东成西就2011

开演之前突然想到：看完的时候不会让我产生“还不如花这些钱让我在电影院重看一遍18年前的东成西就”的想法吧？

没想到！特么噩梦成真了！

槽点多到无力吐……

八个天将的组成：民工样的摇滚青年，少林俗家弟子，包包子的装修工，犯贱的女人，犯贱的男人，太监（？！），歌厅出来的仙女，长乌鸦翅膀的Joker……

谭维维，文艺青年也不用天天抹一脸油泥吧？白天挖矿，晚上唱歌啊亲？

苏永康，一上来体操加的士速递，变身之后你的功夫都哪去了？带着X战警里面独眼巨人的眼睛，您倒是发射个激光啊亲！

郑伊健，一上来以为是给人装修刷墙的，后来知道是包包子的，你是用脸和面吗亲？还有，怎么也想不明白有什么必要把他设定为聋哑人？博同情？拓宽电影受众群体？

黄奕，离婚的女人真可怜，沦落到卖肉的地步了……你的胸也不大，就别费劲挤了亲~~

钟镇涛，离婚的男人也可怜，家丑被人放到电影里演……生活不容易啊亲……

房祖名，先少胳膊，再少腿，最后少JJ,你是来cosplay的吗亲？

莫文蔚，就靠你那双腿，才让我坚持着没中途退场，身为天神，迷宫里为啥不飞起来找人啊亲？

陈奕迅，演技没的说，可是编剧没脑子，真是难为你了亲……

还有无数的槽点……

服装造型是来骗钱的吗亲？天神啊！穿的能稍微格调高点吗？

配乐是从婚庆请来的吗？就那么几首歌来回放，而且太特么突然了，好几次都吓我一跳，以为旁边人手机响了呢！

天神的名字都是印度佛教里面的，为啥最后向玉帝忏悔啊亲？观音菩萨怎么不出来求情啊亲？耶稣怎么不出来替你受过啊亲？（这条吐槽对这个电影来说，实在是太专业，太苛刻了……）

一直叫天神，最后怎么又说是天人了？是向大话西游里面的“人妖”致敬吗亲？（对不起，又苛刻了……）

广州塔里真的有装满纸箱子的仓库？（我特么错了，太认真了……）

突然想起来了！资金不足！都是因为资金不足！对于有这么多“明星”的电影来说，植入广告太少了！

操！一个翘班出来，忙里偷闲的下午，就特么毁在这电影手里了……

PS。本来点了“有关情节透露”，又给取消了，有特么“情节”吗？

本来被设计成一个笑点的片段，可看到这一句的时候我几乎想哭出来。

这四颗星，两颗给B哥，一颗给《谁是大英雄》，一颗给刘镇伟。

这次刘镇伟造了新的人马，延续那段让人难忘的快乐。

刚刚去看的上午场，稀稀拉拉坐了十几个人，一场下来我没有似那几个人那么大笑，甚至怀疑他们笑点太低，虽然没有怎么笑出声，但是心里的确很开心，那种开心不是看喜剧的开心，而是好像在看一段家庭剧，一段有着无数人回忆的家庭剧。

无论是谁是大英雄的前奏一响，还是郑伊健的哑爸演出，温拿五虎的友情客串，李宗盛的严父形象，或是开头那段轻快的《说不出的快活》立马让我想到09年金像奖林忆莲同学友的串烧演出的场景，都存在着一种特别的感情，那种对过去存在的特别的情绪，很难言说。

“我阿B，香港几百万人看着”他钟镇涛当年在新精武门被星仔扒光衣服的时候，是第一次对他有深刻的印象，再到后来的东成西就，满汉全席，战神传说，侠骨仁心，历历在目，“婆婆，你这么喜欢阿B，你一定会长命百岁”，一个歌手，一个演员，能被人喜欢这么多年的时候他是如何的心情，而一直喜欢他的人又是什么样的心情，很多人，我相信都有那么一种情感，就是这种长久不衰，趋于平淡，多年后却又能重燃激情的情感。

