
有人说为什么最后白蛇就像是无理取闹一样,其实这并不奇怪,蛇,在六道轮回里面,以嗔心著称,而畜牲道的众生(比如在爱情中的男女),只看到眼前的一点点利益,不称心如意,根本不会停手,发起脾气来水漫金山,是完全可以讲得通的。说到蛇类对于水的控制,也有广泛的证据。在中国,蛇被称为小龙,龙行云雨,厉害的蛇大概也可以。早期吠陀神话中有巨蛇那伽崇拜,也一样能够行云布雨。
说起佛教和蛇,其实颇有渊源,汉传佛教通常把蛇王那伽翻译为“龙”,属于天龙八部之一,是佛教的护法神。东南亚早期佛教造像里,常有佛陀成道,由七头蛇王护佑的形象。那么为什么法海得不到蛇的护佑,反而会打得不可开交呢?因为人的傲慢心,最容易激怒蛇类。而法海和尚在白蛇类故事中唯一的一个错误,就是恭高我慢了。
在佛经中有这样一个故事。有一个人,因吝啬投身为蛇,守护自己的金瓶生生世世,有一世忽然厌烦,要把金瓶供养僧众。路遇一人,请人为它满愿,路人答应,但在路上无意中显露慢心,差点被蛇一口咬死。当然最终还是有惊无险,平安到达寺庙,供养金瓶,听闻佛法。这位路人,是释迦牟尼佛的前世,这条蛇,是大阿罗汉舍利佛的前世。所以如果有傲慢心,很容易和蛇类之间产生矛盾。我想法海和白蛇经过不断的学习之后,也会成为这样一种互相帮助的关系。佛陀成道之后,七头蛇王为佛陀遮雨,守护佛陀,佛陀也感慨地说道:
“快乐安隐者,知足闻见谛,善念于世间,忍受诸众生,无著世俗事,超越贪与爱,一切至乐者,无恭高我慢。”
七头蛇王照片见这里:
http://www.douban.com/photos/photo/1356722012/ (摄于芝加哥艺术学院)
3 ) 有一种爱,比《白蛇传说》更动人!!
是的!那,便是杨子对黄圣依的爱!!!
世上有很多种爱,什么惊天地泣鬼神山无棱天地合秋夜凉衣衫长此情可待成追忆望帝春心托杜鹃等等等等……然而这些古往今来的旷世爱情,却没有一个比的了杨子老师为依依妹妹:砸钱!上不封顶,付出!不求回报,守护!但不拖累的行为来的可歌可泣!!我们不禁要问,亲,为何要让林峰来演许仙?而不是亲自上阵?杨子老师听后连连摆手说:我在她身边,没人敢追她了,我不能老耽误她。听到这里,笔者已经忍不住要泪奔呢,作为一个大款,他强忍离别之苦,为了女友的幸福,自己做自己的法海,把自己从挚爱身边拉走。作为一个长得帅的大款,他自爆有妻有女,为的只是不要让自己自私的爱拖累了依依的幸福未来。在人比妖横的当今社会,活的这么有血有肉有情怀的大款,真是世间奇葩啊!!!!
中国有一种国家级保护动物,叫做扬子鳄,顾名思义,但凡是叫杨子的老师,无论是在动物界,抑或是电影界,都像中国城管一样,既能稳坐食物链顶端,又可乐享种种特权。然而,面对那些泛滥在几大门户、微博、豆瓣上的对黄圣依的攻击,为了不让她受委屈,杨子老师放下身段亲自出马,不惜冒着被嘲笑被指责的危险出动了小小黑晒会、巨额车马费、撤稿企宣队、苹果与外汇…一个国家支柱产业的掌控者,为了一位女孩纸用钱摆平了某些话语权的掌握者,这是怎样的伟业啊!!!有人说,是他破坏了行业规则,而我们却穿过他雄厚财力的表象,看到了他对爱情的赤诚,套用MC Hotdog老师的话说就是“对我来说李连杰算什么,对我来说默多克又算什么厄~~厄厄~~~~”。
对于《白蛇传说》到底怎么样,我想看预告片大家也能看出来至少比《画壁》强,除了黄圣依小妹有时候看着有点太爷们儿,李连杰开发布会总是抱怨被骗了之外,其实都还好都还好,还有不少很正值的人掏心掏肺的说,结尾是真心的被感动了。特效部分,虽然两条蛇做的有点假,但是想起《画壁》里那个还停留在82年西游记水平的七重海小萌龟,已经算是让人欣慰了。何况还有几个镜头真的做的不错……有点《盗梦空间》《哈利波特》的意思,尽管只局限于某几个镜头。然而就连这微弱的闪光点,也被湮没在杨子对黄圣依的溺爱之中,这丧失了理智的爱,让《白蛇传说》的level又凭空降低了好几个等级。有时候,看着电视里消瘦、二乎、乐呵呵的杨子老师,笔者总忍不住心酸:“难道,杨子老师真的不懂,电影就像一把沙,握的越紧,流失的越多么?”
