铁甲钢拳

看这个电影还要推测剧情个么你就OUT了，完全就是热血草根俗套元素大集合啊。

但是！如标题！

你觉得休杰克曼有多帅，铁甲钢拳就有多好看。

再加上还有蓝眼睛小老卵正太，名字叫阿童木的小机器人，怪口音俄罗斯辣妹……休杰克曼君的大长腿翘屁股宽肩膀……他演蓝领阶层劳工男性才能把那种性感发挥到淋漓尽致尤其是演一个带着可爱儿子的单身爸爸！

这是一个好身材性感劳工男打败高智商傲娇死宅男的故事……拿着手柄操作机器人的日本酷哥被穿着秋衣秋裤都那么性感的卡车壮汉甩了十几条横马路。看完后就马上想去锻炼身体！这是体育系的完胜啊！

      就在光棍节余温尚在，商场折扣未停之时，我兴冲冲地赶到影院看了这场《铁甲钢拳》。
    我得说这部片子的预告片太强调打斗和科技感了，以至于大部分人把这个当做另外一种《变形金刚》来看了。但实际观感恰巧不是，反倒是一部令人感动的亲情励志大片。
    休杰克曼的表演并没有什么出挑的地方，如果就演技来说远不及《澳大利亚》里面的模样，就记忆点来说远不及当年奥斯卡颁奖典礼上和安妮海瑟薇的洒狗血演出那么多。但是大叔，这个父亲角色还是让人动容的。
    剧情并不让人意外，Max从悬崖边坠落时，我就料到必定被何种物件救下，而在我看清那个东西是个机器人的胳膊之后，我就料到这小子一定会把它整个挖出来。果不其然。这个破铜废铁就是支潜力股，后面的剧情再一次印证了它是一本九阴真经。而Max的境遇就和每个心怀梦想的可怜书生一模一样，坠落山崖，发现秘籍，勤加练习，发光发热。
    整部片子里传递的是老美的主流价值观：诚信、正直、梦想、坚守家庭。这是美国人的核心价值观，一切英雄片必定以这些为元素，否则一定惨败。于是，所有这样的片子都会让国人在面前扇扇手，说：没花头，没花头。但实际上是，这样的主流价值观如何能包装的让人肯花钱走进影院，并且在出门时不骂脏话。这，是真本事。
    所以《铁甲钢拳》在商量好这样的“前妻已故，儿子离散，良心发现，培养情感，功德圆满，皆大欢喜，儿爱父亲，父亲爱儿子。”大主题后，开始构架一个更加具有时代感和视觉效果的剧情。从《变形金刚》走出，从电子游戏着手，构建出受人控制的格斗机器人（这就是《魔神英雄坛》啊）。但是这部片子最聪明的地方是，除了彰显一下惠普等冠名商的商标之外，通篇不过分强调科技感。就连我们经常在微博上看到的透明iphone都是一闪而过，让你觉得，这些太正常不过。
    片子里的主线太明显，就是父子情深。从Max第一次叫charlie父亲，到最后欢欣雀跃地高呼dad；父亲把儿子送走，最后登门道歉接回儿子，这些俗套的老桥段都狠狠的戳中了我的泪点。于是，我坐在影院里抱着肯德基，大哭。因为我也想我爹了。也再次证明，不管时代怎么进步，人情怎样淡薄，我们的泪点始终固定，因为这也是我们的主流价值观。
    不知你发现没有，近几年的美国大电影开始像美剧了，在主人公需要情感宣泄和交代情感高潮时，喜欢用类似于MV一样的处理方式。慢动作+表情特写+眼泪横流+动听音乐。
    国人也开始学习，但是节奏慢的让人发指。慢动作用不好就会变成《西游记》，眼泪用不好就会变成《红楼梦》。可喜可贺，我们在《铁甲钢拳》里没有看到四大名著。
    再说《铁甲钢拳》真正惹人爱的地方。那就是满足了男女老少的情感需求。女人希望有个有梦想、有干劲、会打架、会不远万里只为一个吻的男人；男人希望自己是个钢甲硬汉，可以没钱，但有勇气，女人喜欢儿子崇拜；儿子希望对父亲永远保持崇拜目光，和父亲一起打一架，被父亲托在肩膀上向世界欢呼。此片，一个不落，加量不加价。女人、男人、孩子的眼泪一次看个够。
    一部以充沛情感为主线，以主流价值观为影片价值取向，特技制作高超，构思精巧并且不过分渲染的片子，我问问，谁会不喜欢？
    请国人不要另辟蹊径吃老本，张牙舞爪搞创新了。请把人心弄弄懂，情感戏抓抓住再说吧。行不？
    