喜欢香港电影的人都有一种特殊的港片情结，尤其是对于香港导演来说，你希望他能如同过去那么好，也希望他随着时代来进步，可这两者本来就是矛盾的，在大时代的压制之下，观影人群的改变，经济发展的制约，往事终究是往事，那种简单快乐的港式喜剧早就远离人群，更多的是要迎合观众的口味，为了利益去拍电影，做电影，这些电影人依然爱电影，但是爱与现实产生分歧，他们不得不选择现实，尤其在国外电影大肆占据中国市场的时候，他们必须改变观念，第一步就是在利益这个角度，尤其是对于现在越来越多的合拍片来说，更是其质量低下的重要原因。我们骂刘镇伟，骂王晶，骂陈嘉上，是希望他们能做的更好，而不是抵制，痛斥，鞭挞。

对于很多人的言辞，只能说不同人有不同看法，相信您如果和我有同感，一定会从中找到让你感动的地方，如果您没有同感，那拜托您不要花钱去看之后再来骂说这电影有多烂，您不喜欢就不用进场，让这部戏早早的下映吧。

       自从看了《东成西就2011》的预告宣传片，就一直期待着这部电影。虽说在预告片中，并没有新电影的的片段出现，但是回想起那20年前的辉煌，就忍不住就有内心澎湃。
    这些年来的刘镇伟，似乎获得的评价并不好，《天下无双》也好，《情癫大圣》也好，《出水芙蓉》或者《越光宝盒》，似乎都无可企及那个时代的辉煌，但那不是我要说的。我想说的，是这多年来不变的认真。
    时代的变迁，现在的人都爱上了吐槽。喷子很多。我想说，为何不放下这些，静静的看一部电影。
    一部喜剧不是件容易的事情，笑料不是那么容易堆砌起来的。曾经为了一个5分钟的舞台短剧就苦思冥想了半个月，自认为生活中的幽默不是那么简单可以书面表达出来的。
    起码《东成西就2011》的笑点多到回味起来是可以排起队。
    在《东成西就2011》的开头，故事从本世纪最无聊的一天开始，为死人化妆的钟晓明（莫文蔚饰）顶着夸张的发型和妆容出现了，这是当代杀马特所效仿的哥特形象，带着怀旧的气息。于是喷涌而出的笑料和包袱不停摆到观众的眼前，当代的各种潮词潮牌纷纷躺着中枪。看到这里，我就觉得，这次刘镇伟肯定又要被骂了，因为这些太多的时代气息盖掉了隐藏在背后的技安的才华，让人认为这是在偷工减料，殊不知这种流畅需要多大的驾驭能力才能成功。
    天龙八将是不是真有，百度没有告诉我，但是在其中看到了不少熟悉的名字。人物的变身造型可以说确实有些雷人而入庸俗之流，但是，这本是平民喜剧，也是刘镇伟的风格，想当年的东成西就，段王爷身穿俗气的大红喜袍，头上插了五根似乎是头发的棒状物时，我们谁不是笑喷了，加上那段双飞燕的雷人舞蹈，就算是现在也很少有人的雷人程度可以超越吧。那段舞也是刘镇伟放手不管，让哥哥和梁家辉自由发挥的。
    而我也发现，刘镇伟偷了个懒，郑伊健饰演的爸爸造型，不就是当年《越光宝盒》结尾清一色的the one的造型么。
    提起《越光宝盒》，我想说，我只是看两部国产喜剧哭了，一部是刘镇伟的《大圣娶亲》，小时候只知道笑，后来看着紫霞在至尊宝的怀中消逝，看在至尊宝化身到夕阳武士身上，抱着紫霞说，“我爱你，我再也不会走了。”却再说完后离开了夕阳武士的身体，也永远的离开了紫霞，心里那份感叹无常的压抑就和者眼泪流了出来；另一部也是刘镇伟的，便是这《越光宝盒》，看到玫瑰仙子被清一色踢到水中那几乎静止的慢动作画面，心就忍不住疼了。
    现在我不得不说，加上了第三部让我落泪的喜剧电影，依旧是刘镇伟的，便是这《东成西就2011》。我不否认对莫文蔚和陈奕迅的喜爱有些左右我对这部电影的感情，他们的演技很出色，让我在昏暗的电影院里静静的模糊眼眶。“女人恋爱的时候就是这样，爱一个人不在乎得到多少，是你能付出多少，这次你做不到不要紧，到下一次你碰到一个自己喜欢的女孩，你要记住，女人的心不是用来骗的，是用来疼的...”
    刘镇伟的电影总是不乏经典台词。那是一种每个人都会有的感觉，却不是谁都能说出，刘镇伟就是这么的贴近生活，却又是升起一层次的色彩。让你心痛中期待着。
    刘镇伟是一个认真的导演，所以他的电影请一定认真看下来，在那浮夸的外表下面，是温柔的心和横溢的才华。时代在变，我们无法在要求刘镇伟本着老套路让我们乐，就像当年沉寂了快5年才被挖掘出来。刘镇伟是快消化时代的一个将自我与本我结合的很成功的导演，他知道时代需要什么，也知道他自己需要什么。
    顺带还要夸一夸《东成西就2011》的特技。是很细腻温暖而不浮夸的特技，就像一幅画摆在我们的面前，治愈的感觉暖暖心间。
    电影是时代的消遣，不如放下心里的任何所想。只是想找个位置坐下，安静得欣赏的，欢笑着，哭泣着。没有压力，没有负担。看完之后，带着新的看法发现着这个世界的美。这边是电影带给我们的意义。也是我们看电影的意义。