虽然在这部电影面前,杨子老师与部分媒体、影评人的行为实在让人滴汗,但在这个“没人给你面子!”时代,在钱权交易白热化的时代,在火车、地铁全追尾不追尾也没准会被列车长打死的时代,一个愿意为嗅蜜买单一部电影的男人,还是恁么的可歌可泣,就算他所作的一切,是为了洗钱,那,又,怎,样~~最起码他为这个社会解决了很多人的就业问题,也在一定意义上促进了中国魔幻电影在视效上的前进方向,而且还为全国男同胞做了一个好榜样:给妞花钱就要花的惊天动地,花的人尽皆知,哪怕面对舆论巨大的压力,也能微微一笑对全世界说:“别人说我傻 但是我不二!!!!”这才是人间真爱!!!简直太招人喜欢了!
4 ) 关于雷锋塔的那把锁
1. 能忍同学有钥匙,进去关妖的事都是他在做。
2. 许仙同学没有钥匙,只好翻窗户进去了。
3. 法海同学也没有钥匙,要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。
综合后得出以下可能性假设:
1. 能忍离任时没把钥匙交还,这体现出金山寺的管理制度不够完善。
2. 能忍离开时把钥匙交还了,但因为是偷偷走的,其他人没找到。
3. 有可能发大水的时候冲走了。
4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了,最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后,把窗户给封起来了。
5 ) 谁都不容易
《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影,围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”,让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时,未对影片抱任何期待,但不知道是不是因为期待降得太低了,看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉,也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
一个有着深厚群众基础的民间传说,如果不做大的颠覆,想从故事人物中看出什么新意来挺难,但要把故事讲砸了也很难,有谁是奔着故事去看这部电影的吗?这就跟戏迷看京剧一样,那点事早就了然于胸了,连你出了上场门走几步都知道,看的就是个角儿,就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情,一看见雄黄酒就知道白蛇要变身,盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线,对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下,但都对主线情节影响很小,改编的忠实度还是比较高的,至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺,搂草打兔子式地穿插点港式笑料,笑不笑在你,反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候,许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝,这里的原因交代说服力不强,其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏,足足撕扯了半首歌的工夫,各种重口味煽情,眼窝浅的肯定飙泪了,算是强行地把感情烘托上去了。
对于《白蛇传说》来说,上面这些都不是最重要的卖点,影片号称1.8亿的制作成本,钱都花哪儿去了?一是李连杰的片酬,二是特效制作,大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东,是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的,默契肯定是有,太大的惊喜也不必指望,关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点,据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因,跟美国大片没法比,但在国内也算是比较高的水平了,在影院的视觉冲击力还是有的,只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题,因为当这两个元素同时出现时,总是显得顾此失彼,不仅仅是《白蛇传说》,同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
从本质上说,《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影,有很多缺陷,但在现在的国内电影市场上,也不算什么烂片,毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧?不然也不会砸出那么多的真金白银,从这个角度上说,我不认为《白蛇传说》是一部坏电影,跟一些粗制滥造的电影比起来,抛开水平不谈,至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评,但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措,我都可以表示理解,这样投资规模的电影,回收成本的压力相当大,换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费,他乐意怎么花就怎么花,想花多少就花多少,观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力,不要被那些不实之词蛊惑,无论是正面的还是反面的,毕竟拍电影的挣钱不容易,看电影的挣钱也不容易。【河北青年报】
6 ) 技术主义思维下的平庸与苍白
从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》(改编《雷雨》)到《画皮》(改编《聊斋志异》),从《山楂树之恋》(改编自同名小说)到《最爱》(改编《丁庄梦》),当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而,当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地:不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断;另一方面,一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡,即使在艺术上有所创新和突破,赢得了良好的口碑,也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的,则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力,而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命,高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效,技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向,在《白蛇传说》中尤为明显。然而,技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白,这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编:平庸荒诞
作为中国四大民间传说(另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》)之一,《白蛇传》的故事流传甚广,尽管版本不同,但核心情节还是具有连贯性和内在一致性,都将许、白的爱情故事完整的表现出来,同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编,很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新,赋以作品新的意义和内涵,但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性,反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词,以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道,许、白二人的相识不是风月场上的偶遇,是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守,因而,编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙:白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救,许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义,同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰,那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量?没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守?