    

        拳击片一直是好莱坞电影的宠儿，在电影还被当作游乐场把戏的年代里，拳击片就开始被拍摄和在不容许办拳击比赛的州放映。在整个美国电影史上，拳击片是最无法或缺的类型，愤怒的公牛，百万宝贝，洛基，都曾是美国电影史上非常优秀的电影，本片更是结合了机器人的元素把拳击片和科幻片结合，催生了一种新的融合两种类型片经典元素的机器人拳击电影。
         

        虽然这是一部混合体的电影，但是整部电影却拍的十分的考究，用光和镜头的把握都很细腻精致，柔和，平稳，和电影的整个氛围和剧情一样，既不冒进也不拖沓，小男孩缺失父爱的失落和找寻父爱的温情，以及机器人搏击中拳拳到铁，铁屑飞溅的让人血脉喷张的搏击场面，都平稳的娓娓展开。
         
        父亲最终找回勇气，责任，和父爱，与被儿子当作缺失父爱替代品的陪练机器人一起挥动拳头，搏倒对手，两个父亲终于合二为一，动人心弦的温情场面，和动人心魄的搏击场面，让感动和刺激两种不同的情绪倾注在了一起，让故事在明线和暗线上，商业价值和情感诉求上完成了统一。
         

         还有值得一提的是电影主创对著名“机器人”的致敬，WRB会场外类似高达的巨型塑像和打扮成C-3PO的举牌女郎，对科幻迷们都是有趣的设定。还有与场景相得益彰的却形象各异的机器人，时而温婉时而既激昂的配乐和非常独到的音效，组合成了这部，今年的我第二部打5星的类型电影。

