Flag:2019电影打卡,100部。 德鲁•高达第二部自编自导作品。 暴风夜密室多主角纠葛,大爱的体裁,考验编剧水平,采用章节体非线性多视角结构。 致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,美国版的《新龙门客栈》。 出乎意料是最大的看点:特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。 嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。
一句话短评:Drew Goddard 在自由主义神棍重灾区的发来的加密电报
首先艺术家要站着挣钱吃上饭,就要忍受面对Reno赌场零星观众唱早场的命运。拍电影的人不一定都是想挣大钱的,更多人是拍上有意义的电影,还得吃得上饭。
《林中小屋》德鲁高达 选择类型片,就是尊重这个世界的现实:你想表达你想要的东西,就得平衡其他人允许你要的东西。多人物的故事,财宝,盗贼寻宝,绑架,秘密警察,丑闻,就是别人觉得你能替他赚钱的故事,这你必须做:
一开场就铺设悬疑:先给你看财宝,然后给你看寻宝人,然后发现赃款外还有别的宝,能惊动FBI高层的宝。接着就短兵相接想接干起来,你一郎子我一棒子,似乎就流俗进入偷拐抢骗的套路里面。
但德鲁真正想说的仅仅如此吗? 腹肌锤哥闪回铺垫被绑妹子的时候,感觉这条故事线跳戏,似乎与新闻的命案有关,但和寻宝没啥关系錒。闪回二度,你看到了腹肌锤蒸蒸日上的嬉皮士邪教组织,如果不是被腹肌干扰得一塌糊涂,你可能也不至于对腹肌锤颠覆主流正与邪,黑与白的价值取向一下子就买单了。
但这就是德鲁的题眼。 美国现在价值混乱的烂摊子,需要闪回加闪回找到它从哪开始的,六十年代就是不乏一大批衬衫松垮,腹肌嶙峋的长发诗人,潇洒地将宗教,法律,政府等传统机制,一概击碎,哪里有什么正确和错误,我们想怎么样,就可以怎么样。 普通人想象的世界,就可以成为真是的世界。
腹肌锤被歌手达灵一两句话,这渣男的自卑感就暴露无遗 ——“我听厌了你们这些男人讲呀讲,讲得自己都以为自己有信仰了,其实就是为了最后自己能想干谁就干谁,别讲了,我想静静“
结尾假装牧师的盗贼另真正虔诚的士兵得以从容赴死——这是宽恕的故事吗?是慈悲吗? 是讨论道德权威的捉摸不定吗?
我不确定德鲁他要讲什么,我只知道他为了自己的观点杀戮了一大票人,包括明白道德,明白对与错的五个人中的三个。但是最核心的,也最挑战观众的,是他杀了腹肌锤这人物,好莱坞当今的大佬,多少人在六十年代曾经师从衬衫松垮长发飘飘的神棍,攻击绝对的价值。你知道德鲁要讲这个故事,他得担负什么代价,触怒多少人物吗?
也许他要讲的是,美国人面对的真正斗争是要赢取的是受迫害的女性 ,美国人老年痴呆了,一路上把自己弄丢了。这个节骨眼,别再想说漂亮话了,别再想争取女性就是把她们睡到自己的阵营里来,来点儿实诚的,凿地三尺,分一半钱给她们。
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色
这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶
在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)
一. 信仰玩弄者
比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者
另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立
“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末
苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
首先,剧情设置上,导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫,而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫,然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影,已经对剧情会有转折有了一个大概的期待,单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前,给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的:
神父这么和蔼,还叫歌手单独出来吃饭,肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待,认为神父一定会制造冲突,神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕,潜意识认为暂时不会出现大的转折了,即使出现,也是会平静一段时间,或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子,伴随着巨大的玻璃破碎的声音,这个时候我吓了一大跳,基本上处于懵逼的状态:WTF???
