并没有看过漫画。 最初看这部电影只是为了小松菜奈,或者是为了轻松一下,毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改,大家都会心领神会的微笑,轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞,也许就是最单纯的目的。 这并不是一部经常看到的那种漫改作品,至少,它着实令我感到惊讶,些许惊喜,与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段,熊野古道的参天树木,深蓝的海水与阴郁的翠绿,令人难以释怀。 相遇并非惊天动地,但即使只是四目相对,却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙,世界上存在着无缘无故的爱与恨,也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉,恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间,无论我怎样琢磨这个瞬间,总认为它是注定的,充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述,语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间,灵魂宛若穿透身体,无声无息的与之相逢,仿佛神明的眷顾。 开始的时候已经有所预示,神之海的诅咒,跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎,于是接下来的时光里,她始终追逐着航一郎的背影,他是她所仰视的前方,是她的支柱与信仰,她所编织的幻想,也是她的神明坐落之处。 这一点,航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影,仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉,如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方,相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后,航一郎终于认清现实,自己如此渺小,如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间,也就明白自己失去了作为她信仰的资格,而这也意味着,他在她眼中褪去了金色的外衣,露出了尘世的人间伤痕。 望月夏芽,她是独一无二的,美丽的,想要占为己有的。尽管看到写真集的时候,航一郎已经隐约预感,她会离开这里,去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了,这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责,辜负了信赖的抱憾,还是烟消云散的幻想,都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中,他放弃挣扎,想要结束生命。“每次看到你的脸,我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了,以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了,不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人,并不是一个轻易逃避的人,如果不是痛苦到极点,想必是说不出这样的话。 全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件,却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生,这一次航一郎及时出现,却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口,却也亲手埋葬了他与她的绝望,作为一个秘密,永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言,究竟是一种解脱还是另一种痛苦,很难划清界线。火祭舞中,光影交错,目光坚定,用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链,意味着和望月夏芽彻底的划清关系,于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任,还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别,与黑暗的回忆告别,也是与望月夏芽的诀别。所以,情绪交融,异常沉重,却又震撼人心。 影片结尾处,音乐恰到好处的衔接氛围,也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰,但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可,种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭,而失去作为神明的金边外衣。 航一郎却是望月夏芽的信仰,在当下与未来,她都将继续追随他的背影,追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品,这样设计的意境依然令我感动。在现实中,将一个人视作信仰,意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险,是极其危险的。尽管如此,永远都会有人在心中默默希冀,祈祷存在这样的奇迹,祈愿世界上有人沉浸于此种守护中,并从这种信仰中,得到永生的解脱。 也许,正是因为这样,结尾处,大声呼喊着“神明,神明,我的神明”才会触动内心深处的某种愿景,绝望而充满希望,心情久久不能平复。这种信仰,从来不能被期待,它们随风而生,随海而涨,随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明,无法触及却如影随形,他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近,在不远处注视凝望;他始终是神圣的、无穷的,指引前方的道路,是广袤海面上唯一闪耀的灯塔,信仰坐落之处唯一绽放的花朵。 或许,这就是“浮云町”的神明吧。
看这部电影之前,我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品,但看完之后,觉得这部电影的演员以及导演,都已经尽力完成他们的那部分塑造,演员演技,感情处理,逻辑递进或许都不是最好的,但组合在一起,就让我们记住了那些躁动的奔跑,跳动的火焰,少年的背影,以及那之后的,无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单,看脸,两个人都是人群中最闪亮的一个,你总会关注到人群的中心,两个人的碰撞在所难免,而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思,我追上你的不甘,你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话,就会很尴尬,都说还是看脸的。 电影的前半段,夏芽和航的主要矛盾就在于:留不留。两个都是同等骄傲优秀的人,但是优秀的领域却不同,一个应该在遥远的东京发光发亮,一个注定在生养他,以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾,导演也将其处理得像两个孩子的口角,幼稚的争吵然后笨拙的和好,美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则,悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下,隐患已经存在,而人们却无知,如果在夏芽遇到航之前发生了,那么她会受挫痛苦并借此成长;而如果在夏芽离开航之后发生了,那么她会痛苦受挫,而记忆里的像神一样的少年会历久尤新,她会历经千帆,但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在,夏芽与航在一起的时候,无力感,是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了,夏芽的挣扎,航的绝望;小镇流言四起,夏芽的绝望,航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了,航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理,祭祀的火焰跳动着,带着面具的人们热烈的舞蹈,而草丛里,无声无息。而在电影中,并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害,电影不关心,是因为人们不关心。这正是,两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开,让她去东京发展,一次是在两个人情浓之时,因而碧海蓝天,忧伤但清新隽永;一次是在两人再也无法互相扶持之时,静谧夜色,昏暗的房间,充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好,在夏芽的想象里,他们踩着自行车,毫无意义的对话,笑声满路满载,“航,你是我的神”戛然而止。
日漫改映画,甚至日影,很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸,欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好,在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己,又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知,是云后交替的太阳和月亮,明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人,尽管不能爱到如此针锋相对,但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利,只是为了让她更好的往前走,譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺,燕子停上快乐王子的雕塑,从此再怎么反抗也没有用途,人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明,是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺,钉死在命运里,只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说,观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动,因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚,暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航:
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏,也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄,天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子,又已然成熟。
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
前半部,国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂,如果不是知道若干年后在real life,苏打和小松菜奈真的结婚了,那段故事里的相遇,追逐,莫名其妙的留意,相处,或者没有相处,都让人觉得,除了青春的画面,原来一无所有啊。即使有些极端,所谓“向死而生”,也依然不是什么灵魂的吸引啊,只是无聊而已吧。 进入高中时代,故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么,这是一个再标准不过的备胎设定,但如果我是夏芽,我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱,要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运,如果这种祭点,神明,大山,秘境之海,森林古杉的设定放在漫画里,放在小说里,特别是后者,我会拥抱接受。但青春电影,配乐又是indie感满满的少女rock,违和感太强烈了。 事件的最尾声,这种虚实交叉,如梦似幻的设定我是很喜欢的,所谓意识流,但在这里,如果那段舞不是苏打跳的,我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转,夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意,那么美好,那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙,回忆和爱情,天哪,太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现,算是救回来了,导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。