首先，给这部电影三星以下的人们，你们装逼装得很辛苦 ，真的。
第一次看到REAL STEEL的trailer，觉得机器人的动作很帅，但真正吸引我的是Atom跟着Charlie学拳击的那一段。很快就闪过去了，却在当时就给了我一种感觉，这个大片可能不一样。
之后念念不忘很久，考完试，片子已经上映一个多月了，想着再不看就没机会了，今晚终于进了电影院，也终于没让我失望。
我知道你们又要挑一大堆毛病了，情节老套啦，吵吵闹闹最后平民又成英雄啦，大打亲情牌啦，人物没几个啦，blahblah，行，你们厉害，看得时候激情澎湃现在还能如此蛋定。
情节老套？我觉得机器人取代人类拳击，这个设定在如今这个变形金刚满天飞的世界着实新颖，刚好是操控机械与拟人机械之间的过渡带，在宇宙飞船和AI之间的平衡点。Atom现在还需要人类操控，语音控制，但又有了点拟人的感觉，会模仿，电影当中有几个片段让人好奇它是不是真的在自己思考，是不是能与Max共鸣。这个设定还有很大的发展空间，REAL STEEL起了个好头。
但说Atom最后打败Zeus的话，这又是个老套路了。不过看出导演很辛苦地让它不那么落入俗套。
首先，Atom是有资本赢的。Charlie本身就有boxing的实力，懂得运用战术，而且看得出Atom和他的默契度很高，比起纯人工操纵的机器人，Atom本来就更灵活。我觉得最大的缺陷在于Atom的机身应该没那么坚固，打那么多下还不坏。不过它本来就是陪练机器人，有那么坚固的机身也不怪。
其次，双方一直交战到第五回合，期间Atom打得很辛苦，几次趴下，最后都站起来，不管是它本身机身强悍，还是因为它听到了Max和Charlie的鼓励，我觉得它被一打就打趴下了才奇怪。而且Atom最后没有被判定赢，Zeus仍然是冠军。导演给了个很华丽的讽刺，大眼美女强作镇定宣称Zeus依然是champion，让人衷心感叹，有钱人啊！
当然，你们一定要说”这么破烂的机器人怎么可能打赢“什么的，我也没办法。你们还看电影干吗呢？等Atom真被打趴下了你们又要抱怨了。
要说亲情牌，REAL STEEL很成功。我想了想，这部电影之所以没让我觉得又是一部垃圾大片的一大原因，就是导演对细节的把握。
影片当中Max和Charlie之间的互动真的让人觉得，对，这对父子就是这样的。比如Max挖了一夜把Atom拖回来，第一件事就是狂打Charlie泄气。什么话都没说，但小孩子脾性一览无余。又比如说第一次Max说我不吃汉堡，第二次Charlie就给了他一个玉米饼——这样一个看似粗心，其实一直放在心上的父亲。这样很接近真实生活的细节还有很多，加上本身场景以及机器人的设置，这样很真实的科幻的感觉很奇妙。
这里要大赞一下几个主要演员，每一个都是亮点。达科塔小朋友很有气场，纯真自然不做作，年纪小小很厉害嘛，与休·杰克曼平分秋色。我很喜欢Bailey这个角色，Evangeline演得很好。面无表情却能深切感受到她的愤怒与恨铁不成钢，跑了1200米just for a kiss那段，流泪的时候硬生生让我的心也揪了一下。
然后，我太太太喜欢里面的机器人了！
Charlie打开Noisy Boy的包装箱的那一刹那，看到”超恶男子“四个字我就喷了，两个机械手臂上不断闪过的各种囧囧的词语让我们几个不断憋笑+吐槽，导演啊编剧啊，乃们是直接google日文再copy的吧！另外什么日本盗版电子游戏什么的，这个是有什么背景故事吗？
结果Noisy Boy直接被爆头，当时就想，这样像塑料的表面固然是不耐打orz……
然后Atom is so cute! 学拳击的样子很认真，明明只是模仿却也让人觉得它在用心，真是一不小心就会把它当人看了。很喜欢它和Max夜晚在街上跑那段，漫天飞舞的垃圾桶和到处喷水的消防栓哈哈哈！那一段让人觉得它似乎真的听懂了Max的话，我也这么相信着。另外在世界联赛热身赛那一段，Atom独处的时候，在镜子（是镜子吧？）中看到自己的样子，我那一刻觉得，也许它已经生出了一点自己的意识了。跳舞什么的导演真的是故意拿来卖萌赚眼球赚票房的，正太+真正的robot dance，票房保证啊orz，这招够狠。
另外其实Zeus真的很帅气的，第一次出场那一段，走过去的那个气场，真的不是盖的，可惜了当炮灰。
写到这里突然想起我的标题。关于讽刺。其实我想这个在深夜找机器人零件那一段已经很明显了，人们要看更血腥更暴力的东西，金钱砸出来的明星效益。在电影中，机器人是明星，在现实生活中，对应的事物能找出一大堆。不管你做什么，people just want to watch a show. 看着电影里那一堆堆狂热的人，眼里充满了暴力，不知道会不会有不寒而栗的感觉？
不过，好吧，这个算低级讽刺，你们是不屑一顾的。
我只想说，一部两小时的电影，完全没有让人感觉到时间的流逝。直到影片最后我拿出手机一看，天，两个小时竟然就这样快结束了！我觉得不知那些说REAL STEEL拖泥带水没有一气呵成的快感的人们是怎么想的。

p.s.开场那首歌，配合景色，瞬间秒到了。

5星，一个极其偏见的评分。

昨晚跟刘小兽聊天儿互荐书时(《失恋33天》和《时差信徒》)谈到很长一段时间里看不下厚的书，同时也不怎么会写大段的字。而我把罪责归于无辜的微博。它记录了我近一年来的生活，我却在前几天来澳一整年的晚上怎么也挤不出两行儿纪录的心情。方啾啾说人的心境在相对如意时是较难流畅表达彻底的，我心戚戚然。所以，蛋疼是应被颂扬的？(真是有种自讨苦吃之感)。最后我们结论说，终归是要回到传统书本儿的。(这听起来很不全面。我是不会离开新周刊的。)
然后，我今晚立即装模作样起来——