导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前,误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外,铺垫是dakota锁着门,在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在,手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候,一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上,留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。
除了反向的铺垫之外,还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候,镜头站在他的身后,酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样,还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近,再加上一下比周围安静的环境,说话大得多的声音,观众一下子就会被惊个够呛。
虽然是一个群像电影,但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉,并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上,共情来回切换。剧情设置上,强势地位和弱势地位的角色一直在切换,但是处于每次地位切换之前,导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方,让观众对角色产生感情,认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”,然后再将他/她伤害,制造强的剧情效果。
比如john hamm在死之前,导演插入了他给儿女说话的感情戏,以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota,神父和Miles处于弱势地位的时候,之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹,被家暴;神父怎么患上失忆,在监狱中度过艰难的岁月,以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动,默默祈祷他们不要受到伤害。
在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知,在成为受伤者的时候我们才会知道他的好,他的人性。像一个微缩版低配权力游戏,我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长,然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物,有一种感情被玩弄的感觉,挺有意思。
非线性叙事本来是昆汀发扬光大,他的一部低俗小说,让人们大开眼界;另外比较有名的是盖里奇的两杆大烟枪,宁浩的疯狂的石头就是借鉴了两杆大烟枪。今天想跟大家分享的是最近新出的一部电影皇家酒店谋杀案,本来是冲着锤哥去的,结果发现锤哥并不能算是主演,但是整部电影看完,并没有失望,反而还不错。
影片的一开始是一个人在酒店的地板下放了一个包,然后他被杀了,接着时间到了十年之后,我们的几个主角在皇家酒店办理入住,这家酒店的特色就是在内华达和加利福尼亚的分界线上,这是他们酒店的卖点。
接下来用少许的镜头介绍了入住的人,一个大年纪的神父丹尼尔弗林,一个话痨吸尘器推销员,一个怂怂的酒店服务员兼酒保兼经理米尔斯,一个黑人女歌手达琳,一个炫酷的嬉皮女艾米,接下来电影进入章节模式,首先开始的是一号房间,我们的推销员住的房间,一进去就开始给家里人打电话,跟他在外面完全是两个人,对自己的妻子和女儿无比的温柔,但是接下来他的举动让你怀疑现在的推销员的技能树都点了这么多吗?
他拆了电话,发现了窃听器,然后又在房间里找到了大大小小十几个窃听器。
让我不得不感慨现在的生活真难啊,住酒店不仅要担心卫生问题,还得时刻担心自己的隐私泄露。看到这里我们不禁在想,这个推销员到底是什么人?一般人不可能一进酒店就能把房间里的窃听器找出来的。接下来他对房间里的镜子产生了怀疑,然后就出去查探,发现了新大陆,这件酒店的所有房间的镜子都双面镜,他看到神父在挖地板,达琳在练歌,而艾米居然绑架了一个小女孩,还有一架摄像机在录房间里的东西。