    这7,8年，很多香港电影的标志人物都在疯狂透支着自己的口碑，刘镇伟似乎也不例外。《大话西游》让他在内地某一个年龄段的观众群里有着极其特殊的地位，但从《情癫大圣》开始，观众的期待开始一次次跌破底线。以至于这部《东成西就2011》上映前，在网上出现相当主动打低分的人。即便上映后，观众也无视这部电影事实上做出的进步和改变，一昧地确定，刘镇伟在很多年前的一夜之间变成了另外一个人。


    真的是这样吗？


    郭德纲在某次演出上故作无赖地说“有人老在网上讲‘我们现在对你失望了，不做钢丝了。’去你的吧，你本来也不是！”不管话糙不糙，其实如果放平心态对比一下，真正喜欢刘镇伟的人能看得出他始终还是那颗葡萄。他电影里最核心部分从来是在疯狂的逻辑里去讲爱。只是因各种原因，导致承载那颗葡萄心的容器有时很精美，有时很粗陋。以前让人笑，后来往往让人哭笑不得。


    究其原因，其实最关键无非现在所处信息爆炸的年代，使颠覆与调侃的生命力大大减弱。一个新闻热点出来，第二天就会有相关的一堆笑话。一个热词上半年风靡，下半年就会变成让人要吐。之前刘镇伟《越光宝盒》恶搞《赤壁》的那些桥段，早在《赤壁》上映时就有一堆相关的恶搞漫画。如此比速度，电影决比不过。


    所以，这一次《东成西就2011》能做到的，不是回避热词，而是加速加量。葡萄这次犹如吃了兴奋剂，台词的意外与冷点不停地往外抛，画面和台词一起转，乃至于有时候隐约能看出一点“日和”短片的感觉。“hold住”“亲”“互粉”“赵本山老师”这些刻意迎合内地消费文化的关键词，放在以往或许还要洋洋自得地停顿下做个抖包袱状，而在本片里却是一点也不犹豫地继续往前冲。即便“给力”这种词已泛滥至糟心，即便方言也谈不上多么趣致，但如果角色只是兴奋地喊出，倒也能表达意境。