更早的自欺欺人是——
上午醒来后窝在被窝儿看《在漫长的旅途中》，其中某篇里有句无奇可也实在的话——“人，其实总是在潜意识中，透过自己的内心浏览风景。”就像一位法师讲的“被设定过的心是有限的，作为功德的载体，它所能承载的功德也是有限的。”我是想说，在不可能全面的情况下，偏见不可避免。
《漫长的旅途中》有配图的第二部分写的挺好，起码感官上不错。这是题外话。

晚上的《铁甲钢拳》故事要素很全面，亲情、爱情、动作、励志和江湖，并且糅合的很好。我严重地被其强烈的镜头感及亲子情怀影响(也有那么点儿自我实现与归属的情愫)。所以看完后迫不及待地发微博略表它在心中的分量。
开场时，美国西部的广袤，绿油油和金灿灿的麦浪，听得到轻风过后的沙沙声响；太阳把乌云镶上金边儿并不忘就着金边儿边缘照耀世间；有型儿的大卡车在渺无人烟的公路上，远处游乐场闪烁霓虹，或一座磅礴气势的体育馆闪亮地吸引亿万观众；黄昏时分长长的马路上Charlie等待相当有态度的儿子Max拉着小木板儿车驮着那个救了他一命的会跳舞会模仿的很萌的机器人Atom。Max走近他老爹跟前挥舞拳头打他发泄怒气，他一脸宠溺的笑嘻嘻与Max气鼓鼓的表情……，夕阳的颜色把这一段涂抹地特别温情，这使得哥心中渴望当爹的情绪稍稍波动。哈哈哈。=_= 我喜欢小孩子，你们是知道的。至于有多喜欢，是少有人知道。

之后，片子完全由Atom串联起来——Charlie教Atom拳击，Max和Atom跳舞，Charlie和Max之间的父子情(鼓励与被鼓励)，Charlie和Max带着Atom所向披靡，并终成“英雄的结局”。期间还有Charlie与Bailey在天台上的浓情蜜意，出名后跟“恶势力”的交锋等等。Atom很可爱很争气很有韧性，所以很热血，打斗的场面让人揪心也让人沸腾，连连感叹美国人真会玩儿。尽管故事设定在20年后，但就电影表述而言，20年后跟2011的今天别无二致——还是吃汉堡，还是开凯迪拉克，还是钢筋水泥，还是堵车。(是“伟人”都登船之后社会发展就停滞了么？还是2012之后的未来根本就不需要展望？唉……)

无须多讲编剧的构思多么巧妙，光是开头机器人和一头牛的小范围小场景的打斗已撩拨了观众的亢奋情绪。而影片结尾Atom与Zeus多回合PK的过程有儿子在“困境”是对当爹的鼓励；有爱人的呐喊和成功之后的柔情似水，尽管不需要“抱得美人归”般的强调；有父子二人的完整的相互理解的拥抱。很完整的。很完整的完整。
同为机器人题材，它却比变形金刚叫人除了“我操，真牛逼。”之外更想多说两句什么。

于是，我觉得五分恰如其分。

     故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。
    查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。这一点也与美国目前金融危机很相似。众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。结果是“出来混，早晚是要还的。”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。
    最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。
    “人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

在我的印象中，休·杰克曼是这样一个男人：
演动作片浪费演技，演剧情片浪费身材……
重点是，他不演爱情动作片真是全人类的损失

这次演苦逼，但他TMD明明长得一点儿都不苦逼好么
何况还是个高帅壮苦逼
当他赖以维持生计的老旧机器人被一头2000磅的猛牛顶烂了，他不得已欠债跑路时仍然笑得那么阳光
堂堂一个高帅壮，得多不靠谱才能沦落成这样啊
虽然大家都知道，他在片尾总是会翻身的
显然他自己也很清楚