这时他出去打了个电话我们知道了他的真实身份,特工布罗德贝克,他来到这里是为了调查一起案子,汇报了进展之后,上司让他把旅馆的人全部留在那里,于是他就对所有人的车都做了手脚,他汇报有个小女孩被绑架了,但是上司让他不要管,他内心的正义不允许他视而不见。
在这期间通过穿插人的回忆介绍了达琳的背景,一个不得志的歌手,神父说听到达琳的歌声很好,于是邀请达琳去大堂吃东西,去到大堂之后,神父一直邀请达琳喝酒,达琳没推掉说只喝一杯,我们就发现神父在向酒里下药,达琳是这样应对的
我表示看的一脸懵逼,达琳怎么就突然出手了。这是镜头转回了特工那里,他冲进去想救走被绑架的小女孩,但是我们观众是上帝视角,知道了那个小女孩跟艾米是姐妹,但是特工不知道啊,然后他就领了盒饭。。。一开始我以为这个特工是主角呢,结果导演不按套路出牌。
他们一枪轰碎了玻璃,也发现了后面的走廊。这是又转回了神父那里,服务员把他叫醒,说要跟他忏悔,就带他去看了双面镜和走廊,原来米尔斯有个上封,让他把一些特定的人住在酒店的行为拍下来,然后他们看到了特工破门而入的情景,米尔斯因为在窗户后面,也被一枪轰倒在地,到这里各个人物之间的故事线开始汇合,看到这里你不得不佩服导演跟编剧的构思。
接下来又以达琳的视角展现了这一幕,达琳跑进去拿了特工的枪,而神父也在这时跑到了她的车里,说明了原委,神父是假的,他是一个刚出狱的罪犯,来到这里找之前藏得钱,因为有阿兹海默症,所以记不清了在哪个房间里了,后来找了自己房间没有,当时就想下药迷昏达琳,去她房间里找,而达琳开始不相信,但是神父提出钱分她一半,她就同意了,贪婪是人的原罪啊。
这时我们发现米尔斯没有死,只是被射伤了脸,艾米就开始逼问这一切的真相,而达琳也和神父找到了钱,准备离开,我们的锤哥在雨中风骚的出场了,来感受一下锤哥风骚的姿势。
这时影片进入了最后一个章节比利 李,我们才知道锤哥是一个邪教头子,艾米的妹妹被完全洗脑蛊惑了,艾米为了不让她的妹妹继续沉迷,才把她绑走,但是锤哥带着人找过来了,当然这是由于她妹妹的通风报信,猪队友啊。
锤哥带了一堆人把所有人控制了,上来就给了艾米一颗枪子,导演完全不按套路出牌,最后是一个本以为是青铜,但确是王者的人反杀全场,至于是谁我就不泄露了,大家可以自己去电影里看。
总体看下来惊喜不断,也让你疑问不断,但是总归最后导演还是把自己挖的坑填上了,所以让人看得很爽,但又不会看不明白,总的来说,值得一看,你不会失望的。
图片来自于网络和影片截图,侵删。
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电影里的皇家酒店是有真实原型的, 卡尔涅瓦(Cal Neva) 给60年代留下了太多悬念和谜团。
健忘神父、黑人女歌手、酷酷的女嬉皮士、负有秘密任务的特工、邪教头子、一脸天真又邪恶美少女。
六个各怀秘密的陌生人,齐聚在这家名叫“皇家酒店”的高档住处,又有身份成谜的前台小哥,七个人演绎一出高潮迭起的悬疑大戏。
这是[皇家酒店谋杀案]的故事,[林中小屋]导演德鲁·高达的新作,故事背景是1969年。
酒店柜台的黑白电视正播放着尼克松总统对越战问题的答记者问,酒店华丽的大厅正上演着讨好、猜疑、骗术和暴力。
而另一边的客房里,绑架、偷窥、枪杀、意外也正在接连上演。
注定是不平静的一晚。
这一切的舞台,电影里给它取名叫做“皇家酒店”,它有真实原型,名字叫卡尔涅瓦(Cal Neva)。
就像电影里曾拍到它的名人墙,肯尼迪家族、玛丽莲·梦露、弗兰克·辛纳屈、黑手党,卡尔涅瓦并不简单。
在很长一段时间里,它都是链接着当时名人、富人圈并以酒精、赌博、性和丑闻而臭名昭著的地方。
卡尔涅瓦位靠太浩湖岸,是一个天然的度假胜地,同时因为和黑手党的关系,也是当时的著名赌场。
当然,它更为人知的角色是高档酒店,因为横跨内华达和加利福尼亚的两州边界,它的客房也分区,一边是加州区,一边是内华达区。
这也是电影里,前台小哥一上来就问几位住客要住哪区的原因,两边价格不一样,能不能饮酒、赌博的限制也不一样。
当然,在电影里的1969年,卡尔涅瓦当时已经失去了赌博许可证。
特工小哥特别介绍了这段背景,这也是曾经夜夜箫歌、纸醉金迷的高档度假区如今落得寂静零落的原因。
用特工小哥的话说:
它以前不是这样的,以前至少能找到人给你登记入住,但远非如此,这地方以前可热闹了。 至少在1966年的时候它还可酷炫了,那时候能在这里主楼搞到一间房,我可是想都不敢想。
当时的名人迪恩·马丁甚至在一首歌里唱到了它:
Half in California with Judy...