    本片带着老港式一贯的嬉闹与跳脱。一段港漫风格的动画过场，把小人物追求正义的愿望套上八部众天神的印度传说，但最后又回归到一个爱情轮回的故事。总体似乎凌乱，但这并不是问题，当年的《东成西就》同样没什么真正的故事主线，一样是说到哪里算哪里，“真心人”设定完全算强加进来。但十八年前的明星阵容和无所顾忌毕竟在历史里闪光。新版中没法复制气场，但保留了大量内地明星做不到的自嘲。钟镇涛毫无顾忌地拿自己的过气，生意失败，妻子烧钱这样的八卦开涮，莫文蔚尽管完全转型到清新干爽代言世界，开场的造型还是很惊悚。房祖名玩了一堆经典造型后，还一把火烧到了自己老爹身上。当然有些角色身上耍出的冷感，尺度还是把握欠佳。


    但玩到底，刘镇伟还是忘不了、忍不住要抒发他的感情观。"38°6"的一见钟情，在本片被奚落，被强调，被否定，再被肯定。反反复复无非是企图去抓一样看来抓不到的东西。年过半百的刘镇伟没有平静下来讲宽容讲妥协讲相濡以沫，讲这些成年世界里的生活法则。他还像个初恋中的小孩子一样，翻来覆去在乎的只是爱如果得不到怎么办这样的问题。别人变成了酒，他还在酸甜里徘徊。其实这也算其可贵之处吧。但很明显的是，当年王家卫和刘镇伟这俩文艺青年絮絮叨叨感染一大片的感情箴言，如今同样是被恶搞对象。豆瓣之类的网站能产出的句子，已然包办了这代人需要被滋润的孤独和忧伤。刘镇伟的真心，需要再加把劲才能被人尝出味道。


    其实无论之前那几部被痛批的电影，抑或是《大话西游》，都把最重的戏剧力压在了男主角表达出感情这个举动上。这次这个任务，完全抛给了陈奕迅。但因故事前面跳得太猛，没有太多"正经"的剧情把人物塑造完整。所以当感情被舒展开时，人物情绪确实离着观众还有很长一段距离。而好在陈奕迅状态还是自如的，以表演完成了这个任务。相爱而不能在一起这种感伤，是无论怎么嘻哈也压不住的。只要观众能接受在那时刻两主角的复杂状态，总还是能留下点怅然若失。只是反复播放的《外面的世界》，显得有点单调。特别当观众进不去那个世界时……更是可怕的事。


    整部电影以钟镇涛假装举办温拿演唱会骗钱为主线，而结尾谭咏麟陈友还是出来露了下脸。字幕自然也隆重鸣谢了“温拿乐队”，身旁一位姑娘还算欢乐地看完全片后，起身时惊讶地说“原来真的有这个乐队啊！”。这不是个笑话。细想来，特别对需要找到自己真正观众的刘镇伟来说，更是一点也不好笑。

