半斤八两

这是童年的记忆，尤其是那首浪子心声，歌词在今天看来是那么的深刻和动人。命里有时终须有，命里无时莫强求。人真的能做到吗？有谁不是无限的奢望着未来。如果没有进展的可能，谁还会愿意付出和努力呢？无论社会形态变成什么样，也改变不了人要晋升向上的欲望。

记得那一段，他俩躺在宾馆的床上，许冠杰说：“总觉得世界欠我的。”他生来困苦，当然会觉得世界欠自己的，为什么我生来就是这么困苦，只因为投胎不好，王侯将相宁有种乎。但是许冠文用一句近乎调侃的话，解释了这一切的荒谬，”你生下来的时候尿片都没带一块，这个世界欠你什么？”确实，这个世界也并不欠我什么。

许冠文的喜剧和周星驰的喜剧的区别粗略谈一下:

许冠文是一门正经的搞笑，周星驰是不正经地搞笑（无厘头），许冠文的电影偏向于讽刺，周星驰的喜剧有点像瞎胡闹。许冠文的电影对社会的关注，对人的关怀比较多，看他的电影感觉到浓浓的人文关怀，而周星驰的喜剧则是对自己的主观感受表达比较多。许冠文在电影中是个成熟的大人，周星驰在电影中其实永远是个长不大的，不成熟的小孩。许冠文是个人才，周星驰是个天才。这是我在看过这么多周星驰和许冠文的电影后的感受。这部电影不一定是许冠文最好笑的电影，但确实是许冠文的代表之作，笑点密度也是比较多的一部许式电影。

《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，1979年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。 将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，堪称一部经典的“香港人物风情画”，更难得的是，许冠文巧妙地找到了喜剧与现实生活的切合点。将大家耳熟能详的市井生活与一些看似夸张却又别有情趣的笑料组接在一起，产生了神奇的化学效应。也因此使得本片成为港产喜剧中的经典之作，更奠定了许冠文一代笑匠的尊崇地位。影片中，许氏三兄弟各有不同分工，却又都有着恰当的发挥，给人留下深刻印象，自此开始，凡是三兄弟联合演出的电影，大多延用这一套路，许冠文卖坏、许冠杰卖帅、许冠英卖乖，各有所长。另外还值得一提的是，在本片中，年轻时代的赵雅芝也出演了一个小角色，青春无敌。而本片在三十年后，再被韦家辉导演拿来致敬、翻拍了一部《鬼马狂想曲》贺岁，同样取得了很好的票房成绩，由次更可见本片的生命力之长久。

一直很喜欢许冠杰的音乐，其中《半斤八两》是他的成名作，也很久就知道了同名电影及许氏兄弟系列电影，但由于时代原因，对此片没有太大兴趣，最近才去看了这部许氏兄弟的代表电影。不得不承认“大陆刚刚结束了非人类的十年，HK这边已经有了这么杰出的喜剧。”

电影场景化开头。看着民众在街上穿梭、市场繁荣的镜头，配着《半斤八两》的音乐，已经让人明白这部电影的主题是关乎人民生活的。开头过后的第二个场面（第一个场面主角1许冠文出场），就是对卓别林电影的一把致敬，是经典的“瓶子”镜头。在这个场面中，“莲花”少年团小生许冠杰（主角2）出场，一头飘逸的长发，给女神显露的一身好功夫后，悲惨地被老板炒了鱿鱼。这部电影让我感觉最高明的是，它仅仅用几个场面就能塑造出角色的大体形象，让人尽快入戏，这是香港之后乃至现在的喜剧电影不能比拟的。

总讲，本片没有太突出的高潮，全片都是笑点，各个小故事的时间分配也很均匀，全片充斥着卓别林式的冷幽默。虽说上映时间至今几乎五十年，但今天看来，它仍然能使人很好地融入其中。而且没有香港以后商业片的粗制滥造，本片有对经典的致敬，也有自己的创新，这样的电影，必定是“新浪潮”电影的代表作，并且在票房市场上取得比较高的地位。

有人说，许氏兄弟的电影与周星驰电影相比，少了令人作呕的黄色笑话，少了王晶式的屎屁尿段子，多了反映民生的疾苦、社会的局势。论艺术及市场价值，两者都是比较好的作品，但许氏兄弟的电影思想，的确是许多喜剧片导演应该学习的。如本片，主角1许冠文是典型的喜剧形象，也是电影讽刺的对象；主角2许冠杰是反抗压迫的代表；主角3许冠英代表被压迫的人民，有时也会反抗，比如炸弹那个情节。人物的构造有故事需求，也有延伸。结尾讽刺与收场恰到好处。

初看许氏，经典至始，经典至终。