说的就是一半在加州的卡尔涅瓦。
而歌中的Judy,说的是著名影星朱迪·加兰。
早在1926年,卡尔涅瓦由地产开发商罗伯特·谢尔曼建造后,它很快就成为张扬浪漫的爵士时代的名人胜地。
30年代的经济大萧条时期,著名女演员克拉拉·鲍欠下卡尔涅瓦赌场13000美元的消息一经曝光,卡尔涅瓦作为娱乐圣地一夜成名。
也是30年代,当时年仅13岁的朱迪·加兰正是在卡尔涅瓦演出时,被米高梅的星探发掘,从此走上了童星道路,她也成为20世纪最著名的女演员之一。
朱迪·加兰后来一直都是卡尔涅瓦的常客,除了朱迪,它的名人常客名单有一大串名字:
朱迪·加兰和导演文森特·明奈利的女儿,后来以[歌厅]登顶奥斯卡影后的丽莎·明奈利;
全民女神、20世纪最伟大的女演员之一的玛丽莲·梦露;
弗兰克·辛纳屈、迪恩·马丁、小萨米·戴维斯等人组成的著名演唱组合“鼠帮”;
以[热情似火]而闻名的喜剧演员、男神托尼·柯蒂斯和他的妻子珍妮特·利;
以及在1960年当选总统的约翰·肯尼迪和他当司法部长的弟弟罗伯特·肯尼迪。
......
当然,那些最多的传闻和名人轶事都是在五、六十年代黑手党接手后发生的。
它最繁盛、也最有趣的时期无疑是在电影往前追溯近十年的这个时候。
1960年,弗兰克·辛纳屈和他背后的黑手党大佬萨姆·詹卡纳(Sam Giancana)一起买下了卡尔涅瓦。
辛纳屈这个人,不仅是一名电影和音乐巨星,作为一个意大利裔移民,他一生和黑手党的关系也有些说不清、道不明。
而萨姆·詹卡纳,正是当时活跃在芝加哥的黑手党头目之一,人称“穆尼”、“莫莫”。
他也是电影[教父]的原型之一。
早在50年代,“莫莫”就已经成为芝加哥机构中控制非法赌博、私酒生意的黑手党巨头,并且控制了很多行业工会诈骗产业,与众多政客和司法界人士关系密切,与多名好莱坞明星关系暧昧。
肯尼迪和梦露都在这个圈子里。
后来一直都有“阴谋论”认为肯尼迪的死和“莫莫”所在的黑手党脱离不了关系。
很多人相信,当年在1960年的美国总统大选中,正是在“莫莫”的运作下,肯尼迪才赢得了威斯康辛州和西弗吉尼亚州的选票,因为这两个州之前从未支持过民主党人。
在更关键的芝加哥伊利诺斯州选举中,肯尼迪最终以0.1%的微弱优势获胜,从而得以顺利入主白宫。
而伊利诺斯州自然是“莫莫”的黑手党家族的根据地。
他们很可能在卡尔涅瓦达成过某种彼此互助的“秘密协定”,比如肯尼迪上台后对芝加哥黑手党能采取宽容政策。
但之后,肯尼迪并未兑现,反而他的弟弟罗伯特·肯尼迪在任期间大力打击国内的有组织犯罪,黑手党深受影响。
这样,如果“莫莫”等人插手了一桩或两桩刺杀事件,也就不足为奇。
另一个联系是,据传肯尼迪当时还有一个名叫朱迪丝·坎培尔的情妇,她同时也正是“莫莫”的情妇。
朱迪丝在卡尔涅瓦时打给肯尼迪的电话据说一直被联邦调查局窃听着,肯尼迪后来知晓后立即切断了和朱迪丝的联系。
就像电影里特工小哥找到的窃听器和录像带,窃听和监视丑闻,一直都笼罩着卡尔涅瓦。
FBI多年后曾经公开过当时对辛纳屈长达数十年的监视记录和调查档案,长达2千多页,“莫莫”、肯尼迪、梦露都出现在档案中。
关于卡尔涅瓦另一个为人津津乐道的香艳话题可能就是肯尼迪和梦露的露水情缘。
传闻中两人常在此幽会,而且卡尔涅瓦给名人们铺设的地下秘密隧道也成为两人幽会的胜地。
为了避免媒体和狗仔发现,据说卡尔涅瓦地下直接铺设了从直升机场到达这里的秘密通道。
甚至梦露死前一周,都是在这里度过的。
她的死,官方认定是自杀,但经不住好奇的人们谈论着她的死和肯尼迪兄弟的联系甚至和黑手党的联系。
梦露和肯尼迪约会,也曾和黑手党成员约会,更有传闻说她最后一晚是和甘比诺黑手党家族老板小约翰·约瑟夫·高帝一起度过的。
人们相信,她肯定是卷入了肯尼迪家族和政治圈的黑幕。
梦露是怎么死的,肯尼迪兄弟被射杀背后的阴谋是什么,梦露和肯尼迪兄弟是否真的常在卡尔涅瓦约会,肯尼迪又是否和黑手党在卡尔涅瓦搭上联系......