在出片尾字幕的时候，我给朋友发了条短信说：“刘镇伟真不愧是我最喜欢的导演，没有之一”，相较于张艺谋，姜文，陈正道之流我貌似口味重了些，但是这其实也是天经地义的事情，我和技安有着相同的爱情观，人生观乃至价值观，我极其喜欢看这个胖子把美女扮得丑丑的，然后在电影进行到一半的时候让她变得很漂亮。
每个女孩都有一个属于自己的白天鹅的梦，这你不能否认。
但是不得不说这次这个胖子还是坑到我了。我看胖子的电影有个原则，一看最后会成悲剧的电影我就放弃影院版改追碟，不是因为没钱，而是因为胖子的爱情电影没个沉淀多看几遍你是感受不大的，至于最终上手的是正版还是盗版这个就不定了。上溯到胖子的上一部《越光宝盒》，我的碟到手看了一遍就后悔了，这是属于另一种，也就是越看越欢乐的那种，消暑去疲劳必备，可惜忍了许久上手的碟，没看过第二遍，顺便罗嗦一句，越光是我看的胖子喜剧片里最不像胖子的，技安把他的爱情观来了个360度转，虽然他的笑料依然还是那么戳中我笑点。
话归原题，坐在电影院里吃着爆米花看见陈奕迅握着铁牢缓缓抬头看向莫文蔚，阴森森的一笑，我一个激动握碎了手上的爆米花之后，这部电影果然向着我看不懂的境地灰奔而去了，现在依旧没有缓过来，只记得那几幕截下来就可以当壁纸的画面，陈奕迅那句华丽丽的：“玉帝~”（一般来说阿修罗，夜叉都是藏传佛教，玉帝应该是道教吧技安= =）然后从那个胸口掏出了一把煤灰（……），接着就开始往外漏水蒸汽（……），再接着就陨灭了（平心而论这画面挺撕心裂肺的，但是现在碟没到手的我只想吐槽一下，这造型是是谁，太坑爹了），还是悲剧的结尾，主题歌响起的时候可以感到浓浓郁郁的感伤，这才是技安的电影，可惜是大荧幕版的，我还是买碟吧。
看到豆瓣评分很低，意料中事，最后只想说，请静下心来看胖子的电影，无论是笑料部分还是爱情部分，胖子很会抖包袱笑料很有点，很会做特效画面美得没有办法用言语形容，对待爱情很残酷会让两个人很突然的相爱最后很突然分开。
其实这些也就够了。
最后用胖子的两句话结尾。
释小龙和郝邵文最后都没有在一起，我再也不相信爱情了。
爱情有时候只需要那一秒种就够了。
看电影你正着看，看刘镇伟你要反着看。

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屈指可数的在豆瓣留文，被人家说五毛了，真是好笑，喜欢了就是喜欢了，不喜欢还是不喜欢，为什么要靠人家的前来做这种事，实在是无聊的紧。
无论这篇文能改变什么，技安我会一直关注的，就是这样……

    其实这片和1993年那部[东成西就]没有半毛钱关系，准确的说这片更像[大话西游]，比如最后夜叉我不入地狱谁入地狱的幡然悔悟，比如钟镇涛郑伊健一股脑的进入陈奕迅的心脏，比如莫文蔚在陈奕迅心里留下的那一滴眼泪，比如最后莫文蔚落寞离开的背影，“我宁肯忘掉一个我曾经爱过的人，也不会去爱一个不能爱的人。”

    但这片为什么要叫东成西就呢，除了刘镇伟一向下三滥的圈钱行为之外，真心觉得这群港灿导演们理解内地的方式完全是依赖网络流行语(大多还是过时的)和春节联欢晚会，看下那个演员阵容就把这些小心思挖的差不多了，什么筷子兄弟，后舍男生之类的都往这里面塞，刘镇伟还面不红心不跳的说：不要侮辱赵本山老师。妹的，你好歹像叶伟民一样去挤下绿皮火车啊，最起码像张曼玉一样五十岁定居北京，每天准时准点的去挤北京的地铁，从这点来说，刘镇伟才是最适合做春晚导演的人，他们理解民生表达民生的方式都是一样的做作与虚伪。

    不过说真的，我还是从这部借鉴了葫芦娃(所谓的天龙七将斗夜叉，恩恩，陈奕迅的头发还是绿色的)、灰姑娘(莫文蔚在第一次变身的时候，陈奕迅脱下了她得鞋子)、拔萝卜(莫文蔚和黄奕一起拉着绳子去拉开陈奕迅的心窗，那句我来帮你吧，都和小兔子小狗什么的台词都那么像)等等童话故事的其实很大意义上不能称得上电影的片子中体味到部分的真诚，不过更多的真诚来自葡萄对王家卫那浓浓的爱意。