也许是刻意为了追求创新,剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上,试图表现双方在这场爱情中各自的付出,但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题,那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中,许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的:一方面,他深爱着自己的妻子,愿意与妻子长相厮守;另一方面,他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱,听信法海谗言,成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画,正是由于许仙自身的怯懦铸下大错,才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动,使许仙站在和白素贞同等的地位上,甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现,忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话,那么《白蛇传说》中所阐释的,即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出,许仙为了白蛇而去盗仙草,能忍为了救青蛇不惜与法海反目,青蛇为了救白蛇不惜一切,法海因为能忍而对青蛇手下留情,甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人,那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问,如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话,那么这种所谓的“创新”价值何在?
就整体的剧作结构而言,由于为技术噱头服务的支线(包括人物和情节,比如能忍被蝙蝠妖咬到)过多,整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务,而是机械、零散地穿插在演员的表演之中,完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演:乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈,动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹,反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始,李连杰开始了其自己拓展戏路的努力,希望以新的银幕的形象出现,《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是,在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没,连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海,没有赵文卓的矛盾与自省,反而是以一种冷处理的方式,让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物,但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑,演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白,《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致,每个角色都是极为概念化的,观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验,而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具,让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他:
需要指出的是,《白蛇传说》可以说是一个典型,是技术与商业结合的典型,是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化,看完此片大家最为深刻的一个感觉则是:那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心,技术主义繁荣下所隐藏的,是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇,它中了自己酿造的毒,吞下了自己以为甜蜜的苦果。
大杂烩一锅炖,特效看得出烧了钱,但那些各种精和两条变身后的美女蛇一出来还是让人掩面,这些“萌”物要花去多少投资啊!这场妖魔大会齐聚中西方各种品种,拿来主义的造型倍儿眼熟,本来看烧钱是件很美妙的事,可惜程小东烧成了一场集体自焚,连带着烧了观众!这种通片都是尿点的片子还真不多见!★
基本底线是守住了,但依旧问题多多。最大的问题还是出在编剧上,叙事生硬、情绪跳跃、人物呆板,对白更是严重不着调,前言不搭后语,没话找话一句一句硬挤出来的。演员没有能放开,表演过于拘束。特效运用过于泛滥,想不假也难。这么多特效场面真要全做到逼真,即便3亿投资恐怕也楼不住。
比我预想的好一些,特效基本已经达到国产片的顶尖效果,故事表演虽然苍白一点,但还是不乏亮点,最后的结局暗示的“心怀天下,必有包容”,不同个体不同群体都应该多些理解和包容,世界才会更美好。那只老鼠做得不错,老让我想到精灵鼠小弟。
将就吧
这个片的托的数量堪称巅峰!但是水平没有神马起色。我不抵触这片,但是好评还得观众说了算。今天去看了下,觉得还行,作为一部喜剧片挺合格的,特效对得起国内的水平。
特效滥用到令人发指的地步,而且还是假得要命的特效,一群人站在假景前面斗法,很有舞台剧的风范,当然,表演不如舞台剧。白蛇和青蛇拖着长尾巴在地上爬来爬去的真是惊悚。许仙与白蛇就是不停的亲嘴加爱情独白,总像误入“情感倾诉”。另外,蛇不是最爱吃老鼠么,白蛇找个精灵鼠小弟的宠物做酒肴么?
只说一句:文章演的能忍是唯一的亮点和看点
素你妹啊,还素素,黄圣依你把白素贞演的太骚了!!!!!!!
当年我没看这部片…直到我看了肥蛇传(微笑.jpg
感情没基础,人物没个性,特效没细节,笑料没智商,打斗没招式,煽情没逻辑,对传说没有任何忠实,对新时代观众没有尊重,彻底溃败
尼玛我最讨厌现在这股子东方魔幻的邪风了,东方魔幻你妹啊!!!!剧情像青蛇,造型不中不西怪里怪气。趁着中国电影的泡沫捞一把热钱教主和教主夫人你们省省吧!!!!!
看了一下短评,发现全是托。。。
畫面很美,但劇情實在是亂七八糟
感觉不对,哪哪都不对。虽然特效越来越好,但是总感觉超越不了经典。
能忍的是杨子他老婆吧
杨子的爱情是伟大的,程小东跟徐克的差距是巨大的。
还行吧
黄圣依在《白蛇传说》里面真是本色演出啊。把白素贞演成了一失足妇女,而且是个会犯花痴的失足妇女。
全片的笑点就仅仅那么一句,骗子。我对这部片子想说的也是这俩字。
前半段没有一件,后半段,思密达的特效没有撑起来,失望至极,像个未完成的作品。估计要真的被打入“二奶片”的行列了,悲催,辛辛苦苦做得半死,还要挨口水了。