太多真真假假、虚虚实实,太多传闻、太多故事,都在60年代末卡尔涅瓦被撤销赌博许可证后落下了帷幕。
就和电影[皇家酒店谋杀案]里从始至终贯穿的玄机一样,那卷被拍下的录像带的主角究竟是谁?
卡尔涅瓦留下了太多悬念和传说。
当然,这恐怕也是整个60年代的魅力,60年代,充满着动荡、颠覆与变革,太多划时代的事件接连发生,几乎改变了后来的世界。
但因为当时的资讯并不如现在发达,它也留下了太多的谜团、迷惑和神秘。
卡尔涅瓦,或者说[皇家酒店谋杀案]里的皇家酒店,也只是那个时代的舞台之一。
参考资料:
[1]What Is Bad Times at the El Royale Even About?Kyle Munzenrieder,2018.8.28
[2]Cal Neva Lodge&Casino,wikipedia
[3]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe,SnowBrains,2015.4.9
[4]黑手党、罪恶之城和政治暗杀成就了巨星Frank Sinatra的传奇人生,小白,VICE,2017.12.15
[5]恩人?仇人?美国黑手党大佬萨姆·詹卡纳与肯尼迪的恩怨情仇,化雨堂,2018.9.12
[6]肯尼迪遇刺50周年:阴谋与真相,七猫,《南都周刊》2013年45期
[7]1969:革命动乱与现代美国的诞生,罗布·柯克帕特里克
作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
继承了导演前作《林中小屋》中的天马行空的设定和半封闭空间式的叙事风格,加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龙门客栈》。除了向昆汀致敬之外,影片俨然是导演写给上世纪60年代黑色犯罪电影的一封情书。背景是60年代以及形形色色的酒店房客们则有着明显的时代隐喻,孑然一身的神父象征着信仰的瓦解和崩溃,阴郁的黑人女歌手是种族歧视的象征;带枪荷弹一路逃亡的女嬉皮士则映射了60年代性解放影响下的女权主义,而因为战争创伤而寻求救赎的瘾君子侍应生,则无疑是越战带给美国民众心理创伤的代表。最令人意外的居然是天才导演泽维尔·多兰居然也在影片中客串了一个角色,这种阵容怕是可以堪称美帝的“贺岁片”了吧!
这部电影真难评价,感觉一会儿是好片,一会儿又变烂片,这感受伴随观影全程。前半段多视角叙事,手法挺讨巧,但缺点也很明显,一件事拍N遍大大拉长时间,再加上全程不断闪回,导致节奏始终提不起来。好不容易到1小时左右引出小高潮,本以为之后会像正常惊悚悬疑片那样发展,没成想后边Billy一伙的出现又跑偏了。乱七八糟一通闹腾,最后,姐妹俩之间的故事没讲清楚,Billy跟Rose的故事也没讲清楚。这帮人是邪教么?蛇精病似的。临近结尾小服务生的故事又出个反转,这次还挺精彩的!