P.S.西部牛仔们的腿一个个简直长（chang）得不成比例，没有W32L38的身材都不好意思穿牛仔裤了

剧情就不多评论了，各种老套，但是老套得够温馨也够热血，是一部男女老幼通吃的好片
话说有其父必有其子
达科塔·高尤饰演的儿子一点也没被狼爹的气场压倒
虽然挖出atom之后暴打老爹的那几拳娘得要命，但是也勾起了影院里一片笑声
老爹负责耍帅，儿子负责卖萌……多完美的分工
西部的旷野，老旧的机器人，2000磅的公牛……从一开始就点燃了男性的热情
至于紫色涂装满身汉字和led灯光的noizy boy，完全是用来讨好宅男们的……他的骚包外形让我想起了F&F里那些改装过的日本车，极客宅必备的DIY机箱，还有五星物语系列的华丽手办……若是把“noisy boy”这个名字翻译成喧哗小子，感觉就更加到位了
别忘了还有一条如同rocky般的热血励志主线
连反派都是装B反遭雷劈的日本帅哥和事业线引人注目的俄国妹子

最终，atom只差一拳就能把世界冠军轰出绳圈，无奈比赛结束，以点数惜败，先不管那个people's champion的头衔……这样的结局意味着神马？
续集啊！
大家票房给点力，我们就可以看到Real Steel 2、3、4……N了

        看完电影，我随手发了条微博：“虽然是个俗套大集合，但《铁甲钢拳》能深度测试一下你的血到底能有多热。”
        《铁甲钢拳》是这样的一部电影，观众几乎对影片情节的下一步发展全部能做出正确的预判，意料中的亲情反转，意料中的低谷与高潮，小正太一出场就知道他最后会和二百五老爸难舍难分，atom一露面就知道他最后会打败宙斯，包括最后大战的过程，从《洛奇》到《百万宝贝》到《功夫梦》，美国人不知道已经演绎了多少次，完全是按照标准的好莱坞套路来的。但是，这都不影响观众的全情投入，每当那重金属配乐响起，对战双方激情亮相，你还是会热血沸腾，浑身的鸡皮疙瘩。
        这是一部很适合中国观众观看的影片，情节够简单够直接，但情绪一直在牵引着你往上走，最后你的所有期待都不会落空。片中的小正太麦克斯在向宙斯发出挑战时说，为什么不给小人物一个机会呢？这种创作者直接向观众喊话的方式有点粗暴，但也确实让那些怀抱着卑微梦想为有尊严的生活打拼的小人物知道，影片最后的那些欢呼既是给那个从垃圾场中走出来的陪练机器人atom的，也是献给自己的，大家做完白日梦，心满意足地走出电影院，继续迎接焦头烂额的美好生活。在美国电影《摇滚校园》中，杰克布莱克曾说，摇滚的精髓不在于标新立异，不在于装酷泡妞，而在于反抗生活中的“the big man”，而《铁甲钢拳》真正能激起人共鸣的，也正是这种摇滚精神，其实这也是大多数拳击电影所奉行的精神内核。
        其实影片主演休·杰克曼一直在被抢戏，首先是被片中扮演儿子的达科塔·高尤抢戏，这个还曾经在《雷神》中扮演少年托尔的小正太，通过《铁甲钢拳》充分证明了自己的新一代童星的发展潜质，影片有七成的时间是在讲述这段父子间的情感故事；而另一个抢戏的就是那些为荣誉而战的机器人们。我觉得这些机器人比《变形金刚》中的钢铁怪兽们都可爱，他们之间的搏杀也更让我揪心，其实要做到让观众对两堆金属块之间的碰撞动容，是一件很难的事情，这一点连《钢铁侠》都没有做到，而《铁甲钢拳》做到了，其原因就是这里的机器人承载了人类的梦想，延续着人类的豪情。
        在刘慈欣的科幻小说《三体》中有一个细节，生活在遥远的掩体纪元的男人与公元纪年时代的男人最大的区别就在于男性特征的丧失，科技的发展让他们的气质更趋向优雅平和精致，从而丧失了公元人的血性和豪放。在并不遥远的2020年，人类用机器人代替人类来进行血腥的拳击赛，《铁甲钢拳》的这个设定也是带有寓言性质的，片中的人物与机器人的日渐合体也代表着人类重拾被科技发展所抑制的自然本性，所以最后休杰克曼在拳击台边忘情的拳击动作才会具有撼动人心的热血力量。还是《三体》中的话：“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。”好莱坞主流商业电影在价值观建立和传达上的技巧，是令人敬佩的。