示爱手段之一：莫文蔚的造型完全cosplay其在[堕落天使]中的造型，俗艳，妖冶。

示爱手段之二：陈奕迅和莫文蔚最后一次约会，说，你像我妈一样让我心动(大致就是这个意思)。众做周知，王家卫是个具有极度恋母情结的人，这大概缘自自小父亲不在身边，老妈经常带他看戏，电影具体可以参照【阿飞正传】中的寻母，[重庆森林]中金城武对林青霞，[春光乍泄]张国荣对梁朝伟，[东邪西毒]张国荣对张曼玉那种说不清道不明的关系，当然看透这一切的葡萄对这种和其老妈并列的行为很不满，所以莫文蔚才会在洗手池哭笑不得的说，混蛋，我不是你妈，我是你的妞啊。所以下次记者提问的时候，千万不要问王家卫，你妈和你老婆掉进水里你先救谁这个弱智问题，这个还用问吗？

示爱手段之三：莫文蔚的阿修罗，当然这个阿修罗和葡萄拿来装13的佛经圣典扯不上一点关系，他最想致敬的其实是师太那本叫《阿修罗》的言情小说，话说王家卫也喜欢师太，当初在拍《蓝莓之夜》的时候，曾经和亦舒商谈过将其《爱情之死》那本小说改编成电影。

示爱手段之四：全篇翻来覆去就那首《外面的世界》，这段mv几乎可以算作全篇唯一的亮点，虽然最后也没交代，被女超人放上空中水泥管的陈奕迅是怎么下来的。哦，忘了，他也会变身。外面的世界很精彩外面的世界很无奈这句话大概是葡萄最想对老王说的，话说当年，老王因为拖稿被债主投资人百般追杀，每次都是葡萄站出来说，你们不要难为他，他是我兄弟。后来王家卫功成名就之后恋上了海外金主抛弃了痴心葡萄，去戛纳就跟去自家后花园一样，可是春光乍泄之后，似乎这家伙就拍不出什么东西了，私以为花样年华还算是对自己旧上海情结的致敬，到在2046就完全走下坡路了，所以葡萄才会深情款款地说，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，回来吧，哥的胸膛依然伟岸，依然是你最终停留的港湾。

示爱手段之五：这是情癫大圣、越光宝盒、机器侠、出水芙蓉以来，刘镇伟第一次在编剧上署名技安，前几部都是导演刘镇伟编剧刘镇伟，这个技安也是刘镇伟当年和王家卫的约定，当年二人在共同编剧猛鬼差官之时，曾相约将来等他们红了就用那部电影里角色的名字 技安 和 金麦基 作为自己的笔名，可是最终被王家卫放了鸽子。

示爱手段之六：陈奕迅曾经说，在哥挣不到钱的时候，曾经是个文艺青年，恩恩，香港最大的文艺青年是谁，这个就不需要我再说了吧。

最后：别再告诉我，你们当年曾经一起看过温拿的演唱会。我听那群人唠叨温拿温拿的时候总是嗅到了，老男人怀缅初恋的味道。

综上所述，这片其实是刘镇伟写给王家卫的表白，因此，葡萄为什么坚持叫他 东成西就 也就呼之欲出了，因为那部戏，是葡萄离高佬最近的时候。东邪西毒最早的创意就是他们两个在酒店里时，葡萄突发异想拍黄药师欧阳锋年轻时候来到荒漠如何如何，只是最后被王家卫改的面目全非，拍不下去为了救场也才有了东成西就，当年剧本第一稿被葡萄拿去拍了大话西游前15分钟，所以这片慢慢的都是爱啊。

刘镇伟和王家卫本来都是两位一体的，谁离开谁都会痿，恩恩，对了，一代宗师里面有赵本山和小沈阳，还有本山传媒的投资，所以葡萄才特地在电影里致敬了一下他们，而且拼命维护道，不要侮辱赵本山老师，高佬，你听到胖子的表白了吗，你们重新在一起吧，哈哈。