“林中小屋”导演拍了一部美国年代感的“龙门客栈”。没有善恶之分,只有螳螂捕蝉,精巧而充满悬念的舞台剧结构,狗血喷洒如昆汀。锤哥太性感了,太性感了,天神下凡!某个打酱油的分外眼熟,仔细一看是多兰。最爽的一点——不让话多的人交待遗言~
20181004 @ AMC Loews Boston Common 超好看!节奏带感画面带感情节有趣 大概是目前为止今年院线片里最喜欢的一部了
能开枪的时候就不绝不废话,鱼龙混杂的酒店里每个人都心怀鬼胎。偷窥与被偷窥之间,终是赎罪者和无辜者得到了救赎。ps,FBI探员是最冤枉的炮灰…
如果唱歌短点好了
影片前半部分有点神片的意思。然而锤哥做为“慕后黑手”现身,居然设定是个傻X,瞬间让这片掉一颗星。影片后半程全靠歌手和神父的演技来撑。全片看完,优点和缺点都很明显。锤哥腰虽好,但是和本片画风冲突,让人出戏。没有了锤子,锤哥业务能力堪忧。
比「八恶人」更「龙门客栈」
棒得一塌糊涂,觉得没有输《林中小屋》
就我是冲着五十度灰女主去看的吗😂
有点类似阿加莎的悬疑片,但剧本明显没有小说的构思和完整度,所以强行加入了较多极端人物的遭遇、巧合,来推动剧情往前。140分钟,大部分时间都在磨观众的耐性。锤哥的角色,是一场灾难啊,放弃吧,不要追求演技角色了,有些人真的天生不具备那个东西,适合自己的才是最好的。2.5星四舍五入算3星吧哎
近年来最好的非线性多线叙事电影之一
细节突出但整体略失控,不紧不慢的铺陈半天结果也没有太让人兴奋的东西,典型的雷声大雨点小,明明是爽片导演为何竟变如此婆妈。
这种非线性的多线叙事这几年倒是不多了,个别细节还是有趣的,整体还是太温吞,太长了,还插了一堆隐喻。
除了老人,其他人都因为最年轻的女孩,要么惨死要么命悬一线,最后也只有老人有胆气扣动扳机,失去人性,就是是恶魔,仁慈只宽恕真正的忏悔者。
这部电影告诉我们一个道理:住酒店的正确姿势是先拆掉窃听器、遮住双向镜,翘开地板,拿到巨款,然后走人。 切记不要随便招惹服务生,因为你不知道他当服务生之前是干嘛的。 PS:作为悬疑片,这部电影最令人意想不到的是,克里斯·海姆斯沃斯排在演员表第一个,海报上还站C位,结果戏份是最少的。
140分钟的电影感觉像是410分钟
请各位导演不要再让锤哥讲大段台词了,专心让他脱就好。
我强行控制住了自己因为锤哥的肉体而想给四星的冲动。整体质感是很棒的,与堕落街的时间背景相同,喜欢美国那个时代的复古感。节奏实在是非常不紧不慢,让人觉得这个时长完全可以压缩到两个小时。很像是小说改编,成品工整对仗但是缺乏高潮点。锤哥的异教徒组织感觉不明不白的,可能是缺少当时的背景知识吧。这个旅馆的管理层到底想干什么也没交代,警察来的目的也没搞明白…Darlene和锤哥的那段对话好看,这个演员感觉很棒。小士兵向假牧师临终坦白就算是全篇最高潮的地方了,这里还是有一些触动的。重点,重点!锤—哥—和五十度灰的女—主—也太——性感太美了吧?!天了噜 不夸张地说锤哥是这个电影最大的卖点了,我的天啊真的性感得太不像话了。想像Rose那样被他捏着下巴看,想摸……欧!…
剧本里埋了许多极富时代感的有趣细节:曼森家族式的嬉皮邪教,肯尼迪的风流韵事,胡佛时代的联邦调查局;本期待着这些细节能在封闭空间内发酵出巨大的戏剧力,但到最后却被其他不相干的枝节所掩盖,可惜了的。